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关于立体构成在环境艺术设计中的有效应用摘要：立体构成作为艺术设计体系中的根基要素，在融合几何学成果的基础上为环境艺术设计赋予新的生命力，使得环境艺术设计成果兼具美观性和实用性。
鉴于立体构成的作用和价值，有必要探讨应用立体构成的具体方式。
基于此，对立体构成在环境艺术设计中的有效应用进行研究，以供参考。
关键词：立体构成；环境艺术设计；有效应用引言立体构成是环境艺术设计的重要组成部分，核心在于通过研究空间立体造型规律来设计空间景观，进而提升空间的艺术美感和使用价值。
而环境艺术设计则是利用物质技术手段对建筑物内外部环境进行改造升级的过程，具体包括建筑设计、景观设计以及室内设计等学科。
由于环境原本就属于空间概念，所以依托立体构成改革环境艺术设计模式能够取得事半功倍的效果。
进一步分析可知，立体构成所囊括的形态要素主要指的是环境中的形状、轮廓特征，因此可以囊括环境空间的内在结构、外在结构以及材料肌理。
此外，立体空间中的点、线、面、体也能够构成环境的具体形态，进而通过不同形态的调整设计布局营造出不同艺术层次的环境景观效果。
在民众对环境艺术设计不断提出新要求的大环境下，推进立体构成在环境艺术设计中的应用实践能够进一步拓宽设计思路，并且营造出全新的景观效果。
1立体构成的设计思维分析长期以来，素描、色彩、“三大构成”都是艺术设计类学生的必修基础课程。
其中“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成，在教学进度安排上，素描、色彩、平面构成在第一学期开设，而第二学期通常在色彩构成教学完成后，再进行立体构成的学习。
有了前面的知识结构，运用平面构成和色彩构成的形式美法则和构成规律，再进行立体构成的学习，使其走出平面，成为三维立体的存在，势必会达到最好的教学效果。
现在国内大多设计专业在立体构成教学时，基本都是沿用包豪斯创设的“三大构成”的教学理念，将艺术和技术有效的结合，但教学形式却并没有太多的变化。
随着社会进步，生活水品的提高，人们对艺术和审美的要求在不断提高。
立体构成在建筑设计中的实际案例
随着建筑设计理念的不断进步和发展，立体构成在建筑设计中的应用越来越广泛。
立体构成是一种通过空间构成和形体语言来传达建筑设计思想的技术手段，可以使建筑更加具有立体感和视觉效果。
下面将介绍几个立体构成在建筑设计中的实际案例。
1. 纽约大都会艺术博物馆
纽约大都会艺术博物馆是一座世界著名的艺术博物馆，其建筑设计采用了立体构成的手法。
建筑由四栋建筑物组成，每栋建筑物都有不同高度和形状，但它们共同构成了一个整体。
这种立体构成的手法使博物馆在空间和视觉效果上更加丰富和有趣。
2. 中央广场大厦
中央广场大厦是一座位于上海市中心的高层建筑，其建筑设计采用了多层次的立体构成手法。
建筑外观由四栋建筑物组成，每栋建筑物都有不同高度和形状，通过垂直和水平的构成方式形成了多个层次的空间。
这种立体构成的手法使建筑在外观和空间层面上更加丰富和有趣。
3. 明尼阿波利斯艺术中心
明尼阿波利斯艺术中心是一座融合了艺术、文化和商业的建筑，其建筑设计采用了立体构成的手法。
建筑外观由多个几何形状组成，形成了一个具有层次感和动态感的整体。
这种立体构成的手法使建筑在外观和空间层面上更加丰富和有趣。
以上是几个立体构成在建筑设计中的实际案例，它们充分展示了
立体构成在建筑设计中的重要性和应用价值。
通过立体构成的手法，可以使建筑更加具有立体感和视觉效果，为人们带来更加美好的建筑环境和生活体验。
一、统一：建筑中各组成部分，其体形、体量、色彩、线条、风格具有一定程度的相似性和一致性，给人以统一感，可产生整齐、庄严、肃穆；与此同时，为克服呆板、单调之感，应力求在统一之中有变化。
