美术鉴赏与批评

《美术鉴赏与批评》
第一节中国古代的美术批评
第二节西方近现代的美术批评
一、康德(Kant)和他的艺术欣赏理论二、黑格尔与美学思想的形成三、对“黑格尔体系”的争论四、马克思主义与西方审美文化五、列宁美学与当代西方的美术观念六、俄罗斯人民与艺术教育七、现当代西方艺术流派研究八、后现代时期西方现代艺术观点的发展九、拉康对“反艺术”的研究十、“戏剧-非戏剧艺术”、“悲剧—喜剧艺术”及其它十一、女性主义美学观
一、自觉地运用辨证唯物主义的世界观、方法论去认识问题,指导实践。

二、不断深入到事物内部,掌握规律性本质。

高中二年级美术教案美术鉴赏与批评高中二年级美术教案：美术鉴赏与批评第一部分：介绍美术鉴赏与批评（约400字）美术鉴赏与批评是美术教育中重要的内容之一，它能培养学生对艺术作品的理解与感知能力，提高审美水平和批评思维能力。

本节课的教学目标是引导学生学习如何进行艺术作品的鉴赏与批评，并进一步培养他们的审美素养和批判能力。

第二部分：教学内容与方法（约800字）1. 艺术作品的鉴赏在艺术课上，教师可以选择一些具有代表性的艺术作品，如名画、雕塑等，并向学生介绍作品的作者、创作背景和艺术风格等方面的知识。

通过详细的解析，引导学生从不同的角度去理解作品，分析其中的表现手法、主题和情感等。

2. 批评的基本思维方式教师可以通过提问的方式引导学生进行批评性思考，鼓励他们表达自己的观点和看法。

同时，要培养学生分析问题、提出问题和解决问题的能力。

鉴赏与批评不仅仅是欣赏表面，更要从内涵和形式上进行深入思考。

3. 批评的准则与方法鉴赏与批评需要一定的准则和方法。

教师可以向学生介绍一些常用的批评准则，如艺术的表现力、创新性、技巧性等。

同时，还可以通过引导学生进行小组讨论、写作和演讲等方式，让他们逐渐形成自己的批评方法论。

4. 实践与反馈在课堂中，教师可以组织一些实践活动，如实地考察美术作品展览，让学生近距离接触艺术作品，并进行现场鉴赏与批评。

同时，教师要及时给予学生反馈，鼓励他们发表自己的意见，允许他们有不同的观点和看法。

第三部分：教学评价与考核（约400字）在美术鉴赏与批评的教学中，评价与考核是必不可少的环节。

教师可以通过以下方式进行评价和考核：1. 学生的课堂表现教师可以观察学生的课堂参与度、表达能力和批判性思维能力等方面的表现，并给予及时的反馈和评价。

2. 书面作业教师可以布置一些书面作业，如写一篇关于艺术作品的鉴赏文章，或制作一份关于某件艺术作品的展示材料等。

通过书面作业，评价学生的批评能力和表达能力。

3. 课堂演讲与展示教师可以组织学生进行小组演讲或展示活动，让他们有机会展示自己的鉴赏与批评能力。

《美术鉴赏与批评》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。

提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。

2.通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力3.通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。

课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效四、成绩评定及考核方式五、课程建议教材及主要参考资料1.建议教材1.孔新苗主编.《美术鉴赏与批评》.浙江人民美术出版社，2012年版。

2.主要参考书1.朱琪等主编.《中外美术鉴赏》.苏州大学出版社，2005年版。

2.皮修平编.《美术鉴赏》.中国人民大学出版社，2009年版。

3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著.《中国美术简史》.高等教育出版社1990年版。

4.王伯敏主编.《中国美术通史》.山东教育出版社，1987年版。

5.张同霞、陈少丰、蒲松年编著.《中国美术史教程》.陕西人民美术出版社，2000年版。

6.黄宗贤编著.《中国美术史纲要》.西南师范大学出版社，1993年版。

7.范圣玺编著.《中外艺术设计史》.中国建材工业出版社，2008年版。

8.贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，2006年版第4版。

9.欧阳英潘世昌著.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。

1、黄金分割比例：毕达哥拉斯学派2、六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

3、元代赵孟頫提出的批评观点之一是”古意”观，“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”；之二是”书画用笔同法”论；之三是钱选提出的”士气”说。

