【VIP专享】赵斌艺术概论课程笔记(艺术硕士)2019考研
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2016年北京电影学院中国电影文化研究院赵彬《艺术概论》参考书及笔记各位考研的同学们,大家好!我是才思的一名学员,现在已经顺利的考上北京电影学院,今天和大家分享一下这个专业的考研参考书,方便大家准备考研,希望给大家一定的帮助。
笔记:审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?审美想像,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。
审美想像有创造想像与再造想像之分。
艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想像,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想像。
再造想像以艺术家的创造想像为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想像。
艺术作品对接受者的再造想像起着诱发、引导、规定的作用。
所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种再造想律的结果,尽管每个鉴赏者再造想像的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。
43.怎样理解典型环境与典型人物的关系?典荆环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。
(1)典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。
人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。
(2)典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。
典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。
因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。
由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之,人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。
当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。
44.为什么说艺术作品是再现与表现的统一?再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面,二者往往兼容并存、有机统一。
2019-2020年北京电影学院动漫策划考研辅导复试真题对于完全没有绘画基础,又想转专业的同学来说,北京电影学院的动画学院是一个比较难的选择。
因为业务课二会考到手绘内容,主要是动画默写或动画场景还原,所以也要有临摹分镜和制作动画的经验,在备考初试、复试面试中会比较有优势。
育宋老师(微信号:136-513-23531)整理出关于北京电影学院动漫策划考研的相关资料,希望能为考生的梦之路引航。
招生目录院系一级学科研究方向招生人数(拟收推免)初试科目动画学院艺术硕士动漫策划3人①思想政治理论②英语一或日语或俄语③艺术与电影基础理论(学术型)④命题创作历年分数线及报录比解析:2019年北京电影学院动画学院报考人数153人,进入复试人数25人,实际录取9人,总共录取10人,报录比为17:1,其中动漫策划方向报考人数27人,进入复试8人,最终录取3人。
专业报名人数比较多的,复试录取比基本上是2019研究方向政治英语业务课一业务课二总分动画创作38385757340动漫策划38385757340游戏设计38385757340绘本创作38385757340虚拟现实设计383857573401:3到1:4之间。
动漫策划方向录取分段大多在380以上的高分段,报考这个专业的同学注意了,给自己一个小目标,往超过录取分数线20以上考。
附2019年动画学院研究生录取名单序号研究方向初试成绩复试成绩总成绩1动画创作38575.276.12动画创作35080753动画创作34876.873.24动漫策划38886.882.25动漫策划3808781.56动漫策划3578980.27绘本创作4227881.28虚拟现实设计36785.579.59游戏设计37583.679.3四、参考书目业务课一《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译;《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著;《中国文化读本》叶朗著;《什么是艺术》(美)沃特伯格著;《艺术概论》赵斌主编(2016版)辅助材料:《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影理论与批评》王志敏解析:专业一考试题型是名词解释和问答题,基本可以划分为三大块—哲学史、美术史、电影史。
北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年,总部设立在首都北京,是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
主要从事考研辅导和专业课资料研发,并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生,成立了专门的考研资料信息室,倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验,致力于为考研学子服务!能指与所指:百度:“能指”和“所指”都是索绪尔语言学创作的术语,是索绪尔在谈论语言符号的性质时提出来的一对概念。
能指意为语言文字的声音,形象;所指则是语言的意义本身。
人们试图通过语言表达出来的东西叫"能指",而语言实际传达出来的东西叫"所指"。
小编笔记:①也可以说,能指是表面含义,所指是深层含义。
例如,树的读音是能指,指的具体的那个树是所指。
②能指与所指要看语境。
例如,在《罗拉快跑》中女主的头发染成了红色,我们知道红色代表着激昂与紧张,符合影片所要营造的氛围,在这里,红色是能指,红色所代表的激昂与紧张是所指。
例如,在《大红灯笼高高挂》中,点灯、熄灯这些动作本身是能指,点灯、熄灯在中国女人心中的封建含义是所指。
俄狄浦斯情结与厄勒克特拉情结:小编笔记:①俄狄浦斯情结又称恋母情结,厄勒克特拉情结又称恋父情结。
②俄狄浦斯情结源于俄狄浦斯王无意中杀死生父,娶母为妻。
③厄勒克特拉情结源于公主的母亲与其恋人共同谋杀父亲,公主决心替父报仇,便怂恿自己的兄弟杀死了母亲。
④弗洛伊德认为俄狄浦斯情结与厄勒克特拉情结是人类普遍的心理情绪。
“格式塔”与“异质同构”:百度:“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心,这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫·阿恩海姆。
