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第二节中国古代的艺术【课标要求】概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
【教学目标】[知识与能力] 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时提高学生的艺术鉴赏能力。
[过程与方法]学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。
通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。
[情感、态度与价值观]通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。
通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。
【教学用具】多媒体【教学重点、难点】一、重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。
主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。
二、难点：古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。
了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。
了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。
了解民族文化艺术的多样性。
【教学过程】〖复习并导入〗P28学习思考：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。
”——《淮南子·本经》这段话记录的传说有什么意义？答案：“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。
文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。
人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。
有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。
二中国的古代艺术课标要求：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标：（1）知识与能力：①通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。
②概括汉字书法、绘画起源、演变的过程，了解中国书画、音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
③了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
④以文字、画面等有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。
（2）过程与方法：①学生了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
相互之间要加强交流合作，取长补短。
②教师充分利用现代化的教学手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
（3）情感态度与价值观：①通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
②通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学课时：2课时。
重点难点：重点：理解古代艺术的表现形式难点：（1）古代艺术发展的原因（2）培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学建议：1、整体教学思路：利用多媒体把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，使学生先从感官上了解中国古代辉煌的艺术；然后再由学生结合自己的体验感受去分析各艺术的特点。
2、关于“‘出鬼入神’的书法艺术”一目，建议教师：（1）利用多媒体投影各种书法作品让学生欣赏，并可引导他们根据自己已知的知识先鉴别一下各幅作品分别采用了哪种字体，以激发他们学习的兴趣和主动探究的欲望。
![第2课 中国的古代艺术教学设计[人民版]](https://img.taocdn.com/s1/m/8940dd0ba9114431b90d6c85ec3a87c240288a0f.png)
第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]中国古代美术教学设计一、课标要求：概述汉字、绘画、戏曲起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
二、课程目标：1.知识和能力：① 总结汉字、绘画和戏剧的起源和演变；② 了解中国书画的基本特征和发展脉络。
③ 初步了解中国古代书画艺术的功能和意义。
2、过程与方法：①通过学习增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力；提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。
②相互之间要加强交流合作，取长补短。
可以以作品欣赏等多种形式把自己的体会表达出来，增强对知识的理解和把握。
