画家笔下的色彩

湘美版七年级美术上册《画家笔下的色彩》教案及教学反思教学目标通过本节课的学习，学生能够：1.掌握颜色的基本概念与色彩分类；2.了解著名画家对色彩运用的方法；3.提升色彩搭配与运用的能力；4.培养对艺术作品的欣赏与分析能力。

教学准备1.教师准备教具：彩色笔、画笔、颜料、画纸等；2.教师准备与色彩相关的艺术品图片；3.教师准备活动指南、学生练习册等教材。

教学过程1.导入教师通过图片展示来导入本节课的主题：画家笔下的色彩。

在介绍画家的作品和颜色运用方法时，引导学生发表自己的看法和感受，激发学生对色彩的好奇心。

2.学习色彩的基本概念和分类教师通过幻灯片和绘画展示，介绍色彩的基本概念和分类，并引导学生用颜色笔在活动指南上进行练习。

3.了解画家对色彩运用的方法教师介绍了一些著名画家如梵高、毕加索、彼得·保罗·鲁本斯等人对色彩的各种运用方法。

教师鼓励学生结合自己的观察和臆想，来思考画家的创作思路，从而培养学生的艺术思维能力。

4.提升色彩搭配与运用的能力为了提高学生的色彩搭配和运用能力，教师带领学生进行活动。

活动要求学生在一张白纸上涂上三种颜色的颜料，根据自己的想法，通过色彩的运用来表达自己的情感。

5.培养欣赏与分析艺术作品的能力教师让学生提取画家的著名作品图片，展示在幻灯片上，并让学生对图片进行欣赏和分析。

教师引导学生从画面构图、颜色、线条、形式等方面进行分析和思考，让学生进一步领会画家的表达方式和艺术思想。

6.总结教师让学生在学生练习册上进行总结性的操作，使学生更好地掌握和运用本堂课的知识和技能。

教师也总结了本节课教学的主要内容和教学效果，提出相应的建议。

教学反思该节课主要针对七年级学生，通过引导学生了解色彩的基本概念和分类，接着介绍著名画家的色彩运用方法，使学生能够提高色彩搭配和运用的能力，同时也增强了学生对艺术作品的欣赏与分析能力。

在教学中，教师运用多种教学方法和手段，让学生参与教学活动，主动思考和创作。

《画家笔下的色彩》教学设计引入:（1分钟）同学们，我们生活在一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界中，大自然赋予万物奇妙的颜色，而这些颜色带给我们的，又是不一样的感受。

这些美丽的色彩如何用画笔记录下来呢这节课我们就来学习《画家笔下的色彩》。

一、认识色彩：（5分钟）1．请同学们说一说我们生活中熟悉的颜色……接下来我们就进一步的认识这些颜色。

2.冷色和暖色（在这些色彩中，有些颜色带给人们温暖、热情的感觉，这些色叫暖色；有些颜色让我们觉得清凉、舒适，我们把这种色彩的感受叫冷色。

）板书二、体验色彩：（4分钟）1．（通过上面我们初步认识色彩，色彩能带给我们不一样的感受。

接下来我就来体验一下，当你看到这些颜色时给你什么感受你想到了哪些实物）学生小组讨论2．（既然大家都想到了这么多实物，我们就来看看这组不同色调的书房，欣赏比较，说一说你比较喜欢哪一色调的房间为什么）由于色调不同。

我们对书房的心理感受也是不一样的，这说明：色彩可以表达情感。

色彩于我们的生活无处不在。

比如黄色的向日葵，始终向着太阳生长，生命的绿色，灿烂耀眼的黄色，代表着积极向上的精神，正因为它的这种精神，所以向日葵成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家，视频）三、走进大师。

（5分钟）1．《向日葵》是梵高的代表作，《两朵向日葵》特点：a、色彩上，在冷色背景的衬托下，金黄色的向日葵更加耀眼，色彩对比更加强烈。

b、用笔上，粗犷，豪放，富有动感和节奏感的花瓣与背景形成鲜明的对比。

(笔触)《十四朵向日葵》以黄色调为主，背景加上一些青色和绿色，冷暖对比很强烈；笔触有力，整个画面显得极富生命力。

2．《十二朵向日葵》请同学们结合课本14页，欣赏梵•高的《十二朵向日葵》，体验作者用色、用笔的特点，说一说作者的用笔用色特点：响亮的黄色、奔放有力的笔触；浮雕般厚重的花朵像一团团炽热的火球；黄色的花瓣像喷射的火苗，粗犷豪放；绿色背景衬托，画面明暗关系减弱，笼罩着一种灿烂、耀眼的黄色调。

《画家笔下的色彩》说课稿各位尊敬的评委老师,大家好!今天我说课的内容是七年级上册第三课的《画家笔下的色彩》，下面，我将从以下五个方面对本课题进行阐述和分析：分别是说教材,说教法学法，说教学目标，说重点难点，说教学过程。

