《中国的古代艺术》教案(1)(1)

第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]第2课中国的古代艺术教学设计[人民版]中国古代美术教学设计一、课标要求：概述汉字、绘画、戏曲起源和演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

二、课程目标：1.知识和能力：① 总结汉字、绘画和戏剧的起源和演变；② 了解中国书画的基本特征和发展脉络。

③ 初步了解中国古代书画艺术的功能和意义。

2、过程与方法：①通过学习增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力；提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。

②相互之间要加强交流合作，取长补短。

可以以作品欣赏等多种形式把自己的体会表达出来，增强对知识的理解和把握。

③充分利用现代化教学手段，把视听媒体结合起来展示中国古代的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣。

3.情感、态度和价值观：① 了解中国古代丰富多彩的艺术，提高欣赏、发现和欣赏美的能力。

丰富人生观和价值观。

② 通过学习、体验或欣赏古代艺术，我们可以潜移默化地提高我们的修养。

③ 继承中华民族优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发祖国文化自豪感，逐步形成对国家和民族的历史使命感和社会责任感。

三、重点难点重点：了解古代艺术的表现形式难点：增强欣赏美，发现美和鉴赏美的能力四、教学过程：课前渲染◎ 教师活动：课前，播放音乐，创设情境，营造氛围。

◎ 学生活动：欣赏音乐和备课。

课堂导入2022北京奥运会开幕式取得巨大成功。

它向世界展示了中国古代辉煌的科学、技术、文化和艺术成就。

上节课，我们学习了中国古代的科技成就。

你想进一步了解中国古代的艺术吗？好的，我今天带你去参观中国古代艺术博物馆。

中国古代艺术博物馆简介：中国古代艺术博物馆设有五个展厅，分别展示书法、绘画、戏曲、音乐、舞蹈等方面的辉煌艺术成就。

此外，中间还有一个信息大厅。

由于时间限制，今天我们只能参观前三个展厅：书法厅、绘画厅和歌剧厅。

希望学生在了解中国古代艺术的同时，了解古代艺术的精神实质和丰富内涵，从而提高艺术欣赏的水平和能力。

中国古代艺术彩陶教案一、教学目标1. 让学生了解中国古代彩陶的历史背景和发展过程。

2. 使学生掌握彩陶的基本制作技术和装饰方法。

3. 培养学生对中国古代艺术的欣赏能力和审美观念。

二、教学内容1. 中国古代彩陶的起源和发展历程。

2. 彩陶的制作技术和装饰方法。

3. 彩陶的代表作品及其艺术价值。

三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代彩陶的历史背景、制作技术和代表作品。

2. 教学难点：彩陶的制作过程和装饰方法。

四、教学方法1. 讲授法：讲解彩陶的历史背景、制作技术和代表作品。

2. 演示法：展示彩陶制作的过程和装饰方法。

3. 互动法：引导学生参与讨论和实践活动。

五、教学准备1. 教材或相关教学资源。

2. 彩陶样品或图片。

3. 彩陶制作工具和材料（如陶土、画笔、颜料等）。

4. 投影仪或白板。

六、教学过程1. 引入新课：通过展示彩陶样品或图片，引起学生兴趣，简要介绍彩陶的历史背景。

2. 讲解彩陶：详细讲解彩陶的制作技术和装饰方法，包括制陶过程、彩绘技巧等。

3. 欣赏代表作品：展示一些具有代表性的彩陶作品，引导学生欣赏和分析其艺术价值。

4. 实践活动：分组让学生亲自动手制作彩陶，体验制作过程，进行装饰创作。

七、教学反思1. 教师应反思教学目标的实现情况，学生对彩陶的历史背景、制作技术和代表作品的掌握程度。

2. 反思教学方法的使用效果，是否有效地引导学生参与讨论和实践活动。

3. 考虑学生的反馈意见，对教学内容和教学方式进行调整和改进。

八、教学评估1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、回答问题和实践活动等。

2. 学生作品：评价学生的彩陶制作作品，关注其制作技术、装饰创意和艺术表现力。

3. 学生反馈：收集学生的反馈意见，了解他们对彩陶教案的评价和建议。

九、教学拓展1. 引导学生进一步研究中国古代彩陶的其他时期和流派，如马家窑彩陶、仰韶文化彩陶等。

2. 介绍彩陶在现代艺术中的应用和影响，引导学生思考古代艺术与现代艺术的联系和差异。

中国的古代艺术教案教案标题：探索中国古代艺术之美教案目标：1. 了解中国古代艺术的历史背景和特点；2. 探索中国古代绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的发展和表现；3. 培养学生对中国古代艺术的欣赏能力和审美意识。

