研究英国的工艺美术运动

浅析英国的工艺美术运动19世纪，英国身处工业革命后批量生产和维多利亚时期烦琐装饰的夹缝中，设计水准急剧下降、举步维艰。

设计师希望从自然形态以及传统手工艺中吸取借鉴，从根本上扭转设计的颓败趋势。

在这一过程中便诞生了许多具有独立想法的设计师。

威廉莫里斯是英国的诗人和设计家。

他出生于一个富裕的家庭，从小接受良好的教育，对古典主义抱有热情，直到他在1851年参观了伦敦世界博览会的水晶宫，他意识到被工业化侵蚀的设计已经浑浊不堪。

19世纪初期，工业革命完成，这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人们仍然以手工生产为少数贵族使用的用品。

艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。

莫里斯受到拉斯金的影响，他虽然厌恶工业化的丑陋产品，但对于工业化持中肯态度。

拉斯金认为：“工业最发达的地方，美术也越发达。

”他强调设计为大众服务，是一名有用主义者。

在今天看来，这样的想法刚好推进了设计与工业、科技的结合，是一种非常先进的思想。

莫里斯就通过自己的设计体现了拉斯金的精神。

他从事设计活动源于他对毫无美感可言的工业产品的厌恶，是他本人生活的需要。

在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。

莫里斯用了几十年的时间学习自己不懂的各项技术，找到设计之间的内在联系。

他认为功能性与美学的最好结合就是那些带给我们日常愉悦的生活用品。

他反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。

莫里斯这一派人的设计风格或称他们的设计主张有两大基点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然主义、东方艺术，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。

同时，莫里斯主张统一设计，所以他设计的家具、壁纸、窗帘、彩色玻璃窗、屏风、室内用具等基本上风格统一、浑然一体，具有非常鲜亮的特征，形成工艺美术运动风格。

可以将他的设计风格总结为：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产。

英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术运动，对现代设计和艺术产生了深远的影响。

这场运动的发起者们试图通过传统的手工艺和对美学价值的追求，反对工业化和机器生产带来的质量下降和大众化。

本文将探讨英国工艺美术运动对设计和艺术的影响。

首先，英国工艺美术运动推崇手工艺和传统技艺。

绘画、陶瓷、金属加工等各种传统工艺被重新发掘和推崇。

运动的重要人物威廉·莫里斯以其设计的壁纸、织物和家具而闻名，他的设计注重细致的手工制作和对自然的灵感。

这种手工制作的价值观在运动中被高度重视，让人们重新认识到技艺的美和独特之处。

其次，英国工艺美术运动对艺术产生了革新性的影响。

在绘画领域，运动的成员们不满于艺术界陈旧的传统观念，开始尝试新的艺术形式和风格。

他们注重细节和技法的表达，追求真实与美感的结合。

运动中的艺术家们如福斯特、霍尔曼·亨特等以其细腻的触感和鲜明的色彩让人耳目一新。

他们的作品在当时引起了轰动，为艺术界带来了新的思路与方式。

最后，英国工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。

运动追求简洁、功能性的设计理念，反对过于装饰和华而不实的风格。

这样的理念在现代设计中广泛应用，如建筑、家具、餐具等。

在建筑领域，运动的成员们主张恢复原始的建筑材料和手工艺技法，反对对称和规则性的设计。

这种理念对后来的现代派建筑产生了直接的影响。

总的来说，英国工艺美术运动通过重新强调手工艺的价值、对艺术创新的探索以及对现代设计的影响，为艺术界带来了革命性的变化。

它不仅重塑了传统工艺的地位，还为现代设计和艺术提供了新的思路与范式。

这场运动对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用，其对手工艺和美学价值的追求仍然具有深远的意义。