一、是说教材。

本课是色彩课的第一课时，是在学生了解色彩基本知识的基础上，联想色彩,感受色彩，对色彩的情感进一步的认识和运用.本课属于造型与表现类课程,是学生进入初中以来初次涉及到的内容，所以本课的教学中培养学生对于色彩的兴趣是一个关键。

二、说教学目标我将教学目标分为了以下三个方面：一是知识目标,即了解色彩的情感表现方法；二是能力目标，主要是提高学生的色彩感知能力,培养学生对色彩的实际运用能力；三是情感目标，让学生感知色彩在生活中的运用、艺术中的表现，培养审美的眼睛。

三、说教学的重点和难点。

本节课教学的重点是学生对色彩的认识。

教学的难点是运用学生运用色彩来表达情感。

四、说教法学法采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性。

运用多媒体展示,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高教学效率。

在学法上要求学生善于结合生活联想感受，勤于思考，勇于展示自我.五、说教学过程.（一、）导入：看完视频你想到了什么？学生通过回答问题得出结论：黑色让人压抑，死气沉沉。

彩色生机勃勃。

本环节设计意图是：激发学生的好奇心和学习兴趣，使学生在一种积极的心态下自然进入新课程的学习。

接下来我将带领学生从多种感官上来体验色彩。

（二）设疑激趣，引导探究、讲授新课：第一个环节:一、色彩体验师:课件展示,给出色彩范例（不同色彩图片）生:讨论、分析的感觉及寓意师：对学生总结的色彩现象加以分析，小结。

生：模拟练习（以红色、绿色为例），自主讨论分析总结本环节设计意图：让学生通过视觉感官来感受色彩,初步感知色彩与生活实际的联系，提高学生的联想力。

教学方法：启发引导法.第二个环节是：二、色彩联想：师：1、出示四幅图片（酸、甜、苦、辣)，设问,你会联想到什么。

画家笔下的色彩教案【教材】《画家笔下的色彩》【教学目标】1.了解色彩基本概念和色彩的分类；2.掌握色彩的搭配和运用；3.提高学生色彩感受能力与色彩表现能力。

【教学重难点】1.色彩的基本概念和分类；2.运用色彩进行创作的技巧。

【教学方法】情境教学法、讲授法、练习法、实验法。

【教学过程】一、引入通过展示画家的作品，引导学生观察画家的作品中各种颜色的运用并询问学生对于颜色的感受和想法，激发学生学习和探究色彩的兴趣。

二、知识讲授1.色彩基本概念1)色彩的定义色彩是由光线经过反射、折射、透射等作用而使我们感受到的现象。

也就是说，色彩是由光线的三个特性（波长、频率和幅度）所决定的。

2)色彩的构成——色相：色彩的基本属性，例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

——亮度：即明暗程度。

同一色相的颜色，在亮度上的不同，可以产生不同的情感和氛围，如浅色带给人轻松明快的感觉，深色则给人沉重压抑的感觉。

——饱和度：指色彩的纯度，即色彩的强度和浓淡程度。

饱和度高的颜色更加鲜艳、明亮、艳丽，反之则更加沉闷、阴暗、冷淡。

2.色彩的分类1)按色相分类根据色相可以将颜色分为七大基本色系：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

每种颜色会有自身的情感内涵和特性，如红色代表热情、温暖、激情；绿色代表自然、生机、安宁等。

2)按色彩的亮度分类——彩度高且亮度高：明亮、鲜明的颜色，像太阳明亮耀眼，如红、黄、橙、白等。

——彩度高而亮度低：出现阴影的、有天然和枯萎感的颜色，像潮湿的草地、枯黄的叶子等，如深蓝、灰、紫、褐等。

——彩度低而亮度低：阴暗、沉闷的颜色，像黑、暗褐、暗灰、暗红等。

——彩度低而亮度高：轻松、柔和的颜色，像天空、海水、草地等，如淡粉、淡黄等。

三、实践操作1.配色练习1)练习1将红、黄、蓝三个基本颜色混合使用，配出不同的二次色。

2)练习2运用饱和度、亮度的不同，在同一色相基础上配出不同效果的颜色组合，比如配合明度和色彩饱和度相似但有明显区别的颜色（如暗红色和浅紫色），或者反过来（如深红和浅绿）。

七年级美术（上册）第三课画家笔下的色彩教学设计授课教师陈仁光科目美术教学对象七年级教材版本湘版教材课时安排两课时一、教材分析本课是属于“造型·表现”领域范畴，教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。

另一方面从自然形态感受色彩的基本特征过渡到绘画作品欣赏，呈现凡·高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应。

教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。

了解色彩的基本知识，培养学生的美术基本知识，通过欣赏不同风格大师作品，并自主探究，用色彩表达自己的感受。

二、教学目标1、认知目标：①通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。

②学会用色彩来表达自己的感受。

1、过程与方法：①通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。

②自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。

2、情感、态度与价值观：①感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。

②提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。

三、教学重点1、在对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。

2、提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。

四、教学难点1、在充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。

2、运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。

五、教学方法本课综合运用讲授式、启发式、自主学习等各种策略，提供大量的图片资源，指导学生通过欣赏、观察、创作等环节完成本课教学，培养学生的观察能力、表达能力。

七、教具学具准备多媒体课件三原色十二色环等八、教学过程（第一课时）教学过程教师活动学生活动设计意图一、由看图片选颜色的小游戏导入新课小游戏：看图选词：你手中有七个颜色的卡纸，选择其中的一个来代表你看到图片时的感受。