③充分利用现代化教学手段，把视听媒体结合起来展示中国古代的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣。
3.情感、态度和价值观：① 了解中国古代丰富多彩的艺术，提高欣赏、发现和欣赏美的能力。
丰富人生观和价值观。
② 通过学习、体验或欣赏古代艺术，我们可以潜移默化地提高我们的修养。
③ 继承中华民族优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发祖国文化自豪感，逐步形成对国家和民族的历史使命感和社会责任感。
三、重点难点重点：了解古代艺术的表现形式难点：增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力四、教学过程：课前渲染◎ 教师活动：课前，播放音乐，创设情境，营造氛围。
◎ 学生活动：欣赏音乐和备课。
课堂导入2022北京奥运会开幕式取得巨大成功。
它向世界展示了中国古代辉煌的科学、技术、文化和艺术成就。
上节课，我们学习了中国古代的科技成就。
你想进一步了解中国古代的艺术吗？好的，我今天带你去参观中国古代艺术博物馆。
中国古代艺术博物馆简介：中国古代艺术博物馆设有五个展厅，分别展示书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈等方面的辉煌艺术成就。
此外，中间还有一个信息大厅。
由于时间限制，今天我们只能参观前三个展厅：书法厅、绘画厅和歌剧厅。
希望学生在了解中国古代艺术的同时，了解古代艺术的精神实质和丰富内涵，从而提高艺术欣赏的水平和能力。
第2节中国的古代艺术教案第2节中国的古代艺术教案程标准（1）概述汉字、绘画起源、演变的进程，了解中国书画的大体特征和发展脉络。
（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。
教学目标知识与能力归纳汉字书法、绘画起源、演变的进程，了解中国书画、音乐、舞蹈的大体特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。
以文字、画面等有关声像资料，使学生取得有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。
进程与方式学生了解古代艺术形式的同时，踊跃主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰硕的内涵。
彼此之间要增强交流合作，扬长避短。
充分利用现代化的教学手腕，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
情感态度与价值观通过本学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰硕人生观，价值观。
通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。
继承中华民族的优秀文化传统，宏扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，慢慢形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
教学重难点重点：理解古代艺术的表现形式。
难点：（1）古代艺术发展的原因。
（2）培育学生学习古代艺术的兴趣和培育学生丰硕的艺术想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
教学进程：导入：中国印—这是XX年将在北京举行的第29届奥林匹克运动会会徽。
她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她表现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。
一、中国古代汉字与书法艺术．汉字的起源和演变（1）汉字起源：起源于绘画，早在六千连年前，原始社会晚期，汉民族先民在各类器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。
人民版历史必修3《中国古代的艺术》教案——的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起及演变过程，了解书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含古代书法艺术、古代绘画和戏曲等三部分主要内容。
知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。
本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。
由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资非常丰富，包括各种图片，声音和实物资，教学中都可作为辅助。
学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。
对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。
但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。
教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代历史悠久的文化艺术，名家名作。
了解和掌握古代书画艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解书画的基本特征和发展脉络。
