音乐教育多元化发展研究论文

小学音乐教学研究论文（8篇）第一篇：如何做好小学音乐教学一、提高学生的学习兴趣1.采用多样化的方式提高学生的兴趣小学音乐教育的目的是培养小学生的音乐审美能力。

如果在教学过程中忽略了兴趣教学而过度地重视技术教学，很容易抑制学生的学习热情，会使学习效果大打折扣。

因此，在教学过程中教师要采用多样化的方式提高学生兴趣。

（1）将多媒体运用到教学中。

传统音乐教学讲究的是技术与知识点的教学，课堂形式固定，教学内容也比较古板，限制了学生的创造力与想象力。

在实际教学过程中，如果能够在课堂上让学生进行音乐鉴赏，可以对学生起到教育的作用，既能够给学生带来美的享受，又能提高学生的想象能力与创造力，有效地拓展了学生的思维空间，促进了学生在日后学习中的发展。

（2）采用表演的形式提高学生的兴趣。

小学生对一切新鲜事物都感觉到新奇，尤其是让学生上台表演，他们既兴奋又紧张，这样就大大提高了学生对音乐的学习兴趣。

创造和兴趣是互为因果的两种因素，让学生自己利用音乐创造、表演，学生就会对音乐课堂产生浓厚的兴趣。

同样，学生对音乐有极大兴趣，就会创造出内容丰富的表演形式。

学生在体会到表演的喜悦之后就会更加喜爱音乐，掌握更多的音乐知识。

由于小学生的想象力和创造力有限，需要教师进行指导，简化表演形式。

例如：在听音乐的过程中让学生用自己的肢体语言表达音乐情感；经常进行小组舞蹈比赛，教师给出特定的音乐和舞蹈，让学生学习，然后评比出优秀的小组。

教师在组织活动时一定要控制好课堂秩序，以免影响课程的进度。

2.保证师生关系良好是提高学习兴趣的关键使学生亲近教师，才能使学生相信教师所传授的知识，正所谓“亲其师，信其道”。

因此，建立良好的师生关系可以大大提高学生的学习兴趣。

这样一来就需要音乐教师提高自己的音乐素养，树立良好形象，完善教学方式，让学生对教师信服，从而培养学生的学习热情。

在小学音乐教学中，教师要多给学生鼓励，使学生树立信心。

教师要为学生指明学习方向，然后放手让学生自己研究。

浅谈多元文化时代中的音乐教育摘要:本文通过对半个世纪以来发达国家多元文化音乐教育发展的总结,提出我国要进行多元文化音乐教育,就要树立多元文化教育理念、丰富民族音乐体系、切实发挥超音乐教育功能,形成具有本国特色的音乐教育体系。

关键词:多元文化音乐教育民族音乐教育改革多元文化教育是近年来世界教育的热点问题之一,它既是一股强劲的理论潮流,也是一场深远的实践活动。

多元文化教育的根本目标是使属于不同人种、文化、社会阶层的集团学会保持和平与协调相互之间的关系,从而达到共同发展的目的。

多元文化教育的研究与实践,必将大大促进人类政治、文化、精神文明的发展,推动世界民主与和谐进程。

多元文化背景下的音乐教育是音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。

只有对音乐教育的人文内涵给予更多关注,通过多年的工作学习,使我对本国的音乐教育和西方发达国家的音乐教育有一些粗浅的认识和构想。

一、发达国家的多元文化音乐教育据有关资料显示,在西方发达国家大学从事音乐教育理论教学,教师除了具备相关专业理论外,还需及时关注目前世界各种音乐教育发展现状。

以美国威斯廉大学世界多元音乐文化教学为例,该校有三方面特点:一是它直接引进国外的音乐家进行个别课教学,如印度,非洲,印度尼西亚的民族音乐专家,他们既具有音乐学专长,又兼有人类学专业丰富知识;二是在课程设置方面除了有世界音乐概论课,还需有许多非西方音乐的合奏课和演出实践;三是世界音乐的概论课,较多都是面向所有大学生,以培养非专业学生加强艺术素养,而这方面教学在目前中国学校音乐教育还很有局限。

从以上三个特点可获得两点认识:第一,非西方传统音乐家教学在美国大学中存在,这说明非西方音乐知识体系在西方地位的变化,非西方传统音乐文化的整体性与价值观得以认同,这已经超越了仅仅将非西方音乐作为西方专业音乐创作结构中的素材的价值认同。

第二,有关发展中国家音乐落后论,西方音乐优秀,非西方音乐简陋等二元对立的陈旧的观念已被多元文化音乐教学现实所粉碎。

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。

对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。

一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。

其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。

而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。

单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。

其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。

此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

多元文化音乐教育背景下民族声乐发展思考【内容摘要】当今社会，随着经济全球一体化的发展，世界上各个国家和民族之间文化交流越来越密切、深入，多元文化音乐教育已经成为了音乐教育的主流。