重新建构艺术本体,用形式而不是用社会文化关系解释艺术,这是西方现代美学的一个重要倾向。
格式塔心理学派认为在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间,有一种对应关系,一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的致时,就有可能激起审美经验,这就是“异质同构”。
艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)●第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物,是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
●艺术家的特点:●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性,使得艺术家各有分工。
既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等,也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术是一种自由自觉的生产,艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。
在作品中熔铸这种炽热的感情,一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中,艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。
●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
离开了创新,文学艺术就失去了生命。
艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术家必须不断地超越前人、同代人,超越自己。
●5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
●从创作客体来讲,再现。
社会生活是创作的源泉和基础,为艺术家提供了创作的素材和灵感。
因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,对于进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。
2019年成人高考专升本艺术概论复习笔记(19)
研究对象
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动,以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
学科任务
1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律,确立进步的、科学的艺术观。
2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系,以及艺术活动的规律与特点。
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律实行能动的创造、接受和批评。
研究方法
艺术概论的研究方法包括以下三个层面:
1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2、使用行之有效的科学方法,研究艺术活动的实践与发展。
3、使用艺术学科特有的研究方法,研究艺术领域的各种问题。
客体世界
即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
艺术创作与制作
艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,使用特定的艺术语言和材料,所实行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中,艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
2019成考专升本艺术概论复习笔记:艺术作品五、艺术作品要求:理解艺术作品的主要构成,掌握艺术作品三个层次的内涵,深刻理解典型和意境的意义,对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
(一)艺术作品的构成1.内容与形式的统一(1)艺术作品的内容,是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活,其中包括客体世界和人的主观世界。
内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
(2)艺术作品的形式,是指艺术作品内容的存有方式,亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系表现为内部形式,包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;其外部表现形态表现为外部形式,即表现内容的方式和手段,包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
在艺术创造中,内容常常起到主导的作用,形式的选择应以是否适合内容的需要为原则;同时,形式又表现相对的独立性,它不但具有独立的审美价值,而且因为形式的变幻,能够直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2.感性与理性的统一(1)在艺术作品中,感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素,以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在艺术作品中,理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
(3)艺术作品是感性与理性的统一。
一方面,艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面,艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地表现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间仅仅存有比重大小的差别。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
2019成人高考专升本艺术概论复习笔记(5)
本章小结
中外艺术,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
本章需要掌握的重要概念
1. 客观精神
2. 主观精神
3. 模仿说(再现说)
4. 形象性
5. 主体性
6. 审美性
本章的“思考与练习”
(1)回答艺术对艺术本质的几种主要看法。
(2)为什么说马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础?
(3)艺术的主要特征是什么?