统一是形式美最基本的要求，它包含两层意思，一是秩序—相对于因缺少共性的控制要素而带来的整体形态杂乱无章而言；二是变化—相对于形体要素简单重复的单调而言。
形式统一：（1）以简单的几何形体取得形式统一：在建筑学中，最主要的、最简单的一类统一，叫做简单几何形状的统一。
任何简单的、容易认识的几何形状，都具有必然的统一感。
（2）通过共同的协调要素达到统一：建筑各组成部分之间或建筑形体各构成要素之间，具有相同或相似的形状或体形，它们在重复出现的过程之中流露出相互之间的一种完美的协调关系，这就大大有助于使整个建筑产生统一的效果。
材料统一：突出主体——主从分明，以陪衬求统一：在一个有机统一的整体中，各组成要素应有主和从的关系，即主体与附属，一般与重点的差别，否则会因过于呆板，缺乏变化和组织松散而失去统一性。
以低衬高突出主体。
利用形象变化突出主体。
运用轴线的处理突出主体：建筑构图中常运用轴线来安排各组成部分间的主次关系。
轴线可强调位置，主要部分安排在主轴上，从属部分则在轴线的两侧或周围。
等量的二元体若没有轴线很难形成统一的整体。
二、对比：在建筑构图中常利用一些（如色彩、体量、质感）的程度上的差异来取得艺术上的表现效果。
差异程度显著的表现称为对比。
1、大小对比：在建筑构图中常用若干较小的体量来与一个较大的体量进行对比，以突出主体，强调重点。
纪念性建筑常用此手法来取得雄伟的效果。
2、方向对比：在建筑的空间组合和立面处理中，常常用垂直与水平方向的对比以丰富建筑形象，垂直上的体型与横向展开的体型组合在一座建筑中，以求体量上不同方向的夸张。
（曲和直的对比也是建筑造型中常用的处理手法。
）3、形状对比：由方向性对比相比较，形状的对比更富有变化和新奇感。
关于高层建筑设计造型的研究思路分析摘要：城市化进程不断加快，建筑产业进入新的发展阶段，为提高城市土地资源利用率，高层建筑成为时代发展主趋。
造型设计作为高层建筑设计核心内容，其不仅可直观呈现区域内经济水平，而且还可表现区域内精神、审美核心取向。
高层建筑造型设计不再为单一性匹配使用功能，而是与功能处于同等重要地位，需积极结合实际状况，做好高层建筑造型设计。
关键词：高层建筑；造型设计；影响因素高层建筑兴起为解决我国城市居住、工作困境最强有力的举措之一，随着城市人口增长，高层建筑建设规模持续性扩大，此种单一性追求数量的增长，从而引发质的问题，部分高层建筑整体外观缺少个性化特征，造型设计创意缺少与周围环境协调，对城市景观产生影响。
高层建筑造型是城市文化形成关键性影响因素，需对其造型设计进行高度重视，积极明晰高层建筑造型设计思路，掌握影响高层建筑造型核心因素，做好造型形体元素设计。
1.高层建筑造型设计思路（一）基于几何学的方法通过几何形式及其构成规则，作为语言设计方法最直接、最普遍的主趋，其构型是一种无意义语言组成，其主要代表现代化建筑抽象形式。
几何形态主要是集曲线、直线等一体化，数量性、有序性作为其最典型的特征之一，充分凸显较强的几何规律性。
几何形体是物质世界中高度概括，充分发挥人们对立体化空间基本认知，综合性分析线面体自身多变性，并对其进行合理化配置，以此生成丰富性、层次性美感形态。
一个单纯的正方体可选取多元化分割方式，变更其原有自身形态，将其进行优化改善，选用多种表达手法，联合施工技术和材料，便可获取良好的精神和视觉感官美感，促使建筑形态呈现多元化。
几何形体塑造成为建筑特征时，建筑外观产生多元化表达形态，建筑造型雕刻、倾斜也是常见典型特征之一[1]。
（二）基于符号学思路高层建筑造型设计过程中，结合建筑用途等实际状况，合理化应用建筑符号，作为当下造型设计关键思路架构。
以符号元素为核心的造型设计，多选取拼接设计方式，从历史和传统中选取典型的元素、部件等，对其进行创新、发展及组合。
郑州彩虹花园整体规划之建筑外观设计构想【摘要】：河南省郑州市高新技术产业开发区，座落于郑州市西北部，规划面积70平方公里，建成区面积30平方公里，总人口20万，是郑州市发展高新技术产业的核心区域。