英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。

此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。

该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。

背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。

同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。

这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。

他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。

主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。

艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。

这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。

自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。

艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。

这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。

反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。

他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。

因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。

社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。

他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。

因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。

设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。

平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。

在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。

这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。

因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。

伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。

早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。

天工｜2023年第33期［摘 要］学会制作和使用工具被认为是人类最早的一种创造活动，并在漫长的历史进程中持续进行。

远古社会，人类进行了许多创造和发明的活动。

这些创造往往需要通过强大的手力和脚力来完成，并且创造产品的主体是匠人。

在这个时期，人们体验到了坚韧不拔的“工匠精神”。

匠人以器物为媒介，将自己所要表达的情感和内涵传递给他人。

匠人为了追求完美，对于所设计的东西进行精雕细琢，这是造物运动最为精髓的地方，体现了对产品的精益求精。

回溯英国工艺美术运动对于工匠精神的理解和追求的设计史。

［关键词］设计史；工匠精神；工艺美术运动［中图分类号］J50 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）33-0034-03 本文文献著录格式：王越峰，刘琪，蒋烨.探究设计史中的“工匠精神”：英国工艺美术运动的追求与启示［J］.天工，2023（33）：34-36.王越峰1 刘 琪2 蒋 烨11.广西师范大学 2.河北美术学院探究设计史中的“工匠精神”—英国工艺美术运动的追求与启示作者简介：王越峰（1997—），男，汉族，湖北武汉人，广西师范大学设计学院在读硕士研究生，研究方向：环境空间设计研究、数字化技术与区域文化建设研究。

随着客观条件和基础条件的变化，设计师没有找到适当的方式来继承现代设计的核心。

很多设计师已忽略了设计的本质，而过度关注情感和外表，却忘记了当代人的审美观念和情感需求是否与其表面设计相契合。

在当今社会，设计在人类发展中扮演着越来越重要的角色［1］。

工匠精神强调设计师在社会与环境方面的责任感。

在设计过程中，设计师应全面考虑产品对环境的影响，努力实现可持续发展。

此外，还应关注社会问题，通过设计提供解决方案，为人类创造更美好的生活。

因此，我们应该深入研究设计史中的工匠精神。

尤其是在英国工艺美术运动中，研究工匠精神的文化内涵可以帮助我们更清楚地辨识工匠精神的文化价值，领悟其中的精髓，并建立适合当代设计的理论体系。

试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。

这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。

他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。

并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。

他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。

他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。

约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。

但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。

尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。

威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。

他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。

但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。

工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。

工艺美术运动特点与影响关键字：英国工艺美术运动；代表人物及思想观点；特点；启发一、英国工艺美术运动的背景英国是第一个进行工业革命的GJ，在两次工业革命后，英国成为了“世界工厂”，进行了机械化大生产。

随着新经济模式的形成与进展，对产品的生产和社会各个方面都产生了重大的影响，导致了严峻的环境污染，这令设计师和一些文化人都烦恼不已。

因为工业生产的盛行，人们不得不接受由机械化生产出的产品，而那些产品大多都粗糙低俗，严峻阻碍了手工艺的进展。

在19世纪下半叶，由莫里斯、菲利波韦博、波恩琼斯、威廉霍尔曼亨特等受过高等教育的美术家发起的工艺美术运动，目的在于推动手工艺的进展，设计出有美学质量的为群众所享用的工艺品，否定机械化大生产，指出其将阻碍设计业的进展。

运动的理论指导是著名设计师约翰拉斯金，他也是首推艺术与手工业运动的设计师。

英国工艺美术运动发起的主要原因是工业革命的批量生产而导致设计水平下降，特别针对于装饰艺术、家具和室内产品等，并提出了一些设计理念。

二、英国工艺美术运动的代表性人物和思想观点英国工艺美术运动主要由莫里斯、菲利波韦博、威廉霍尔曼亨特等组成的拉斐尔前派等联合发起。

其理论指导是约翰拉斯金。

约翰拉斯金是英国著名的作家，艺术家，他是真正意义上第一个倡导艺术与手工艺运动的人。

约翰拉斯金强调艺术与技术的结合，强调设计的有用性。

但是他的设计理论既强调人文主义，民主，认为设计出的产品应该要能够满足、服务于大众，但他又推崇哥特式风格，而这种风格显然不能满足他的民主理念。

他主张的设计应该具有有用性，认为设计应该在独特美观的同时，也应该能够有所有用价值，尽量幸免华而不实的现象，这对以后的设计产生了重大影响和启发。

下图，是约翰拉斯金的代表作品：莫里斯是英国著名的美术家，但他主要致力于工艺美术。

莫里斯被很多人称为“现代设计之父”，因为他在伦敦红狮广场开展了一系列具有现代性质的设计活动。

他是第一个在实践中实现拉斯金设计理念的设计师，把被人们认为地下的手工艺提高到了一个新的价值高度莫里斯强调设计出的产品应该要服务于大众，出自于RM 之手，为RM所制造，否定机械化，推崇振兴工艺美术。

