素描的形体与结构
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素描训练大纲一、基础:认知、工具、线条、透视。
二、结构:形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰:影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造:五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点:认知:认识素描,分清楚明暗素描和结构素描,了解作画步骤,考试方向。
工具:掌握基础工具,摆放使用规范,养成良好习惯。
线条:能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视:理解透视原理,并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点:1.前期线条要在课上课下不断练习,课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构:1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点:形体规律:所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察,化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型:1.引导方向:几何观察,形体归纳看行不看色。
2.整体比较(位置比例大小形状)3.牢记步骤:构图定位、基本体、具体结构套用方体起行(上下左右)步骤;线条有轻重之分,直观看到的结构线重,往后轻。
构图:台面空间安排,整体大小位置,主体物大小位置,物体与物体前后远近遮挡位置关系,高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排,衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点:1.结构的理解需要大量练习的积累,前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法,分析学生作画过程中是否正确观察,需要反复强调,步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何,多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系,物体本身,物与物之间前后左右距离等,培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画,形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生,后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满,颜色布局凌乱整体大小合适,黑白灰色块较整步骤:1.构图定位。
2.概括基本体。
素描的五要素: 1、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在⽽区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时,应⾸先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的⼤关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。
⽽准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构 素描中的结构,主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就⽆法准确把握物像的⼀系列外表特征。
在素描中,结构包含两⽅⾯内容:⼀是解剖结构或构成结构;⼆是形体结构。
⼈体和动物的⾻骼、肌⾁所构成的解剖关系,是解剖结构。
熟悉了解解剖,是⼈物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于⽤⾯体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。
3、⽐例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同⼀定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为⼀定的⽐例关系。
任何物像的形体都是按⼀定的⽐例关系连结起来的,⽐例变了,物像的形状也就边了。
在素描中对形体⽐例的观察不应是机械、刻板地⽐较,应注意⽴体物像在⼀定的⾓度和透视变化中的⽐例关系。
要致意在相互⽐较中抓住物像的⽐关系,特别是⼤的、整体形象的⽐例关系,⽽不应停留在局部去过分计较烦琐细节的⽐例。
初学绘画可借助⼯具测量的⽅法去求得基本⽐例的准确,随着观察能⼒的提⾼,应逐步抛弃这种⽅法,着重凭感觉、眼⼒,相互⽐较,训练观察能⼒的准确。
4、透视 看到的⾃然界物像呈现近⼤远⼩的空间现象,就是透视现象。
⽤科学的原理和⽅法把透视现象准确地表现在画⾯上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。
在素描中,透视的运⽤是在画⾯上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画⾯中的空间位置,是绘画中表现物体的⽴体感和创造空间效果的基本因素。
/图⽂整理⾃⽹络4、熟悉基础形体并灵活运⽤学会观察物体的基础形体结构,整体与局部。
学会把复杂的物体结构简单化,不断练习观察,⽤画笔的实践结果才能提⾼。
如头像复杂,需要⽆数次艺术实践,艺术家们把⼈物头像椭圆形初步构图开始。
⼜把五官分成⽅形、三⾓形、柱型、等等。
素描抓基础形体,这是造型的有效⽅法。
型不准,影响整个画⾯结构。
每个细节都不是孤⽴的,调整互相之间关系,准确造型。
[结构]1、结构的意义结构是指各物体的组合关系,物体都是由内部和外部的构成因素结合⽽成并互相连接覆盖。
结构的本原是物体的本质因素,任何情况下不会改变。
光的明暗是变化的,影响着物体的明暗虚实变化,不影响结构,结构不变。
长宽⾼结构关系是素描造型的重要意义。
根据光源关系变化,体现物体的结构,是画好素描的关键。
2、体积的表现物体的结构特征,概括、简化的⼏何体和组合。
有些内部结构复杂,⽽外表结构单纯的物体可以概括结构。
形体看得见的部分的⾯要画正确,要对形体包括看不见部分有⼀个明确的观念。