如今此区域已显得破旧不堪，严重影响了高新区的容貌。
彩虹花园是未来高新技术开发区面向郑州市区的龙头地段，集动力十足的企业文化和生机勃发的校园文化为一体，形成了“鼓励创新、崇尚成功、宽容失败”的社会文化氛围。
因此，有必要对彩虹花园建筑外观进行概念型设计，引入人文关怀、生态型建筑的理念，体现出人性化设计的特点，使室内、外空间环境整体化。
【关键词】：现代化；国际化；特色化；生态型【引言】：近年来，高新区在科技进步、经济发展、城市建设等方面均取得了巨大成就：1993、1998、2003、2008先后四次被评为全国先进高新区。
为把高新技术开发区建设成为“科技创新的主平台，产学研的重要基地，体制创新的试验区，现代化、国际化、特色化、生态型科技新城区”，各方面都需要拉高坐标，才能实现高新区的跨越式发展。
本次对彩虹花园建筑外观构想的研究和设计主要目的是对建筑设计及建筑立面材质、形式美、空间组合、空间穿插关系进行更全面的了解，该项目实地选址是郑州市高新技术产业开发区彩虹花园。
整体区域大致长1公里、宽50米左右的长条形地块，方向几乎是朝向西北方向。
就现状将进行彩虹花园建筑外观整体规划设计构想。
1. 彩虹花园——建筑外观设计方案构想提出及其合理性通过深入调查研究，了解到彩虹花园于1993年6月全面开工，1995年9月竣工，由24幢分别体现美、英、法、德、意、日、希腊等国家和阿拉伯民族风格艺术、园林艺术、雕塑艺术的建筑组成。
建筑材料多为外墙漆、瓷砖、木等，现已脱落。
建筑群的利用率较低，形成废弃建筑，建筑表皮破旧，个别建筑经过翻修被利用,已买足不了周边人群的使用需求。
本着以人为主体的设计宗旨，达到“人文关怀”的目的，兼顾社会上不同年龄段人群的生活需求。
蒙德里安造型艺术应用研究蒙德里安的新造型主义艺术，是脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。
他的新造型主义艺术被人们称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。
1913年后蒙德里安的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。
这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不但影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、服装设计、家具设计、室内设计和建筑设计产生了长远的影响。
一、蒙德里安的新造型主义艺术（一）蒙德里安的方格子是最具代表性的“抽象和简化”创作蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。
他崇拜直线美，主张透过直角能够静观万物内部的安宁。
蒙德里安在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立组合成大大小小不同的方格，产生富有节奏感的画面。
单纯的造型结构，诠释出主题的活力与律起独树一帜的新造型主义艺术。
何政广在《世界名画家全集——蒙德里安》一书中对新造型主义艺术实行分析时写道：“在蒙德里安的几何画作中，多变的自然景象被带领到有限的造型表现中，使直线与颜色互动，引导我们突破旧有形象的桎梏，释放我们的视觉，去发现生活真实的本质。
”（何政广2003）他的作品表现了对画面空间实行控制、和平共处、抽象安排的天赋。
他素有“抽象派宗师”之称。
1.美与艺术“美”和“艺术”是相对的概念，美之所以如此之伟大，在于它的意义是如此之长远，如此之无穷无尽，以至于它总能以新的方式表现出来，它的水平总能增加。
安虞在他的《世界艺术ABC蒙德里安》一书中写道：“在蒙德里安的艺术理念中，美是和谐，是统一，是动态活动的均衡，是形和色彩的张力。