中国的民族声乐教育也应当正视这种现实，认清当前教学中存在的问题，树立起多元文化音乐教育的新理念，推动民族声乐教育事业的发展。

【关键词】多元文化音乐教育民族声乐教育发展一、树立多元化的民族声乐观念首先，要加强对中国传统民族演唱理论的研究。

民族唱法之所以能够发展到今天，自然有其相对成熟和完整的理论基础。

新中国成立之前，很多演唱者都能够演唱得声情并茂，更不用说对高音、共鸣等基本的歌唱技术的运用。

所以传统的民族声乐中有很多科学和合理的方法，但我们对此却没有充分重视，更没有将它们上升到理论的高度去研究。

从民族声乐教育一开始，就是对西洋唱法的套用，似乎只有西洋唱法才是最科学的方法。

这种“照搬”使得民族声乐理论被忽视，严重阻碍了民族声乐教育的发展。

所以当前加强民族声乐科学性研究，要上升到理论高度来研究，使之逐渐成为一个研究的系统，一个继承和创新相统一的系统，不但能够对传统的演唱技术、演唱风格进行系统的总结，还能结合新形势下的实际需要，使之不断发展完善。

其次是要树立各民族平等的音乐文化观。

中国是一个多民族国家，每一个民族都有着悠久而丰富的音乐文化，它们共同构成了整体的中华民族音乐文化。

长期以来，民族声乐教育中对少数民族的音乐文化并不十分重视。

其实少数民族中有很多演唱技法，都能给民族声乐演唱以很大的帮助和借鉴，如回族的“花儿”唱法，蒙古族的呼麦等。

这种民族平等观念的确立，不但能够帮助学生更好地形成自己鲜明的演唱风格，而且对于他们演唱事业的进步和发展有着重要意义。

二、改革民族声乐课程设置民族声乐的课程设置，首先是要坚持民族化、多样化、世界化的原则。

“民族化”是民族声乐的根本，中国的民族声乐艺术植根于中国灿烂悠久的民族音乐文化之中，经过几十代人的演唱、研究和传承，可谓是中国音乐文化中的精华。

音乐教育发展论文引言音乐教育在现代社会中的发展起着重要的作用。

本论文将探讨音乐教育的发展趋势，并分析其对个人和社会的影响。

音乐教育的重要性音乐教育不仅可以培养个人的音乐素养，还有助于发展学生的创造力、表达能力和协作能力。

通过音乐教育，学生可以培养审美情趣，提高艺术修养，同时也有助于提高学生的研究能力和综合素质。

音乐教育的发展趋势在现代社会中，音乐教育正不断发展和创新。

以下是几个主要的发展趋势：1. 技术与音乐教育的结合：现代技术的快速发展为音乐教育带来了新的可能性。

通过互联网和数字技术，学生可以更便捷地获取音乐资源，进行在线研究和创作。

2. 跨学科合作：音乐教育越来越强调与其他学科的交叉融合。

例如，音乐与科学、数学、语言等学科的结合，可以促进学生的多元思维和创新能力的培养。

3. 多样化的音乐教育形式：传统的音乐教育主要以课堂教学为主，但现在越来越多的音乐教育形式出现，如音乐营、音乐节、音乐比赛等。

这些形式不仅给学生提供了更广阔的音乐体验，也有助于培养学生的团队合作和舞台表演能力。

音乐教育对个人的影响音乐教育对个人有着深远的影响。

研究表明，接受音乐教育的人更容易培养专注力、耐心和自律能力。

同时，音乐教育也可以帮助学生更好地处理情绪，减轻压力，提高情商。

音乐教育对社会的影响音乐教育对社会也有着积极的影响。

通过音乐教育，可以培养更多的音乐人才，丰富文化艺术生活。

同时，音乐也是一种国际语言，通过音乐可以促进不同文化之间的交流和理解，增强社会的和谐与包容。

结论音乐教育的发展不断创新，有益于个体和社会的全面发展。

政府、学校和社会应该重视并支持音乐教育的发展，为更多的人提供良好的音乐教育机会。

教育理论论文浅谈多元音乐文化背景下的中学音乐教育一、引言随着时代的不断发展与教育事业的改革，音乐教育在中学课程上逐渐受到了人们的重视。

音乐教育本身是建立在西方教育的体系上，而多元音乐的文化教育理念则是，要以本民族的音乐文化为基础，使得学生尊重其他区域的民族音乐文化，从而达到培养多元化音乐人才的目标。

