构图的重要性
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版画创作中构图的重要性【摘要】在版画创作中,构图的重要性不可忽视。
构图对作品的整体美学效果有深远影响,是艺术家表达意图和情感的重要手段。
构图决定作品的视觉传达效果和观赏感受,能够引导观众的视线和情绪。
一个优秀的构图可以使作品更吸引人,产生深远的艺术影响。
艺术家在进行版画创作时应重视构图的设计和布局,以确保作品有更高的审美和艺术价值。
版本创作中,构图是至关重要的元素,可以提升作品的视觉吸引力和艺术表现力。
通过精心设计构图,艺术家可以达到更好的艺术效果,使作品更加出色和有影响力。
【关键词】版画创作、构图、重要性、美学效果、艺术家意图、情感表达、视觉传达、观赏感受、观众引导、审美、艺术价值、设计、布局、吸引人、艺术影响。
1. 引言1.1 版画创作中构图的重要性在版画创作中,构图是至关重要的一环。
构图是版画作品的基础,直接影响作品的整体美学效果和艺术价值。
一个优秀的构图可以使作品更加吸引人并产生深远的艺术影响。
对构图的设计和布局应该给予足够的重视。
艺术家在进行版画创作时,构图不仅是一种视觉表达的手段,更是表达艺术家意图和情感的重要方式。
通过构图的设计,艺术家能够将自己的情感和思想转化为形象,达到深层次的表达和传达。
构图决定了作品视觉传达的效果和观赏感受,不同的构图设计会带来不同的视觉体验,引导观众的视线和情绪。
版画创作中构图的重要性不能被忽视。
艺术家应该花费更多的时间和精力进行构图的设计和改进,在构图方面下功夫,使作品更加完美,更加具有艺术感染力和观赏性。
一个优秀的构图可以使作品脱颖而出,产生深远的艺术影响,被观众所青睐和珍视。
2. 正文2.1 构图对于版画作品的整体美学效果影响深远构图对于版画作品的整体美学效果影响深远。
构图是版画创作中至关重要的一环,它直接决定了作品在视觉上的美感和效果。
一个精心设计的构图可以使作品更加引人注目,吸引观众的眼球,同时也能够展现出艺术家的独特风格和创意。
通过恰到好处的构图布局,艺术家能够将作品的主题和情感表达得更加深刻和有力。
论构图在绘画中的重要性构图是绘画中一项非常重要的技巧,它决定了画面的整体结构和组织,对于作品的视觉效果和艺术表达都起着至关重要的作用。
良好的构图能够帮助艺术家传达自己的意图,吸引观众的注意力,并增强作品的艺术感和美感。
构图在绘画中起到了引导观众视线的作用。
艺术家通过布置画面元素的位置、形状和大小等,引导观众的视线流动,使观众在欣赏作品时能够有一个明确的视觉轨迹。
艺术家可以通过设置主题物体或景物的位置和大小来吸引观众的注意力,将观众的视线引导到重要的细节或主题上,加强作品的表现力和吸引力。
构图对于创造艺术平衡和美感也非常重要。
通过选择适当的元素和调整它们的位置,艺术家可以创造出平衡和谐的画面布局。
平衡是指画面上各个元素的相对均衡和协调,不会出现一个地方太过拥挤或空旷的情况。
艺术家可以运用对比、对称、重复、比例等构图原则,使画面元素在空间上形成一个有机统一的整体。
艺术家还可以运用线条、色彩、形状等来增加画面的动感和层次感,让作品更加丰富多样。
构图还对于表达画家情感和思想有着重要的作用。
艺术家可以通过构图来传达自己的情感和主题,使观众能够更好地理解画家的创作意图和情感表达。
艺术家可以通过布置画面元素的位置、形状和色彩等来表达自己的情感,例如通过聚焦在一个元素上表达专注或关注,通过运用对比色彩来表达情绪的冲突等。
艺术家还可以通过构图来创造出一种独特的视觉效果,使观众能够感受到画家对于世界的独特见解和体验。
良好的构图还能够影响作品的整体品质和认可度。
一个好的构图可以使作品更加生动、有趣和有表现力,吸引观众的关注并留下深刻的印象。
良好的构图也能够使作品更具审美价值,提升作品的艺术水平和品质。
在人物画中,艺术家可以通过构图的把握来准确地表现人物的形象、动作和内心世界,使作品更加真实和传神。
