2020年北京电影学院 专业一考研考研电影史笔记以及艺术概论考点
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全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班艺术理论考研课程笔记电影市场1 电影需求价格弹性:研究电影消费需求对价格变动反应灵敏程度的指标。
不同市场商品的价格弹性,即商品的需求量对价格的敏感程度差别很大。
当一种物品市场的价格弹性很高时,我们称这种物品是“富有弹性”的,这意味着该物品的需求量对价格变动的反应强烈。
当一种物品市场的价格弹性很低时,我们称这种物品是“缺乏弹性”的,也就是说该物品的需求量对价格变动反应微弱。
需求价格弹性的一个重要应用是它有助于弄清价格变动对于收益的影响,从而对企业进行价格决策有重要的指导意义。
当需求缺乏弹性时,降低价格会减少总收益,当需求富有弹性时,降低价格会增加总收益。
如目前常见的影院根据顾客的需求弹性类别进行市场细分并分别定价,对老人、学生等富有弹性的市场实行优惠票价,而对需求价格敏感度较差即缺乏弹性的那类消费群体则收取较高的价格。
一方面,企业通过分割市场,把利润从需求弹性不足的消费者转移到了企业自身和需求弹性充足的那类消费者;另一方面,优惠的价格可以刺激消费、大大增加需求弹性充足的那部分消费者的购买量,因此,虽然影院降低了票价,但增加的更多的观众人次最终还是会使影院的票房上升。
此外,国产影片和进口大片、首轮放映和二轮放映、日场和晚场、贫困农村和繁华城市等需求价格弹性都有所不同,影院应根据不同细分市场消费水平的高低进行差别定价、拉开电影票价的档次,让消费群体“各就各位”,安心享受自己消费能力之内的娱乐乐趣了,这样不仅满足了不同消费层次观众的需求,普及了电影文化市场的消费,又给电影行业经营者带来了可观的利润。
例如,上海有多家影院成功地运用差别价格策略后获得了丰厚的回报,即使是上海最时尚豪华的永华电影城,也在上午场和深晚场中,实行低价优惠的价格策略,从而收到了观众“近悦远来”的良好效果。
2 电影需求收入弹性:研究电影消费需求对可支配收入变动反应灵敏程度的指标。
它是指在其它因素不变时,对某一商品或某一服务的消费支出的增加百分比和可支配收入增加百分比之间的比例。
2020年【北京电影学院中外电影历史与理论】考研参考书及分数线大家好我是育明506马老师2016、2017年研究方向为电影创作理论与历史,专业课二名称为电影文化创作棕论,2018年研究方向更换为中外电影历史与理论,专业课二为中外电影历史与理论。
虽然研究方向和考试科目更名了,但是考生可以按原来的方案去复习,考试内容几乎没有任何变动。
育明教育提醒广大考生无论是初试、复试都需要各方面提升自己的综合竞争力,一定要了解北影初试、复试的考试重点关键信息命题方向和重点,导师阅卷喜好及阅卷倾向性等问题都是非常重要的,考北影不是仅看几本书的问题。
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最新招生目录:录取信息:2018年报考人数162人,录取16人。
2017年电影创作理论与历史计划录取13人,实际录取14人:录取最高分407最低分351,实际参加初试的人数为103人,进入复试人数32人,进入复试最低分数要求:总分350。
2016年实际参加初试的人数为58,进入复试23人,进入复试最低分数要求:总分335。
推荐使用参考书:《艺术概论》彭吉象《艺术概论》赵斌主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影艺术词典》中国电影出版社《电影理论基础》陈晓云《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译专业二和专业一是相通的,专二考察的内容要很细致,除去以上书目的阅读外,还要了解当下的时事热点以及热点电影,考研补充阅读《当代电影》。
外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育2020年北京电影学院状元集训计划【北京电影学院考研状元集训营火热招生进行中】【育明教育】独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育10多年有近百名学员圆梦北京电影学院我们的辅导包括前期的报考指导,中期的核心参考书的讲解、专题(真题、出题老师论文专著、最新时事)讲解、模拟考(答题技巧框架、创新点的讲解)以及后期的复试辅导(复试范围、常考知识点、复试礼仪)。
北京电影学院专业一艺术基础理论全面解析近三年真题及解析一、北京电影学院艺术基础理论考试概述艺术基础理论考试是北京电影学院艺术类专业招生考试的必考科目之一,是考生考取本校的必备条件之一。
考试内容主要包括以下几部分:艺术理论、中国文化、西方文化、中国艺术、西方艺术、文化教育与艺术教育、世界艺术史与流派、影视理论、影视史等。
二、近三年真题分析1、2020年真题(1)实践是艺术源泉,经验是艺术方法。
【判断题】(2)美术创作最重要的素质是技巧和表现力。
【判断题】(3)《孔雀东南飞》是中国古代传统戏曲,属于南戏范畴。
【判断题】(4)英国剧作家莎士比亚以“四大悲剧”著称,包括《奥赛罗》、《李尔王》、《哈姆雷特》和《麦克白》。
【判断题】(5)《东宫西宫》是中国香港导演王家卫执导的电影,主题是愛情。
【判断题】答案:1. 正确 2. 错误 3. 正确 4. 正确 5. 正确2、2019年真题(1)戏曲名目繁多,据说中国有戏曲剧种最多,数量达多少种?【填空题】(2)《黄山谣》的故事内容是描写什么?【问答题】(3)代表绘画史上后期明代和清代的艺术家有哪些?【问答题】(4)“目的——因果——情感”的思路体现了哪种视听叙事原则?【问答题】(5)《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗均是怎样的角色?【问答题】答案:1. 大约360种 2. 黄山奇观 3. 郎世宁、石涛、虚谷、钱谦益 4. 影视叙事原则 5. 贾宝玉是大户人家的公子哥,林黛玉是荣府的闺秀,薛宝钗是封建王爷教出来的记名弟子。
