论多元化音乐的发展

作者： 王黎平
作者机构： 牡丹江师范学院,黑龙江牡丹江157012
出版物刊名： 电影文学
页码： 118-119页
年卷期： 2010年 第22期
主题词： 电影音乐;审美;定位;多元化
摘要：无论是用音乐来解释电影,还是通过电影来解释音乐,都可以达到视、听最完美的结合。

电影音乐起到点题、升华主题、深化作品内涵的作用。

电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。

目前音乐审美多元化的创作趋势已经渗透到电影音乐创作领域。

电影作品中多元化风格的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,满足着不同的导演、不同的电影作品、不同的观众对音乐风格的不同理解和需求,这种多元化将进一步提升电影作品的艺术性和审美性,增强其美学价值。

第1篇一、背景介绍华语乐坛作为我国音乐产业的重要组成部分，近年来，流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势。

一方面，年轻一代的听众更加追求新鲜感，喜欢尝试各种新风格的音乐；另一方面，传统音乐风格在乐坛中仍占有一席之地。

关于流行音乐的发展方向，众说纷纭。

本次辩论赛旨在探讨流行音乐是否应该追求创新，还是坚守传统风格。

二、辩题分析1. 创新派观点（1）创新是音乐发展的动力。

只有不断创新，才能满足听众的需求，推动音乐产业的繁荣。

（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。

通过创新，我国流行音乐有望走向世界，展现民族特色。

（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。

2. 传统派观点（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。

（2）传统音乐风格具有广泛的受众群体，坚守传统风格有利于保持乐坛的稳定发展。

（3）过度追求创新可能导致音乐风格失去特色，难以形成独特的音乐文化。

三、辩论赛流程1. 开场陈词：双方辩手分别阐述本方观点，明确立场。

2. 攻辩环节：正方一辩针对反方观点进行反驳，反方一辩进行回应；随后，双方辩手轮流进行攻辩。

3. 自由辩论：双方辩手就辩题展开深入讨论，自由发挥。

4. 总结陈词：双方辩手对本方观点进行总结，强调重点。

四、辩论赛辩题论述1. 创新派观点论述（1）创新是音乐发展的动力。

音乐作为一种艺术形式，需要不断创新以适应时代的发展。

近年来，我国流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势，正是创新的结果。

（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。

在国际舞台上，我国流行音乐要想脱颖而出，就必须具备独特的风格和创意。

创新可以让我们在众多音乐流派中脱颖而出。

（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。

在创新的过程中，音乐人可以尝试各种新的音乐元素，从而推动音乐风格的多样化。

2. 传统派观点论述（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。

音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。

对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。

一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。

其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。

二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。

而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。

单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。

其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。

此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。

试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国几千年文化传统的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民智慧和情感的结晶。

传统音乐作为中国文化的瑰宝，一直以来都受到人们的重视和珍爱。

随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在当今社会也面临着许多挑战和困境。

如何将传统音乐进行现代传承和发展，成为当前音乐界亟需解决的问题。

本文试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，探讨传统音乐在当代的价值和意义，以及未来的发展方向。

一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐具有悠久的历史传统和丰富的文化内涵，它代表了中国古代音乐的最高成就和艺术水平。

无论是古乐、民乐、还是戏曲音乐，都承载着中国人民的智慧和情感，是中国文化的瑰宝。

受到社会现实和现代化发展的影响，中国传统音乐逐渐衰落，传承面临着许多问题。

为了推动中国传统音乐的现代传承，政府和相关机构出台了一系列政策和措施。

在教育领域，各级学校加强了对传统音乐的教学，开设了古琴、古筝、二胡等传统乐器的课程。

在文化产业领域，政府支持和鼓励传统音乐的创作和演出，举办各种音乐比赛和艺术节。

在科研领域，加强对传统音乐的保护和研究，收集整理传统音乐的古谱和典籍，开展古乐、戏曲音乐的保护和传承工作。

除了政府和相关机构的支持，许多音乐家和艺术家也积极参与到传统音乐的现代传承中，他们不断创新，借鉴西方音乐的演奏技巧和表现方式，将传统音乐进行现代化改革和发展，让传统音乐更好地适应当代社会的需求。

中国传统音乐在当今社会具有丰富的发展资源和市场需求，它的发展趋势主要表现在以下几个方面：1. 国际化发展随着全球化进程的加速和文化交流的增多，中国传统音乐也面临着国际化的发展趋势。