教案步骤：一、导入（5分钟）1. 展示一幅中国古代绘画作品或一件古代陶瓷，引发学生对中国古代艺术的兴趣；2. 提问：你对中国古代艺术有什么了解？你认为古代艺术有什么特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍中国古代艺术的历史背景和特点，包括艺术与宗教、哲学的关系；2. 分别介绍中国古代绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式的发展和表现，重点讲解不同时期的代表作品和艺术风格。

三、艺术欣赏（20分钟）1. 分组展示学生事先准备的中国古代艺术作品图片或模型，让学生互相欣赏和评价；2. 引导学生观察作品的细节和特点，发现其中的美和艺术表现手法；3. 鼓励学生表达自己对作品的感受和理解，激发他们的创造力和想象力。

四、创作实践（25分钟）1. 提供绘画、雕塑或陶瓷等材料，让学生选择一种形式进行创作；2. 引导学生根据所学知识和对中国古代艺术的理解，创作一幅作品；3. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相学习和交流。

五、总结与展望（5分钟）1. 学生展示自己的创作成果，分享创作的过程和心得体会；2. 回顾本节课所学内容，总结中国古代艺术的特点和魅力；3. 展望下一节课的内容，引发学生对继续探索中国古代艺术的兴趣。

教学资源：1. 中国古代艺术作品图片、模型等；2. 绘画、雕塑、陶瓷等创作材料；3. 课堂展示设备。

教学评估：1. 学生对中国古代艺术的了解和理解程度；2. 学生的艺术创作成果和表现；3. 学生的参与度和表达能力。

教学延伸：1. 邀请专业艺术家或文化人士来校进行讲座或工作坊，深入了解中国古代艺术；2. 组织参观博物馆或艺术展览，亲身感受中国古代艺术的魅力；3. 进一步研究中国古代艺术的相关课题，进行小组或个人研究报告。

第2节中国的古代艺术教案第2节中国的古代艺术教案程标准（1）概述汉字、绘画起源、演变的进程，了解中国书画的大体特征和发展脉络。

（2）了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。

教学目标知识与能力归纳汉字书法、绘画起源、演变的进程，了解中国书画、音乐、舞蹈的大体特征和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。

了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成绩。

以文字、画面等有关声像资料，使学生取得有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。

进程与方式学生了解古代艺术形式的同时，踊跃主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰硕的内涵。

彼此之间要增强交流合作，扬长避短。

充分利用现代化的教学手腕，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体和综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，激发学生的兴趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

情感态度与价值观通过本学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。

丰硕人生观，价值观。

通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。

继承中华民族的优秀文化传统，宏扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，慢慢形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

教学重难点重点：理解古代艺术的表现形式。

难点：（1）古代艺术发展的原因。

（2）培育学生学习古代艺术的兴趣和培育学生丰硕的艺术想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。

教学进程：导入：中国印—这是XX年将在北京举行的第29届奥林匹克运动会会徽。

她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意的是舞动的北京；她是有中国精神、中国气派、中国神韵的中国汉文化的符号，象征着开放的、充满活力的、具有美好前景的中国形象；她表现了新北京、新奥运的理念和绿色奥运、科技奥运、人文奥运的内涵，再现了奥林匹克友谊和平进步、更快更高更强的精神。

一、中国古代汉字与书法艺术．汉字的起源和演变（1）汉字起源：起源于绘画，早在六千连年前，原始社会晚期，汉民族先民在各类器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。

.中国的古代艺术课标要求：概括汉字、绘画发源、演变的过程，认识中国书画的基本特色和发展脉络。

认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

教课目的：〔1〕知识与能力：①经过学习认识我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，认识古代中国历史悠长的文化艺术。

认识和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。

②归纳汉字书法、绘画发源、演变的过程，认识中国书画、音乐、舞蹈的基本特色和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。

③认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

④以文字、画面等相关声像资料，使学生获得相关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提升学生的艺术鉴赏能力。

〔2〕过程与方法：①学生认识古代艺术形式的同时，踊跃主动的参加，体验、领会古代艺术的精神本质和丰富的内涵。

互相之间要增强沟通合作，扬长避短。

②教师充足利用现代化的教课手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，增强教课的直观性，激发学生的兴趣，提升他们的艺术鉴赏能力。

〔3〕感情态度与价值观：①经过本课学习，认识我国古代多姿多彩的艺术，提升赏识美，发现美，鉴赏美的能力。

丰富人生观，价值观。

②经过对古代艺术的学习，察看，体验，或赏识艺术精选，耳濡目染，提升自己涵养。

继承中华民族的优异文化传统，弘扬和培养民族精神，激发对祖国文化的骄傲感，逐渐形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

教课课时： 2 课时。

要点难点：要点：理解古代艺术的表现形式难点：〔 1〕古代艺术发展的原由〔 2〕培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；增强学生赏识美、鉴赏美、创建美的能力。