3、2018年真题(1)“不敢越雷池一步”是什么意思?【问答题】(2)哪位摄影师以拍摄荒凉残酷的西部景象而闻名?【问答题】(3)在中国传统的音乐中,有一个音乐节奏叫做“拍子”。
它一般是由几个小拍组成的?【填空题】(4)人们普遍认为莎士比亚写作的“四大悲剧”包括哪四部剧(罗马剧除外)?【问答题】(5)影视剧本概念中的三个组成部分是什么?【问答题】答案:1. 意为不敢冒险或不敢冒领任务。
全心全意因才思教北京电影学院考研参考书笔记资料整理(1)形象思维与抽象思维,灵感思维。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,也是艺术创作的主要思维方式。
通过抽象思维同形象思维的比较,我们可以更清楚地看出它们二者各自的特点。
抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维的特点:第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。
如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。
第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。
尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。
第三,形象思维具有整体性的特点。
如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。
形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能,因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。
艺术家的思维方式,主要是形象思维,它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感,通过艺术家积极能动的创造活动,发掘出蕴藏在事物中的“美”。
在艺术创作中,想象是核心,情感是动力,离开了想象和情感,就没有艺术。
艺术创作始终具有整体性的特点,这也是形象思维的一个基本特点。
抽象思维侧重于分析。
如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分,分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
而艺术家在创作过程中,却总是把生活当成完整的画面,把人物当成完整的形象来进行思维。
在艺术创作中,这种整体性是非常重要的,为了保持一个艺术作品的整体性,作家可以忍痛割爱,删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
全心全意因才思教艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动,远远不是那么简单和单纯。
2020年戏剧与影视学考研真题:艺术基础与中外电影史主要整理了北京电影学院、中国传媒大学、北京师范大学这三个学校的艺术基础和北京电影学院艺术史与视觉文化业务课二的考题作为真题参考。
从这三所院校相似的命题风格可以看出,对艺术基础的考察除了艺术概论、艺术史、艺术理论和艺术批评与鉴赏之外,也开始重视绘画文学、戏剧的储备。
北京电影学院701艺术基础理论一、名词解释(5*7)1.有意味的形式2.法兰克福学派3.元杂剧4.《悲剧的诞生》5.《离骚》二、简答(15*3)1.艺术创作中想象的作用2.《步辇图》的作者,时期,表现主题3.什么是第四堵墙,简述电影和戏剧的关系三、论述35*21.结合中国文学史的作者与作品,谈谈继承与创新关系2.艺术和政治的关系,结合电影或电影史论述中国传媒大学 336艺术基础一、名解 5*51.现代主义2.酒神精神3.互文性4.中国山水画5.灵晕二、简答 15*31.结合自己的艺术专业门类,说说艺术理论的价值和作用2.任选两种艺术形式,说说节奏的表现特点和审美价值3."言征实则寡余味也,情直致则难动物也,故示以意象",简述其中的含义。
三、论述 35*21.党的十九大报告明确指出,"必须更好构筑中国精神、中国价值、中国力量,为人民提供精神指引",结合实际谈谈哪些作品体现了这些?如何构建中国精神?2.数字媒介对文学艺术创作的影响。
北京师范大学 721 艺术原理一、名词解释1.戏剧艺术2.艺术创新3.艺术语言4.艺术认知5.艺术鉴赏二、简答1.简述艺术起源学说2.简述艺术作品感性、理性以及二者的结合三、论述1.简述艺术起源的多种学说2.简述艺术作品感性、理性以及二者的统一性3.郑板桥说;“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间.胸中勃勃遂有画意.其实胸中之竹,并不是眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.”结合艺术创作过程谈谈你对这段话的理解。
北京电影学院考研参考书笔记各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
百科知识部分意境则以表现为主,注重抒情,以情景交融的画面见长,对社会生活的反映比较间接。
(3)典型与意境具有不同的特征。