简述英国工艺美术运动的特征摘要：一、英国工艺美术运动的背景二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术2.强调自然与人文的结合3.简约风格的设计4.民族风格的体现5.社会影响力的扩大三、英国工艺美术运动的影响正文：在英国设计史上，工艺美术运动被视为一场重要的设计改革运动。

它起源于19世纪中叶，旨在反对工业化生产带来的美学弊端，强调手工艺的价值，提升设计品质。

这场运动不仅影响了英国的设计发展，还对全球设计界产生了深远的影响。

一、英国工艺美术运动的背景随着工业革命的推进，英国社会经历了巨大的变革。

然而，这一时期的产品设计却受到了工业化的负面影响，品质参差不齐，审美价值下降。

在这样的背景下，一群设计师、艺术家和作家开始关注手工艺的价值，提倡回归传统，强调设计的实用性与美观性相结合。

二、英国工艺美术运动的特征1.注重手工艺技术英国工艺美术运动的核心观念是重视手工艺技术。

在这个时期，设计师们认为手工制品具有独特的审美价值和人性化特点。

因此，他们致力于提升手工艺技术水平，创造出富有艺术美感的产品。

2.强调自然与人文的结合运动中的设计师们强调自然与人文的结合，主张从自然中汲取设计灵感。

他们认为，自然界的形态、色彩和纹样都是最美的，将这些元素融入设计中，可以提升产品的艺术价值。

3.简约风格的设计在英国工艺美术运动中，设计师们推崇简约风格。

他们主张去除多余的装饰，追求简洁、实用的设计。

这种风格不仅体现了手工艺的价值，还使产品更具现代感。

4.民族风格的体现在这个时期，设计师们开始关注民族特色。

他们从英国传统文化中汲取灵感，将民族元素融入设计中。

这使得英国工艺美术运动的产品具有鲜明的民族特色，提升了设计的影响力。

5.社会影响力的扩大随着运动的发展，越来越多的人开始关注和参与工艺美术设计。

这使得英国工艺美术运动的影响力不断扩大，对后世产生了深远的影响。

三、英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动不仅对当时的设计界产生了重要影响，还对后世产生了深远的影响。

英国工艺美术运动代表人物及作品英国工艺美术运动是19世纪末到20世纪初在英国兴起的一场艺术运动，它的目标是重拾传统工艺技术，并将之融入到现代设计中。

在这个运动中，有许多杰出的代表人物和他们的作品，他们通过自己的努力和创新，对英国和世界工艺美术的发展做出了重要的贡献。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。

