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大 众 文 艺大80《窦娥冤》的故事情节追求的是同情与怜悯，《窦娥冤》的结局是告诉人们懂得去承受与忍耐，《窦娥冤》尾声那极富浪漫色彩的无理想象又成为摧毁人们因悲愤而产生斗志的烈性腐蚀剂。
它在告诉人们，面对邪恶、面对不公，人们无需作为，因为“天”，自有安排。
如果《梁祝》的结局如同西方的《罗密欧与朱丽叶》，那么，“投坟”应该是它的结束，它那完美结局式的充满浪漫主义想象的尾声将不会出现，如果故事发展到这里戛然而止，人们的反应会是什么？人们会思考些什么？这种思考对于统治者来说是非常危险的，对于控制着人们思想的“尊法”与“礼制”是非常危险的，于是，我们可以明白，为什么在传统诸家学派中忽视“悲”乐，甚至约束、取缔“悲”乐的立场与观点。
而《窦娥冤》《梁祝》等作品对于结局的想象性描写，或许也是为了迎合统治者的需求，避免触动敏感的领域而阻碍作品的流行与传播。
中国人尚悲的倾向表现在戏曲作品中也体现为一种思考的不彻底性，如越剧《何文秀》，黄梅戏《女驸马》等，他们与《窦娥冤》所不同的是，他们不再是无奈地、被动地接受命运，而是已经学会了思考，想出了一些改变现状的方法，这种方法的典型，就是故事主人公在家庭蒙冤之后发奋苦读，科举中榜，爬出被压迫者的行列，成为社会的上层，然后以一种衣锦还乡的姿态，为自己的小家洗冤复仇。
每一个看了这种故事的中国百姓，无不感到这是一种完美的结局。
因为主人公的出身，代表的是他们的疾苦；主人公的遭遇，博取了他们极大的同情与共鸣；主人公的发奋苦读、科举中榜的历程，使他们拥有了幻想，点明了努力的方向；主人公最后的复仇，被视为一种正义战胜邪恶的典范。
其实，在主人公复仇的背后，隐藏着一种力量，这种力量就是压迫者对被压迫者的特权，掌权者可以恃强凌弱的特权。
当人们在认可了这一故事的同时，也无形中认可了这种力量。
即，认可天、认可礼制、认可由少数利益共同体所制定的游戏规则。
“悲”若仅对情感体验而言，它所带给人的美感是不容忽视的，它是一种宣泄、一种共鸣、一种人天生具有的同情弱者的心理，也是对社会现象的一种记录与反映。
目录一、引言 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (3)二、理论基础 (4)2.1 古典音乐的特点与价值 (4)2.1.1 古典音乐的结构严谨性 (4)2.1.2 古典音乐的情感表达丰富性 (5)2.2 现代流行音乐的特点与影响 (6)2.2.1 流行音乐的风格多样性 (6)2.2.2 流行音乐的传播力与影响力 (6)三、古典音乐对现代流行音乐的影响 (7)3.1 音乐元素的融合 (7)3.1.1 旋律的借鉴 (7)3.1.2 和声的创新 (8)3.2 演唱技巧的传承 (8)3.2.1 发声技巧的改进 (8)3.2.2 音色的塑造 (9)四、现代流行音乐对古典音乐的借鉴 (10)4.1 古典诗词在流行歌词中的运用 (10)4.1.1 内容形式的借鉴 (10)4.1.2 情感表达的深化 (11)4.2 古典乐曲在流行音乐中的改编 (11)4.2.1 旧词谱新曲 (12)4.2.2 融入诗词意象 (12)五、融合案例分析 (13)5.1 方文山的古典与流行创新 (13)5.1.1 歌词创作特色 (13)5.1.2 影响力与启示 (14)5.2 @唐音乐队的中西合璧 (14)5.2.1 乐队组建与发展 (14)5.2.2 音乐风格与特色 (15)六、结论与展望 (16)6.1 研究结论总结 (16)6.2 未来研究方向展望 (17)一、引言1.1 研究背景在当今音乐领域，中国古典音乐与现代流行音乐的碰撞与融合日益频繁。
