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作者： 王黎平
作者机构： 牡丹江师范学院,黑龙江牡丹江157012
出版物刊名： 电影文学
页码： 118-119页
年卷期： 2010年 第22期
主题词： 电影音乐;审美;定位;多元化
摘要：无论是用音乐来解释电影,还是通过电影来解释音乐,都可以达到视、听最完美的结合。
电影音乐起到点题、升华主题、深化作品内涵的作用。
电影音乐的审美定位也为引发广大受众的审美思维起到诱导定位作用。
目前音乐审美多元化的创作趋势已经渗透到电影音乐创作领域。
电影作品中多元化风格的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用,满足着不同的导演、不同的电影作品、不同的观众对音乐风格的不同理解和需求,这种多元化将进一步提升电影作品的艺术性和审美性,增强其美学价值。
第1篇一、背景介绍华语乐坛作为我国音乐产业的重要组成部分，近年来，流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势。
一方面，年轻一代的听众更加追求新鲜感，喜欢尝试各种新风格的音乐；另一方面，传统音乐风格在乐坛中仍占有一席之地。
关于流行音乐的发展方向，众说纷纭。
本次辩论赛旨在探讨流行音乐是否应该追求创新，还是坚守传统风格。
二、辩题分析1. 创新派观点（1）创新是音乐发展的动力。
只有不断创新，才能满足听众的需求，推动音乐产业的繁荣。
（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。
通过创新，我国流行音乐有望走向世界，展现民族特色。
（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。
2. 传统派观点（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。
（2）传统音乐风格具有广泛的受众群体，坚守传统风格有利于保持乐坛的稳定发展。
（3）过度追求创新可能导致音乐风格失去特色，难以形成独特的音乐文化。
三、辩论赛流程1. 开场陈词：双方辩手分别阐述本方观点，明确立场。
2. 攻辩环节：正方一辩针对反方观点进行反驳，反方一辩进行回应；随后，双方辩手轮流进行攻辩。
3. 自由辩论：双方辩手就辩题展开深入讨论，自由发挥。
4. 总结陈词：双方辩手对本方观点进行总结，强调重点。
四、辩论赛辩题论述1. 创新派观点论述（1）创新是音乐发展的动力。
音乐作为一种艺术形式，需要不断创新以适应时代的发展。
近年来，我国流行音乐市场呈现出多元化、个性化的趋势，正是创新的结果。
（2）创新有助于提升我国音乐在国际上的竞争力。
在国际舞台上，我国流行音乐要想脱颖而出，就必须具备独特的风格和创意。
创新可以让我们在众多音乐流派中脱颖而出。
（3）创新有利于激发音乐人的创作灵感，促进音乐风格的多样化。
在创新的过程中，音乐人可以尝试各种新的音乐元素，从而推动音乐风格的多样化。
2. 传统派观点论述（1）传统风格是我国音乐文化的根基，坚守传统风格有助于传承和弘扬民族文化。
音乐教育毕业论文范文范文2篇音乐教育毕业论文范文一：多元音乐文化环境下中学音乐教育分析在当今各类时尚元素均跃跃欲试涌动着的大潮中，音乐作为一个一直盛行着且不可被替代的因素也对多元化人才的培养起着莫大的作用，音乐方面的教育也成为我国多面教育的重点。
对于学习众多分支组成的整体音乐，主要是在对学生进行本土民族音乐学习的基础上，学习并尊重其他民族的音乐，这样在保证同学学习质量的基础上，更能渗透给学生更多方面的相关知识，促进学生更好、更全面地发展。
一、多元文化环境下的音乐教育理念多元文化环境下的音乐教育，是一种取各方之长，弃原本之短的更加适合当代音乐产业发展的教育理念。
其主张在整个音乐教育的大范围之中，同时解除对其他民族音乐类型的抵制感，培养学生掌握多类型音乐的能力，使其真切感受到多元文化环境下面音乐时作为共体所存在着的，同时这样积极、开放的环境还可以使得学生在自由的环境中间看到并发展适合自身的音乐类型，更可以提高自身对于学习音乐的积极性，理解和掌握到其中优秀、积极的内容，并融入到自身的音乐理念当中。