相继出示三张不同的图片：1、婴儿2、年轻的舞者3、一对老夫妇小结以后提出问题：色彩有没有情绪？能不能像人一样有喜怒哀乐？引出课题：画家笔下的色彩——情绪、情感的色彩表现学生根据每幅图片的内容，选择符合自己心理感受的颜色，并说出原因。

画家笔下的色彩教案每个画家都有自己独特的画风，他们通过色彩的运用来表达自己的情感和想法。

因此，学习画家的作品是学习色彩的好方法。

本篇文档将通过分析几位著名画家的作品，来探讨色彩教学的方法和技巧。

梵高的色彩梵高是一位后印象主义画家，他通过对色彩的运用来表现内心世界。

梵高的作品色彩鲜艳、明快、富有感觉, 很好地表现了他的内心感受。

他尤其擅长使用互补色，这种颜色的对比能够产生强烈的视觉效果，增强画面的张力和生动感。

例如，他常在黄色背景上描绘紫色花朵、在蓝色背景上描绘黄色星星等。

对学生来说，可以尝试使用互补色进行练习和创作。

毕加索的色彩毕加索是一位立体主义和超现实主义画家，他的作品通过对色彩和形状的分离和重组来表现现实和想象的融合。

他的画作色彩基调较为简单，但通常会选择极具代表性的明亮颜色，例如红色、蓝色、绿色等。

他善于利用颜色来表现物品之间的空间关系，使画面更具画面感。

对学生来说，可以使用毕加索的方法来让自己的画作更具现代感。

好来屋光庭的色彩好来屋光庭是一位日本水墨画家，他的作品以柔和且高度凝聚的色彩作为特征。

他的作品并不像西方画家那样强调鲜明对比，而更注重在有限的色彩范围内寻找细致的差别和变化。

这种风格有助于学生培养对色彩的敏锐度和细致的观察力。

通过运用谨慎的、柔和的色彩来表达自己的情感，学生们可以从中提高自己绘画技巧。

总结学生们可以通过观察和研究不同画家的作品，获得更深入的色彩知识和创作技巧。

本文提到了梵高、毕加索和好来屋光庭三位著名画家的色彩表达方法和技巧，供学生在绘画学习和创作中参考。

因此，当学生们在进行色彩创作时，不妨多多借鉴和运用这些不同画家的表现手法，使画作更具个性和艺术感。

初中美术《画家笔下的色彩》优质教案、教学设计本课旨在通过研究色彩知识，感受色彩的艺术表现和尝试色彩表达，培养学生对色彩的艺术感受，并发展他们的表现能力。

学生将掌握色彩三要素和色调等基础知识，了解色彩在美术作品中的运用，以及不同色调带给人们的不同感受，同时运用色彩知识技能表达自己的思想情感。

教学过程：一、激趣导入，美的感受通过将大自然中的向日葵图片与凡高的油画作品《向日葵》并置，让学生感受自然美与艺术美的不同，感受不同色调带给人的不同感受。

同一幅画，色彩不同，带给我们感受也不同，这节课就让我们一起去领略一下，“画家笔下的色彩”带来的各种心理感受。

二、新课研究，美的体验1．色彩与情感表现让学生在作业纸上画出自己最喜欢的颜色，并告诉我们为什么喜欢它，它带给自己什么样的心理感受。

通过学生的回答和教师的补充，让学生了解不同颜色所代表的情感和心理感受。

2.认识色彩介绍色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色调的概念，让学生掌握基础知识。

通过欣赏不同画家的作品，分析其中所运用的色彩，让学生了解色彩在美术作品中的运用。

3.色彩表现通过合作探究和动手实践的方式，让学生运用色彩知识和技能，表达自己的思想情感。

同时，让学生体验不同色调带给人们的不同感受，进一步加深对色彩的理解和感受。

三、课堂小结通过本节课的研究，学生掌握了色彩三要素和色调等基础知识，了解了色彩在美术作品中的运用，以及不同色调带给人们的不同感受。

同时，学生也通过实践运用色彩知识和技能，表达自己的思想情感。

通过这次课程，我们了解到色彩与情感密切相关，不同人对色彩的感受也不同。

在认识色彩方面，我们研究了色相、纯度和明度的概念，并通过实验和图片比较深入浅出地理解了色彩三要素。

在研究色调方面，我们了解了以色相、明度和纯度分类的不同色调，以及不同色调给人的不同感受。

最后，通过思维导图的方式进行总结，让我们更好地理清了本节课的研究内容。

本节课分为三部分：色彩与情感表现、认识色彩和色调。