儿童绘画的定义
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儿童绘画的发展阶段儿童绘画是儿童艺术创作的重要形式之一,通过绘画,儿童可以表达自己的想法和感受,培养创造力和想象力。
儿童绘画的发展经历了不同的阶段,每一个阶段都有其特点和特征。
以下是儿童绘画的发展阶段的详细介绍:1. 涂鸦阶段(2-4岁)在这个阶段,儿童对绘画的兴趣开始产生,他们会用简单的线条和形状进行涂鸦。
绘画作品通常是无目的性的,更多是为了享受绘画的过程。
他们可能会使用各种颜色,但对于形状和比例的掌握还不够准确。
2. 颜色认知阶段(4-6岁)在这个阶段,儿童开始学会区分不同的颜色,并且能够故意识地运用颜色来表达自己的想法。
他们会选择特定的颜色来绘画,例如,天空用蓝色,草地用绿色。
此外,他们开始尝试画出简单的图象,如太阳、花朵等。
3. 图象符号阶段(6-9岁)在这个阶段,儿童开始使用图象符号来表达自己的想法和感受。
他们能够画出更加具体的图象,如人物、动物等,并且能够使用简单的线条和形状来表达物体的轮廓和细节。
此外,他们开始注意到物体的比例和透视关系。
4. 视觉表达阶段(9-12岁)在这个阶段,儿童的绘画能力得到了进一步的发展。
他们能够运用更加复杂的线条和形状来表达物体的外观和结构。
绘画作品开始具有一定的逼真性,能够表达更加丰富的情感和想法。
此外,他们开始尝试不同的绘画技法,如阴影、渐变等。
5. 创作表达阶段(12岁及以上)在这个阶段,儿童的绘画能力已经接近成人水平。
他们能够自主选择绘画的主题和风格,并且具备较强的创作能力。
他们能够运用丰富的绘画技巧来表达自己的独特观点和情感。
此外,他们开始关注绘画的艺术性和创新性,追求个性化的艺术表达。
总结:儿童绘画的发展经历了涂鸦阶段、颜色认知阶段、图象符号阶段、视觉表达阶段和创作表达阶段。
每一个阶段都有其特点和特征,儿童在不同的阶段展现出不同的绘画能力和表达方式。
家长和教育者应该根据儿童的年龄和发展特点,提供适当的绘画材料和指导,匡助儿童发展他们的绘画能力和艺术创造力。
对儿童绘画的认识和评鉴儿童都具有一定的想象力,儿童的世界是无所不能的,他们爱涂涂画画,随意地在各种物体上进行涂画如:墙壁,纸、课本、地面、石头等,来释放自己的想象。
而儿童画教学,能促进儿童的认识能力、观察力、记忆力、表现力和审美能力的发展。
绘画时他们通过脑子分析,眼睛观察,再用手把它给再现出来,眼、手、脑的协调动作,能锻炼儿童心灵手巧,笔下的画由简单到复杂,由不似到相似,这样既增强了儿童的自信心,同时也培养了儿童对大自然,对生活的热爱,提高审美能力。
一、对美术教育教学认识的转变1、儿童绘画的阶段性发展的认识儿童画的发展存在一定的规律性,它既有连续性,又有清晰的阶段性:即开始时他们只能画一些没有形象的线,称为涂鸦期,渐渐涂鸦从无意识到有意识表现,然而这时还看破不出具体形象,接着发展为用象征符号表达意念,进而能创造自己独特的绘画语言来表达感情,并能通过直观感受画实物,最后达到能真实地表现物象。
根据儿童绘画心理和造型特点,大约可以划分以下几个阶段:(1)、涂鸦期(1岁半——3岁左右):由无目的到有目的涂画,没有具体形象。
(2)、象征期(约3岁——5岁):根据记忆创造象征符号,进行说明性图解。
(3)、意象表现期(约5岁——8岁):根据观察描画物象特征,并把物象特征形成的概念,进行意象表现。
(4)、写实期(约8岁——11、12岁):通过感官认识对实物进行具体描画,注意描画物象细节,力图客观表现物体真实相貌。
意象表现期之后儿童进入自然描画阶段。
他们开始用“象”与“不象”来评价图画的好坏,开始试图表现比例和透视关系,希望能自己画下来事物实际呈现的样子。
2、儿童绘画是一把打开心灵的钥匙为什么要让儿童参加美术活动,对于这个问题,至今还有争议。
但至少我们应该认识到:儿童美术教育,并不是以培养少数画家为目的,它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。