事实上，在多元音乐文化中，是不同于语言的，其没有特殊的国界之分，多元音乐具有独特的价值和作用。

二、多元音乐文化背景影响下的中学音乐现状。

其实在中国的近现代教育中，对于跨文化的教育道路探索是不理想的。

以我国长期的音乐教育来看，人们单纯地认为音乐教育就是教授唱歌的课程，而欣赏音乐课时，创作歌曲基本是曲式体系与西洋调式为主。

而多元音乐教育中的本民族与其他民族音乐结合题材比较少，而当前，在多数的中学音乐教学中，教师一般采用教师引导，发声练习，复习、预习，提出问题解决问题，巩固知识的教学形式来进行音乐教学的。

综合一些文化背景来看，几乎没有教师能够达到让学生全面了解音乐的程度。

因此，如果继续使用这样固定、程式化的教学模式，不仅缺少了培养学生的多元文化感的目标，师生之间缺少互动，在实际的音乐教学活动中，没有得到拓展音乐视野与观念的目的，更是遏制了学生发挥音乐教学主体作用，导致音乐课堂严重缺乏活跃氛围，影响教学效果。

一些高校中的音乐专业教学中，针对学生的民族音乐学术训练环节较为薄弱，基本上只有一些钢琴、声乐以及和声等的教学，更不用说中学普通音乐教学，要将多元音乐的综合文化感体现出来了。

三、美国多元化中学音乐教育对我国音乐教育的影响。

我国是一个历史悠久，文化丰富的国家，拥有多民族音乐文化。

因此，针对我国的中学音乐教育，实施多元化的音乐教育是非常有利的。

但是，伴随社会的不断更新换代，许多民族原有的生态音乐文化艺术并没有传承下来，没有得到相关部门的关注，许多民族文化面临着失传的危机。

所以，为继承我国传统文化，弘扬我国民族的传统音乐文化特点，作为传承音乐的后代，给中学音乐教育工作带来了极大的挑战，设定了远大的目标。

2021民族声乐艺术多元化发展的路径探讨范文声乐毕业论文精选范文第五篇：民族声乐艺术多元化发展的路径探讨 摘要：结合文化多元化发展背景，本文从语言、形式和文化三个角度对我国民族声乐艺术多元化发展基础进行了探讨。

对声乐艺术作品、唱法和传播的多元化发展表现展开了分析，提出了保留民族审美特色、融合时代背景等多元化发展路径，希望能够使民族声乐艺术在融合吸收各类优秀音乐元素的同时充分体现中华民族文化特色，取得不断创新与发展。

关键词：民族声乐艺术；多元化发展；文化传承； 自改革开放以来，我国民族声乐艺术开始呈现多元化发展趋势，未来在文化多元化背景下还应积极探索传承与发展道路，从而使民族艺术顺利走上国际舞台，向世界传递中华民族强大精神。

一、民族声乐艺术多元化发展基础 （一）语言多元 我国拥有56个民族，多数民族拥有各自语言，使得各民族音乐带有方言基调，韵味独特。

从总体上来看，我国可以划分为北方、湘、吴、客家等七大方言区，在语音、语法等方面差异明显，民族特色鲜明。

而我国民族声乐艺术拥有数千年的发展历史，早在先秦时期就开始按照东、西、南、北划分音色，之后又衍生出楚声、吴歌等，使得方音成了民族声乐的重要格调[1].如在陕北民歌中，"我"唱"e"等情况屡见不鲜，体现了各地语言特色。

受语言多元化特点的影响，我国民族声乐艺术风格迥异，为声乐艺术的多元化发展奠定了扎实基础。

（二）形式多元 我国南北两地民歌就存在风格上的明显差异，北方民歌大多粗狂、高亢，与北地气候恶劣、土地广袤环境密切相关，而南方多数地区山清水秀，人也更加温柔、细腻，使得南方民歌相对舒缓、优美。

受地域差异影响，即便相同民族声乐作品在不同地区也会以不同形式传唱。

如《茉莉花》属于清代流传的小调，现有版本较多，如江苏、河北等都有各自版本，前者类似小调，带有江南水乡运维，歌曲更加抒情、柔美，后者则为七声调式，拥有较大旋律起伏，给人以明亮、爽朗的感受[2]. （三）文化多元 拥有悠久的发展历史，使得我国民族声乐艺术融入了不同时代的文化。

中小学音乐教育教学现状研究论文•相关推荐中小学音乐教育教学现状研究论文一直以来，受到传统教学观念和教学模式的影响，音乐教育作为一门艺术学科难以受到学校教育的重视，因而在教学过程中表现出较为松散和随意的现状，缺乏严格的教学要求，难以激发学生学习的兴趣。

为了能够有效改善这一现状，必须加强对音乐教育的重视，打开学生情感的大门，不断提高学生的思想境界，促进学生身心健康获得良好发展。

1、音乐教育对于中小学生发展的重要影响音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。

依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。

同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。

其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。

教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。

第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。

音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。

学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。

2、当前中小学音乐教育教学的现状2.1音乐教学难以得到有效贯彻目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。

虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。