(4)结合自身的艺术实践经验来理解和理解艺术的基本特征。
“思考与练习”解题思路
(1)中外艺术,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精
神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
(2)马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产,为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
(3)艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性
是人类审美意识的集中体现,是真、善、美的结晶,艺术的审美性体
现为内容美和形式美的统一。
(4)略。
2019年北京电影学院《艺术与电影基础理论》改如何复习拿高分?1 专硕和学硕复习起来到底有什么不一样?赵斌的《艺术概论》会在阅读指南当中有这么一句话:本章某节内容为学术型考生必读,对专业型考生不做要求。
如果你是专业型考生你就真的不看了吗?答案肯定是否定的。
每年专业一刚一考完,就有很多同学出了考场看到另一版考题的时候大呼我应该考这一版,这一版我都准备过。
其实北电2015年改革会后也不过考过短短4年的《艺术与电影基础理论》,这四年不断的摸索和改革并没有一个具体的规定两个类型具体该复习什么,但是从卷面来看其实除了2015年之外是有很大差别的。
这种差别不体现在前期的着手复习阶段,而是体现在后期如何答题的策略阶段,所以不要纠结自己是学硕还是专硕,有一个完整的逻辑框架和艺术史功底才是最重要的。
2 只看五本参考书就够了吗?《芳华》的摄影师罗攀在上课的时候说过,真正的好的摄影师拼的不是你的技术有多牛,你跟导演谈论的不是构图色彩影调,而是拼的艺术底蕴,这个艺术底蕴就是你对艺术史的理解、对艺术和电影前后脉络关系的理解。
这也许就是北电研究生考试要考这一门的原因,所以在前期备考前期阶段,大家可以先把“背”的任务搁置一下,如果前期就逼着自己啃书背书,那么整体的复习效率会持续低迷。
学习是个循序渐进的过程,我相信每年报考北电研究生的学生里面本科学艺术理论的屈指可数,对于大多数而言,专业一的艺术与电影基础理论所考的内容都没有接触过,也就是说你的知识体系尚未搭建,白纸一张,所以回到这个问题,只看五本书就够考试了吗? 答案肯定是否定的,也许你背了一堆名词解释,考场上对答如流,但是一到论述题就不知如何下笔(这也体现了培养逻辑思维能力对这一门考试的重要性)。
这五本书对大部分人来说只是入门书籍,甚至一部分书偏离了考试实质备考的范围,但是对于搭建知识体系却起到重要作用。
3 为什么拿到《艺术概论》这本书看不懂,复习顺序是什么样的?《艺术概论》这本书在专业一备考的过程中重要程度就不赘述了,近三年的真题大部分都出自这本书,这本书也是北电自己的编委会编写的参考书。
1.艺术的本质第一种;“客观精神说”..第二种;“主观精神说”..第三种;“模仿说”或“再现说”..2."艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示第一;艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点..首先;从艺术的起源来看;艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的..艺术的起源可能有多种多样的原因;但归根结底;以劳动为前提;以巫术为中介;艺术的起源离不开人类的社会实践活动..其次;从艺术的性质和特点来看;艺术生产理论告诉我们;艺术作为审美主客体关系的最高形式;艺术美包含着两个方面的内容;一方面艺术是对客观社会生活的反映;另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望..也就是说;艺术美既有客观的因素;又有主观的因素;这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合;并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品..第二;艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"..第三;艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘..3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一..4.艺术起源的五种学说1艺术起源于“模仿”..主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德..2艺术起源于“游戏”..代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞;称为"席勒--斯宾塞理论"..3艺术起源于“表现”..系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐..4艺术起源于“巫术”..代表人物是英国着名人类学家爱德华&8226;泰勒..5艺术起源于“劳动”..俄国普列汉诺夫在没有地位的信中;通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析;以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明;系统地论述了艺术的起源及其发展问题;并且得出了艺术发生于劳动的观点..恩格斯指出;“首先是劳动;然后是语言和劳动一起;成为两个最主要的推动力;在它们的影响下;动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”.. 6人类实践与艺术起源的多元决定论..法国结构主义学者阿尔都塞认为;社会发展不是一元决定的;而是多元决定的;并进而提出了多元决定的辩证法;或者说是结构的辩证法..5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用..特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3.审美娱乐作用力..6.艺术教育的任务和目标:培养全面发展的人才..1普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..2健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感;培养完美的人格..7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..特征:实用原则与美观原则相结合;既有实用价值;又有审美价值..8.建筑艺术是指按照美的规律;运用建筑艺术独特的艺术语言;使建筑形象具有文化价值和审美价值;具有象征性和形式美;体现出民族性和时代感..古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则;“实用、坚固、美观”;建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素..9.世界三大园林体系;包括东方园林以中国园林为代表、欧洲园林以法国园林为代表;以及阿拉伯式园林;都具有极高的艺术性和观赏性..中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系..10.