是人的素质教育,是全面育人的教育。
让儿童参加美术活动本身并不是目的,而是手段和方法。
学前儿童绘画能力的发展特点一、学前儿童绘画能力的定义学前儿童绘画能力指的是儿童在未接受正规美术教育之前,通过自主绘画活动所表现出来的绘画技能和创造力。
二、学前儿童绘画能力的发展阶段1.涂鸦阶段大约在1岁左右,孩子开始抓住笔或者蜡笔乱涂乱画,这个时候孩子并不知道自己在做什么,只是单纯地享受着颜色和手感带来的快乐。
2.随意涂鸦阶段2-3岁左右,孩子开始有目的地进行涂鸦活动,他们会尝试用线条、点、圆等基本图形来表达自己的想法和感受。
3.模仿阶段3-4岁左右,孩子开始模仿周围环境中的事物进行绘制。
他们会通过观察周围事物,并尝试用简单线条勾勒出它们的形状。
4.符号化阶段4-5岁左右,孩子开始将自己所见所闻转化为符号,并用这些符号来表达自己的想法和感受。
例如,他们会用三角形代表房子,用圆形代表太阳等等。
三、学前儿童绘画能力的发展特点1.简单性由于孩子在学前阶段并没有接受过正规的美术教育,因此他们所表现出来的绘画作品通常都非常简单,主要由基本的线条和几何图形组成。
2.色彩鲜艳学前儿童对于颜色有着非常浓厚的兴趣,他们喜欢用鲜艳的颜色来装饰自己的绘画作品。
3.随意性学前儿童绘画作品通常都比较随意,他们不会受到成人思维模式的限制,在创作时更加自由张扬。
4.主观性由于孩子在学前阶段还没有完全掌握客观事物与符号之间的关系,因此他们所表现出来的绘画作品更多地反映了自己内心世界中的想法和感受。
四、影响学前儿童绘画能力发展的因素1.家庭环境孩子在家庭环境中接触到的事物和经历会对他们的绘画能力产生深远的影响。
家长可以通过给孩子提供丰富多彩的绘画材料和创作空间,来激发孩子的创造力和想象力。
2.教育方式学前儿童在接受正规美术教育之前,大部分时间都是通过自主绘画活动来进行绘画能力的培养。
因此,教育方式对于孩子的绘画能力发展至关重要。
老师应该采用开放性、启发性的教育方式,鼓励孩子自由创作,并及时给予积极评价和指导。
3.个体差异每个孩子都是独一无二的个体,他们在绘画能力方面也存在着差异。
儿童绘画的发展阶段绘画是儿童早期艺术创作的一种重要形式,对儿童的认知、情感和表达能力发展起着重要作用。
儿童绘画的发展可以分为以下几个阶段:1. 涂鸦阶段(2-4岁)在这个阶段,儿童对颜色和形状的认识正在逐渐形成。
他们的绘画作品常常是无目的性的,随意涂抹,没有明确的主题和形象。
他们可能会使用多种颜色,但没有明确的图案和线条。
2. 颜色分离阶段(4-7岁)在这个阶段,儿童开始学会将颜色分开使用。
他们能够意识到不同颜色之间的区别,并开始有意识地运用颜色来表达自己的想法和感受。
他们的绘画作品可能会有一些简单的图案和形象出现,但线条和形状仍然相对简单。
3. 图像出现阶段(7-9岁)在这个阶段,儿童开始能够绘制一些简单的图像,如房屋、树、人物等。
他们开始注意到物体的形状和比例,并尝试用线条和形状来表达物体的特征。
他们的绘画作品逐渐具有明确的主题和故事性。
4. 透视阶段(9-12岁)在这个阶段,儿童开始学习透视和三维绘画技巧。
他们能够更准确地表达物体的立体感和空间感。
他们的绘画作品可能会包含更多的细节和复杂的图像,如风景、建筑物等。
5. 形式多样阶段(12岁以上)在这个阶段,儿童的绘画作品开始多样化。
他们可以根据自己的兴趣和风格选择不同的绘画材料和技巧,如水彩、油画、素描等。
他们的绘画作品可能会更加具有个性和创造性。
总之,儿童绘画的发展是一个渐进的过程,从无意识的涂鸦到能够表达自己的想法和感受,再到掌握绘画技巧和创造性地表达。
家长和教师可以通过提供适当的绘画材料和指导,帮助儿童在绘画中发展他们的想象力和创造力,促进他们的艺术和认知能力的全面发展。
⼉童绘画的定义⼉童绘画的定义、实质和特点⼉童绘画的定义⼉童绘画是指在孩童时期,⼉童对外部世界充满好奇的观察后,通过想像⼒并经过⾃由发挥,采⽤涂鸦或绘制出来的作品。
⼉童绘画的界定有两个层⾯的意思,⼀⽅⾯是指纯粹意义上的没有经过⽼师指导的完全出⾃⼉童之⼿的图画;另⼀⽅⾯则是指在前⾯的基础上保持绘画兴趣,并在⽼师的指导下进⾏的绘画作品。