二、多元音乐文化背景下的中学音乐教育好像在人们的固有印象当中，中学阶段音乐课就是教授同学们唱歌的课程，而老师们的授课方式也往往迎合着这样的想法。
而仔细看来，当代背景下面的多元音乐是欣赏、创作与学习并存的，而教师应当在课程中间更加强调出来音乐整体赏析能力，引导学生对于音乐世界的全面了解。
单纯的歌唱方式或者相关技能的单一传授会在一定范围当中制约同学们的理解与灵感激发，这样的教学环境也会使得音乐课堂缺少活跃的氛围。
其中有关于民族方面的学习也应当引起老师和同学们的重视，西洋乐是很符合当代音乐发展规律，但是很多音乐韵律及谱写思路均是来源于各民族最原本的音乐本质的。
此外对于音乐乐器的学习也可使得同学们更快掌握音乐学习的套路，至于乐器的选择，大可以古代、近代、现代并重，毕竟多元音乐文化环境带给我们的是更多随性和个性的发展。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中国几千年文化传统的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化内涵，是中国人民智慧和情感的结晶。
传统音乐作为中国文化的瑰宝，一直以来都受到人们的重视和珍爱。
随着社会的不断发展和变迁，中国传统音乐在当今社会也面临着许多挑战和困境。
如何将传统音乐进行现代传承和发展，成为当前音乐界亟需解决的问题。
本文试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势，探讨传统音乐在当代的价值和意义，以及未来的发展方向。
一、中国传统音乐的现代传承中国传统音乐具有悠久的历史传统和丰富的文化内涵，它代表了中国古代音乐的最高成就和艺术水平。
无论是古乐、民乐、还是戏曲音乐，都承载着中国人民的智慧和情感，是中国文化的瑰宝。
受到社会现实和现代化发展的影响，中国传统音乐逐渐衰落，传承面临着许多问题。
为了推动中国传统音乐的现代传承，政府和相关机构出台了一系列政策和措施。
在教育领域，各级学校加强了对传统音乐的教学，开设了古琴、古筝、二胡等传统乐器的课程。
在文化产业领域，政府支持和鼓励传统音乐的创作和演出，举办各种音乐比赛和艺术节。
在科研领域，加强对传统音乐的保护和研究，收集整理传统音乐的古谱和典籍，开展古乐、戏曲音乐的保护和传承工作。
除了政府和相关机构的支持，许多音乐家和艺术家也积极参与到传统音乐的现代传承中，他们不断创新，借鉴西方音乐的演奏技巧和表现方式，将传统音乐进行现代化改革和发展，让传统音乐更好地适应当代社会的需求。
中国传统音乐在当今社会具有丰富的发展资源和市场需求，它的发展趋势主要表现在以下几个方面：1. 国际化发展随着全球化进程的加速和文化交流的增多，中国传统音乐也面临着国际化的发展趋势。
传统音乐家和专业团体积极参与国际音乐节和比赛，将中国传统音乐推向国际舞台，增强中国传统音乐在世界上的影响力和竞争力。
国外音乐家也对中国传统音乐产生兴趣，进行研究和演奏，促进了中国传统音乐与世界音乐的交流与融合。
第1篇华语乐坛作为我国文化的重要组成部分，近年来，各类辩论赛如雨后春笋般涌现。
这些辩论赛不仅为观众呈现了一场场精彩纷呈的视听盛宴，同时也引发了人们对华语乐坛现状的思考。
以下是对一些具有代表性的华语乐坛辩论赛辩题的汇总。
一、音乐流派与风格1. 流行音乐是否是华语乐坛的主流？2. 古典音乐在华语乐坛的地位是否应该被提高？3. 民谣音乐在华语乐坛的发展前景如何？4. 电子音乐是否能够成为华语乐坛的新宠？二、音乐产业与市场1. 音乐版权保护在华语乐坛的发展中是否起到了关键作用？2. 音乐产业链条是否应该进一步优化？3. 数字音乐时代，实体唱片市场是否已走向衰落？4. 音乐选秀节目是否对华语乐坛产生了积极影响？三、音乐创作与演唱1. 歌词创作在音乐中的重要性是否被低估？2. 音乐作品是否应该追求创新还是传承经典？3. 音乐演唱者是否应该具备全面的艺术素养？4. 音乐作品是否应该符合大众口味还是追求个性化？四、音乐教育与培训1. 音乐教育在华语乐坛人才培养中的作用是否明显？2. 培训机构是否应该注重音乐技巧的培养？3. 音乐培训市场是否应该加强行业规范？4. 音乐教育是否应该从娃娃抓起？