杨朔和刘白羽散文的比较

1949_1976散文三大家
1949到1976散文三大家是杨朔、秦牧、刘白羽。

他们的作品，分别构成了五六十年代散文写作的三种主要“模式”，在一个时期产生广泛的影响。

杨朔山东篷莱人。

其散文特点是：结构精巧，富有诗意。

他的《雪浪花》、《荔枝蜜》、《茶花赋》等，在发表的当时，以及80年代的一段时间，被看作是当代散文名篇，选入各种选本和中学语文课本中。

然而在写作的个人想像空间有了更大拓展的80年代中期以后，杨朔散文的“生硬”在读者的阅读中便急速凸显，“开头设悬念，卒章显其志”的结构模式，也转而为人们所诟病。

秦牧，广东澄海人，出版过《秦牧杂文》。

50年代，除中篇小说外，散文集有《星下集》、《贝壳集》、《花城》、《潮汐和船》，文艺随笔《艺海拾贝》。

80年代出版的散文集有《长街灯语》等近十部。

其散文特点：知识性文学性结合，“熔知识性于文学性之中”。

秦牧60年代散文的写法，是杂文和随笔的调合。

那些被广泛称道的作品，如《古战场春晓》、《社稷坛抒情》、《土地》、《花城》等，得益于有更多的情感的融入。

刘白羽，北京人。

主要作品集有，小说集、报告文学和散文集。

《红玛瑙集》收入了作者60年代初最具特色的那些散文作品，如《日出》、《灯火》、《长江三日》、《樱花漫记》等。

其散文总的特点是：豪放激越。

因为他参加了40年代的内战，这是他感受和想像的“资源”，也是评价生活的标尺。

这决定了他经常采用现实生活场景
和战争年代记忆相交织的构思方式。

散文中记叙事件，描绘场面，但最主要是抒发那种激越的感情。

杨朔、刘白羽散文的比较分析
陈昭明
【期刊名称】《赣南师范学院学报》
【年(卷),期】1999(000)004
【摘要】杨朔、刘白羽是当代两位具有不同艺术特色的散文大家，本文从动情的细侧面与战斗的广视角（取材）、诗意的优美与壮美、感情的暗流与激浪、结构的精巧与宏阔、语言的精炼流丽与铺张华丽等方面剖析了两位作家独特的创作范式，杨朔的散文是一种灵秀清逸的诗化散文，刘白羽的散文是一种雄浑壮丽的政论式散文
【总页数】5页(P19-23)
【作者】陈昭明
【作者单位】赣南师范学院中文系
【正文语种】中文
【中图分类】I207.6
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中国当代文学史之6三大散文家杨朔、秦牧、刘白羽一、延安散文传统的当代承传：建国以后的散文继承了“延安散文”的传统：个体意识的淡化和群体意识的强化，散文从自我内心的观照转向“身外大事”的观照；审美观念的削弱和功利观念的强调，“工具论”取代了“自娱论”；主观抒情成分的减弱与客观记叙成分的增强，抒情小品体制让位于通讯特写体制；以文化“现代化”为中心的“西方热”消退，民族化、大众化运动勃兴，散文由多元的横向借鉴转向单一的纵向继承。

加之改天换地的政治氛围，就决定了建国后“颂歌散文”和“政治散文”的流行。

（参阅洪子诚文学史P135）二、建国后散文创作概说：1、通讯特写：建国初期出现了第一次散文高潮，以通讯、特写为主的通讯型散文体式成为最主要的表现形式。

如抗美援朝战地通讯、新中国经济建设的通讯和报告、歌颂“社会主义新人”的通讯和特写等。

比如1951《谁是最可爱的人》，1952——1953《志愿军英雄传》、1956《志愿军一日》、1953《祖国在前进》、1954——1955《经济建设通讯报告选》等。

2、艺术散文：建国后第二次散文高潮是50年代中期，随着“双百方针”的提出和贯彻，作家主体创作精神有所恢复，抒情散文有了一个短暂的繁荣：杨朔《香山红叶》、老舍《养花》、秦牧《社稷坛抒情》、丰子恺《庐山面目》、周立波《灯》、叶圣陶《游了三个湖》。

但接下来的“反右”“大跃进”使这种体式的散文创作又遭到重创。

建国后第三次散文高潮是60年代初的抒情散文创作。

直到60年代初期，党对文艺政策进行调整，加强艺术民主，作家的创作个性得到一定程度解放，继承古代散文优美意境和现代“美文”优美笔调的一批讲究情景交融、注重意境营造、构思精巧、语言精致、风格多彩的散文才得以出现。

杨朔“诗化散文”，刘白羽阳刚雄放的风格，秦牧融知识、思想、艺术于一体，说理、叙事、抒情并重的基调，吴伯萧、冰心、曹靖华等均自成一体。

3、报告文学：50年代末60年代初，报告文学创作不但数量众多，而且在艺术上也大多突破了新闻通讯的文体局限，比较注重材料的选择和主题的提炼，以及精心的结构和人物形象的塑造，因而文学性大为加强。

