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1．什么是场面调度？场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。
电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。
它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。
场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。
这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。
电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。
演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。
镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。
镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。
不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。
场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。
2．场面调度的作用是什么？场面调度的作用是多方面的。
其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。
此外，还有以下作用：（1）刻画人物性格。
从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。
但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。
演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。
（2）揭示人物内心活动。
电影场面调度名词解释电影场面调度是指电影制作中的一个重要环节，它涉及安排和组织电影中的各个场景和镜头，以便按照剧本的要求顺利完成拍摄。
以下是一些与电影场面调度相关的名词解释：1.场景（Scene）：电影中的场景是一个连续的时间和地点，通常包括一系列的镜头，用来推进故事情节或展示特定事件。
每个场景通常在相同的地点或装置下拍摄。
2.镜头（Shot）：镜头是电影中的基本单元，它是摄影机从一个特定角度和距离拍摄的一小段连续影像。
电影中有不同类型的镜头，如全景、中景、特写、特写镜头等。
3.联络场景（Master Scene）：联络场景是一个较大的场景，包含了多个小场景或镜头，通常是在同一场地或连续时间内拍摄的，以减少场地和道具的变化。
4.场景调度（Scene Scheduling）：场景调度是制作团队根据拍摄顺序和地点来组织和安排电影中各个场景的过程。
它通常包括确定拍摄日期、地点和角色的参与等。
5.镜头列表（Shot List）：镜头列表是一个详细的文档，包括每个镜头的描述、摄影机设置、演员表演要求等信息，以帮助导演和摄影师计划拍摄。
6.场地布置图（Location Scout）：场地布置图是在实际拍摄前，制作团队对拍摄地点进行勘查和评估的过程。
这有助于确定拍摄场地的可行性和准备工作。
7.场地许可（Location Permit）：在某些情况下，需要获得拍摄地点的许可，以确保制作团队可以在特定地点拍摄，并遵守法律法规。
8.制片进度表（Production Schedule）：制片进度表是一个详细的时间表，包括拍摄开始和结束日期、拍摄地点、角色参与等，以帮助制作团队安排拍摄计划。
电影场面调度是电影制作中的重要环节，它需要密切合作的制作团队，包括导演、摄影师、制片人、剧本师和场务等，以确保电影拍摄按计划顺利进行。
影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。
场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。
影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面：
1. 空间层次感：根据剧情需要和表现手法，合理安排场景的层次感，使得画面有前后关系、空间深度感，使观众能够更好地理解剧情。
2. 空间对称：通过对称的空间布局，增加画面的美感和稳定感。
例如，在对话场景中，可以通过左右对称的布局安排演员的位置，形成画面的平衡感。
3. 空间转折：通过调整空间的转折角度和位置，使得画面更加生动。
例如，在追逐场景中，可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态，增加紧张感和刺激感。
4. 空间灯光：通过灯光的调整和使用，突出场景的主题和情绪。
灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪，因此在场面调度中起着重要的作用。
5. 空间深度感：通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动，营造空间的深度感。
合理使用景深的操作，可以使画面更有层次感，增加观众的沉浸感。
总之，影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节，并引导观
众的注意力，营造出更真实、更有张力的视觉体验。
影视拍摄场面调度影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程，其中场面调度是至关重要的一环。
它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。
本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项，帮助读者全面了解这个重要环节。
一、拍摄场地选择和准备拍摄场地是影视拍摄的基础，对场景的还原和效果有着至关重要的影响。
在进行场地选择时，需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。