他是一位作家、设计师和社会主义者，对于英国传统手工艺制作技术的保护和推广起到了非常大的作用。

莫里斯秉承着“艺术为人民”的理念，他的作品包括壁纸、地毯、布艺等，在设计中采用了大量的自然元素和传统民间图案，以及高品质的手工制作工艺。

他的作品不仅注重艺术性，更注重实用性和可持续性，为当时英国的工艺美术带来了一股全新的风潮。

查尔斯·罗伯特·阿什比是另一位备受称赞的工艺美术运动代表人物。

他是一位著名的金工艺术家和设计师，在英国的工艺美术界享有很高的声誉。

阿什比的作品以其精湛的金属加工技巧和想象力丰富的设计而闻名。

他经常使用铜、银、琥珀等材料进行创作，形成了独特的风格。

他的作品富有装饰性和艺术感，同时也注重实用性，深受人们的喜爱。

另外一个不可忽视的名字是伊莎贝尔·邓顿。

邓顿是一位杰出的陶艺家和设计师，她对于陶瓷工艺和设计的贡献无可替代。

邓顿的作品展现了她对于英国传统陶瓷工艺的研究和推崇，她希望能够通过自己的作品传承和发扬这一传统。

她创作了许多精美的陶瓷艺术品，包括陶罐、花瓶、盘子等，这些作品以其精细的装饰和完美的形状而闻名于世。

邓顿的作品在当时受到了广泛的赞誉，也为后世的陶瓷工艺师提供了许多启发。

这些代表人物的作品不仅对于英国工艺美术运动起到了重要的推动作用，更对于整个艺术界产生了深远的影响。

他们通过对传统工艺美术技术的研究和创新，开辟了一条新的道路，将艺术与生活融为一体。

他们的作品不局限于艺术品的制作，更关注艺术与社会的关系。

他们试图打破传统与现代的隔阂，通过艺术的力量来改善人们的生活。

浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。

本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。

1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。

他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。

随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。

他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。

莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。

他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。

因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。

除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。

他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。

这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。

他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。

2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。

首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。

其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。

浅说英国工艺美术运动英国工艺美术运动是19世纪末至20世纪初在英国产生的一次设计运动，其目的是为了反抗工业革命带来的设计水平下降和粗制滥造的商品问题。

这次运动以拉斯金和莫里斯为先驱，主张回归手工艺传统，推崇自然主义和东方艺术元素，强调设计的实用性和美学性。

一、背景19世纪中叶，英国完成了工业革命，成为了世界上第一个工业化的国家。

然而，随着工业化的发展，大量粗制滥造、缺乏美感的商品涌入市场，引起了人们对设计水平的担忧。

同时，人们对维多利亚时代的繁琐装饰和矫揉造作的设计风格也感到厌倦。

在这种情况下，一些设计师开始呼吁回归手工艺传统，强调设计的实用性和美学性。

二、拉斯金和莫里斯的贡献拉斯金和莫里斯是英国工艺美术运动的代表人物。

拉斯金是一位学者和批评家，他对中世纪手工艺传统和东方艺术元素进行了深入研究，认为这些传统和元素具有高度的美学价值和实用性。

莫里斯则是一位设计师和活动家，他积极倡导手工艺传统，推崇自然主义和东方艺术元素，认为这些传统和元素可以为现代设计提供灵感和指导。

三、特点和影响英国工艺美术运动的特点可以概括为以下几点：1.回归手工艺传统：英国工艺美术运动反对工业革命带来的粗制滥造的商品问题，主张回归手工艺传统，强调设计的实用性和美学性。

2.推崇自然主义和东方艺术元素：英国工艺美术运动推崇自然主义和东方艺术元素，认为这些传统和元素具有高度的美学价值和实用性。

3.反对维多利亚时代的繁琐装饰：英国工艺美术运动反对维多利亚时代的繁琐装饰和矫揉造作的设计风格，主张简洁、流畅、优雅的设计风格。

4.强调设计的整体性：英国工艺美术运动强调设计的整体性，认为一个好的设计应该从整体出发，考虑各个方面的因素，包括功能、材料、工艺等。

英国工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。

它不仅为现代设计提供了灵感和指导，还为现代设计师提供了新的设计理念和方法。

同时，它也为后来的现代主义设计运动打下了基础。

四、评价英国工艺美术运动是一次积极的设计运动，它不仅提高了人们对设计的认识和重视程度，还为现代设计的发展提供了重要的启示和支持。

外国设计史--英国工艺美术运动引言英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末期到20世纪初期英国的一场文化运动。

英国工艺美术运动对当时的艺术设计以及后来的艺术与设计发展产生了深远的影响。

其倡导“手工艺术之美”和“工艺品之美”，反对机器代替手工制作，提倡简单的生活方式和艺术创作。

起源与背景英国工艺美术运动兴起的时代背景是英国工业革命的兴起，虽然带来了生产力的大幅提升和社会的繁荣，但也带来了一系列的问题。

一方面是机器大生产使得市场上充斥着低劣的工业品，艺术品的制作也逐渐变得标准化，失去了艺术品应有的特质。

另一方面，机器的流水线作业也使得工匠的能力逐渐被削弱，优秀的手工艺人逐渐被淘汰，手工艺术面临着濒临破产的危机。

这样的环境下，英国工艺美术运动就顺应时代潮流兴起了。

它主张重新发掘传统技艺、向机械化生产挑战，并主张在产品设计上要注重美学、注重实用性和持久性，尤其是产品的装饰要体现出纯粹的艺术性。

代表人物英国工艺美术运动不是由一位人物所带领，而是由一批优秀的设计师、工艺师和艺术家一起推动和发展的，其中代表人物包括威廉·莫里斯（William Morris）、John Ruskin、Walter Crane、Arthur H.Mackmurdo等，他们提倡以人为本的设计理念，反对商品化和机械化的生产方式。

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领袖人物，他是一位极具天赋的诗人、作家、工艺师和设计师。

他受到John Ruskin的影响，反对机械化生产方式，提倡“美的手艺与美的艺术相结合”的观念，他的设计作品追求自然、朴实、纯粹、简单，获得了很高的声誉，他的代表作品是以纯手工制成的壁纸和家具。

John Ruskin是一位文化评论家和美学家，他的著作《现代景观》批评了当时设计师缺乏良好的专业知识和工艺技能，他认为艺术品应该反映出人性、社会价值和道德原则，他的思想提高了人们对艺术的认识和欣赏。