诗化散文：杨朔、刘白羽、秦牧杨朔《雪浪花》（1961）、刘白羽《长江三日》（1961）、秦牧《花城》（1962.2）在六十年代初期，抒情散文空前繁荣，散文几乎成为狭义的抒情散文的一统天下，大量的意境隽永、文体优美的抒情散文涌现出来，以“寻求意境”为核心的诗化现象，构成六十年代初期散文创作的主要倾向，作家们将发现诗意、创造意境当作散文构思的灵魂，评论家将诗意与意境当作散文审美的重要标准，一个作家散文风格的成熟与否也往往以诗化的成就为依据，在那一时期，读者中广为流传的散文大多是以诗意取胜的作品，标志着50年代以寻求意境为内核的当代散文审美建构的完成。

当代散文，尤其是1957年反右以后，散文创作几乎形成了一统的歌颂性的思维模式：只能歌颂，不能暴露，只能歌颂生活中的真善美，不能暴露生活中的假丑恶，更不能触及时弊，揭露现实生活中客观存在的尖锐深刻的社会矛盾和社会问题。

作家不能全面地、正确地反映表现真实的生活，也就不能真实地抒写对生活的独特的理解和新鲜的发现，只能按照一个既定的思想表现模式去反映与表现生活。

基于这一种一统的、定向的思维模式，散文在情感的活动的表现方面，形成了“豪言壮语”式的抒情定势，说大话、空话、假话被认为是昂扬的格调，时代的抒情；表达作家个人真实的忧乐之情，则被认为是资产阶级感情或小资产阶级情调。

这样以左的共性消融作家的个性，以时代的豪言壮语代替个人情感抒发的具体性、真实性和特殊性，作家的散文中所表现出来的真情实感大为减弱。

这种诗化现象的出现，有其深刻的历史渊源与现实背景。

散文创作上的诗化现象有其历史的渊源，中国抒情文学发达，叙事文学不发达。

我国被称为诗的国度，中国文学追求的意境，也就是情景交融的境界，借景抒情，情景交融是中国文学最擅长的表达方法。

“天人合一”，“物我同构”，成为中国古代文人的哲学追求与思维方式。

古代散文的这种构思模式与审美风范，作为中国文化的深层积演，一代又一代影响着中国散文的创作，借景抒情也成为中国当代散文最基本的构思与表现模式。

杨朔、秦牧与刘白羽散文的有那些不同特点杨朔、秦牧与刘白羽散文的有那些不同特点篇1杨朔、秦牧与刘白羽一道被人们称为当代文坛上鼎立对峙、竞相争辉的三颗散文明星。

他们以各自的姿态展现在时代的面前，秦牧以“知识的花城”，杨朔以诗的意境的创造，刘白羽则是富有浪漫主义气质的“政治抒情文”。

一、⑴杨朔散文着力于一种严峻的思考、哲理的诗化、深挚的爱恋的诗的意境创造。

严峻的思考，显示其深沉；哲理的诗化，显示其淳净；深挚的爱恋，显示其缠绵。

⑵秦牧散文的创作思想和美学原则是追求丰富的知识性，在谈天说地、论古道今的知识趣谈中寄寓深刻的思想性。

⑶刘白羽的作品雄浑、豪放。

于哲理思索中含深沉，于感情喷薄中露豪迈，于布局谋篇中显潇洒，于征辞选字中见绚烂。

鲜明的地方色彩、浓郁的抒情气氛、词藻华丽的语言，构成了他独特的风格。

二、⑴杨朔在构成上讲究严谨有致，层次清晰，要求首尾呼应，布局疏密有间，虚实相生，达到小中见大，曲以致深的艺术效果。

⑵秦牧在处理题材和突出主题上迂回曲折，把许多新鲜的事物、知识穿织在一起，自然地表达出来。

⑶刘白羽的散文结构讲究潇洒跳脱和严谨简练的结合。

善于在“现实——历史——现实”中运用对照、反复、疏与密、虚与实等手法来构成散文的波澜。

三、⑴杨朔善于将口语和古典诗词熔于一炉。

在写作时惜墨如金，这就使他的文字常有“精钢百炼，渣滓尽去”之精炼，又有古文字的斑斓和口语之活泼相融合的韵味。

⑵秦牧重视语言修辞，在酣畅淋漓、亲切恳挚中引入大胆的想象，在丰富华丽的词藻中倾入热烈的事情。

⑶刘白羽笔墨热烈，粗犷而又华美。

他的文字总是含有绚丽的色彩，火热的情感。

他描绘的自然背景常常像油画一样鲜明、绚丽而又富有层次感。

总结：杨朔的散文，捕捉生活的一人一事，一草一木。

一花一叶，由小见大，大处着眼，小处落笔，具有新颖隽永的特色,比较诗化；秦牧的散文，谈古论今，海阔天空，如林中漫步，灯下谈心,趣味性与幽默性相辅相成；刘白羽的散文，结构宏伟，气势磅礴，激情洋溢，意境深远，文字优美,集诗情、政论熔于一炉。