了解戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。
（2）过程与方法通过学生欣赏书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。
通过材料的解读使学生了解书法、绘画和戏曲的发展脉络。
通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。
（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。
并从古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。
教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
（2）设计思路本课在设计上以三种艺术中共同的艺术内涵——意境为线索，以三种艺术的历史发展脉络为纲，辅以相关的历史图片和历史典故整合知识，提升历史底蕴。
《中国的古代艺术》教学设计中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。
其中《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。
【知识与能力目标】通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术。
了解和掌握古代中国艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国音乐、舞蹈的基本特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。
【过程与方法目标】描述与图示法，情景教学法并用。
利用视频片段创造适合学生学习的历史场景，让学生体验历史，学会从电视剧等中提取正确的历史知识的能力、通过学生的讨论和合作学习，培养他们的合作和竞争意识、通过对具体历史事实的分析，归纳和概括，培养他们分析和归纳的能力。
【情感态度价值观目标】通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
丰富人生观，价值观。
【教学重点】汉字、绘画起源、演变的过程【教学难点】中国书画的基本特征和发展脉络1.本节课运用图片、幻灯、课件、录像、计算机、白板等多媒体教学设备；2.教师在教学过程中进行多媒体的演示和示范。
导入新课由08北京奥运会会徽、开幕式中的节目等导入“出鬼入神”的书法艺术1.中国书法艺术的特点：(1)以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。
(2)以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。
2.中国书法艺术的发展：(1)殷商时代主要是甲骨文、金文。
(2)小篆创始于秦代。
(3)隶书始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代。
(4)楷书形成于汉末。
(5)行书开始盛行于晋代。
(6)草书把中国书法的写意性发挥到极致。
3.中国书法艺术的代表：(1)秦代李斯是著名的篆书家。
(2)东晋王羲之尤擅草书、行书，号为“书圣”。
二中国的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起源及演变过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含中国古代书法艺术、中国古代绘画和中国戏曲等三部分主要内容。
知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。
本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。
由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资源非常丰富，包括各种图片，声音和实物资源，教学中都可作为辅助。
学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和中国画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。
对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。
但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。
教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代中国历史悠久的文化艺术，名家名作。
了解和掌握古代中国书画艺术发展的基本脉络。
能概括汉字、绘画起源、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解中国戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。
（2）过程与方法通过学生欣赏中国书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。
通过材料的解读使学生了解中国书法、绘画和戏曲的发展脉络。
通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。
（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。
潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。