五、音乐与社会生活1. 音乐是否能够改变一个人的命运？2. 音乐是否具有治愈心灵的力量？3. 音乐在社交场合中的地位如何？4. 音乐是否应该成为国家软实力的一部分？六、音乐与其他领域1. 音乐与电影、电视剧等影视作品的结合是否具有优势？2. 音乐与时尚、广告等领域的跨界合作前景如何？3. 音乐是否能够推动城市文化的发展？4. 音乐与旅游产业的结合是否具有可行性？七、音乐与其他国家与地区1. 华语乐坛是否应该借鉴国外音乐风格？2. 华语音乐是否应该走出国门，走向世界？3. 华语乐坛与其他国家与地区的音乐交流与合作前景如何？4. 华语乐坛在国际上的地位如何？这些辩题涵盖了华语乐坛的多个方面，既有宏观的产业、市场、教育等议题，也有微观的创作、演唱、培训等话题。
论广西壮族民歌的艺术特色及其创新发展广西壮族民歌是中国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
作为中国少数民族之一的壮族，他们的民歌不仅反映了他们的生活、文化和情感，更展示了独特的艺术特色和创新发展。
本文将从广西壮族民歌的艺术特色和创新发展方面进行探讨，以期更好地了解和欣赏这一民族音乐艺术的魅力。
一、艺术特色1. 壮族民歌的音乐特色壮族民歌的音乐特色主要表现在其曲调、节奏和表达方式上。
壮族民歌的曲调舒缓柔和，富有优美的旋律，充满了自然的韵味和浓厚的民族特色。
节奏方面，壮族民歌以自然流畅的韵律为主，具有独特的韵味和魅力。
壮族民歌还以其独特的表达方式而著称，歌者常常通过特定的声音、音调和唱腔来抒发情感，使人感受到深厚的情感内涵和强烈的民族情感。
壮族民歌的歌词通常选自壮族古老的文学作品，如《侗族诗选》、《壮族诗歌选》等，具有深厚的历史文化底蕴。
这些歌词大多以壮族独有的民族语言创作，既展现了当地的民俗风情，又反映了农耕文化的特点，富有浓厚的地方色彩和人文情怀。
壮族民歌的表演艺术以其独特的形式和内容而备受瞩目。
在壮族的传统节日和重大活动中，民歌表演常常成为一种重要的艺术载体，以其独特的形式和表现手法吸引了众多观众的目光。
壮族民歌的表演艺术通常以户外自然舞台为主，歌者们通过自己的歌声和身姿来表达内心的情感，使人感受到大自然和民族文化的交融之美。
二、创新发展1. 多元化的表现形式随着社会的发展和文化的交流，壮族民歌的表现形式也在不断创新和发展。
现如今，壮族民歌已经不再局限于传统的歌唱表演，丰富多彩的舞蹈、戏曲和音乐剧等形式也开始被融入使壮族民歌的艺术表现方式更加多样化和丰富化。
2. 融合现代元素在创新发展过程中，壮族民歌也积极融合现代元素，使其更加适应当代社会的需求。
一些壮族民歌作品开始融入流行音乐元素，加入了现代音乐器乐和编曲手法，使其更具时代感，更受年轻人的喜爱。
为了更好地表现壮族民歌的艺术魅力和民族文化特色，一些地方开始将民歌表演与当地的自然风光和人文景观相结合，将民歌表演场景化，形成了独特的旅游文化资源，吸引了更多的游客和观众。
第1篇一、引言音乐教育作为培养国民审美素养、提高音乐文化水平的重要途径，在国内外都受到了广泛关注。
随着社会经济的快速发展，音乐教育在人才培养、文化传承等方面发挥着越来越重要的作用。
本文将从国内外音乐教育研究的现状出发，分析其发展趋势和特点。
二、国内外音乐教育研究现状1. 国内音乐教育研究现状（1）研究内容我国音乐教育研究主要集中在以下几个方面：1）音乐教育政策与法规：研究我国音乐教育政策的发展历程、现状及存在的问题，探讨音乐教育法规的制定与实施。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面，以提高音乐教学质量。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面，以提高音乐教师队伍的整体素质。
5）民族音乐教育：研究民族音乐教育的发展现状、特色及创新，以传承和弘扬民族音乐文化。
（2）研究方法我国音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）文献研究法：通过查阅相关文献，了解国内外音乐教育研究的最新动态。
2）调查研究法：通过问卷调查、访谈等方式，了解音乐教育现状及存在的问题。
3）实验研究法：通过实验，验证音乐教育理论和方法的有效性。