同时，还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。
为了确保拍摄进展顺利，还需要提前进行场地的准备和布置，包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。
二、时间管理和进度安排影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期，因此时间的合理安排和管理十分重要。
首先，需要根据剧本和场景要求，制定出拍摄计划和时间表。
在制定计划时，要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素，确保各个环节衔接紧密且顺利进行。
同时，还需要根据实际情况进行调整，合理安排拍摄时间，提高工作效率。
三、人员配置和团队管理影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。
在场面调度中，需要合理安排人员的配置，确保各个岗位的专业性和协调性。
同时，还需要进行团队管理，明确工作职责，加强协作和沟通，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
四、设备调度和使用影视拍摄需要各种专业设备的支持，包括摄影机、灯光、音响和特效等。
在进行设备调度时，需要提前安排设备的购买或租赁，并与设备供应商进行有效的沟通和协调。
此外，还需要对设备进行正确的使用和维护，避免因设备故障而影响拍摄进程。
五、安全和风险管理影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险，如高空作业、特技动作和爆破场面等。
在场面调度中，需要充分考虑到这些风险，并制定相应的安全措施和应急预案。
同时，还需要与保险公司进行有效的沟通和协调，确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。
六、沟通和协调影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调，包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。
什么是场面调度什么是场面调度在关于影视文学的一些基础性知识里面，“场面调度”也是一个难点，下面我具体介绍一下这个概念涉及到的相关内容。
场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。
比如电影《公民凯恩》中，有一组描述凯恩与前妻感情渐变过程的镜头。
场面一，凯恩与前妻亲昵地吃饭聊天，两人的服饰是温暖阳光的；场面二，同样发生在饭桌上，凯恩埋头看报，妻子嗔怪地看着他；场面三，凯恩与妻子都低头吃饭，谁也不和谁说话，此时的人物是秋天装扮的，仿佛都想赶快从餐桌上逃开；场面四，凯恩与妻子冷眼相对，再没有交流的欲望了。
这种重复表现的生活场景，形成了内在的有机联系，把观众的审美意识引向事物隐蔽复杂的深层，用最少的镜头表达丰富的含义，夫妻之间已经形同陌路，分道扬镳势在必行了。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台上的场面调度，是以坐在固定位置上的观众为前提的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这个有限的空间内，即使是现代化的转台、多变的灯光也无法突破舞台的空间限制。
电影场面调度则是导演引导观众从不同的距离、不同的角度去观察银幕上的生活，它几乎不给观众留出选择余地，把演员调度与镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以利用，观众只需紧盯银幕，就能实现从不同的视点和距离间接地观看演员的表演和情节的进展，包括故事中的背景环境。
尽管视点变换很多，空间的跳跃性也很大，单一的叙事线往往被打破，但是由于长期的观影经验造成对电影语言的熟悉，观众仍能用联想进行空白补充，对电影所叙述的事情获得完整统一的印象。
其中，演员调度，指导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，展现人物内心变化及人物之间、人物与环境之间的矛盾。
10.场面调度2场面调度原为戏剧专用名词，是编导在舞台高度、宽度和深度这三度空间中对人、景和物三者之间作出安排与调配。
在影视剧作品中，一个场面是指同一时间和地点发生的一个统一的动作，通常由一组蒙太奇镜头或长镜头组成。
3图文场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员、镜头、道具的调度设计，而且还涉及视听总体艺术构成的设计。
4路易斯·贾内梯认为，对影视作品场面分析应包括以下15项内容：1.主体。
首先引起我们注意的是什么？2.光调。
对比是否强烈？是否混合用光？3.镜头与拍摄的距离模式摄影机距现场有多远？4.角度。
我们（以及摄影机）对拍摄对象是仰视还是俯视，或者摄影机是平视的？5.色彩的涵义：画面主体的颜色是什么？是否有色彩象征手法？6.透镜、滤色镜、胶片。
它们如何改变和述说所摄的对象？7.次要对比。
我们的眼睛在接受画面主体之后多半会往哪里看？8.密度。
该影像包含多少视觉信息？9.构图。
二度空间如何分割和组织？10．形态是开放还是封闭？511.画框。
是密还是疏？人物在里面是否能自由移动？12．景深。
影像构于几个平面上？13．人物定位。
人物占据画面空间什么部位？中央、顶部、底部还是边缘？14．表演位置。
哪个方向使演员看上去与镜头正面相对？15．角色距离。
角色之间留有多大空间？6图文路易斯·贾内梯充满自信地认为：“运用这些原则对一幅静止画面的照片进行分析，我们的眼睛可以得到训练，从而能够精辟地评判一个电影图像。
”7图文如在下面这张《拯救大兵瑞恩》剧照中，我们能够清晰地看到冷调的自然光下，画面主体是坦克和三位士兵，开放式的画面构图使人物具备强烈的动感，摄影机在演员前方以水平角度保持一定的客观距离，忠实记录下前景中紧张战斗状态的主人公和后景中硝烟缭绕的断壁残垣。
燃烧的坦克、掉落的武器零件、满地的残砖碎瓦丰富了战场的细节信息，使影像呈现出更集中的戏剧张力。
8在具体创作时，这些元素并非都发挥相同的作用，而是剧情的不同要求而有所侧重，其中在创作中最重要的的元素则是应该设计出场面的中心形象和中心动作，因为“每个画面都要有一个趣味中心。