一方面，现代流行音乐以其时尚、活力和广泛的传播性深受大众喜爱。
流行音乐通常采用现代电子乐器，节奏明快，歌词贴近生活，具有很强的时代感和流行性。
另一方面，中国古典音乐作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月洗礼，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
古典音乐以传统乐器为主要伴奏，曲调庄重严谨，歌词富含诗意，展现出独特的古典韵味。
随着时代的发展和文化的交流，这两种音乐形式开始相互借鉴、融合。
**************.cn当前的国际音乐教育呈现出国际化、本土化、全民化和综合化的发展特点。
第一，国际化。
学生在学习一个国家的音乐的过程中，可以很好地了解该国的生活习惯、风俗信仰，从而走近并了解不同国家的音乐文化异同。
每一个国家的音乐教育观念、制度、方式都有着自身特点[1]，音乐教育有助于促进人们接受多元化的音乐形式和风格，构建多元化的音乐教育体系。
第二，本土化。
在当前的教育背景下，很多中小学生对通俗歌曲、流行歌曲的了解，远远超过了对国家传统音乐的了解。
传承民族传统音乐与构建地方音乐文化，需要在常规的音乐教学中引入传统经典音乐教学，依据各地区的实际情况开设地方特色音乐课堂，让学生在感受、感知中国传统音乐丰富文化的同时得到良好的体验。
第三，全民化。
全民化的音乐教育教学是指确保每一位在校生能够公平、合理地享受到课内的音乐教育并获取优质、完善的音乐教育资源，同时确保每一位公民都能够平等地享受到音乐教育。
第四，综合化。
一方面，音乐教育不止涉及音乐知识的教育，还关乎电视、电影、舞蹈、美术等多种艺术形式。
另一方面，音乐教育是一种与历史、文化、政治等人文社会学科，以及数学、计算机、物理等自然学科都离不开的一项综合教育学科。
[2]音乐教育作为美育教育的重要组成部分，对中国美育和社会文化建设的发展起到了十分重要的作用。
美育是党的教育方针的重要组成部分。
近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，对加强和改进新时代学校美育工作进行了系统设计和全面部署。
但是在现阶段的教育发展过程中，仍然存在着诸多问题。
其一，对音乐教育的重视程度和音乐教育整体水平有待提高。
扎根中国、融通中外的总体要求有待落实；城乡差距和校际差距大，是教育公平的薄弱环节；教学与评价模式单一，无法满足素质教育的要求。
其二，没有很好地普及传统音乐。
现今，我国在进行音乐课程大纲的制定过程中，没有对传统音乐教育课程给予应有的重视，在专业音浅析国际音乐教育发展趋势及其对中国的启示文/姜正丽摘要：音乐教育与一个国家的历史文化尧社会发展有着紧密的联系遥文章从当前国际音乐教育的发展趋势出发袁分析了中国音乐教育所处的境遇袁以及国际音乐教育的发展趋势对中国音乐教育发展的意义袁并为中国音乐教育的未来发展提供一定的建议遥关键词：中国音乐教育国际音乐教育发展作者简介：姜正丽袁沈阳师范大学音乐学院副教授33**************.cn[9]MO ORE J,KINNUNEN H,BOONE R.Global change education in the Arctic[J].EOS,2007,88(14):158-159.[10]HEININEN L,NICOL H N.The Importance of Northern Dimension Foreign Policies in the Geopol鄄itics of the Circumpolar North[J].Geopolitics,2007,12(1):133-134.