4）比较研究法：对比国内外音乐教育的发展状况，找出差异和共性。
2. 国外音乐教育研究现状（1）研究内容国外音乐教育研究主要包括以下几个方面：1）音乐教育哲学：探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
2）音乐课程与教学：研究音乐课程设置、教学内容、教学方法、教学评价等方面。
3）音乐教育评价：研究音乐教育评价的理论与方法，以科学、全面地评价音乐教育成果。
4）音乐教育师资培养：研究音乐教育师资的选拔、培训、考核等方面。
5）跨文化音乐教育：研究不同文化背景下音乐教育的发展状况，以促进国际音乐文化交流。
（2）研究方法国外音乐教育研究方法主要包括以下几种：1）哲学分析法：从哲学角度探讨音乐教育的本质、价值、目的等问题。
论阿卡贝拉对我国音乐发展的影响通过个人观察和学习，结合网络和媒体的报道，我深深地感受到阿卡贝拉对我国音乐发展的积极影响，主要体现在以下几个方面。
一、丰富了音乐形式和音乐文化阿卡贝拉不同于传统的乐器演奏和唱歌，它可以用不同的人声模拟很多不同的乐器声音，且结合了旋律、和声、节奏等不同元素，因此其音乐形式较为多样化，并能够同时演绎多种曲目。
这种形式不仅适合于流行音乐，也适用于古典音乐以及民间音乐。
同时，阿卡贝拉音乐中所融合的多种音乐元素，使得其具有一定的跨文化传递的能力，成为世界各地音乐文化交融的见证。
二、提高了音乐教育的质量阿卡贝拉对个人声乐技巧和音乐修养提出了较高的要求，尤其是节奏和和声的准确度，在练习和演出过程中需要团队成员齐心协力地进行调整和训练，同时也需要倾听和协调团队成员之间的不同意见，这使得成员们具备了较强的领导力、沟通力和合作精神。
从而为音乐教育中“修身、齐家、治国、平天下”的价值观提供了一个优秀的学习平台。
三、推动音乐产业的发展随着阿卡贝拉在我国的不断普及，相关音乐商业化产品不断出现，例如阿卡贝拉音乐会、专辑售卖和版权使用收入等。
同时，阿卡贝拉演唱也逐渐成为综艺节目、广告等多个领域的重要表现形式。
这些都为阿卡贝拉的发展提供了广泛的商业机遇，形成了新的音乐产业链。
推广阿卡贝拉也为多元化音乐文化产业的发展提供了一份新的力量。
四、体现了音乐的普及和互动性阿卡贝拉的特点就是通过团队协作完成音乐创作或表演，这种模式充分体现了音乐的互动性和普及性，且其参与门槛相对较低，既可以是音乐专业人士，也可以是音乐爱好者或普通大众。
这也意味着阿卡贝拉可以为更多的人提供更广阔的音乐表达和创作的机会，成为文化生活多元化、社交互动、表现个性的一种新方式。
总之，阿卡贝拉作为当下音乐领域中的一种新的音乐形式，正在不断地向我们证明其在我国音乐发展中所起到的越来越重要的作用。
同时，我们也期待它在未来的发展中所能带来更多更优质的音乐创作和传播的机会。
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以歌曲和对白来讲述故事，通过舞台表演和音乐演绎来传达情感和思想。
自诞生以来，音乐剧经历了长足的发展，并在世界范围内取得了巨大的成功。
本文将从历史背景、发展阶段、特点和影响等方面探讨音乐剧的发展。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪的欧洲。
当时，歌舞剧和歌剧已经在欧洲流行起来，而美国则以轻歌舞剧为主导。
1870年代，法国的歌舞剧《卡门》和德国的歌剧《波西米亚人》在欧洲取得了巨大成功，为音乐剧的诞生奠定了基础。
二、发展阶段1.早期音乐剧阶段（19世纪末至20世纪初）早期音乐剧以轻歌舞剧为主，以歌曲和舞蹈为主要表现形式。
代表作品有《威尼斯的商人》和《吉尔伯特与沙利文的轻歌舞剧》等。
2.白金时代音乐剧阶段（20世纪40年代至60年代）白金时代音乐剧是音乐剧发展的黄金时期，以美国为中心，代表作品有《西区故事》、《音乐之声》和《剪刀手爱德华》等。
这一时期的音乐剧在音乐和剧情上更加完善，舞台效果和表演技巧也得到了极大提升。
3.现代音乐剧阶段（20世纪70年代至今）现代音乐剧以多元化和实验性为特点，代表作品有《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等。