典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。
而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生,更能激发起人的美好联想。
可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考,而意境的价值更多引发人的情感联想。
二者在审美效应上有一定的差别。
4.简述表现发生说。
表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要,故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。
这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。
如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。
厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。
影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现,把文艺的起源归根于人的潜意识活动,是人的本能和欲望的变相满足,是一种“白日梦”。
持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。
克罗齐认为,艺术的本质是直觉,直觉的来源是情感,直觉即表现。
因此,艺术是情感的表现,特别是抒情的表现。
科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。
因此,只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想像和情感的表现。
苏珊·朗格提出,艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术晶是人类情感的表现性形式。
这些说法虽然强调丁人的主体意识、主观感情在文艺创作中的重要作用,但割断了艺术与社会生活的联系,同时也排斥了理性因素在艺术中的地位和作用,显然也是片面的。
·5.试述书法艺术的特征(1)线条与组合。
书法是以线条的组合、变化来表现文字之美的艺术形式,它主要通过用笔、用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现人的审美情操。
全心全意因才思教北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记讲义各位同学大家好,我是才思教育的一名学员,我已经顺利的考上北京电影学院,在此向大家分享一下考研的笔记,希望对大家考研有帮助。
(2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。
抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。
形象思维则不然,形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。
形象思维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。
“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。
(3)形象思维具有突出的审美创造功能。
形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想像的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。
由于想像的直接结果是创造出新的形象,所以,想像在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。
想像的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。
其次,想像在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。
只有运用想像,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。
再者,想像可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。
所以,形象思维中的想像,既同现实的实有形象相联系,又同艺术家色造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。
中国还很少专门的艺术博物馆。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉,那么,作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆,那古色斑斓的青铜器,那琳琅满目的汉代工艺品,那秀骨清像的北朝雕塑,那笔走龙蛇的晋唐书法,那道不尽说不完的宋元山水画,还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像,它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来,传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪,经常使人一唱三叹,流连不已。
2020~2021年北京电影学院电影教育复习信息、真题、重难点及经验育明教育大印老师2020年2月15日星期日专业课全年复习方法和技巧第一阶段:预热(3月1日至7月1日)原因:考研复习比较好理想的时间长度是6-9个月,因此从3月开始比较科学。
