《中国的古代艺术》教案最全版

第二节中国的古代艺术一、知识整理（一）、书法艺术——出鬼入神1、书法含义：书法艺术是以中国汉字的为内容，以某种的书写为形式的独特艺术。

2、书法特点：以自由多样的线的和，表现感情,气势和意境,且有特殊审美价值。

（形态美、动态美、意境美）3、汉字演变：甲骨文→→篆书→隶书→→楷书→。

其中, 和是正式书体，和是辅助字体。

（二）、绘画艺术——画中有诗1、中国画：⑴地位：是历史悠久的民族艺术形式⑵分类：①以题材不同：分画、画、画三大画科。

②表现技法上：有工笔与、勾勒与、设色与等区别。

③艺术风格上：分错彩镂金的画与讲究笔墨韵味、自然清新的画两类2、文人画⑴地位：是以后中国画的主要艺术形式。

⑵特点：①追求风格；②创作上强调表现,集文学,书法,绘画及为一体,体现画家多方面文化素养。

③注重诗意，“画中有诗”3、山水画：⑴地位：山水画作为独立的画科，出现于兴起的时代，是中国画的精粹。

⑵特点：①以为主要的描绘内容②在上，特别讲究布局构图，突破时空限制；③在上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

4、人物画、社会风俗画；《清明上河图》三、音乐艺术——金声玉振1、上古先秦时期⑴黄帝至周代：诗舞乐三位一体的“”文化已经相当发达；⑵新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“”，七孔规制，有完整的七声音列。

⑶战国时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的 ,钟上铭文记载着上古乐理。

2、汉唐时期⑴秦汉：设机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“”“”⑵东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“”。

⑶南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为 ,总称 ,规模宏大。

3、明清时期⑴音乐：戏曲音乐繁荣；⑵器乐：形成古琴、、筝、、唢呐、、箫等乐器独奏艺术门类；⑶名曲：琵琶曲《》，《》。

四、舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞1、宫廷舞蹈的发展历程⑴萌芽：青海新石器时代遗址出土的上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。

《中国工艺美术史》教案古代中国的设计艺术（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。

在社会发展史上，是奴隶社会时期。

夏代是我国历史上的第一个朝代。

在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。

二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。

以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。

周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。

周武王灭商成立周朝。

定都西安西南的镐京。

周代实行分封制、世袭制和等级制。

礼治是其根本。

周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。

依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。

各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。

封建制度逐渐形成。

战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。

青铜是红铜加锡、铅的合金。

青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。

1、青铜器的型制：武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等乐器：钲、铙、钟、鼓生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

2、青铜器的制造工艺：陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

.中国的古代艺术课标要求：概括汉字、绘画发源、演变的过程，认识中国书画的基本特色和发展脉络。

认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

教课目的：〔1〕知识与能力：①经过学习认识我国古代丰富多彩的艺术门类和种类，认识古代中国历史悠长的文化艺术。

认识和掌握中国古代文化艺术发展的基本脉络。

②归纳汉字书法、绘画发源、演变的过程，认识中国书画、音乐、舞蹈的基本特色和发展脉络，初步理解书、画、舞、乐的功能和意义。

③认识京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

④以文字、画面等相关声像资料，使学生获得相关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提升学生的艺术鉴赏能力。

〔2〕过程与方法：①学生认识古代艺术形式的同时，踊跃主动的参加，体验、领会古代艺术的精神本质和丰富的内涵。

互相之间要增强沟通合作，扬长避短。

②教师充足利用现代化的教课手段，把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，增强教课的直观性，激发学生的兴趣，提升他们的艺术鉴赏能力。

〔3〕感情态度与价值观：①经过本课学习，认识我国古代多姿多彩的艺术，提升赏识美，发现美，鉴赏美的能力。

丰富人生观，价值观。

②经过对古代艺术的学习，察看，体验，或赏识艺术精选，耳濡目染，提升自己涵养。

继承中华民族的优异文化传统，弘扬和培养民族精神，激发对祖国文化的骄傲感，逐渐形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。

教课课时： 2 课时。

要点难点：要点：理解古代艺术的表现形式难点：〔 1〕古代艺术发展的原由〔 2〕培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想象力；增强学生赏识美、鉴赏美、创建美的能力。

教课建议：1、整体教课思路：利用多媒体把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体以及综合媒体联合起来展现古代中国的精巧艺术，使学生先从感官上认识中国古代绚烂的艺术；而后再由学生联合自己的体验感觉去剖析各艺术的特色。

2、对于“‘出鬼着迷’的书法艺术〞一目，建议教师：〔1〕利用多媒体投影各样书法作品让学生赏识，并可指引他们依据自己的知识先鉴识一下各幅作品分别采纳了哪一种字体，以激发他们学习的兴趣和主动研究的欲念。