[解剖结构]对物体结构解剖练习,能培养观察⼒和表现⼒。
[轴⼼线]物体对称有轴⼼线,各基础形体都有轴⼼线组成。
[复合结构]各种是复杂的和不规则的组合形体,如房屋、鸟兽、⼈体、⾃然景观等等,不断⽤基础⼏何形体去概括结构。
3、分解结构分解结构时,细分体积结构对于⾯的构成,掌握形体的组合。
不仅⾯对物体等等的练习还有凭想象画出各种不同动态的⼈物物体等。
认识男⼥⽼幼各⾻骼形态的特点。
[头部]头部的⾻骼。
要善于使⽤⼏何结构观察⽅式,易于掌握和塑造体积。
多多练习会进步飞快。
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名词解释结构素描
结构素描,又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物体的结构特征。
结构素描是以“线”为主要表现手段的素描形式,它以表现形体结构为中心,不仅要画出看得见的部分,也要表现我们看不到的内部结构,并且很多时候也要画出一些现实并不存在的“辅助线”来强调物体结构,为了表现结构和空间纵深,有时也会辅以一定的明暗突出画面效果。
结构素描是以理解、解剖结构为最终目的,表现的是对象最本质的特征。
我们所能看到的形态千变万化,但归纳起来可以概括为几种最基本的几何形态,如立方体、圆柱体、圆锥体、圆球体等。
各种形体的转换有着不可分割的内在联系,它们的产生和形体内部的穿插关系变形成了对象的结构。
结构素描不同于明暗素描,它是以理解和表达物体自身的结构本质为目的的。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施过多的明暗,也没有强烈的光影变化,主要强调、突出物体的结构特征。
结构素描所要表现的是物体的结构关系,要说明形体是什么构成形态,它的局部或部件是通过什么方式组合成一个
整体的。
这种表现方法比较理性,可以忽略对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素,忽略对某些细节的表现。
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语(1)视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。
(2)心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
(3)视点:就是画者眼睛的位置。
(4)视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。
(5)消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
(6)天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。
(7)地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。
(8)平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
(9)成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。
在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。
素描的五要素1、形体形体是客观物像存有于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存有而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时,应首先注意其整体表现的基本形。
构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构素描中的结构,主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。
在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。
人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。
熟悉了解解剖,是人物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。
3、比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。
任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就边了。
在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。
要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过度计较烦琐细节的比例。
初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察水平的提升,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,相互比较,训练观察水平的准确。
4、透视看到的自然界物像表现近大远小的空间现象,就是透视现象。
用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。
在素描中,透视的使用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。
素描中的形体结构名词解释素描是一种以线条和阴影为主要手法描绘物体形象的绘画方法。
在素描中,形体结构是非常重要的一个概念。
形体结构主要指的是物体所具有的基本结构和组织方式。
它关注的是物体的形状、比例、体积以及相互之间的关系。
1. 比例:比例是指物体在空间中的大小关系,以及各个部分之间的比例关系。
在素描中,准确把握比例非常重要,因为它直接影响到画面的逼真程度。
常见的比例包括人体的七头法则,即人体高度约等于七个头的高度。
另外,在画面中不同物体的大小比例也需要注意,以保持画面的平衡和协调。
2. 形状:形状是指物体的外形轮廓。
在素描中,通过准确描绘物体的轮廓线,可以表达出物体的形状。
形状可以分为几何形状和有机形状。
几何形状包括圆形、正方形、三角形等,而有机形状则更接近自然物体的形态。
在描绘形状时,需要注意曲线的流畅和线条的精确度。
3. 体积:体积是指物体所占据的空间大小。
在素描中,通过立体线和明暗表现等手法来表现物体的体积感。
立体线可以是垂直于观察者的线条,也可以是斜线或曲线。
