第一章 影视传播理论1
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影视概论知识点总结大全影视概论是一门研究影视艺术的学科,它包括影视的历史、理论、技术与创作等方面的内容。
通过系统地学习影视概论,可以帮助我们更深入地理解影视作品的创作与表现,同时也可以培养我们对影视艺术的鉴赏能力和批评思维。
下面是我对影视概论知识点的总结,希望对大家有所帮助。
第一部分:影视的历史与发展1. 早期影视史1895年,法国发明了电影放映机,并在巴黎进行了首次公开展示,标志着电影的诞生。
在接下来的几十年里,电影在世界范围内得到了快速的传播与发展,成为一种全新的艺术形式。
2. 默片时代默片时代是电影史上一个重要的时期,此时的电影没有声音,只有画面和音乐,因此表现手法更加注重动作与表情的夸张和视觉效果的营造。
在这个时期,电影以其独特的表现方式逐渐成为全球性的娱乐文化。
3. 有声影片时代1927年,好莱坞的第一部有声电影《歌舞青春》上映,它标志着有声影片时代的到来。
有声影片的出现对电影行业产生了巨大的影响,明星的声音和歌舞成为电影的一大亮点。
4. 彩色电影的发展自从电影的肤色开始加入以来,电影的世界变得更加多彩,电影史上也出现了许多经典的彩色电影,比如《绿野仙踪》、《乱世佳人》等。
5. 电影的国际化随着全球化的进程,电影的国际化也成为了电影行业的一个重要趋势。
好莱坞的电影逐渐走向了全球,同时也有越来越多的国家开始在电影领域崭露头角。
第二部分:影视的艺术表现1. 影视语言影视语言是影视艺术的表现方式和手段,包括了影像、音乐、台词等多种元素。
通过巧妙地运用影视语言,可以使观众产生不同的情感体验。
2. 摄影与剪辑摄影与剪辑是影视技术的重要组成部分,它们可以通过镜头的运动、镜头的角度、镜头的焦距等方式来刻画角色的内心世界和情感变化。
3. 音效设计音效设计是影视艺术中一个很重要的组成部分,合理的音效可以增强影片的氛围感和情感共鸣。
例如《星球大战》的激烈战斗场面就离不开强有力的声效支持。
4. 艺术化表现影视艺术可以通过其独特的艺术表现形式来表达创作者的思想情感和审美观念,例如《鬼子来了》一片便通过抽象化的手法展现出了战争的残酷与惨烈。
影视艺术导论华工备考影视语言的表意元素与分析影视语言的表意元素影视语言的表意元素主要分为图像元素和声音元素两大类。
图像元素从内容来说几乎包含了这个世界上一切可见物,涵盖人、物、景等各方面,在镜头中主要区分为主体和环境两类。
声音元素按内容和性质的差异区分为人声、音响、音乐三类,几乎包括了自然界和人创造的所有声音。
一、画框与构图影视的叙事空间从画框内一直延伸到画框外分别叫“画内空间”和“画外空间”。
构图是指对被摄对象的一种空间上的布局和安排。
按照不同的分类标准影视中的构图,可以分为以下几类:(一)纵深构图和平面构图前者往往采用大景深镜头造成强烈的透视感和纵深感;后者经常采用长焦镜头压缩空间造成独特的视觉意味。
(二)动态构图和静态构图动态构图体现了影视区别于其他造型艺术的运动属性,一般表现为多构图形式,即一个镜头内会有多种各种组合形式。
动态构图往往使镜头之间产生更多的联系,使构图更具有联系性和连贯性。
静态构图源自绘画。
影视中的静态构图是镜头构图的一种特殊形式,为单构图结构。
静态构图所表现的对象处于静止状态,它所负载的内容涵义也凝聚在静态之中。
(三)封闭构图和开放构图封闭构图要求画面内部是一个完整均匀的结构形式,动作的发生者和接受者都在同一个画面之中。
开放构图正好相反,它打破画框的限制在构图上把画内空间、画外空间作为一个有机的整体来考虑。
二、景别景别是影视语言中最常用也是最基础、最重要的一个概念。
远景、中景、全景、近景、特写是五种基本的景别。
他们的差异主要是由摄像机以被摄对象之间的距离决定的。
1、远景远景又称大全景,是表现广阔场面的画面景别,它是从远离被摄主体上拍摄,包括极大的景物范围。
远景画面主要重视空间环境的结构。
①远景还可以寓情于景,表达一种自然和含蓄的美感,表达深远的意境,从而引发观众的联想。