并从中国古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。
教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解中国书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
中国的古代艺术-人民版必修三教案一、教学目标1.了解中国古代艺术的概念与特点；2.了解中国古代艺术的发展历史；3.能够区分并鉴赏中国古代艺术的各类艺术品；4.能够理解中国古代艺术的文化内涵。
二、教学重点1.中国古代艺术的概念与特点；2.中国古代艺术的发展历史；3.中国古代艺术的鉴赏与欣赏；4.中国古代艺术与文化内涵的关系。
三、教学内容1.中国古代艺术的概念与特点–古代艺术概念的介绍–古代艺术的特点与表现方式–案例分析：中国古代陶瓷艺术2.中国古代艺术的发展历史–夏、商、周三代的艺术表现–秦汉时期的艺术表现–魏晋南北朝时期的艺术表现–唐代的艺术表现–宋元明清时期的艺术表现3.中国古代艺术的鉴赏与欣赏–古代绘画艺术的注重技法–古代文人画的特点分析–古代雕塑艺术的鉴赏方法–古代陶瓷艺术的鉴赏技巧4.中国古代艺术与文化内涵的关系–中国古代艺术与哲学思想的关系–中国古代艺术与宗教信仰的关系–中国古代艺术与政治权力的关系–中国古代艺术与民间传说的关系四、教学方法1.课堂讲授法–运用多媒体教具，展示多种艺术品–通过案例分析、学生讨论等形式引导学生深度研究中国古代艺术2.观察法–组织学生实地观摩博物馆等场所，亲身感受中国古代艺术品的魅力3.学生自主学习法–布置课外阅读任务，拓展学生知识面五、教学评价1.课堂表现评价–学生的提问和参与度–能否准确把握中国古代艺术的基本概念和特点2.课后作业评价–能否独立完成并提交相关作业–作业完成质量3.综合评价–以期末考试成绩为主要参考，综合听课、课堂表现、课后作业等各个方面进行考评。
六、教学参考书目1.《中华陶瓷大全》ISBN：97871010537242.《中国古代美术鉴赏辞典》ISBN：97875325799203.《中国古代艺术》ISBN：97873050070504.《世界艺术大全》ISBN：9787801900003。
人民版必修三《中国的古代艺术》教学设计教学目标(1)知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类,了解古代中国历史悠久的文化艺术,名家名作。
了解和掌握古代中国书画艺术发展的基本脉络。
概括汉字起源、演变的过程,知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾等书法名家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生、发展的历程,说明其艺术成就。
(2)过程与方法设置看视频、读书报告交流会、鉴宝、社团汇报展、知识抢答、观看课堂情景剧等学生喜闻乐见的教学环节，让学生更积极主动地参与课堂，体验古代艺术的精神实质和丰富内涵。
引入文物实物和真实生活情境，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。
(3)情感态度与价值观通过本课学习,了解我国古代多姿多彩的艺术,提高欣赏美,发现美,鉴赏美的能力。
通过对古代艺术的学习、观察、体验、欣赏，潜移默化,提高自身修养,丰富人生观,价值观。
并从中国古代艺术的魅力中,培养对民族文化的认同感和自豪感。
学情分析本节知识学生在日常生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳濡目染，或多或少具有一定的知识认知。
学生中不乏书画、戏曲高手，部分同学有较强的专业知识。
学生对本节内容虽有一些知识储备且兴趣浓厚，但对书画历史的认知知识不系统。
学生一般都不会从传统文化传承的角度去体验、感悟本节知识，更少从思想的角度去感悟古代艺术的魅力所在。
重点难点重点理解中国书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。
难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。
设计意图1、一课一中心：把意境（意由形生，形由意成）作为这节课的核心。
2、把历史讲出历史感（突出历史的时序性和基本史实），并关照现实,为戏曲艺术的振兴出谋划策。
3、翻转课堂：学生集体备课并上课，老师补充、点评。
4、第一手史料助学，将文物、文物拓片带入中学课堂，突破历史教学只是看图片、模拟情境的模式。
教学设计与实施【导入】大家一起猜谜语：打一古建筑提示1：建造至今已屹立千年提示2：它与沧州铁狮、赵州桥、正定隆兴寺并称“河北四宝”提示3：被誉为“中华第一塔”学生答：定州塔（开元寺塔）定州塔高83.7米，是中国现存最高大的一座砖木结构古塔。
定州塔之所以闻名，跟塔里面有丰富的书法、绘画作品分不开（课件自动展示塔内书法、绘画作品那么，中国古代的书法、绘画情况又是怎样的呢？今天就让我们一起走进古代艺术的殿堂，感受传统艺术之美。
【设计意图】以乡土史料为依托，激发学生的学习兴趣，拉近历史与现实的联系。
【展示课标】课程标准对这一课是这样要求的（课件展示）：概述汉字、绘画起源、演变的过程。
了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
根据课标要求，我们把这节课整合为3部分，横平竖直中国字、笔墨丹青中国画、唱念做打中国戏三部分。
过渡：一弹戏牡丹，一挥万重山，一横长城长，一竖字铿锵，一勾游江南，一点茉莉香。
一管笔，一锭墨，承载了中国人的文化与根袛。
首先，就让我们学习与我们生活关系最密切的艺术形式——书法艺术。
一、横平竖直中国字此部分内容处理以读书交流会暨学习资源分享会的形式进行。