通过合理运用立体线的角度和长度,可以营造出物体在画面中的立体感。
而明暗表现则是利用光影的变化,表现物体的体积感和质感。
4. 关系:关系是指物体之间的相互联系和相互作用。
在素描中,物体的相对位置、角度和距离等都会影响到画面的整体效果。
关系不仅包括物体之间的空间关系,还包括物体的运动关系和情感关系。
通过准确把握物体之间的关系,可以使画面更具有视觉吸引力和表现力。
5. 构图:构图是指画面的组织结构和布局方式。
在素描中,构图是表达主题和意图的重要手段。
一个好的构图可以使画面更有层次感和流动感,引导观众的目光。
常见的构图方式包括对称构图、斜对角构图和黄金分割构图等。
在构图时,需要考虑画面元素的位置、比例和重要性,以及前景和背景之间的关系。
总结起来,素描中的形体结构是以线条和阴影为主要手法描绘物体形象的一种绘画方法。
它包括比例、形状、体积、关系和构图等方面的内容。
学习素描应该掌握的五大步骤无数同学在学习素描的过程当中,不知道如何下手。
经总结,把绘画素描学习分成五大步骤:一素描基础理论1 、美术的概念(1)美的艺术的简称。
(2)造型艺术,既造型艺术是指占有一定的空间,构成一定美感形象,并通过视觉来观赏的形象艺术。
它包括绘画,雕朔,建造等。
(3)专指绘画。
2 、素描,用单色来画的意识。
素,指单色的意识,描;指画的意识。
3 、几何形体,由平面和曲面所围成,占有一定空间的多种立体图形。
如正方体,长方体,圆柱体等等。
4 、比例,比例是绘画因素寻觅可比参照物举行可比因素的比较,比较的内容为长度,宽度,高度,角度,距离。
比较的程序是先整体,后局部。
(比例有整体比例和局部比例)5 、素描调子,是指涂明暗的意识。
所描绘的物体,在光源的照耀下形成的明暗关系。
在有明暗的前提下,形体才干有一定的空间关系,远近关系,虚实关系等。
6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心,形; 指物体的基本外形,这个外形普通指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置支配.体; 普通指在外部外形表现完成以后, 对外形体积的表现,体积普通是指外形所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建造的名词,意识的组合与衔接的意识,在绘画上,结构普通有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构普通指人物内部的骨骼肌肉衔接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的衔接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上假如把结构的基本理论理解和把握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二素描观看办法细解1 、整体观看,在素描训练中整体的观看是整体表现的前提。
是捕获形体和表现形体的灵魂。
结构素描的概念结构素描,又称“形体素描”,是素描的基本形式之一,是以线条为主要表现手段,以几何体、人物、静物等作为表现对象,通过线的粗细、虚实等变化表现对象的形态、结构、透视、空间等特征的一种绘画形式。
结构素描的概念可以从以下几个方面进行阐述:一、目的和内容结构素描的主要目的是通过深入研究和理解对象的结构特征,用线条的形式表现出对象的形态、比例、透视和空间等关系。
这种绘画形式强调对对象内在结构的理解,需要学生具备较高的观察能力和分析能力。
结构素描的内容通常包括几何体、石膏像、人体等,通过这些内容的学习和训练,可以提高学生的造型能力和对形体的认识。
二、表现手法结构素描的表现手法主要是以线条为主,通过线条的粗细、虚实等变化来表现对象的形态、结构等特征。
同时,结构素描也注重对透视和空间关系的表现,通过合理的透视和空间安排,可以更好地表现出对象的立体感和深度。
在线条的表现上,结构素描要求线条流畅、连贯,能够表现出对象的轮廓和结构特征。
三、特点和优势结构素描的特点在于其注重对对象内在结构的理解和表现,能够帮助学生提高对形体的认识和理解。
同时,结构素描的训练也可以提高学生的造型能力和观察能力。
相对于其他绘画形式,结构素描更加简洁明了,能够准确地表现出对象的形态和结构特征。
此外,结构素描还具有较高的实用价值,可以应用于工业设计、建筑设计等领域。
四、与其他绘画形式的比较相对于其他绘画形式,如明暗素描、速写等,结构素描更加注重对对象内在结构的理解和表现。
明暗素描注重对光影和明暗关系的表现,速写则注重对对象轮廓和动态的表现。
而结构素描则通过线条的运用和对透视、空间等关系的表现,更加深入地挖掘对象的内在结构和形态特征。
五、学习方法和技巧学习结构素描需要学生具备较高的观察能力和分析能力,同时也需要掌握一定的绘画技巧和方法。
首先,学生应该注重对基本形体知识的学习和理解,掌握常见的几何体和形体的比例、透视等基本规律。
其次,学生应该注重对对象内在结构的观察和研究,通过深入观察和分析对象的结构特征,用线条的形式准确地表现出来。
素描的形体结构解析
结构的意思是组成整体的各部分的搭配和安排,起源于建筑学,一般指构成建筑物的各种材料与各构成部分的相互结合连接。
把它运用在素描上,就是指形体各部分的组合和穿插,简言之,就是形体结构或称结构。
下面我们来学习素描的形体结构。
素描的形体结构
1.对形体的认识
形体本身包括两种含义,即“形”与“体”。
“形”就是客观对象的形象特征。
比如电视机是方形的,到底是长方形还是正方形?杯子,花瓶是圆形的,是粗还是细?是高还是矮?我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征,如下面的图所示:
“体”是指对象的体积。
凡是存在于世界的物体,必定有一定的体积,占有长度,宽度,深度三个方面的空间。
在平面上表现物体的的立体性特征,要求所描绘的物体不仅要有横向的长度,竖向的长度,而且要有纵深方向的长度,我们画物体时,要由点,线,面构成物体的立体感。
点与点连接成线,线与线组合成面,面与面组合成体,如下图所示:
2.对结构的理解
结构是指物体各部分的组合与构造。
自然界任何物体都具有特定的结构特征。
例如:建房子,首先要架起建筑的骨架,而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。
如下图所示,这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体,内部结构决定外部形体,两者紧密相关!
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