第2课中国的古代艺术情景问题切入奥运会徽是当今世界最为人注目的主题标志，它是国际奥林匹克运动最具价值的无形资产，同时也是一届奥运会市场开发工作的基础和形象景观工作的核心。

历届奥运会会徽的图案虽然千差万别，但都有一个共同的标志，即相互套连的奥林匹克五环，同时衬以表现奥运城市和东道国历史、地理、民族文化传统等特点的主体图案。

奥运会会徽的图案不仅要体现奥林匹克精神，而且还要反映出东道国和奥运城的特征。

2008年北京奥运会的会徽（如图）分上中下三个部分，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。

“京”字形状酷似汉字的“文”字，取意中国悠久的传统文化。

整个“京”字图形为一个向前奔跑，迎接胜利的运动人形。

“京”字图形下是黑色的英文“Beijing 2008”字样，其下是奥运五环标志。

为什么2008年北京奥运会会徽能得到中国人民和世界各国人民的认可与赞赏？因为它向全世界展示了中国几千年特有的民族艺术形式，让世界了解中国，也让中国走向世界。

这一会徽是如何展示中国的民族艺术的？让我们通过学习本课找到答案。

学习目标引领整体结构感知本课第一、二、三、四、五目，分别从书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲五个方面的起源、发展演化来讲述中国古代艺术的辉煌成就。

五目呈并列关系，图示如下：自主预习梳理【答案】①秦代②略长③圆匀④秦朝⑤汉魏⑥平衡对称⑦整齐安定⑧汉末⑨方正⑩严整○11晋代○12楷书○13草书○14书法家的感情○15李斯○16王羲之○17书圣○18欧阳询○19真卿○20柳公权○21怀素○22张旭○23苏轼○24黄庭坚○25米芾○26蔡襄○27赵孟○28文征明○29董其昌○30人物画○31山水画○32花鸟画○33工笔○34写意○35个性表现○36抒情写意○37自然风景○38意境○39先秦○40秦汉○41东晋○42隋唐○43《秦王破阵曲》○44明清○45夏商○46周代○47汉代○48隋唐○49明清○50帝王歌功颂德○51华丽工整○52结构严谨○53胡舞○54宋代○55生产生活○56乐舞百戏○57四方散乐○58杂技歌舞○59宋代○60戏曲音乐○61明代○61东方民间音乐○63海盐○64弋阳○65京剧○66道光重难疑点探究1.汉字演变的基本特征(1)汉字的演变，经历了由商周的甲骨文到金文、篆书、隶书、楷书的过程。

中国古代艺术教案
《中国古代艺术》教学设计和反思
南丰二中周建平
一、
（一）教材分析：历史（Ⅲ）着重反映人类社会思想文化和科学技术领域的发展进程及其重要内容。

”作为有形文化遗产的古代艺术比思想史更平易、更丰富、更现实地接近学生，本专题在实现使学生归属、认同和传承祖国文化这一目标上有着得天独厚的优势和魅力。

《标准》要求学生通过本节内容的学习，能“概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和脉络。

”教材中安排的“宫廷舞和民间舞”和“戏曲”两子目，《课标》没作直接的
知识要求。

教学设计上采取浅化与变通处理的方式，以兼顾《课标》和教材。

（二）学情分析：我们学校这届学生是我们学校的第一届新课标考试的学生，因为地方政策等特殊原因，生源较差，学生普遍基础较差，知识面窄。

但本节知识，学生在社会学科和美术、音乐、书法等课上都有涉及，在日常学习生活中，通过媒体、电视、电影、展览等渠道耳闻目染，或多或少具有一定的知识认知。

其中还有个别艺术生是书、画“高手”，有较强的专业知识、技能和较高的赏析水平，但学生对书画历史的认知知识不完整，知识结构因人而异，差异较大。

因学生缺乏书画相关专业知识与评价知识的储备，语言智能欠缺，“有感而不知从何发”。

就整个班级而言，学生视觉空间智能的起点水平参差不齐。

（三）教学目标
知识能力：。

《中国古代陶艺》教案教学目标1。

让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。

2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力.3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献,增强学生的民族自豪感。

教材分析1。

编写思路。

从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进,呈现出今天这样多姿多彩的景象。

中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。

中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚,在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的.可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系.2.重点、难点。

重点：初步感受古代陶艺的魅力。

难点：如何欣赏古代陶艺.第一课时材料准备（学生)对唐三彩图片资料的收集。

（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。

教学过程1。

提供图片，初步欣赏。

(1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗？”出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义.学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。

教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗?唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品.其釉色丰富,分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。

“三”是色彩多的意思.早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称.2.个例分析，引导细赏。

课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型,进行比较。

与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥,颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的,耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。