传统音乐家和专业团体积极参与国际音乐节和比赛，将中国传统音乐推向国际舞台，增强中国传统音乐在世界上的影响力和竞争力。

国外音乐家也对中国传统音乐产生兴趣，进行研究和演奏，促进了中国传统音乐与世界音乐的交流与融合。

第1篇华语乐坛作为我国文化的重要组成部分，近年来，各类辩论赛如雨后春笋般涌现。

这些辩论赛不仅为观众呈现了一场场精彩纷呈的视听盛宴，同时也引发了人们对华语乐坛现状的思考。

以下是对一些具有代表性的华语乐坛辩论赛辩题的汇总。

一、音乐流派与风格1. 流行音乐是否是华语乐坛的主流？2. 古典音乐在华语乐坛的地位是否应该被提高？3. 民谣音乐在华语乐坛的发展前景如何？4. 电子音乐是否能够成为华语乐坛的新宠？二、音乐产业与市场1. 音乐版权保护在华语乐坛的发展中是否起到了关键作用？2. 音乐产业链条是否应该进一步优化？3. 数字音乐时代，实体唱片市场是否已走向衰落？4. 音乐选秀节目是否对华语乐坛产生了积极影响？三、音乐创作与演唱1. 歌词创作在音乐中的重要性是否被低估？2. 音乐作品是否应该追求创新还是传承经典？3. 音乐演唱者是否应该具备全面的艺术素养？4. 音乐作品是否应该符合大众口味还是追求个性化？四、音乐教育与培训1. 音乐教育在华语乐坛人才培养中的作用是否明显？2. 培训机构是否应该注重音乐技巧的培养？3. 音乐培训市场是否应该加强行业规范？4. 音乐教育是否应该从娃娃抓起？五、音乐与社会生活1. 音乐是否能够改变一个人的命运？2. 音乐是否具有治愈心灵的力量？3. 音乐在社交场合中的地位如何？4. 音乐是否应该成为国家软实力的一部分？六、音乐与其他领域1. 音乐与电影、电视剧等影视作品的结合是否具有优势？2. 音乐与时尚、广告等领域的跨界合作前景如何？3. 音乐是否能够推动城市文化的发展？4. 音乐与旅游产业的结合是否具有可行性？七、音乐与其他国家与地区1. 华语乐坛是否应该借鉴国外音乐风格？2. 华语音乐是否应该走出国门，走向世界？3. 华语乐坛与其他国家与地区的音乐交流与合作前景如何？4. 华语乐坛在国际上的地位如何？这些辩题涵盖了华语乐坛的多个方面，既有宏观的产业、市场、教育等议题，也有微观的创作、演唱、培训等话题。

论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。

作为中国少数民族之一的壮族，他们的民歌不仅反映了他们的生活、文化和情感，更展示了独特的艺术特色和创新发展。

本文将从广西壮族民歌的艺术特色和创新发展方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏这一民族音乐艺术的魅力。

一、艺术特色1. 壮族民歌的音乐特色壮族民歌的音乐特色主要表现在其曲调、节奏和表达方式上。

壮族民歌的曲调舒缓柔和，富有优美的旋律，充满了自然的韵味和浓厚的民族特色。

节奏方面，壮族民歌以自然流畅的韵律为主，具有独特的韵味和魅力。

壮族民歌还以其独特的表达方式而著称，歌者常常通过特定的声音、音调和唱腔来抒发情感，使人感受到深厚的情感内涵和强烈的民族情感。

壮族民歌的歌词通常选自壮族古老的文学作品，如《侗族诗选》、《壮族诗歌选》等，具有深厚的历史文化底蕴。

这些歌词大多以壮族独有的民族语言创作，既展现了当地的民俗风情，又反映了农耕文化的特点，富有浓厚的地方色彩和人文情怀。

壮族民歌的表演艺术以其独特的形式和内容而备受瞩目。

在壮族的传统节日和重大活动中，民歌表演常常成为一种重要的艺术载体，以其独特的形式和表现手法吸引了众多观众的目光。

壮族民歌的表演艺术通常以户外自然舞台为主，歌者们通过自己的歌声和身姿来表达内心的情感，使人感受到大自然和民族文化的交融之美。

二、创新发展1. 多元化的表现形式随着社会的发展和文化的交流，壮族民歌的表现形式也在不断创新和发展。

现如今，壮族民歌已经不再局限于传统的歌唱表演，丰富多彩的舞蹈、戏曲和音乐剧等形式也开始被融入使壮族民歌的艺术表现方式更加多样化和丰富化。

2. 融合现代元素在创新发展过程中，壮族民歌也积极融合现代元素，使其更加适应当代社会的需求。

一些壮族民歌作品开始融入流行音乐元素，加入了现代音乐器乐和编曲手法，使其更具时代感，更受年轻人的喜爱。

为了更好地表现壮族民歌的艺术魅力和民族文化特色，一些地方开始将民歌表演与当地的自然风光和人文景观相结合，将民歌表演场景化，形成了独特的旅游文化资源，吸引了更多的游客和观众。

第1篇一、引言音乐教育作为培养国民审美素养、提高音乐文化水平的重要途径，在国内外都受到了广泛关注。

随着社会经济的快速发展，音乐教育在人才培养、文化传承等方面发挥着越来越重要的作用。

本文将从国内外音乐教育研究的现状出发，分析其发展趋势和特点。

二、国内外音乐教育研究现状1. 国内音乐教育研究现状（1）研究内容我国音乐教育研究主要集中在以下几个方面：1）音乐教育政策与法规：研究我国音乐教育政策的发展历程、现状及存在的问题，探讨音乐教育法规的制定与实施。

2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面，以提高音乐教学质量。

3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。

4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面，以提高音乐教师队伍的整体素质。

5）民族音乐教育：研究民族音乐教育的发展现状、特色及创新，以传承和弘扬民族音乐文化。

（2）研究方法我国音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）文献研究法：通过查阅相关文献，了解国内外音乐教育研究的最新动态。

2）调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解音乐教育现状及存在的问题。

3）实验研究法：通过实验，验证音乐教育理论和方法的有效性。

4）比较研究法：对比国内外音乐教育的发展状况，找出差异和共性。

2. 国外音乐教育研究现状（1）研究内容国外音乐教育研究主要包括以下几个方面：1）音乐教育哲学：探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。

2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面。

3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。

4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面。

5）跨文化音乐教育：研究不同文化背景下音乐教育的发展状况，以促进国际音乐文化交流。

（2）研究方法国外音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）哲学分析法：从哲学角度探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。