[11]UArctic.UArctic Annual Report for 2016[EB/OL].渊2017-02-23冤[2019-04-07].https:///media/1597693/shared -voices -2017-an鄄nual-report-for-2016.pdf.[12]UArctic.Participate in Circumpolar Studies [EB/OL].(2018-06-21)[2019-04-07].https://mem鄄/participate/circumpolar-studies/.[13][14]UArctic.UArctic Study Catalogue[EB/OL].渊2018-02-22冤[2019-04-07].https://education.uarc鄄/studies/catalogue/.[15]肖洋.北极经济治理的政治化院权威生成与制度歧视要要要以北极经济理事会为例[J].太平洋学报袁2020,28渊7冤院94-102.[16]肖洋.中欧共建野冰上丝绸之路冶院机遇尧挑战与路径[J].德国研究袁2019渊3冤院58-69.[17]柳思思.复杂系统理论与非传统安全合作:以中澳欧野新三角冶为例[J].印度洋经济体研究袁2019,32渊2冤院1-15.编辑徐玲玲校对吕伊雯乐知识的教育上仍以西方国家的音乐理论知识为主。
“丝绸之路”音乐文化交流“丝绸之路”是古代东西方贸易的主要通道，也是不同文化之间交流互通的桥梁。
在丝绸之路上，除了商品、技术、艺术的交流外，音乐文化也在东西方之间传播、融合、影响着彼此。
从古至今，音乐一直扮演着不可或缺的角色，成为文化交流中最重要且最直接的媒介之一、本文将以“丝绸之路”音乐文化交流为主题，探讨其历史、特点和影响。
一、历史“丝绸之路”始于西汉时期，贯穿东西方各国，连接起中国、中亚、南亚、中东、地中海沿岸等地。
在长期的交流中，不同国家和地区的音乐文化交融互通，相互影响。
比如，中国的古琴、阮、笛等乐器以及中国的音律，在东传到中亚、南亚、西亚等地区，影响当地音乐文化的发展；而中亚的吉他、南亚的坠琴、地中海沿岸地区的竖琴等乐器也通过丝绸之路传入中国，丰富了中国音乐的音乐器乐和音乐风格。
此外，丝绸之路的商贸活动也促进了音乐文化的交流。
商人、旅行者、学者和传教士们从各地来往，将各自国家的音乐带到异国他乡，与当地文化碰撞融合，创造出新的音乐形式。
在这一过程中，东西方音乐文化互相借鉴、影响，形成了独特的音乐文化现象。
二、特点1.多元融合：丝绸之路上的音乐文化主要以东西方两大音乐文化为主要影响力，各种不同风格的音乐经过长期影响融合，形成了多元丰富的音乐文化格局。
比如，中亚的音乐中融入了中国的音律、印度的情调、波斯的旋律，形成了独具特色的音乐风格。
3.发展交流：丝绸之路的音乐文化交流并不是一成不变的，而是发展和变迁的过程。
随着时间的推移和历史的发展，不同文化之间的音乐文化交流也在不断发展和深化，产生新的影响和变化。
三、影响1.促进文化传承：丝绸之路上的音乐文化交流促进了东西方音乐文化的传承和发展。
各国的音乐家、作曲家、乐器制作者等通过相互交流学习，创新出新的音乐风格和技术，丰富了音乐文化的内涵。
2.促进和平合作：音乐文化是人类文明的共同宝藏，通过音乐的交流互动，不同国家和地区之间可以增进相互了解和友谊，促进和平与合作的发展。
我国的声乐艺术历史悠久、内涵丰厚，在两千多年的发展中经历了几经曲折与发展演化，走出了一条既具有中国文化特色底蕴又极具兼容并蓄、继往开来的多元化发展之路。
经历了历史的变迁，经历了不同文化的撞击与融合，中国声乐艺术饱受风雨洗礼。