⼉童绘画实质⼉童绘画在其实质上反映的是⼉童认知的过程,随着语⾔能⼒和思想认识的提⾼,⼉童会对周围的事物充满了好奇,这个时候他们需要通过画画这⼀途径来表达⾃⼰的感受,这也就是兴趣的表现。
也就是说⼉童绘画的实质是⼀种兴趣的⾃然展⽰,兴趣是⼉童绘画的内在动⼒。
也可以说,⼉童绘画的实质是⼉童的⾃我表现,是⼉童的⼀种游戏,⼉童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分,其基本功能是在于启迪⼉童的⼼智和情感,是研究⼉童⼼理发展过程的⼀个很重要的途径。
所以说,当⼉童有了表现⾃⾝⽣活的欲望的时候,就会产⽣真正属于⼉童⾃⼰的绘画。
⼉童绘画是⼈类从事艺术活动的⼀个特殊阶段,它伴随⼉童成长,反映⼉童的天性,表现⼉童思维活动,是⼉童⽤于表达思想感情的特殊视觉语⾔。
⼉童绘画的个性特征鲜明:天真、⼤胆、夸张、浪漫、率真,⼉童在绘画时⽆拘⽆束,没有任何的条条框框的阻碍,形成了⼉童画独有的稚拙、梦幻甚⾄是荒诞的意味。
这些特点直接的体现了⼉童的思维与内⼼世界。
所以,在我们观赏⼉童的绘画作品时,我们能强烈的感受到⼉童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美,这也是我们在成⼈绘画中所感受不到的。
⼉童绘画在反映⼉童⼼理发展⽔平的同时也同样促进着⼉童⼼智的成长。
绘画对⼉童的感知能⼒、记忆能⼒、想象能⼒和创造性思维的发展起着重要的促进作⽤。
⼉童绘画的特点⼉童在绘画时,不断地将现实、主观意向和绘画活动⼏个⽅⾯进⾏协调。
⽽绘画本⾝也是⼀个协调的过程,我们可以通过⼉童的绘画表现来直接地观察到其⼼灵的轨迹。
⼉童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、⾃由性等特点。
儿童概念画阶段的绘画特点儿童概念画阶段通常指的是儿童在绘画发展过程中的第三个阶段,即图式期,这一阶段大致发生在4至8岁之间。
在这个阶段,儿童开始通过图式来表达他们对世界的认知和理解。
以下是一些儿童概念画阶段的主要特点。
1.符号化表达:儿童开始使用简单的图形和符号来表达复杂的概念。
例如,他们可能会用一个圆圈代表头部,两条直线代表身体,来创作一个人物的形象。
2.图式化绘画:儿童的绘画开始具有明显的图式特征,即他们开始按照一定的规则和模式来绘画,比如人物的正面、侧面和背影等。
3.类别化认知:在这个阶段,儿童开始能够将对象分类,并在绘画中表现出这些类别。
例如,他们可以画出不同种类的动物,并且每种动物都有其特定的特征。
4.标志和图示:儿童开始在绘画中加入更多的细节,如衣物上的花纹、家具的纹理等,这些细节虽然简化但能被识别。
5.空间意识:儿童开始理解物体之间的空间关系,能够在一张画中表现出前后、上下、左右等空间位置。
6.减少无意识涂鸦:与涂鸦期相比,儿童在这个阶段减少了许多无目的的涂鸦,绘画更有目的性和表达性。
7.色彩的使用:儿童开始更系统地使用色彩,虽然他们可能仍然喜欢使用鲜艳的颜色,但开始尝试使用更丰富的色调和阴影。
8.主题的多样性:绘画主题变得更加多样化,儿童会绘画他们所熟悉的人物、动物、房屋、车辆等。
9.表现意图:儿童的绘画开始带有更明显的表现意图,他们通过绘画来表达情感、想法和经历。
10.象征性增强:儿童在绘画中使用象征性的元素,比如用一条线代表电话,虽然不是真实的描绘,但能被理解为象征意义上的表达。
在这个阶段,家长和教师应该鼓励儿童表达自己的思想和感受,同时指导他们观察和理解周围的世界,帮助他们发展绘画技能和创造力。
幼儿绘画心理的发展一、幼儿绘画活动内涵:(一)是指幼儿使用笔,纸,颜料等一切可以利用的工具材料,运用线条、色彩、形状、构图等形式语言创造出可视的,有空间感的艺术形象。
(二)幼儿绘画是一种创造性的游戏活动,是儿童表现自己内心想法,感觉和情绪的视觉语言。
二、幼儿绘画心理发展特点:(三个阶段)(一)涂鸦期(1.5-3岁):未分化的涂鸦(1.5-2岁):特点:动作不协调,不管上下、左右的方向,常常涂出纸外。