现代音乐剧注重创新，融合了不同的音乐风格和文化元素，使音乐剧更加多样化和国际化。
三、特点1.融合多种艺术形式音乐剧融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，使得作品更加丰富多样，能够通过不同的表现手法来传递情感和故事。
2.精心设计的舞台效果音乐剧注重舞台效果的营造，通过精心设计的舞台布景、灯光和服装等，营造出恰到好处的氛围，增强观众的沉浸感。
3.多样化的音乐风格音乐剧采用了多种不同的音乐风格，如流行音乐、古典音乐、摇滚乐和爵士乐等，使得作品更加富有活力和多样性。
四、影响1.艺术影响音乐剧作为一种综合性的艺术形式，对于舞台表演、音乐创作和剧本创作等方面产生了深远的影响。
它促进了不同艺术形式之间的交流和融合，丰富了舞台艺术的表现形式。
大 众 文 艺大2摘要：流行音乐在社会大众文化中占有很大的比重，而流行音乐演唱风格美是流行音乐的主要表现形式，本文以刘欢为例，将其还原于社会文化、流行音乐文化环境中，以其历时性角度对以刘欢演唱风格形成与发展的“多元化”阶段展开分析。
对其在该阶段的艺术经历及作品特点梳理、整理，并提炼出其演唱风格形成后的的“多元化”发展阶段，“民族化、艺术化”的表演特点。
关键词：刘欢；演唱风格；“多元化”阶段一、“新民乐”“新媒介”“新视野”——本阶段音乐文化背景1996年，国内经济发展过热，经调整后首次出现“硬着陆”现象。
各个行业均受到不同程度的影响。
在这一时期，国内流行音乐坛出现歌手、音乐人纷纷跳槽及解约事件、唱片出版业危机、演出市场不景气、音乐创作和演唱风格雷同等状况，其发展在整体上呈现出调整——再发展、稳定——不稳定相互交替的局面。
同时，在本阶段流行音乐出现了区别于以往的新变化：1.流行音乐民族化的过程中出现“新民歌”“新民乐”现象。
这种“新民歌”以传统民族特色和地域文化为基础，以民族曲调、乐器并融入富有民族、地域特色的演唱技巧为主体，以极富有时尚感的欧美流行音乐配器方式为表现形式。
2.以流行音乐为主题的国际交流频繁。
国外流行音乐在国内演出市场举办音乐会、演唱会等；与国外联合举办流行音乐为主题的文化交流1；国内歌手参与国际赛事及国际演出。
以上交流活动是对国内流行音乐发展的肯定，对国内流行音乐的发展产生了一定的积极促进作用。
3.新的传播媒介。
上世纪末，计算机逐渐开始普及、互联网时代的到来，为流行音乐的传播提供了新的媒介。
这种“新”主要表现在流行音乐进入“E歌时代”2：受众了解歌手及聆听音乐已不再局限于唱片公司策划的歌手宣传和传统的唱片、盒带购买模式，更多的是通过网络浏览和下载来实现；计算机使音乐制作MD化，网络歌手、网络歌曲开始出现。
而这种新鲜、时尚、科技、互动式音乐文化娱乐平台，对 “亚文化”这一庞大群体产生了广泛影响。
贾斯汀比伯流行音乐界的天才歌手和全能艺术家贾斯汀·比伯：流行音乐界的天才歌手和全能艺术家贾斯汀·比伯（Justin Bieber），作为全球流行音乐的代表人物之一，他凭借其优秀的音乐才华和舞台魅力，成为了全能艺术家的典范。
本文将从他的音乐天赋、成名历程和多元化发展三个方面，探讨贾斯汀·比伯为什么成为了流行音乐界的天才歌手和全能艺术家。
一、音乐天赋：超群的嗓音和卓越的创作才能贾斯汀·比伯被誉为当代流行音乐界的宠儿，他拥有一副独特并且充满感染力的嗓音。
他的嗓音既有高音的激昂，又有低音的温暖，无论是高亢的摇滚曲还是抒情的流行歌曲，都能轻松驾驭。
这种独特的嗓音使他的歌曲充满魅力，能够打动无数听众的心。
除了出色的嗓音，贾斯汀·比伯还展示了卓越的创作才能。
他不仅是一位杰出的歌手，还是一位出色的词曲创作人。
他亲自参与了自己的音乐创作过程，创作出许多优秀的歌曲，其中很多歌曲都成为了冠军单曲。
他敏锐的洞察力和对音乐的独特理解，使他的音乐作品充满个人特色，与众不同。
二、成名历程：从网络翻红到全球巡回演唱会贾斯汀·比伯的成名历程充满了传奇色彩。
他在2007年通过在视频分享网站YouTube上发布翻唱歌曲走红，随后和唱片公司签约。
他的首张专辑《My World》在2009年发布，迅速在全球掀起狂潮。
他的歌曲《Baby》特别受欢迎，成为了他的代表作，也帮助他迅速打开了全球市场。
随着音乐事业的不断发展，贾斯汀·比伯开始进行全球巡回演唱会。