在风景画中,艺术家可以通过构图的选择和布置来表现出风景的壮丽和宏伟,使观众能够更好地感受自然的美丽和力量。
构图在绘画中的重要性不可低估。
论构图在绘画中的重要性
构图在绘画中是非常重要的,它决定了绘画作品的整体结构和美学效果。
一个好的构图能够提高绘画作品的视觉吸引力,增强观赏者的体验,使作品更具有艺术感染力和表现力。
艺术家在创作绘画作品时必须重视构图的设计,以确保作品具有高水准的艺术价值和观赏性。
构图决定了作品的整体结构。
一个好的构图能够帮助艺术家合理安排画面中的元素,使作品更加协调和有序。
构图要考虑到画面的平衡、对称、比例和节奏等因素,使得画面整体显得和谐、统一。
构图还能够引导观赏者的目光和注意力,使他们能够更好地理解作品的主题和情感表达。
艺术家在构图时需要考虑画面的整体结构和效果,以确保作品的视觉效果和观赏效果。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响。
一个好的构图能够提高作品的审美价值和艺术感染力。
构图要考虑到画面的线条、形状、色彩、光影等因素,使得画面更加丰富多彩、生动立体。
艺术家可以通过构图的设计来表现画面的空间深度、情感变化和表现力,使得作品更加有趣和具有观赏性。
构图要能够让观赏者产生共鸣和情感共鸣,使得他们能够深入作品的内在世界,感受到作品所表达的情感和思想。
构图对于绘画作品的美学效果具有重要的影响,艺术家需要认真设计构图,以确保作品具有高水准的艺术和审美价值。
论构图在绘画中的重要性
构图是绘画中的重要元素之一,它是绘画作品的基础,对于绘画作品的表现力和艺术
美感起着至关重要的作用。
一个好的构图可以使画面更具有张力和表现力,能够引导观众
的目光,产生一种动态的美感。
构图在绘画中具有非常重要的意义。
构图在绘画中能够引导观众的目光。
一个好的构图可以使画面中的主题更加突出,吸
引观众的注意力。
通过摆设主体和背景的关系以及透视效果的运用,构图可以引导观众的
观看路径,使观众在观看绘画作品时可以按照一定的顺序去欣赏画面中的各个元素,让画
面更具有层次感和立体感。
这种引导观众目光的效果有助于画面更好地表达主题和情感,
增强画面的表现力。
构图在绘画中能够塑造画面的氛围和情感。
通过摆设画面中的元素,包括人物、物体、背景等的位置和比例关系,可以构建出不同的情感表达。
通过放大主体的尺寸或者强调对
比关系,可以使画面更有张力和冲击力;通过主体的位置和姿态,可以营造出不同的空间
感和情感氛围。
这种通过构图塑造氛围和情感的能力,使绘画作品更具有个性和表现力,
使观众在欣赏作品时能够更深入地理解和感受到画家的创作意图。
构图在绘画中还能够调节画面的视觉效果和平衡。
通过对画面中元素的位置、比例和
对比等因素的调控,可以使画面看起来更加和谐和平衡。
这种视觉效果的调节,能够让观
众在欣赏作品时感到舒适和愉悦,增强作品的美感。
构图也可以通过对画面元素的安排和
布局,使画面的空间感更加丰富和立体,令观众产生一种身临其境的错觉,使观赏作品更
加立体和生动。
论构图在绘画中的重要性1. 引言1.1 绘画中构图的定义构图是绘画中非常重要的一个概念,它指的是画面元素在画面上的布局和安排。
构图可以决定画面的整体效果,影响观者对作品的感受和理解。
一个好的构图可以使画面更有力量感、更具吸引力,帮助艺术家有效地表达主题和情感。
在构图中,艺术家需要考虑到元素的位置、大小、形状、比例、对称性等因素,通过合理的安排将画面组织起来,达到视觉上的平衡与和谐。
构图不仅仅是简单地将元素放在画面上,更是艺术家对画面空间的操控和组合。
一个精心设计的构图可以使作品更加生动、有趣,让观者在欣赏作品时产生共鸣和情感体验。
构图是绘画创作中不可或缺的重要环节,艺术家需要深入理解和掌握构图的原则与技巧,以提升作品的表现力和艺术价值。
1.2 构图在绘画中的作用构图在绘画中扮演着非常重要的角色,它不仅可以帮助艺术家在画布上布局各种元素,还可以通过合理的构图来传达作品所要表达的主题和情感。