吸收了丰富滋养，这株繁盛葱茏、生机勃勃的艺术之葩，已经代表着中国音乐艺术的一个重要部分逐渐屹立于世界艺术之林，体现着中国音乐鲜明与强烈的艺术特征与文化特征，是中华民族的精神符号之一。
纵观声乐艺术的发展脉络，复杂多变，既有充满规律性的继承沿革，也有令人惊喜的创新进步，更有具有冲击性的变化发展。
其中引人深思的是，声乐艺术的每一次变革与发展都是与历史的发展、社会的变迁有着紧密的联系，或者说声乐艺术的发展即是社会发展变化的体现。
本文即以此为切入点，梳理研究声乐艺术发展过程与历史发展脉络的重要关系及相互影响与作用，进一步明晰声乐艺术在历史进程中的发展态势与走向，梳理与观察声乐艺术的发展变化的成因、影响因素、艺术成果与文化价值，并以此管窥文化与艺术发展的基本特征与社会意义及价值。
一、来自“原汁原味”的声音——中国古代声乐艺术稳步的发展与前进中国古代的声乐艺术可以追溯到远古时期，在中华古老的文明中便有延留下来的声乐作品记载——“断竹，续竹，飞土，逐肉。
”（五帝时期的《弹歌）[1]，歌曲表现了远古人民在狩猎时的场景。
远古时期的主要艺术形式是以“歌、乐、舞”为一体的综合形式，称之为乐舞，如黄帝时期的《云门大卷》、虞舜时期的《韶》、夏禹时期的《大夏》等，其中的重要组成部分“歌”就是声乐艺术的最早形式。
在原始社会中，远古人民出于对生产生活的需求而产生了大量的祭祀活动，如祭祀先祖、祭天、祭祀神明、祈雨等，乐舞便是在这些祭祀活动的演出主体，而歌曲的主要用途就是用于这些祭祀或庆典之中。
可以看出，最早的声乐艺术的艺术与历史的并行■郝苗——解析中国声乐艺术的发展与变迁之路出现及其存在的目的完全是出于生产生活的需要，是为劳作与祭祀等社会生活服务的，精神层面的价值与作用还不明显。
浅谈多元化音乐背景下的产业化发展之路音乐是人类情感世界的一面面镜子，她是对心灵深刻精妙的揭示，是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的伟大艺术形式。
对于音乐的创作者来说，作为具有独特乐感的一个群体，他们将内心的情愫融入乐谱或曲调中，加以节奏韵律的调节，作出了种种类型的音乐作品，并被大众传唱；音乐的欣赏者是一个非常庞大的群体，他们被音乐所传达的情感信息吸引，或在旋律地带动下引起心理的共鸣，此时音乐就成为了感情的载体，如潺潺流过的溪水流淌于心间，在聆听中抒发积蓄已久的喜怒哀乐。
人类是情感丰富的，在此背景下产生了多元化的音乐供给与需求。
在旋律、节奏、音色、力度、和声、肢体和曲式等富有个性的音乐元素排列组合下，就有了古典、爵士、摇滚等等众多音乐风格。
在当代，一种风格一家独大、持续发烧的局面已成为过去式，许多音乐风格百花齐放，给人们带来了丰富多彩的音乐体验。
流行音乐是大众最喜欢的音乐类型之一，由于其演唱方式相对简单，风格独特，大众的接受能力也好，雅俗共赏。
当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，流行音乐也就不可避免的随之进入发展的轨道。
流行音乐作为一种艺术形式也确实是以实现个性特征为目的的，他们的创造力也或多或少在自己的音乐中得到了体现，随着艺术的超越性被实用性所取代的时候，音乐的本质精神也更加凸显。
音乐作为一种艺术门类，将其产业化可以很好的支持其可持续发展。
音乐产业是文化产业的一个分支。
产业链是一个产业形成与发展的产物，也是产业赖以生存的基础。
没有产业链的有效支撑，产业就不能健康持续的发展。
作为文化产业重要组成部分的中国音乐产业在新世纪出现了一片繁荣的景象，但与其市场繁荣形成鲜明对比的是，这样一个充满活力和巨大发展潜力的产业在经济学领域却鲜有人问津。