有控制的涂鸦(2-2.5岁):特点:动作较能控制,手眼之间逐渐协调,能够控制在整张之内。
组合涂鸦(2.5-3岁):特点:能够注视涂鸦时笔的运动方向并转换形式命名涂鸦(3-3.5岁):特点:开始命名,但事先没有意图,是受自己的动作和所画图形的启发后产生的。
(二)象征期(3.5-5岁):1.构图上:用很随机、很偶然的方式,把物体安排在纸上,物体形象较多,不注意物体之间的大小比例与位置关系。
2.造型上:常用简单的图像来表达自己的意图,这些图章只具备物体的基本部分,多半是粗略的,不完全的,没有整体性的。
3.色彩上:幼儿对颜色开始有自己的喜好倾向,辩色能力大大提高。
(三)图示期(5-7岁):1.构图上:能够清楚地意识到自己的绘画主题和对象,开始注意大小比例,形象与形象之间有一定的联系。
2.造型上:能用较流畅、熟悉的线条表现物体的整体形象,画面造型趋于复杂化,尝试用一些细节表现物体的特征。
3.色彩上:注意到物体的固有色,对色彩有情感反映,喜欢按自己的情感性质选择色彩来表现物体。
各年龄段儿童绘画活动的指导:小班:用游戏引起绘画兴趣、多用实例范例、提高幼儿对物体形状的概括能力、基本的技能训练。
中大班:丰富幼儿生活,提出广泛的主题和内容;教会幼儿更好仔细的观察物体,提高幼儿表现物体的形状和结构的技能;教会幼儿用简单的几何形体概括形象;发展幼儿连贯地表现情节地技能,鼓励大胆创作;传授幼儿装饰画的技能。
问题:1.怎样帮助画乱线孩子创造造型符号?①倾听孩子的想法;②引导孩子在线中找型;③增加添画游戏。
儿童绘画的定义、实质和特点
儿童绘画的定义
儿童绘画是指在孩童时期,儿童对外部世界充满好奇的观察后,通过想像力并经过自由发挥,采用涂鸦或绘制出来的作品。
儿童绘画的界定有两个层面的意思,一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画;另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣,并在老师的指导下进行的绘画作品。
儿童绘画实质
儿童绘画在其实质上反映的是儿童认知的过程,随着语言能力和思想认识的提高,儿童会对周围的事物充满了好奇,这个时候他们需要通过画画这一途径来表达自己的感受,这也就是兴趣的表现。
也就是说儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。
也可以说,儿童绘画的实质是儿童的自我表现,是儿童的一种游戏,儿童把绘画作为他们游戏中必不可少的组成部分,其基本功能是在于启迪儿童的心智和情感,是研究儿童心理发展过程的一个很重要的途径。
所以说,当儿童有了表现自身生活的欲望的时候,就会产生真正属于儿童自己的绘画。
儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段,它伴随儿童成长,反映儿童的天性,表现儿童思维活动,是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。
儿童绘画的个性特征鲜明:天真、大胆、夸张、浪漫、率真,儿童在绘画时无拘无束,没有任何的条条框框的阻碍,形成了儿童画独有的稚拙、梦幻甚至是荒诞的意味。
这些特点直接的体现了儿童的思维与内心世界。
所以,在我们观赏儿童的绘画作品时,我们能强烈的感受到儿童在绘画中所体现的那种童真童趣以及他们的拙稚美,这也是我们在成人绘画中所感受不到的。
儿童绘画在反映儿童心理发展水平的同时也同样促进着儿童心智的成长。
绘画对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力和创造性思维的发展起着重要的促进作用。
儿童绘画的特点
儿童在绘画时,不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。
而绘画本身也是一个协调的过程,我们可以通过儿童的绘画表现来直接地观察到其心灵的轨迹。