构图在绘画中的作用主要体现在以下几个方面:构图可以对画面整体产生重要影响。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感,让观众的视线得以引导,使整个作品更加吸引人并具有美感。
构图对表达主题的重要性不可忽视。
通过构图的布局和安排,艺术家可以更好地表达作品所要传达的主题和情感。
不同的构图方式会呈现出不同的视觉效果和情感表达。
构图也会对视觉效果产生影响。
艺术家可以通过构图的布局和对比来营造不同的视觉效果,达到引人注目或者产生某种情感共鸣的效果。
构图在绘画中的作用是至关重要的。
艺术家在创作作品时,一定要注意构图的合理性和美感,这样才能使作品更加具有吸引力和表现力。
构图是绘画过程中不可或缺的一环,只有充分重视构图,才能让作品更加成功和深刻地触动观众的心灵。
2. 正文2.1 构图对画面整体的影响构图对画面整体的影响是绘画中不可或缺的重要因素之一。
构图可以决定画面的整体结构和平衡感,能够引导观众的视线,使画面更加具有视觉吸引力和逻辑性。
摄影技巧知识讲解摄影,是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
掌握一些实用的摄影技巧,不仅能让我们更好地记录生活中的美好瞬间,还能让我们的作品更具表现力和感染力。
接下来,就让我们一起深入了解一些关键的摄影技巧。
一、构图的重要性构图是摄影的基础,它决定了画面的布局和元素的排列。
常见的构图方法有以下几种:1、中心构图将拍摄主体放在画面的中心位置,这种构图方式简单直接,能突出主体,使观众的注意力集中在主要对象上。
比如拍摄一朵鲜艳的花朵,把它放在画面正中央,能充分展现其美丽。
2、三分法构图将画面平均分为九宫格,把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
这种构图符合人的视觉习惯,能使画面看起来更加平衡和和谐。
比如拍摄风景时,将地平线放在下三分之一处,天空和地面的比例会更协调。
3、对称构图适用于具有对称结构的场景,如建筑、倒影等。
对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉。
4、引导线构图利用画面中的线条,如道路、河流、栏杆等,引导观众的视线到主体上,增强画面的纵深感和立体感。
二、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线条件会产生不同的效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上,主体受光均匀,色彩鲜艳,但缺乏立体感和层次感。
2、逆光光线从主体的后方照射过来,主体会形成轮廓光,能营造出浪漫、神秘的氛围,但需要注意控制曝光,以免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射,能产生明显的明暗对比,突出主体的立体感和质感。
在实际拍摄中,我们可以根据不同的拍摄对象和想要表达的情感选择合适的光线方向。
此外,还要注意光线的强度和色温。
早晨和傍晚的光线较为柔和,色温偏暖,能为画面增添温馨的氛围;中午的光线强烈,容易产生浓重的阴影,需要适当调整拍摄角度或使用补光设备。
三、拍摄角度的选择不同的拍摄角度会给观众带来不同的视觉感受。
1、平视角度与拍摄主体处于同一水平线上,能真实地反映主体的面貌,给人一种亲近、自然的感觉。
2、俯视角度从高处向下拍摄,能够展现主体的全貌和所处的环境,适合拍摄较大的场景,如城市风光、人群等。
构图的作用构图是指在艺术创作中,通过人为的安排和设计画面中各种元素的位置、形态、大小和颜色等来达到一种有意义、有秩序、有美感的整体画面效果的技巧和方法。
构图在绘画、摄影、设计、电影等艺术形式中广泛运用,具有重要意义。