教课建议：1、整体教课思路：利用多媒体把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，使学生先从感官上认识中国古代绚烂的艺术；而后再由学生联合自己的体验感觉去剖析各艺术的特色。

2、对于“‘出鬼着迷’的书法艺术〞一目，建议教师：〔1〕利用多媒体投影各样书法作品让学生赏识，并可指引他们依据自己的知识先鉴识一下各幅作品分别采纳了哪一种字体，以激发他们学习的兴趣和主动研究的欲念。

人民版历史必修3《中国古代的艺术》教案——的古代艺术学习内容分析（1）课标要求概述汉字、绘画的起及演变过程，了解书画的基本特征和发展脉络。

了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就（2）学科内以及学科间的相互关联及衔接本课内容较为分散，包含古代书法艺术、古代绘画和戏曲等三部分主要内容。

知识点多，时间跨度大，学科综合性强，条块分割明显。

本课教学以三种艺术的共同特点——意境为主题将教学内容进行整合。

由于教学内容与生活贴近，教材以外的课外教学资非常丰富，包括各种图片，声音和实物资，教学中都可作为辅助。

学习者分析书法、绘画学生对书法、绘画了解较多，甚至部分学生有一定的书法和画的学习经历，对本课内容易产生兴趣。

对京剧的了解相对较少，具备一些基本常识。

但对书法、绘画、戏曲发展的历程缺乏完整的认识。

教学目标设定（1）知识与技能通过学习了解我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，了解古代历史悠久的文化艺术，名家名作。

了解和掌握古代书画艺术发展的基本脉络。

能概括汉字、绘画起、演变的过程，知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、米芾、赵孟頫等书法名家；了解书画的基本特征和发展脉络。

了解戏曲发展脉络，初步理解书、画、戏曲的特点。

（2）过程与方法通过学生欣赏书法和绘画京剧的名作，感受书法、绘画、京剧的意境之美。

通过材料的解读使学生了解书法、绘画和戏曲的发展脉络。

通过学生活动如：我最喜欢的书法字体，学生自己探究各种书法字体的特点，培养学生的自主学习和合作学习的能力。

（3）情感态度与价值观通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。

潜移默化，提高自身修养，丰富人生观，价值观。

并从古代艺术的魅力中，培养对民族文化的认同感和自豪感。

教学策略设计（1）教学重点与难点重点理解书画和京剧艺术的发展演变的历程和特点。

难点培养学生学习古代艺术的兴趣和对艺术的想象力；增强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。

（2）设计思路本课在设计上以三种艺术中共同的艺术内涵——意境为线索，以三种艺术的历史发展脉络为纲，辅以相关的历史图片和历史典故整合知识，提升历史底蕴。

传统艺术欣赏教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解传统艺术的概念和特点；2. 了解中国传统艺术的发展历程和代表作品；3. 学会欣赏传统艺术作品，并进行简单的艺术评论；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣；5. 激发学生对传统艺术的兴趣，增强文化自信。

二、教学重点1. 了解传统艺术的概念和特点；2. 了解中国传统艺术的发展历程和代表作品；3. 学会欣赏传统艺术作品，并进行简单的艺术评论。

三、教学内容1. 传统艺术的概念和特点传统艺术是指经历了长期发展并承载了民族文化传统的艺术形式，是我国优秀的非物质文化遗产之一。

传统艺术强调继承和创新，注重审美价值和审美方式的培养，承载着中国人民丰富的情感和智慧。

2. 中国传统艺术的发展历程和代表作品（1）古代绘画艺术：介绍石窟艺术、山水画、花鸟画等；（2）传统戏曲艺术：介绍京剧、豫剧、评剧等；（3）传统音乐艺术：介绍古琴、京胡、二胡等；（4）传统舞蹈艺术：介绍古代宫廷舞蹈、民族舞等；（5）传统工艺美术：介绍陶瓷、丝绸、木雕等。

3. 传统艺术的欣赏和评论（1）欣赏传统艺术作品：选择一些代表性的传统艺术作品，进行欣赏和讲解；（2）培养艺术评论能力：从画面、色彩、构图和主题等方面进行简单的艺术评论。