他的演唱会吸引了数以千计的观众，无论是他的舞台表演还是与观众的互动，都给人留下了深刻的印象。
他的专辑《Believe》和《Purpose》也取得了巨大的成功，很多歌曲都成为了流行音乐的经典之作。
三、多元化发展：音乐和影视领域的双重突破贾斯汀·比伯不仅在音乐领域取得了巨大的成就，还在影视界实现了跨界突破。
他主演的音乐纪录片《贾斯汀·比伯：从头开始》大获成功，深受观众喜爱。
论多元文化语境中的音乐教育与音乐文化传承［摘要］音乐教育的实质是音乐文化主体意识、行为体验和不同形态三位一体的文化教育。
音乐文化的存在形态决定了音乐教育是人类音乐文化的特殊表现形式，音乐教育反作用于音乐文化本体，使音乐教育自身体现出深刻的文化意义与精神内涵。
多元文化语境中的音乐教育是对多元文化作出的回应，应把立足点放在本土民族音乐文化上。
［关键词］文化多元文化音乐文化音乐教育文化传承“多元文化”观点是20世纪初由美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出的，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。
多元文化及多元音乐教育已成为当代教育发展的新内容、新观点。
将音乐教育置于所处文化背景考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化的语境中有着重要的意义。
一、文化与多元文化文化历来有一元论和多元论之别，绝对的文化一元论是不存在的。
关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。
“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的”①。
随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。
于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。
从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性，都有其合理性。
“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。
论多元化音乐的发展
音乐，一个神秘而深刻的词汇，汇集了无数人的智慧和创造力，也随着时代的变迁而带着历史的烙印穿梭在时间的轨迹中。
它承载着人类的发展，造就着一个新的文化时代——多元化的音乐时代。
民族音乐——民族音乐文化，或产生于人民大众,或出自于创作之手，或形成于劳动生活,或生成于原始宗教，植根于各民族最原生态的生活，是在民族文化的滋润下形成并发展。
中国的民族音乐是伴随着中国传统文化逐渐发展起来的，它以其独特的音乐及韵味受到人们的喜爱。
在中国，不同的民族，由于受各自的历史文化、传统等因素的影响，各自都有着自己特有的心态、情感、审美意识和思维方式。
不同的民族，长期在各自的音乐创作和审美实践中，分别都积累了各自的音乐审美经验与习惯，并逐渐地形成了各自不同的音乐表现法则。
然而随着时代不断进步和发展，以及西方文化潮流的冲击，使我国民族音乐在发展道路上不同程度地受到了影响。
这种时候一个新的民族音乐表演形式出现了，它融合了中国传统文化与现代流行元素，一出现就给观众带来了耳目一新的感觉，这就是新民乐，是在传统民族音乐文化背景的基础上加以创新。
女子十二乐坊就是摒弃了传统器乐演奏时的形式由坐姿改为站立，但这并不影响民族乐器本身发出的乐音，反而更增加了表演的可看性，加入流行元素也弥补了中国民族乐器和声效果不完善的弱点，在演奏传统民族器乐的同时，也把中国传统音乐介绍给了全世界。
流行音乐——时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景,两者是互相影响,互相发展的。
解放以后，中国大陆本身由于政治斗争，流行音乐普遍都带有政治色彩，虽然歌曲的流行程度远远超过任何现在流行歌曲的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要。
在这个时期，我们可以看到左右两种