首先,构图可以强调主题或表达意图。
通过选择特定的元素和布局方式,艺术家可以使画面中的某些元素突出,引起观者的注意,从而将视线集中于主题上。
例如,在一幅画中,艺术家可以使用对比色彩和鲜明的形状来突出表现主题的重要性或特殊性。
构图也可以通过有效地利用线条、光影等元素来引导观者的目光,传达作者的创作意图和情感。
其次,构图可以创造平衡和节奏。
在一个画面中,艺术家通过对各个元素的位置、形态和大小的安排,使整个画面达到均衡和谐的效果。
平衡的构图可以让观者感受到稳定和和谐,而不会感到不舒服或不平衡。
同时,艺术家可以利用重复、对称、渐变等方式创造节奏感,使画面更加生动有趣。
此外,构图可以创造深度和空间感。
通过控制图像中的透视、视角和比例等因素,艺术家可以使画面产生一种三维的感觉,给观者以空间距离的感受。
艺术家可以运用近大远小、遮挡等手法,创造景深和层次感,使画面更加具有立体感和视觉上的深度。
最后,构图可以帮助观者理解和感受艺术作品。
艺术家通过构图的安排和设计,可以使画面中的各个元素之间产生一定的关联和联系,构建出一个有机结构和连贯性的整体。
观者通过观察和理解构图中的各个元素以及它们之间的关系,可以更加深入地理解和解读艺术作品的主题、内容和意义。
总之,构图在艺术创作中具有举足轻重的作用。
它不仅可以强调主题和表达意图,创造平衡和节奏,还可以创建深度和空间感,帮助观者理解和感受艺术作品。
通过合理运用构图技巧和方法,艺术家可以创造出独特、生动、有意义的画面效果,引发观者的思考和情感共鸣。
论构图在绘画中的重要性【摘要】构图在绘画中扮演着至关重要的角色。
构图是指通过布局、比例、线条等方式来组织绘画元素,达到视觉上的和谐与美感。
构图在绘画中影响了视觉效果、情绪表达、画面层次、作品结构和平衡,以及观众对作品的理解和感受。
艺术家通过构图的设计能够引导观众的视线,调节情绪氛围,并控制作品的整体感觉。
构图的优劣直接影响了艺术作品的质量和观赏价值。
艺术家在绘画创作中应该重视构图的设计,不断提升自身技艺,以实现作品的最佳效果。
构图在绘画中的重要性不容忽视,它是艺术创作中的基础,对于绘画作品的成功与否起着决定性作用。
【关键词】构图,绘画,重要性,视觉效果,情绪表达,画面层次,结构,平衡,理解,感受,实践意义,艺术作品质量,技艺提升。
1. 引言1.1 绘画中构图的定义绘画中构图是指艺术家在创作过程中对画面进行布局和安排,以达到视觉效果和表达目的的技巧和方法。
构图是绘画中的重要基础,决定了作品的整体结构和平衡。
艺术家通过构图可以控制画面的视觉焦点,引导观众的视线,增强作品的视觉冲击力。
构图包括线条、形状、色彩、空间等各个方面的组织和安排,是艺术家表达意念和情感的重要手段之一。
艺术家在构图过程中追求的是视觉的和谐与均衡,使作品更加具有美感和表现力。
艺术家会通过构图来展现自己的艺术观念和风格,传达对事物的独特理解和感悟。
构图可以体现艺术家的创作技巧和审美追求,是绘画作品中不可或缺的要素。
构图在绘画中扮演着至关重要的角色,是连接艺术家、作品和观众之间的桥梁和纽带。
1.2 构图在绘画中的作用构图是绘画中至关重要的一环,它是艺术家在创作过程中将各种元素有机组合在一起,形成整体画面的布局方式。
构图在绘画中的作用是多方面的,它直接影响了作品的视觉效果。
一个好的构图可以吸引观众的目光,使其在作品中流连忘返。
通过合理的构图安排,艺术家可以引导观众的视线,突出作品中的重点,营造出独特的视觉效果。
构图在绘画中对情绪表达的重要性不可忽视。
版画创作中构图的重要性1. 引言1.1 版画创作中构图的重要性在版画创作中,构图是一个至关重要的环节。
构图不仅仅是指画面中物体的布置,更是关乎整个作品的美感和视觉效果。
一个好的构图可以使作品更加吸引人,更具视觉冲击力,也能够让观众更容易被作品所吸引,产生共鸣。
构图在版画创作中扮演着决定性的角色,直接影响着作品的艺术表现力和观赏效果。
构图不仅仅是为了美观,它还关乎作品的视觉平衡和张力。