四、教学方法1. 情境导入法：通过图片、音频和视频等多媒体资料，激发学生对传统艺术的兴趣和好奇心。

2. 讲解示范法：用简单明了的语言和示范作品，向学生解释和展示传统艺术的特点和技巧。

3. 活动探究法：组织学生进行小组合作学习，欣赏并评论传统艺术作品。

4. 观摩讲评法：展示学生的作品，引导他们欣赏和评价自己的作品以及他人的作品。

五、教学过程1. 情境导入（1）放映一段古琴演奏视频，让学生感受传统艺术的美妙音乐。

（2）展示一幅宋代山水画，让学生欣赏其中的意境和艺术技巧。

2. 讲解传统艺术的概念和特点通过PPT和生动的语言，向学生介绍传统艺术的概念和特点，让学生了解传统艺术的独特之处。

这里介绍一篇关于《了解中国古代工艺美术发展历程的教案》的文章，该教案可以帮助学生了解中国古代的工艺美术发展历程，包括传统材料的使用、技术的演变等方面。

教案主要包括三个模块：介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品。

以下是相应内容的详细说明。

模块一：工艺美术的定义和历史背景在这个模块，学生将会学习与了解工艺美术的定义、历史及其与中国文化之间的密切联系。

通过介绍中国传统文化中对素材、用料和技艺的重视，以及其作为文化遗产的重要性，同时探讨机器工艺与人工工艺之间的差别。

我们知道，工艺美术是指以手艺制成的艺术品。

古代人们便已经开始运用不同的手工技艺来创造出各种美丽的工艺品。

这些手工制品玲琅满目，包括纺织品、陶瓷、漆器、金属器（青铜器、银器、铜器、锡器等）、玉器（镶嵌、雕刻等）、漆器、石雕、钩针织品、彩绘竹编品等等，这些工艺品不仅是艺术品，而且是中国传统文化中的重要组成部分。

模块二：各种工艺品的制作技术的讲解这个模块将主要介绍各种工艺品的制作技术。

包括:1.陶瓷：从原材料和烧制工艺的选择，直至最终的釉泽和装饰，都将被讲解。

2.漆器：介绍用于漆器的不同木材和树脂，涂漆技术的历史背景以及各个时期的创新性变化。

3.金银器：探讨古代人们的金属材料技术和装饰技术，例如，锻造、凿刻、镌刻等。

4.玉器：介绍古代玉器的十大重要类别，包括方玉、器形玉、珮系、佩器、雕件、刮壳、深浮雕等，以及雕刻工艺和品种分析。

5.纺织品：介绍中国传统的丝绸制法、织布工艺和针织技艺，包括丝绸的品种、蚕茧的收集和丝织品的印染等方面。

模块三：著名工艺品的展示这个模块将展示一些著名的工艺品。

在不同的时期，不同的工艺品都是古代文化中的代表性作品，例如商代的青铜器、唐代的唐三彩、明清的陶瓷等等。

在这个模块中，我们将介绍这些著名的工艺品背后的故事和创作的过程。

总结：在“了解中国古代工艺美术发展历程的教案”中，通过介绍工艺美术的定义和历史背景、重点讲解各种工艺品的制作技术和展示一些著名的工艺品，学生将会获得系列的知识和学习方式，帮助他们更好地理解古代工艺美术的重要性和其价值。

第2课中国的古代艺术情景问题切入奥运会徽是当今世界最为人注目的主题标志，它是国际奥林匹克运动最具价值的无形资产，同时也是一届奥运会市场开发工作的基础和形象景观工作的核心。

历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环，同时衬以表现奥运城市和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案。

奥运会会徽的图案不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。

2008年北京奥运会的会徽（如图）分上中下三个部分，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。

“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。

整个“京”字图形为一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。

“京”字图形下是黑色的英文“Beijing 2008”字样，其下是奥运五环标志。

为什么2008年北京奥运会会徽能得到中国人民和世界各国人民的认可与赞赏？因为它向全世界展示了中国几千年特有的民族艺术形式，让世界了解中国，也让中国走向世界。

这一会徽是如何展示中国的民族艺术的？让我们通过学习本课找到答案。

学习目标引领整体结构感知本课第一、二、三、四、五目，分别从书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲五个方面的起源、发展演化来讲述中国古代艺术的辉煌成就。

五目呈并列关系，图示如下：自主预习梳理【答案】①秦代②略长③圆匀④秦朝⑤汉魏⑥平衡对称⑦整齐安定⑧汉末⑨方正⑩严整○11晋代○12楷书○13草书○14书法家的感情○15李斯○16王羲之○17书圣○18欧阳询○19真卿○20柳公权○21怀素○22张旭○23苏轼○24黄庭坚○25米芾○26蔡襄○27赵孟○28文征明○29董其昌○30人物画○31山水画○32花鸟画○33工笔○34写意○35个性表现○36抒情写意○37自然风景○38意境○39先秦○40秦汉○41东晋○42隋唐○43《秦王破阵曲》○44明清○45夏商○46周代○47汉代○48隋唐○49明清○50帝王歌功颂德○51华丽工整○52结构严谨○53胡舞○54宋代○55生产生活○56乐舞百戏○57四方散乐○58杂技歌舞○59宋代○60戏曲音乐○61明代○61东方民间音乐○63海盐○64弋阳○65京剧○66道光重难疑点探究1.汉字演变的基本特征(1)汉字的演变，经历了由商周的甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的过程。