如果复习的时间太长,容易导致后劲不足。
正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟”。
这是无数学子的血泪教训。
重点任务:1.收集考研信息,包括所报考专业的未来发展趋势、就业难易程度、所报考专业的难易程度、所报考学校的录取率、资料。
毕竟考研所需关注的点无非就两个:一是考研成功的可能性,二是研究生毕业后的就业问题。
2.根据所收集到的信息决定所报考的学校和专业。
对于这一点,育明教育团队认为,选择学校和专业的方案有两个:一是,选择尽可能好的学校,如北大、清华、人大、中央财经、南开、复旦,专业可以稍微差一点;二是,选择尽可能好的专业,如金融、经济、计算机、自动化等,学校可以差一点。
这样的好处是,以后方便就业,具体的原因分析请关注之后的相关文章。
3.购买参考书,慢慢熟悉所考专业。
这个时候学校课程还比较多,且处于学期末,考试又比较多,学校事情繁杂,无法全身心的投入,所以以“预热”为主。
不易过快进入紧张的复习状态。
4.掌握学习的方法、了解复习的重点,为下一步全面展开复习,奠定坚实的基础。
这一点至关重要,很多考研学生最后没有考出理想的成绩,不是因为没有努力,更不是付出不够,而是方法不得当,重点没把握好。
这一任务的实现,一般需要有考研经验的师兄师姐的帮助。
这一点也是育明教育专业课授课的重点之一。
5.制定复习计划。
一个完备的复习计划是考研成功的“寻宝图”。
没有好的复习计划,只能每天手忙脚乱的复习,昏昏然,却没有丝毫进步的感觉。
6.在整个过程中,数学和英语都要一步步的安排复习。
数学以知识点的掌握为主,通过做题积累知识点。
英语,主要以单词和真题为主,真题要每做一套就分析透彻。
专业课的复习,主要以掌握参考书的目录和框架为主,不需要去费力的记忆。
艺术的社会功能艺术的产生是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人们的审美需要。
审美价值是艺术最基本,最主要的特性。
艺术的主要社会功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。
艺术的审美认知作用,主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以更加深刻地认识自然、社会、历史、人生。
艺术的审美认知作用的特点:1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,反映社会的广度深度,常常通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活知识。
2、对于大至天体、小至细胞的自然现象,艺术同样具有审美认识作用,可以增加人的科学知识。
3、对于艺术的认识功能也不能估价过高,在认识自然现象方面,比不上自然科学;在认识社会、历史方面,艺术也不可能像社会学、历史学那样完备翔实地占有资料。
艺术的审美教育作用,主要是指人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,从而正确地理解和认识生活,树立起正确的人生观和世界观。
艺术审美教育作用的特点:1、以情感人——是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别,艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情,通过生动感人的艺术描绘,使人受到强烈的感染和熏陶。
2、潜移默化——艺术作品对人的感染,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏着自由自愿、不知不觉地受到感染,心灵得到净化(艺术常常成为宗教的手段来宣传教义的载体,爱国主义教育的范本。
)3、寓教于乐——强调,应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
艺术的审美娱乐作用,主要是指通过艺术欣赏活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快和休息。
艺术的审美娱乐作用:1、艺术作品所以受人欢迎,在于它能给人以精神上的享受,人们通过欣赏艺术作品,能使其审美需要得到满足,精神上产生一种愉悦、美感。
2、使人们通过艺术欣赏得到积极的休息,从而更好地投入新的工作。
3、通过审美欣赏,人们不仅可以满足精神上的审美需要,身心得到积极的休息,受到教育和启迪。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站: 1【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传,育明教育咨询部建议考生一定要实地考察,并一定要查看其营业执照,或者登录工商局网站查看企业信息。
目前,众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校,希望广大考生在选择院校和专业的时候,一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师.北京电影学院电影系考研真题精编一、填空1、《诗三百》(出自《毛诗序》)中的一句话后来成为体现儒家诗学批评的一句名言是:“发乎情,止乎礼仪”;2、《后现代状况》、《关于知识的报告》的作者是让?弗朗索瓦?利奥塔二、名词解释1、升华:与艺术创造真实性相联系,其内涵是要求艺术家根据自己的体验和认识,对个别特殊事物加以独特处理,在主客观相统一的基础上,创造出既具有鲜明的艺术个性,又有普遍性的艺术形象。