通过恰到好处的构图,艺术家可以在画面中达到一种和谐的视觉效果,使整个作品更加统一、稳定。
构图也可以通过合理的布局和形式来增加画面的张力,使作品更加引人入胜,更富有活力。
构图是表现艺术家创作意图的重要手段。
艺术家可以通过构图来突出作品的主题和情感,引导观众更好地理解作品背后的意义。
通过巧妙地构图,艺术家可以更准确地表达自己的思想和情感,使作品更加有力地传达给观众。
构图在版画创作中的重要性不可忽视。
它不仅可以影响作品的艺术价值和观赏效果,更能够传达作品所要表达的主题和情感,引导观众的视线和情绪。
在版画创作中,艺术家务必重视构图的设计,认真思考每一个元素的位置和比例,以确保作品达到最佳的艺术效果。
2. 正文2.1 构图对版画作品的整体美感和视觉效果起决定性作用构图对版画作品的整体美感和视觉效果起决定性作用,可以说是版画创作中最重要的一环。
一个好的构图能够使作品更加吸引人,给人留下深刻的印象。
通过巧妙的构图,艺术家可以将各个元素有机地融合在一起,形成和谐的整体。
构图的布局、比例和色彩搭配都会直接影响观众的感受和情绪。
一个平衡和谐的构图会给人一种舒适和愉悦的感觉,而一个杂乱无章的构图则会让人感到不舒服和难以理解。
在进行版画创作时,艺术家必须充分重视构图的设计,不断尝试和探索,以达到最佳的视觉效果。
只有通过精心设计的构图,作品才能展现出最完美的美感,吸引观众的眼球,达到艺术的最高境界。
2.2 构图关乎作品的视觉平衡和张力构图对版画作品的整体美感和视觉效果起决定性作用,其中构图关乎作品的视觉平衡和张力是至关重要的因素。
论构图在绘画中的重要性构图是绘画中非常重要的一个元素,它决定了整幅画的结构和视觉效果。
具有良好构图的作品能够更好地表现主题和思想,给人留下深刻的印象。
本文将从几个方面探讨构图在绘画中的重要性。
构图能够帮助艺术家表达自己的观点和意图。
艺术家通过布局元素的位置和比例,来指导观众的目光和理解。
通过创造对角线或三分线来引导观众的视线,艺术家可以强调主题的重要性。
通过改变元素的比例和大小,艺术家可以突出主题中的关键部分,引起观众的注意。
艺术家还可以通过构图来创造平衡和对比,通过对称或不对称的布局来表现不同的情感和意境。
构图能够增强画面的整体美感。
一个好的构图能够将元素、线条和形状有机地组织在一起,形成和谐统一的画面。
艺术家可以通过合理地利用画面空间,创造出平衡、对称或动感的效果。
他们可以运用对比、重复和节奏等手法,来增强画面的动态和节奏感。
构图还可以使画面更具有层次感和透视感,使观众感受到画面的深度和立体感。
构图能够影响观众的情感和情绪。
一个好的构图能够引导观众进入画面中,并与画面产生情感共鸣。
艺术家可以通过构图来营造紧张、舒适、平静或激动的氛围,使观众产生不同的情感体验。
他们可以通过线条、形状、色彩和光影等元素来表现画面的情感色彩,进一步加强观众的情感共鸣。
构图对于画面的清晰度和传达信息的效果也具有重要影响。
一个清晰和有序的构图能够使观众更容易理解和接受画面中的内容。
艺术家可以通过合理地分配元素的位置和比例,来突出主题、强调重点、减少干扰。
艺术家还可以通过构图来传达特定的信息或故事情节,使观众更容易理解作品的意义和目的。
构图在绘画中具有非常重要的地位和作用。
它不仅决定了作品的结构和视觉效果,还能帮助艺术家表达思想和情感,增强画面的美感和情感力量,提高作品的传达效果。
艺术家在创作过程中要注重构图的设计和选择,不断探索新的构图方式和表现手法,使作品更具有吸引力和感染力。
画面构图:细节决定品质——三角形、C形、S形、反S形构图要点分析
时间:2010年8月09日12:15
人的观察,实际上是在有“点”的位置上寻找被看到的事物。
欣赏作品也是如此,人的视线总是在寻找主要物体画得怎么样,第一次要物体、第二次要物体画得怎么样等等。
由此可见,处理好这几个点就显得特别重要。
那么,如何把物体正确地安排在这几个点的位置上呢?