②远景画面注重对景物和事件的宏观表现,其主要任务是提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象,讲究“远取其势,大处着眼”。
第一章影视艺术总论第一节电影与电视电影和电视是众多的艺术门类中最年轻的现代艺术,两者共同组成了影视文化,对20世纪人类社会生活产生巨大的影响。
正如贝尔所断言,“当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷(书写)文化。
”①虽然人们将电影和电视同称为“影视艺术”,但实际上两者是有一定区别而又十分相近的两种艺术。
不过,电影和电视在审美特性上有着相同之处。
对于影视艺术进行鉴赏,首先就要了解电影艺术与电视艺术的基本区别以及两者共同的审美特征,这是鉴赏的基础所在。
一、电影与电视的区别艺术种类最根本的区别在于它们各自不同的物质手段,如绘画的物质手段是线条、色彩,文学的物质手段是文字,舞蹈的物质手段是人体等等。
人们主要是通过对不同物质手段的感知来区分不同的艺术形式。
同时,一种新的艺术往往是随着新的物质手段而出现的,如电影是由于活动摄影机和放映机的发明而诞生的,电视是随着电子传播手段的发展而问世的。
所以,电影和电视在形象构成、传播和接受的物质方式上的不同形成了这两种艺术的基本区别。
“电视的视觉要求取决于这样一个事实:完成的作品是播映在一个很小的屏幕上的,并且往往是供家庭观众在一间半明半暗的房间里观看的,同时还有各种分散注意的情况。
因此,远景镜头、中景镜头和结构上的细微变化大都不能引人注意,就像一幅出色的绘画印在邮票上会使细节丧失无遗一样。
只有特写镜头具有视觉感染力。
照明处理也被减少到最低限度,因此只剩下一个或亮或暗的画框。
尽管在视觉影像上进行了富于创造性的努力,但是最后播放的仍然是一幅完全缺乏微妙细节的非常小的画面,而在放映影片时,视觉影像正是由这些细节构成的。
”②这段话大致说出了电影与电视之间的差异。
(一)成像原理不同。
电影是光影成像,它的传播工具是摄影机、感光胶片和放映机等光学设备。
摄影机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上,经过胶片冲洗,复制拷贝,最后由摄影机将影像投射在银幕上。
相比于以光学、声学、化学、机械学等为技术基础的电影,电视是一种电子传媒,它是电子信号成像。
SJQU-QR-JW-033(A0)【影视传播概论】【Introduction to Film and TV Communication】一、基本信息课程代码:【2030464】课程学分:【2】面向专业:【传播学】课程性质:【系级必修课◎】开课院系:新闻传播学院传播系使用教材:教材【《影视艺术概论》,曲春景、程波,高等教育出版社2017年版】参考书目【《影视艺术概论》,梁颐,北京大学出版社2017年版】【《当代影视鉴赏与读解》,李轶天,西南交通大学出版社2017年版】【《影视概论教程》,张燕,北京师范大学出版社2016年版】课程网站网址:&mode=cpview先修课程:无二、课程简介本课程是传播学专业的基础课程,共32课时,均为理论教学,共计2学分。
通过本课程的学习,使学生了解作为大众传播领域的一个重要表现形态——影视艺术的基本原理,了解影视艺术产生和发展的历史、媒介性质、传播特点、节目类型等。
该课程应用性较强,对学生的传播理论和实践学习有重要的指导作用。
《影视传播概论》是一门理论和实践两方面要求都较高的课程,既有系统的理论知识点介绍,又有各个实践环节操作的具体要求。
学好这门课将对学生融会贯通传播学其他课程,如《视频采集与制作》、《视频后期制作》、《纪录片创作》、《剧情片创作》等有很大帮助。
在互联网时代,电影和电视依然是拥有顽强生命力的强势媒体,对它们的了解可以促进学生对当今大众传媒有整体认知,并具有一定的分析能力、研究能力和业务能力。
三、选课建议本课程适合传播学专业一年级学生。
四、课程与专业毕业要求的关联性五、课程目标/课程预期学习成果六、课程内容本课程共计32学时,理论课时是32学时七、评价方式与成绩撰写人:沈慧萍系主任审核签名:沈慧萍审核时间:。