工艺美术又可称为实用工艺;一般是指在造型和外观上具有审美价值;与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称..11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一..12.造型艺术与实用艺术的联系和区别..联系:它们都属于空间艺术;并且都是以平面或立体的方式;用物质材料创造出静态的艺术形象;使人们凭借视觉感就可以直接感受到..由于二者的联系如此紧密;有时人们又常把它们归为一类;干脆将它们统统称之为美术;或者称之为视觉艺术..区别:造型艺术的基本特征是造型性;通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界;它的表现性潜藏于再现性之中;因而;这类艺术属于再现性空间艺术..实用艺术的基本特征却是表现性;通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵;它并不直接模拟或再现客观对象;因而;这类艺术属于表现性空间艺术..除此之外;二者之间还有一个重要区别;即造型艺术主要具有审美功能;满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能;同时满足人们的物质需要和精神需要..13.中国画的特点:第一表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..因此;中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”..第二在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..中国画营造的空间多种多样;但其中最主要的有三种;即:全景式空间、分段式空间和分层式空间..第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独特的内容美和形式美;也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色..第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..中国画的传统画法有工笔画;也有写意画..前者用笔细致工整;结构严谨;无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练;高度概括;洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情..不管是工笔画;还是写意画;在处理形神关系时都要求“神形兼备”;在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”..中国画总体上的美学追求;不在于将物象画得逼真、肖似;而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思..14、西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期..分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19 世纪法国雕塑吕德为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲;现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像、思想者、地狱之门等..和20 世纪西方雕塑..15.造型艺术的审美特征 1 造型性与直观性..造型性是指艺术家运用一定的物质材料;塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象..直观性;或称视觉性;是由造型性派生出来的;指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛;凭借视觉感来感受的2 瞬间性与永固性..抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象;将它用物质材料和艺术语言固定下来;这就是造型艺术瞬间性的特点..所谓永固性;就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来;也就同时被物质材料固定下来;可供多次欣赏;甚至流传千百年 3 再现性与表现性..表现艺术家的情感、;摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等..16.表情艺术的审美特征1 抒情性与表现性2 表演性与形象性3 节奏性与韵律美..节奏是表情艺术的生命17.蒙太奇是法文montage 的音译;原为建筑学用语;意为装配、组合、构成等;在影视艺术中;这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式.. 完整概念包括以下三层含义:一;从技术层面上讲;蒙太奇就是剪辑;二;从艺术层面上讲;蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式;不但镜头与镜头、段落与段落;甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系;三;从美学层面上讲;蒙太奇是影视艺术独特的思维方式;也是一种创作方法..蒙太奇不仅体现在后期剪辑;而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本;乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中..从这个意义上讲;蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法..18.综合艺术的审美特征1 综合性与独特性..2情节性与主人公3文学性与表演性19.语言艺术的审美特征1间接性与广阔性2情感性和思想性3结构性与语言美20.艺术创作过程:1艺术体验活动;起始阶段艺术创作的基础2艺术构思活动3艺术传达活动..创作过程的最后一个阶段21.艺术创作心理:形象思维与抽象思维;在艺术创作活动中;三者构成了十分复杂的辩证关系;它们彼此渗透、相互影响;共同构成了艺术思维..艺术思维中;形象思维是主体;但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用..形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一;艺术创作的主要思维方式..是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式..形象思维的特点:1、始终不能离开感性形象2、始终依靠想象、情感等多种心理功能;不依靠逻辑推理..想象和联想是形象思维的主要活动方式;情感对形象思维也具有特殊的作用3、具有整体性的特点..强调从整体上去把握事物;通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律..为了保持整体性;可以忍痛割爱..灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定抽象思维或形象思维的基础上;突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式..