(审美也是一种升华现象)2、俄国形式主义见92年名词解释3、比较文学超过一国范围外的的文艺学研究,并研究文学与其他知识和信仰领域之间的关系。
4、“乐而不淫,哀而不伤”是孔子在《论语》中提出的一种文学批评标准,属于文艺批评多种形态中的伦理批评范畴,即以一定的道德意识,及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品,以善、恶为基本范畴,来决定对批评对象的取舍。
三、问答1、现实主义创作方法特征(见92年问答),当前在中国的特色;阐述时根据自我理解对于现实主义是否是当代中国的主流2、后殖民主义批评方法及特征(见93年问答),及如何运用其评价第五代,特别是张艺谋?育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站:2育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。
11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。
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芭蕾,起源于意大利,形成于法国。
有一整套严格的程式和规范,尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。
动作要求规范化,尤其注意稳定性和外开性。
稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心,着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量,在急速旋转和托举人物时都要保持稳定;外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练,使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开,与双肩成平行线。
以上两项使芭蕾具有鲜明的艺术表现形式和美学特征。
芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段,将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起,来刻画人物性格,表现故事情节和传达情感氛围。
一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞,传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞,以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。
3.表情艺术的审美特征:( 1 )抒情性与表现性。
抒情性:音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄激情。
这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,可以通过力度的强弱,节奏的快慢,幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性,既是它的局限,又是它的长处,它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。
一、概貌、中国电影史的第一(见材料)二、起步部分※1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合,使电影(影戏)在中国生根并发展开全心全意因才思教来;2、影片已戏曲为内容,为影戏的传统的发展奠定了开端,并且为使电影的语言本土化开了先河。
北电艺术概论考试题库1. 文艺的定义和特点2. 古代文学与现代文学的异同3. 电影艺术的起源和发展4. 戏剧艺术的演变与创新5. 中国传统绘画的特点和意义6. 西方绘画史上的重要画派7. 音乐艺术的分类和表现形式8. 舞蹈艺术的发展和表演形式9. 设计艺术的核心原则和应用领域10. 影视艺术对社会的影响和意义11. 编舞原理及其在现代舞蹈中的应用12. 中国传统戏曲的演变和发展13. 雕塑艺术在当代的表现形式和意义14. 国内外重要美术馆的介绍与收藏特色15. 观影与鉴赏电影的方法和技巧16. 艺术与时尚的关系及其表现形式17. 观众在电影和戏剧中的角色和作用18. 艺术作品的解读和评价标准19. 影视剧的制作流程和技术要点20. 传媒艺术与传统艺术的融合与发展21. 表演艺术的重要概念和理论22. 摄影艺术的发展与艺术表达手法23. 当代艺术形式的多样性和前沿趋势24. 戏曲与舞台艺术的关系和交流25. 视觉传达设计在社会中的应用和意义以上是北电艺术概论考试题库的一些题目,涵盖了艺术的不同门类和相关的知识点。
通过对这些题目的学习和解答,可以更好地了解艺术的定义、特点以及各个门类的发展与演变。
同时,还可以探索艺术与时尚、社会等领域的关系,进一步拓宽对艺术的理解与认识。
在准备考试时,建议同学们结合教材、课堂讲解和相关资料,全面了解题目中提到的各个方面的知识点。
可以通过阅读经典文学作品、观看优秀电影、参观美术馆等方式,深入感受和体验不同艺术形式带来的艺术审美和情感体验。
同时,在解答题目时,可以运用所学的理论和知识对艺术作品进行解读和评价。
通过对作品的细致观察和分析,揭示作品所表达的思想、情感和美学内涵。
此外,还可以与他人进行讨论和交流,分享与艺术相关的见解和体验,互相学习与启发。
总之,北电艺术概论考试题库中的题目涵盖了艺术的多个门类和相关的知识点。
通过对这些题目的学习和解答,能够帮助同学们更全面地了解艺术的内涵与表现形式,提升对艺术的鉴赏与理解能力。