SJQU-QR-JW-033(A0)【影视传播概论】【Introduction to Film and TV Communication】一、基本信息课程代码:【2030464】课程学分:【2】面向专业:【传播学】课程性质:【系级必修课◎】开课院系:新闻传播学院传播系使用教材:教材【《影视艺术概论》,曲春景、程波,高等教育出版社2017年版】参考书目【《影视艺术概论》,梁颐,北京大学出版社2017年版】【《当代影视鉴赏与读解》,李轶天,西南交通大学出版社2017年版】【《影视概论教程》,张燕,北京师范大学出版社2016年版】课程网站网址:https://:8443/webapps/bb-group-mgmt-LEARN/execute/groupInventoryLis t?course_id=_14370_1&mode=cpview先修课程:无二、课程简介本课程是传播学专业的基础课程,共32课时,均为理论教学,共计2学分。
通过本课程的学习,使学生了解作为大众传播领域的一个重要表现形态——影视艺术的基本原理,了解影视艺术产生和发展的历史、媒介性质、传播特点、节目类型等。
该课程应用性较强,对学生的传播理论和实践学习有重要的指导作用。
《影视传播概论》是一门理论和实践两方面要求都较高的课程,既有系统的理论知识点介绍,又有各个实践环节操作的具体要求。
学好这门课将对学生融会贯通传播学其他课程,如《视频采集与制作》、《视频后期制作》、《纪录片创作》、《剧情片创作》等有很大帮助。
在互联网时代,电影和电视依然是拥有顽强生命力的强势媒体,对它们的了解可以促进学生对当今大众传媒有整体认知,并具有一定的分析能力、研究能力和业务能力。
三、选课建议本课程适合传播学专业一年级学生。
四、课程与专业毕业要求的关联性五、课程目标/课程预期学习成果六、课程内容本课程共计32学时,理论课时是32学时七、评价方式与成绩撰写人:沈慧萍系主任审核签名:沈慧萍审核时间:2019.9。
网络电影传播学1.参与性带来个性的伸张网络电影的传播者不分阶级不分阶层,任何人都可以成为网络电影的传播者,任何人都可能成为网络电影的影评家。
网络电影如同众多在网络上的事物一样,有巨大的传播与评价空间。
任何人只要想传播,便可以把链接发布到网络的任何地方;任何人只要想评价,就可以将自己的评价在网上发布出来。
至此,文化之间不再有上下游的分别,网络电影的传播者之间,也不再有阶级和阶层的分别。
网络电影的传播突破了国家与地域的限制,任何地方的人都可能点击、观看、传播、评价。
可以这样说,在互联网上,如果没有语言的障碍,那么,没有国界与地域的明显界限。
我们在中国,可以点击大洋彼岸的网页,观看美国或韩国制作的网络电影,并将它的链接发布在自己的网页上,或在即时对话框中传给对话的远在非洲的朋友,还可以同时在网页上留下自己的评价。
这种突破国家地域限制的自由使网络电影得到更为广泛的传播。
网络电影的传播带来了电影评论的自由参与。
一方面,网络电影带来了电影评论的时间、空间的自由,你可以在任何时候发表自己的评论,不受时间的限制,你可以将评价发布在论坛、博客,可以发布投票,还有各种网站、电影公司甚至个人举办专门的网络电影比赛或影评活动。
另一方面,网络电影的评论还突破了评价方式的限制。
过去的简单的文字评论的方式已经远远不能满足网民丰富多彩的想象力了,网络电影的评论夹杂了文字、图像、音响、视频剪辑改编等等形形色色的方式。
2.个体性刺激作品的丰富与传统电影的大投入大制作不同,网络电影的制作往往依赖数码技术。
完成一部网络电影,只需要简单的人马,甚至只需要一己之力。
数码技术的成熟使网络电影可以仅仅依靠数字技术,就完成所有过去无法想象的特技。
随着软件技术的越来越发达,视频、音频的剪辑与制作越来越简单、容易操作,于是网络电影制作的个体性就越来越有可能成为现实。
如今我们可以看到,火爆网络的很多网络电影都是网民独立创作的结果。
因此,不同的个体拥有不同的技术、不同的教育背景、不同的性格、不同的喜好,也制作出不同的网络电影,这极大地刺激了作品的丰富。
影视文学第一章知识点考点一:电影的概念1.概念:电影是用电影摄影机以每秒摄取若干格画幅的运动速度,将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上,成为许多格动作逐渐变化的画面,然后经过一定的工艺过程,制成可以放映的影片。