缺乏经济理论支持，必然制约中国乃至世界音乐产业的良性发展。
因而从产业经济学角度对整个音乐产业进行系统理论研究，是发展音乐产业的必然要求。
尝试以产业价值链理论为基础，通过简单回顾传统音乐产业的发展历史，分析传统音乐产业的利润来源，构建传统音乐产业价值链模型，揭开奇幻的音乐产业面纱，并为继续研究音乐产业化道路提供模型基础。
通过分析研究，我们可以将音乐产业的价值链分为唱片价值链，传媒价值链和演出价值链。
唱片价值链是音乐产业最主要的产品销售渠道，也是国际上通行的唱片公司收回成本，实现利润的主要方式。
简而言之，就是卖唱片。
唱片公司将音乐复制在CD、磁带上，交给音像发行公司销售。
消费者在音像市场买到音乐制品，获得自己喜爱的音乐。
传媒价值链是音乐产业的主要传播和宣传渠道。
唱片公司将音乐的版权卖给各种媒体，如电台、电视、电影，授权他们在节目中播出。
媒体不仅是唱片公司的利润来源，他们更多地扮演着音乐产品的宣传者、推广者角色。
唱片公司需要媒体为自己的产品做宣传。
由于媒体有着广大的受众，媒体的推荐对消费者选择听什么样的音乐有着重要的影响。
由于音乐属于经验产品，媒体的免费播放，使消费者可以“免费试用”，然后去购买喜欢的音乐。
因此，媒体迅速地在音乐与大众之间找到了自己的市场地位，而且这种唱片——媒体——音乐消费的产业发展模式也深刻进入了文化和经济范畴。
演出价值链是音乐产业深入发展的衍生品链条。
歌手本身具有巨大的商业价值，唱片公司通过与经纪公司的合作，安排歌手参与各种演出活动，接拍广告、影视作品，赚取巨大的商业润。
歌手参与演出不仅可以通过门票、片酬直接获取收益，还可以通过演出获得消费者的喜爱，进而刺激消费者购买更多的唱片。
因此，严格意义上来讲，歌手的商业演出活动也是一种对唱片的营销活动，他们的最终目的还是为了增加唱片的销量。
19世纪末唱片发明以前，作曲家是通过赞助制度来谋生的，由喜好特定作曲家的富人，直接出资赞助此人。
表演者则通过销售现场的表演门票来赚钱，此时，还没有我们现在所称的唱片业。
1877 年，爱迪生发明了第一台留声机，打开了今天唱片业的发展之路。
到了20世纪初，留声机不再受欢迎，改由第一张直径十二吋的唱片取代。
唱片公司的重心也逐渐转向唱片本身，唱片业持续不断的繁荣，唱片的授权金成为唱片公司收入的主要来源。
随着互联网行业的发展和在线音乐平台的壮大，未来会有越来越多的音乐需要付费，这将是音乐和唱片公司的机会。
我们应该看到，在音乐借助互联网迅速发展的背后，越来越严重的盗版问题给音乐产业的发展造成了极大的阻力。
为此，本文试着从以下几方面来为音乐产业化发展提供一些指导：(一)解决版权问题是发展的基础创意产业已经成为政府的战略方向,解决版权问题是基础。
2005年5月30日,《互联网著作权行政保护办法》就开始正式实施,规定网络收费引擎必须提供正版音乐,一些非法下载网站、搜索引擎将被追究相应责任。
版权问题的解决是有范例可鉴的。
一直被版权问题纠缠的百度已经开始了一系列的改革方案,按照百度与唱片公司达成的合作,英皇、华谊、海蝶等加入数字音乐联盟唱片公司旗下的歌手音乐,都将以“合法版权身份”在百度数字音乐平台亮相。
唱片公司不但会将旗下歌手的MP3试听版权授予百度,更将向其提供MV与演唱会等诸多音乐视频播放版权,而百度则会结合相关版权作品为广告主进行广告投放,并将广告收入与唱片公司直接分成。
我们应该看到, 2008年在奥运会期间,所有跟奥运相关的音乐和视频几乎没有盗版在网上出现,而跟奥运无关的音乐和视频就到处都有,可见政府如果着力控制的话就能有很明显的效果。
付费音乐的出现正面效果远远大于负面效果。