在科学、艺术等创造性活动中;都客观存在着这种灵感思维..22.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色.. 具有多样性;具有民族特色和时代特色艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别..艺术思潮指在一定社会历史条件下;特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..23.艺术语言..各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段;就叫作艺术语言..作用:艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征..艺术形象..视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象..它们既有共性;又有各自的特性..艺术意蕴..是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..①、艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍③艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性④艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想⑤在艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..24、典型:又称典型人物、典型性格或典型形象;核心是塑造鲜明生动的人物形象..艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一;又是必然性与偶然性的有机统一..艺术典型的个性;是指作品中人物形象非常独特;不仅有独特的外表、独特的行为;独特的生活习惯;而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界;也就是说;这个人物形象应当是独一无二;不可重复..艺术典型不仅在个性中体现出共性;在特殊性中体现出普遍性;而且也在现象中体现出本质;在偶然中体现出必然性..典型性格或典型人物;必须深刻揭示人物性格内在的矛盾性;真正展现人物性格的丰富性和复杂性;表现人物深邃的灵魂与内心世界;才能塑造出具有较高审美价值的典型人物..艺术作品要想塑造出具有典型意义的人物形象;首先需要艺术家从生活真实与艺术真实出发;对客观现实生活加以艺术概括;在大量的生活素材中发掘出典型人物的原型;再经过艺术加工和艺术虚构;创作出具有较高典型性的艺术形象来..25.意境:是中国古典美学传统的一个重要范畴..意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因素的有机统一..“情”和“境”有机地融合在一起;境中有情;情中有境..特点1是一种若有若无的朦胧美2是一种有限无限的超越美3是一种不设不施的自然美..26中国传统艺术精神道;中国传统艺术的精神性;气;中国传统艺术的生命性;舞;中国传统艺术的音乐智慧..心;中国传统艺术的审美性;悟;中国传统艺术的直觉思维;和;中国传统艺术的辩证思维..27.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..鉴赏的本身便是一种审美的再创造..作为一种审美再创造活动;主要体现:1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动;才能真正发挥它的社会意义和美学价值..2、鉴赏主体在艺术欣赏活动中;并不是被动、消极地接受;而是积极主动地进行着审美再创造..这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体;总会有许多“不确定性”与“空白”;需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充..3、从最根本的意义上讲;艺术鉴赏同艺术创作一样;也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现..28.艺术鉴赏力的培养与提高:1艺术鉴赏的实践经验非常重要;大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品..2熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..3具备一定的历史、文化知识..4具备相应的生活经验与生活阅历5美育与艺术教育使人们形成健全的审美心理结构;在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有特别重要的地位与作用..29.艺术鉴赏中的心理现象注意:心理过程最重要的特点;也是审美心理中最重要的因素之一..感知:艺术鉴赏心理是以感知为基础的;它包含感觉和较复杂的知觉..联想;由一事物当前感知的或想起来的事物想到另外事物的心理过程..联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等..想象是指人脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程..情感是对客观现实的一种特殊的反应形式;是对客观事物的是否符合人的需要一种复杂的心理反应;是主体对待客体的一种态度..理解是逐步认识事物联系、关系直至认识其本质、规律的一种思维活动;包括直接理解和间接理解..30、艺术鉴赏的审美过成表现出阶段性和层次性层次一:艺术鉴赏中的审美直觉..审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中;对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力..审美与艺术活动中的直觉性倍受关注;特点:直观性和直接性..在审美直觉中存在通感现象..所谓通感;是指在艺术创作与鉴赏活动中;各种感觉相互渗透或挪移;大大丰富和扩展了审美感受..层次二:艺术鉴赏中的审美体验..是整个审美过程的中心环节层次三:艺术鉴赏中的审美升华.. 艺术鉴赏活动的最高境界;指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界;通过艺术鉴赏的审美再创造活动;在艺术作品和艺术形象中直观自身;实现本质力量的对象化..顿悟:审美升华阶段常发生的现象..顿悟中有直觉;但是渗透了理性的色彩..共鸣:审美升华阶段常发生的现象;审美主体和艺术形象之间契合一致、物我同一..表面上是与艺术形象之间共鸣;实际上是与创作主体共鸣..格式塔心理学派认为艺术的感染力来源于支配着自然和人类的无所不在的场;场表现为一种“力的图式结构”..当艺术品和鉴赏者完形机能也就是力的图式同一;主客体之间的“异质同构”的感染力就产生了..31;艺术批评的作用:1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品;提高鉴赏能力和鉴赏水平.. 从人们未曾注意的地方发现作品的审美价值;更正确更深刻的理解艺术作品和艺术形象..2、通过对艺术作品的评价;形成对艺术创作的反馈..艺术家通过反馈不断认识自己;提高自己..3、丰富和发展艺术理论;推动艺术科学的繁荣发展..一般来讲;艺术学的主要内容包括32艺术批评的特征:科学性和艺术性的统一..。