杨朔、秦牧与刘白羽散文的不同特点杨朔、秦牧与刘白羽都是中国现代散文界的重要代表人物，他们每个人都有着独特的个性和文学风格，以下将从几个方面探讨他们散文的不同特点。

一、视角与主体杨朔的散文宏观视野广阔，他善于将“国民性”和“民族气质”这些宏观概念与个人经验紧密结合，形成独特个性的散文风格。

他的散文既涵盖了宏大的民族情感，也能细腻地描绘人物性格的微妙变化，例如《中国人的孤独》、《物候》等。

秦牧的散文则更多地关注小人物、小事物，以个人视角来描述人生百态。

他的散文题材多元，既有生活写实，也有历史探索、文化思索等等，其特点是内心倾向于崇尚理性、反对盲从追求。

例如《有趣的黄木案》、《苏轼家的名士风度》等。

刘白羽的散文注重描绘城市人的生存状态、情感体验以及文化追寻。

他的视角非常独特，常常将书法、造型艺术、摄影等进行融合，以视觉与语言精心配合，建构个性鲜明的艺术空间，例如《旧恋人的物品》、《在台北大安森林公园》等。

二、风格与语言杨朔的散文色彩鲜明，语言优美，《暴风雨中的舞蹈》、《塔尖上的红旗》等作品中，大量的比喻、象征运用使文章更具有感染力和辞作魅力。

同时，杨朔的这种文学风格也为现代散文注入了另一种凝重和理想的气息。

秦牧的散文则追求语言的简约和朴实，语言质朴纯粹，善于使用想象性语言，从而形成了比较独特的个性风格，例如《独白：水上人家》、《岁月如水——我的乡愁》等。

刘白于的散文则有着清富简明的语言，中国传统文化也是他文章中经常使用的话题，文中常用比喻描写出人物的性格特点，例如《怀念那个污水处理厂》、《风景无语》等。

三、内涵与风骨杨朔、秦牧和刘白于的散文，都融合了丰富的情感和思想内涵，而哲学和人生思考也是他们的文章中的重要元素之一。

杨朔更多地关注社会、国家和民族的前途，他的文章表现出强烈的历史感和责任感，例如《写小岗村》、《浮华与国运》等。

秦牧则以社会常态和人的思维深度为基础，将生命意义深入人心，他的文章思维震撼，探索力与哲学性都很强，除《一本散文选》之外，部分实质上是心灵探索或内心散文，例如《水调歌头》、《南浔眼力》等。

浅谈中国当代散文三大家在六十年代初的“散文复兴”中，杨朔、秦牧、刘白羽被认为是成就突出，对当代散文作出贡献的作家。

他们的作品分别构成了五六十年代散文写作的三种主要“模式”，在一个时期产生广泛的影响。

杨朔的散文，诗意盎然，意境深邃，情景交融，清新优美，善于以小见大；秦牧的散文，题材广泛，博见多识，言近旨远，妙趣横生，有寓教于乐之感；至于刘白羽的散文，则激情澎湃，雄浑豪放，波澜四起，以融情于景，借以抒写壮怀激烈的诗情见长，政治宣传味浓。

他们的艺术特色，创作风格各有千秋，即使是用同一体裁的文学作品，也常表现为不同的个性风格。

因此，将他们进行比较，对研究和欣赏散文都很有帮助和启发。

下面，就容我浅浅地谈一下这三大家的异同吧。

一、从选材方面来看。

由于每个作家的经历不同，审美意识有所差异，决定了他们选材范围各有不同。

杨朔的作品题材丰富多样，且大都充满诗意及唯美色彩，诸如：《浪花》中飞溅的浪花，《金字塔夜月》中皎洁醉人的月色，《荔枝蜜》中如波涛汹涌的大海的荔枝林，《香山红叶》中吐香的红叶等等，都给人留下深刻的印象。

秦牧的作品有如一座收藏丰富，包罗万有的博物馆，无论是山川植物，生活艺术，还是天文地理，风土人情，几乎称得上“宇宙之大，无所不谈”，让人大开眼界，目不暇接。

《土地》便是其中极有代表性的作品。

文章以土地为对象，时而展现新时代的风貌，时而追叙惨痛的历史，时而歌颂新社会的建设者和保卫者，时而写到古代的封疆大典，时而又将笔触延伸到殖民者的暴行。

从古到今，从草木禽兽到人情世态，到故事传说，到现代科技，都囊括在一篇散文中，向读者提供了一部信息量极大的历史教材。

刘白羽的选材，则多立足于火热的战斗和建设生活，多以大事物为重，用大镜头、转换来摄取大事物。

如：《长江三日》记叙“江津”号轮船冲破惊涛骇浪，绕过暗礁险滩的三天历程；《红玛瑙》中提出的从延安起步的革命者应永葆战斗青春的主题，都体现出作者的选材倾向及五六十年代关于无产阶级革命和共产主义理想的思考。