意识形态的斗争，只是没有政治的参与，这是完全的自发的，自觉的，主动的过程，显示了中国文化阶层的主观的爱国，忧国的爱国情节。
与此同时，在内地带有本土风格的音乐创作从30-40年代开始自发形成了，带有明显的地域色彩和乡土气息，很多音乐素材都是从当地的民歌，戏剧等演变而来的。
到了40年代末期，共产党掌握了中国的政治主动权，在我国一批有深远政治战略目光的政治家的推动和影响下，文化宣传机构开始有计划，有目的的开始这种带有政治宣传色彩的文艺作品的创作。
50年代以后，这种情况在新政权的建立的促进作用下，变得更加有体系，有目的性。
同时也带有了更加鲜明的政治色彩，在歌曲中个人的名字开始被传唱，被歌颂。
20世纪80年代大陆原创流行音乐也开始了一次井喷式的大爆发，宣告了内地流行音乐的复苏。
这个时期的中国流行音乐，虽然现在听起来显得老土，风格也很不统一，但是有个鲜明的特点，就是都具有明显的独立性，它不是源自任何流派的，听不到当时对于香港和台湾，日本的模仿，那是我们自己的声音。
90年代末中国的流行音乐开始学习欧美日韩的风格，把音乐作为一种商品，去迎合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
21世纪初，流行音乐坛开始有一种‘中国风’的趋势，像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现。
电影配乐——在现代社会，艺术的时空观念在人们的心目中已日趋模糊，不同种族、不同文化背景之间的人们交流越来越广泛，电影的欣赏口味已不再单一。
音乐风格多元化的创作趋势已渗透到电影音乐的制作领域中。
21 世纪的电影配乐,呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面, 如何真正发挥出"多元化风格"音乐的优势,使得当代电影配乐文化在保证内部多元化发展的基础上寻求
新型个性的彰显,是当代电影音乐创作的又一课题。
在健全的今天，电影配乐专辑先于影片本体发行已完全成为可能。
多元化的电影配乐满足了不同风格影片以及不同文化层次观众的需求。
观众因为看过电影而记住了电影音乐。
而还有一些观众则是因为喜爱某些电影音乐而走进电影院去观赏影片。
总的说来，影片中的
音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用。
由于多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处。
要使整部电影音乐既有丰富内容，又有内在连续性，需要以下一些内容来保证：音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思，使各种风格的音乐相互融会，更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。
网络音乐——网络音乐是音乐产品通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的, 其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。
网络音乐之所以流行的第一个原因，是因为它迎合了成千上万朴素的耳朵，以及成千上万颗需要释放的心灵。
我们生活在一个忙碌的、充满压力的时代，很多时候为现实中的种种压力所困扰和束缚，在内心深处渴望着释放和激情，网络音乐恰恰可以抚慰和舒缓人的心灵。
这是因为大多数网络歌手所创作的歌曲没有任何修饰，也没有任何的商业目的，而是通过创作者对生活和感情的理解，按照自己的喜好和感悟创作的。
因作品来源于普通生活，所以也更接近于人民大众的生活。
网络音乐和传统音乐一样都是一种本土文化，只不过网络音乐代表的是一种更为平民化的审美价值观。
说得确切一点，网络音乐在本质上说是音乐欣赏的一种转型，这种转型富有欣赏性、自娱性与参与性，是科技的发展造就了网络音乐这一全新的传播方式。
在这个多元化的时代,我们不能用一种单一保守陈旧的眼光去看待音乐和艺术.因为创新才能发展才能进步.人们需要用全方位的角度.多元化的思维去认识并了解它.取其精华弃其糟粕,推动中国音乐的大车轮向前发展。