儿童绘画具有率直性、求全性、符号性、动态性、稚拙性、夸张性、开放性、自由性等特点。
率真性是很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特征。
他们的真实与成人的客观写实是不一样的。
客观的真实和逼真他们是做不到的。
儿童绘画标准更侧重的是对不对,而不是象不象。
孩子不断地表明自己对事物的认识状况,往往没有成人的伪装,而是自然流露。
求全性是指儿童绘画时,往往将不同角度看到的东西,及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上,直到画满为止;并且把从外部看不见的物体也画出来,画成各物体之间互不遮挡。
这种求全性,还表现为宁肯让部分重叠出现,也不肯少画。
如画侧面的人像也要画两只眼睛。
求全性表现出了儿童的认知特点。
这种求全性源于儿童对事物认识的渴求,源于儿童对世界认识的不完整性。
符号性表示儿童绘画并不如实摹写客观物象及其许多特征,仅仅保留其最基
本的的形式。
比如:儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象,画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征,仅保留区别于其它动物的主要特征。
甚至接近符号的形式,这是儿童无意识的,力不从心的表现,是对描绘对象的简化和概括。
稚拙性所体现的是儿童绘画物象简单粗糙,造型夸大或扭曲。
表现为绘画形象与客观形象差距较大。
如画人,常是头大身体小,眼睛和嘴巴画的显著,动作幅度夸大,上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢……这种稚拙性是儿童认识事物不完善,表现力不足决定的。
动态性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象,不喜欢画静止状态的对象。
比如:喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。
常常边画边说,模拟物象的声音,进入绘画中的角色,甚至忘掉自己。
这种动态性,反应了儿童好奇好动,富于幻想的特点。
儿童绘画约束少、定式少,思维大胆、动作开放、画面给人一种强烈的夸张性。
看起来真是“胆大妄为、异想天开”。
儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。
他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。
在绘画时,有兴趣的形象和部位表现较大,相对具体,有夸张倾向。
其它形象相对简单、概括。
在色彩方面,一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。
特点是色彩强烈、明确。
自由性是指儿童喜欢画有趣的、活动的对象,不喜欢画静止状态的对象。
比如:喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。
常常边画边说,模拟物象的声音,这种动态性,反映了儿童好奇好动,富于幻想的特点。
总之,儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。
因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。
对孩子来说,绘画不是学习的任务,而是一种很有趣的游戏。
在画的过程感受绘画带来的快乐,这一切都和儿童强烈的表现欲有关,这种表现欲也是儿童绘画兴趣的反应之一。
在这过程当中不能把成人的东西强加给孩子。
应不断地引导儿童观察感受周围的事物,扩大知识面。
提高各种能力(观察力、感受力、想象力、创造力等等),让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展,保持这种绘画的兴趣。