“构图”是解决问题的最好办法。
构图就形式而言,有两种,一种是横构图,另一种是竖构图。
尽管两种构图都很常见,各有优势,但每一构图之内,都另有讲究。
横三角形构图
横构图的作品具有平稳、沉着等特点,特别是正三角形的构图。
具体方法有以下4种。
1.要发挥好三角形构图的优势,做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活地安排在三个点上。
有些同学在横构图的作品中自认为它容易把握,所以总是随随便便安排物体。
其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。
提醒一点,三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体,第三次要物体与第四……摆放不能超过这三点给人的视觉效果。
2.大关系的处理。
大关系是指物体与物体,或与衬布之间整体的颜色间相互作用形成各要素和谐的关系。
这种关系也为你未来的色调走向做出了铺垫。
平常我们在创作或教学中,对大关系切不可忽视,因为一旦忽视,有可能一种完美漂亮的颜色关系就没有了。
3.画好主要物体至关重要。
这里有几条建议考生需要关注。
(1)形的漂亮是第一位的,没有形的漂亮,对于主要物体刻画难度就会进一步加深,不管是画陶罐还是花瓶都要一样重视。
(2)大关系出来后,对于受光面的细节与被光面的特点要注意概括,切忌处处平平而画。
(3)注意高光与口子的刻画,这是主要物体的点睛之处,必须画好。
注意高光的形状与口子的厚重感,色泽既要漂亮又要彰显物体的特点。
4.整体调整。
这一步很重要,要进一步落实前后关系,协调颜色各要素,做到和谐统一,最大限度地使画面颜色既漂亮又耐看,画面效果大气而优美。
竖“C”形和“S”形构图
竖构图的作品具有纵深感强、有活力等特点。
基本的表现形式有“C”形和“S”形。
方法有以下四种。
1.发挥好“C”形与“S”形构图的长处。
因为这两个字母本身就具有延伸的效果,如处理得好很容易增加空间感。
因此,要合理安排好“C”形与“S”形中主要点的位置摆放。
“C”形有三个点,“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置,前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画面空间层次的推移。
值得一提的是,竖构图的画面容易表现纵深感,因此,主要物体不宜画得太大,太大会挡住空间的延伸。
这一点与横构图有所区别,因为横向的构图画好物体比画好空间重要,这点在一些高分卷里表现很明显。
2.大关系的确定,也就是大空间关系的定位。
这一步不要求过于塑造,只要把画面的纵深感画出来即可。
笔者以为前实后虚是处理空间最好的表现手段,即加强前面的物体与物体、物体与衬布的对比;减弱后面的物体与物体、物体与衬布的对比。
请注意,这里讲的是一种客观的对比,而不是要求刻意去表现什么,或者说把前面的物体画得过于清楚或详细,这是不科学的。
3.画好主要物体。
这包括两个方面,一是它的色彩要画到位,二是把它画到正确的位置。
提醒一点,色彩塑造形体并不是要求十全十美,笔者以为最多达到8层即可。
不知大家有没有这样的体会:物体越是塑造得详细充分,画面的色彩关系反而越弱。
为了加强竖构图中各物体的次序感,有时确实需要点高光,但一定要注意亮的层次,切忌一路白。
4.整体调整,理清次序感。
检查色调是否和谐统一,继续对画面做少量的修改。
构图时还需要把握两点要求——
均衡与对称:构图最忌讳平均分配画面
均衡与对称是构图的基础,与以上所阐述的横构图与竖构图各要点而言,具有更大的灵活性和稳定性,是画面美感形成的必要保证。
尽管均衡与对称属于两个不同的概念,但两者具有内在的同一性,即稳定性。
这种感觉是人类在长期的社会生活中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此,在考生的作品中,凡符合这种审美观念的造型艺术,便会产生美感,违背这个原则的,看起来就会让人感觉不舒服。
值得一提的是,均衡与对称在作品内不等于平均的概念,它是一种合逻辑的相对比例关系,泛指物体与物体之间、物体与衬布之间一种合理分布。
平均虽然是稳定的,但缺少变化,在绘画作品中没有变化就没有美感,所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对比与统一:对比时需要兼顾画面的统一
对比与统一的巧妙搭配,不仅能增强画面的艺术感染力,还能使你的主题更鲜明、突出。
对比的目的是为了主题突出、主题强化,可以同类物体之间,也可以异类物体之间相互对比,但一定要把握“度”,这个“度”就是画面的统一,必须做到以下三点:
形状的对比与统一。
如:大和小,高和矮,粗和细。
色彩的对比与统一。
如:深与浅,冷与暖,明与暗。
黑白的对比与统一。
如:深与浅,明与暗等。
综上所述,构图尽管是绘画体系中很小的专业术语,但是,在画的过程中若不重视,有可能使你的画面效果变得很糟糕。
因而,加强构图基本知识的学习特别重要。
细节看来微不足道,但有时候“细节决定成败”,放在我们构图的学习中也不为过。