老师与学生分享视频资源《汉字五千年.翰墨情怀》片段，学生通过看视频,体会汉字的意境美,并得出汉字的起源是绘画,书画同源的结论。
此外，由两名同学做简短的读书报告，分享书籍内容，概括出汉字字体的演变历程、字体特征和代表名家，并做适度拓展。
1、学习资源：视频《汉字五千年.翰墨情怀》节选主题：汉字起源于什么？2、学习资源：图书《书法史话》、《中国文化十八讲》读书报告主题：汉字的演变历程设计问题：汉字发展过程中先后是哪几种字体？字体特征是什么？代表名家有哪些？）老师补充：汉字分为古文字阶段和今文字阶段。
从隶书之后，中国汉字基本定型。
3、学习资源：《中国历史.魏晋南北朝卷》读书报告主题：书法艺术的分期（书法艺术分为自发阶段（重需求）和自觉阶段（重追求），为何以魏晋为分界？补充材料：魏晋时期造纸技术进一步提高，造纸区域也由晋以前集中在河南洛阳一带而逐渐扩散到越，蜀，韶，扬及皖，赣等地，产量，质量与日俱增。
造纸原料也多样化，纸的名目繁多。
魏晋南北朝时期纸广泛流传，普遍为人们所使用。
——《中国历史.魏晋南北朝卷》读书报告内容：魏晋时期造纸技术改进,哑光技术让纸的使用普及。
以前的书写大多不便,刻写的方法、竹简木牍的原料让写并不方便。
而纸的使用,则让书法的练习普遍开来。
老师补充：造纸术的成熟为书法艺术提供了轻便廉价的载体。
除了文具的改进，“人”的因素也至关重要，魏晋南北朝时期，士人阶层的壮大，是书法艺术普及开来的重要原因。
及时小练学完第一部分后,学生一起做分析汉字字体的题2016年高考历史卷的2道高考题,以及时巩固,提升能力。
1.中国古代书法在发展过程中形成了多种书体，属于国家强力推行的是（）A．隶书 B．小篆 C．楷书 D．行书2.图3为三国曹魏《三体石经》的残片，经文中的每个字均用先秦古文，小篆等三种字体刻写。
这三种字体反映了（）A. 当时统一文字的努力B.汉字演变的历史过程C.当时字体流行的实际情况D.汉字尚未形成完整的体系大家一起来鉴宝学生一起鉴赏定州塔功德碑拓片、仿制文物定州古瓦当，体会楷书、篆体之美。
过渡：书画本一律，天工与清新。
在中国，书法和绘画艺术总是相提并论的。
书画同源、琴棋书画、能书会画等词语都是证明。
如果说书法艺术是时间的艺术、空间的艺术、运动的艺术，那么绘画艺术则更具形态美、意境美。
二、笔墨丹青中国画追昔社社团成果展追昔社社团课前搜集资料，课上由社团两位发言人展示研究的成果。
主要探究内容为:1、中国古代绘画的分类2、山水画和文人画的特征3、中国古代绘画的时代性。
4、中国绘画与西方绘画的区别。
老师补充：诗是有形画，画是无形诗。
中国文人画的绘画题材多是梅兰竹菊、高山、流水。
它们，已不再是单纯的自然景象，而是君子的化身。
意境是中国画的核心，中国画追求“写意传神、得意忘形，不求形似，但求神似”。
【设计意图】此部分以学生为主体，教师加以指导。
培养学生的自主探究能力和表达能力。
过渡：艺术的思维是深邃的，艺术的内涵是宽泛的。
书法和绘画艺术在静止的世界构筑了静态世界的艺术美感，下面让我们欣赏一种动态的综合艺术——戏曲艺术。
三、唱念做打中国戏活动比比谁的反应快请你快速说出下面的图片是京剧的什么行当？（生、旦、净、末、丑）抢答问题，判断正误学习古代戏曲1、京剧是北京的地方戏2、京剧的基础是南方戏种3、京剧是戏曲之祖4、京剧流行于中国近代而非古代5、京剧将人物脸谱化，固化了大众对人物的认知6、同书法绘画艺术一样，京剧也具有写意性【设计意图】第三部分中国古代戏曲部分设计了一些知识抢答,让学生分析对错。
厘清主干知识。
并设置超链接，对京剧名家同光十三绝、京剧四大名旦，脸谱和京剧写意性进行拓展。
让学生感知京剧，提高学生鉴赏美的能力。
情景剧《戏曲学院or戏剧学院》旁白：戎凡和张家琛是我班的两个艺术生，有一天他俩在路上偶遇了，他们两个，一个古典派、一个现代派，他们之间又会碰撞出怎样的火花呢？请欣赏情境剧《戏曲学院还是戏剧学院》对白：艺术生1（穿戏曲演出服装并唱）：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳。
啊啊啊~啊啊啊艺术生2(迎面走来)：亲，你穿成这样，咿咿呀呀干嘛呢？艺术生1：我准备报考中央戏曲学院，正练基本功呢。
艺术生2：天哪。
戏曲学院！太偏门了吧。
现在电视上戏曲频道还有人看吗？我不考戏曲学院，我要考中戏，中央戏剧学院，以后我要去拍电视剧，我要当大明星，super star！艺术生1：京剧怎么就没人看了。
京剧是国粹，我要当中国第二个李玉刚。
艺术生2：亲，现在都全球化时代了，艺术与时代不能隔太远，京剧这种老掉牙的东西，太不符合历史潮流了。
艺术生1：越是民族的越是世界的。
创新京剧，把京剧艺术发扬光大就全靠我了。
艺术生2：您接着发扬光大吧。
道不同不相为谋，我先撤了。
小组合作探究（学生情景剧后）重新展示艺术生1戴过的落满灰尘的凤彩霞冠实物，引导学生思考：今天很多传统的戏曲正在失传和消逝，离我们远去，后继乏人，我们青少年如何看待这一现象？如何保护传统艺术？设计意图：设置开放性问题。
学生小组合作，多角度思考，拓展学生的思维，关照现实，激发学生的历史责任感。
参考思路：传统艺术是民族的符号，要加以珍惜、保护；对传统艺术要赋予理性，批判地继承；要让传统艺术与时俱进，充满活力；中国传统艺术是世界文化的重要组成部分，要发扬光大，让世界了解。
将京剧与流行艺术相结合、与婚纱照、动漫等结合起来。
创作白话京剧，设置京剧创作演出奖项；高考、艺考多考传统文化、艺术。
课堂小结一管微毫，描出万种变幻，形动意远。
浓淡墨色，绘尽千般世景，如临其境。
说学斗唱，演绎百态人生，回味无穷。
升华：原创诗文留华夏熠生光，掩卷犹闻古墨香。
横平竖直写筋骨，工笔写意各逞强。
生旦净丑呈百态，丝竹管弦奏宫商。
百般技艺千年颂，万世流传源流长。
板书设计：中国的古代艺术——意由形生，形由意成一、横平竖直中国字二、笔墨丹青中国画三、唱念做打中国戏。