(二)打造健康有序数字音乐产业链唱片公司不再单纯依靠收费下载来获得盈利,而是通过免费的互联网传播来加强歌曲的影响力,从而带动其衍生产品(如铃声、演唱会)的销售,这一模式也使唱片公司和互联网之间的矛盾首次得到了调和。
实践证明,数字音乐产业的发展壮大需要唱片公司于互联网企业从对抗走向合作。
数字音乐产业的发展是网络运营商、音乐服务提供商、唱片公司、电信运营商等共同合作而产生的“共赢”局面。
如果把音乐产业看成一个经济链条的话,从创作到最后听众的消费经历过制作、加工、批发、零售等各个环节,传统经营模式的特点就是每个环节都可以盈利。
但是数字音乐造成的最大颠覆就是每个环节可能都存在无法盈利的状况,从创作到最后听众消费,环节也在不断变少。
打造音乐版权、艺人经纪、音乐营销、宽带业务与无线业务在内的完整产业链条,开创全新数字音乐营销模式成为数字音乐发展之关键。
(三) 多种销售模式与增值服务相配合在线音乐的销售应该建立在单曲和专辑之上，这是顺应网络时代消费习惯的一种对音乐产品销售方式的变革。
传统的音乐销售以CD、磁带为载体，以专辑为单位。
随着音乐的发行渠道逐步从以音像店和音像专柜为主的物理渠道过渡到以互联网和无线下载的数字渠道，音乐销售的内容也将逐步从专辑走向单曲甚至是单曲的节选。
只要唱片公司把单曲的定价控制在一个相对合理的范围内并且能够提供非常方便的支付手段，可以相信愿意购买正版音乐的消费者一定会成为主流。
在线音乐应该提供更多的增值服务，才能吸引消费者付费。
免费音乐有很多缺点，这些缺点就是正版音乐的市场机会。
首先免费音乐下载的时间比较长，找的时候也比较麻烦；二是免费音乐音质较差，消费者从中很难得到高品质的享受。
因此，正版在线音乐可以通过提高品质，提供远高于盗版音乐质量的增值服务，吸引消费者。
当一种新技术到来之后，一些音乐的衍生品如卡拉OK，宣传用的MV，都可以转化为产品用于销售。
唱片公司可以直接将音乐卖给终端设备制造商，授权他们在这些设备里使用正版音乐。
在赚取利润的同时，也将正版音乐随着MP3 播放器、手机传播给广大消费者。
（四）积极探索多元化、个性化的商业模式随着行业的进一步发展,互联网与数字音乐正在寻找不同的结合契机,中国数字音乐的发展需要积极探索多元化、个性化的商业模式。
在线音乐市场进一步拓展的关键在于,如何与其他服务,如手机、游戏、博客、即时通讯等有效地融合,将音乐平台网站、社区网站、娱乐门户网站、唱片公司、电信运营商、手机生产商等有效整合,以形成明确的盈利模式。
综上所述,中国数字音乐市场发展潜力巨大,解决版权问题是发展的基础,同时要努力打造健康有序数字音乐发展产业链, 探索多元化、个性化的商业模式,以实现这一新兴产业的可持续健康发展，通过多条价值链多种渠道充分传播，利用数字音乐关联产业之间的互动和补充，创造最大的价值，形成多元化的音乐产业链，并促使产业链各个环节进行有效的协作和互动，是音乐产业健康发展的必由之路。
目前，国内外音乐消费的繁荣已经全面展现，音乐消费模式开始向多元化发展，虚拟音乐消费和实体音乐消费交相辉映。
音乐产业价值链也在不断的更新、扩张、延伸。
资本、技术等经济发展因素越来越多的进入这个产业。
音乐产业、音乐产品将越来越多的产业连接到一起。
我们有理由相信，有音乐人源源不断的音乐作品创作出来，并且有良好的产业价值链为其提供物质支撑，有很好的创作环境，会有越来越多的优秀作品呈现给我们。
而且，音乐在产业化与多元化相互配合，相互促进下会得到更好更快的发展！参考文献：1.百度百科，2.陈佐湟，《如何欣赏古典音乐》，2008年4月.3.刘刚汪安佑，中国地质大学《传统音乐产业价值链研究》，《数字音乐的盈利模式探索》。
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