2.视觉暂留:电影艺术重要的科学技术原理是“视觉暂留”。
经科学表明,视像从眼前消失之后,仍在视网膜上停留0.1-0.4秒,这就是“视觉暂留”现象。
“视觉暂留”现象从人类有视觉时就存在,比如在黑暗中把一根点燃的火柴快速划一圈,就会看到一个完整的光圈。
考点二:电影的发明——存有争议的问题1、争议问题:(1)有人认为是卢米埃尔兄弟发明了电影。
他们强调,因为世界上最早的电影《工厂的大门》就是卢米埃尔兄弟制作的。
虽然这部影片的内容和表现手法极其简单,片长也很短,但这是世界第一部影片,被评为“有史以来世界第一百部最佳影片”的第45名,所以是世界各国学习电影艺术的学生必看的片目之一。
(2)但也有人认为是爱迪生发明了电影。
因为爱迪生在1889年发明了“电影视镜”,卢米埃尔兄弟是在爱迪生的基础上发明了电影。
(3)爱迪生和卢米埃尔兄弟都对电影发明做出了重要贡献,那么,究竟是谁发明了电影?其实他们都是电影的发明者。
因为他们都对电影的发明做出了不可磨灭的贡献。
所以,我们不能否认他们之中任何一个人的功绩。
2、1895年12月28日,法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室,在潮湿和昏暗的环境中,卢米埃尔兄弟放映了几部短片,《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿喝汤》(婴儿的早餐)、《水浇园丁》、《摄影协会成员到达》、《马戏》、《钓金鱼》、《铁匠铺》、《跳毯》、《拆墙》、《里昂戈德里埃广场》、《大海》考点三:电影的诞生——受到惊吓的观众1、概念(1)1895年12月28日,是世界电影史上值得纪念的日子,卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了他们所拍摄的数部短片,包括《火车进站》《工厂的大门》等,这一天便是电影的诞辰。
因为入场观众必须付1法郎播映费,所以当天最先放映的影片《火车进站》也就成为了世界电影史上第一部公开放映的收费电影。
影视传播概论电影与电视1.电影中的画面和电视中沉重的声音2、电视与电影画面影调的不同3、影视题材和景别使用上的侧重4、电影电视观赏效果的差异5.看电影的仪式和看电视的自由6、电视具有电影所没有的及时性参与性7.电影和电视之间更深更内在的差异在于艺术形式和它给观众的不同审美感受。
★ 快乐的爱情贡献:a、制造了一系列的简单特技镜头,如停机再拍、叠化、慢动作、快动作。
b、它首次系统地将剧本、演员、化妆、表演划分和场景划分等大部分属于戏剧的东西应用到电影中。
c.吧电影引向娱乐演出d、让科学与魔术神话剧结合局限性:没有摆脱戏剧的影响,没有找到真正属于电影的表达方式。
此时,该片仍在“表演”该剧的银幕上。
格里菲斯(电影之父)电影“始于格里菲斯”(法国著名电影历史学家萨德尔)贡献:1、新的电影技巧的发明:闪回、平行剪辑和一分钟营救、加速剪辑、景别的切分、圈入。
2.改变了电影的构图。
过去,电影的基本单位是场景(具有相同平面位置的场景表演),但现在是镜头。
3、打破三一律三、电影和三维图片从多路立体声、画面视听的优质化、观看场所的舒适化去吸引观众。
(一)三维电影(3D电影)立体电影是一种观赏时令人产生三维视觉效果和明显纵深感的电影。
具有强烈的临场感和真实感。
二)环幕电影圆形屏幕胶片是一种由多台摄像机同步拍摄,由多台投影仪同步投影,屏幕呈360度环形的胶片,也称为圆顶胶片。
这种形式的电影是9台摄影机同步全景角拍摄的,再由9台放映放在环形银幕上进行同步放映,形成一个360度的全景式画面。
李:它利用电视难以吸引观众的条件,让观众体验视觉和听觉的享受。
缺点:在一定程度上损害了电影艺术创新的发展。
片面追求奢华的“大片”。
4、电影的数字化处理一)电影数字化进程的三个阶段:1.从20世纪70年代到80年代末。
在这个阶段,数字技术主要用于创造电影图片的视觉效果。
换句话说,它只是对电影艺术表现手段的有效补充。
代表作:《星球大战》2、20世纪90年代。