4、基于艺术是对现实的模仿这一观点，关于美术批评的标准也就建立起来了。

模仿的观点、数学品质的形式美的观点、道德的观点，在此后的美术批评中被不断的探索5、中世纪艺术批评分为三个方式：神秘美学，图像的收集和“画像诀法”。

6、十七、十八世纪美术批评思潮主要有以下几种：理性主义的批评思潮（法国哲学家笛卡尔）;情感注意、浪漫主义批评思潮（在反对理性主义的批评思潮中出现）。

7、亚里士多德：质料因，形式因，动力因和目的因。

8、贺加斯：“精细的蛇形曲线”是最美的线9、康德指出了纯粹美与依存美的区别。

10、中世纪美学家托马斯·阿奎那认为形式是构成美的第一特征。

11、克莱门特格林伯格：前卫艺术相对的是庸俗文化，艺术即媒介《走向更新的拉奥孔》12、精神分析学是当代艺术研究影响最深远的艺术心理学，其创立者是奥地利心理学家西格蒙特·弗洛伊德。

他对艺术的研究主要基于他对人类深层心理现象的发觉。

“力比多”的升华理论是我们理解精神分析学应用于艺术分析的主要基础性本能13、弗洛伊德将主体的人格分为三类：本我（是最原始的部分，是本能冲动和欲望产生的地方）、自我（遵循现实原则，对本我的欲望进行监督）、超我（代表良心、社会准则和自我理想，负责指导自我、限制本我）。

意识的三个层面：意识、前意识与潜意识。

14、阿恩海姆：一生致力于“格式塔心理学”；具有倾向性的紧张力，《艺术与视知觉》，视知觉规律（简化）造成简化的条件：a、人类大脑领域所存在的向最简单结构发展的趋势；b、唤起知觉经验之刺激物的简化；c、由知觉对象所传达的意义；d、知觉对象与其传达的意义之间的关系；e、个别观察者的精神状态。

美术鉴赏与批评终极版美术鉴赏与批评美术鉴赏本质：1、美术创作：是美术家将自我的审美体验物化为对象的过程，而美术欣赏则是将作品转化为人类的精神消费产品，影响人的精神世界。

2、美术鉴赏是从一定的主观立场和观念出发，在对作品的形式语言进行充分分析的基础上，探讨作品的意蕴，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行分析，从而得出作品的意义、价值、得失、的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。

3、美术鉴赏的本质，是让人们通过欣赏不同的美术作品，获得对美的感性认识，同时提高对美的感受能力与创造能力美术批评原理：1、美术批评是美术鉴赏的深化，是批评者在自身感受的基础上，通过理论分析，揭示出作品或美术现象的社会意义和美学价值。

2、美术批评的主体是批评家、美学家、艺术理论家及美术家等，他们运用一定的批评方法与原则，对美术作品及美术活动、美术现象进行理性分析、评价、判断。

3、（狭义）美术批评一方面是针对美术作品的形式、语言、风格、题材、内容等进行分析、评判，揭示其思想价值与艺术价值；4、（广义）另一方面是对美术现象、美术思潮、美术家群体及美术流派、美术活动进行分析评价，揭示其内在的规律和美术发展趋势，这种活动也叫做美术评论。

美术鉴赏与批评对象：1、美术鉴赏是美育和艺术教育的一部分。

造型艺术有着它独特的直观性和形象性，美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中共同和普遍的要求。

2、美术鉴赏与批评的目的：是通过剖析和评价美术作品和美术活动，获取美术知识并总结和揭示美术规律，以此来指导美术欣赏的实践活动。

（a美术作品 b美术活动c.美术规律）美术鉴赏与批评的区别：1、美术鉴赏活动的主体是广大的群众，而美术批评活动的主体主要是专业的理论家和批评家2、美术鉴赏的主旨是获得审美享受，而美术批评的主旨是为了进行理论批评。

联系：1、美术批评活动是以美术鉴赏活动为基础，同时又对美术鉴赏加以理论化、体系化、标准化的过程2、如果说美术鉴赏活动比较感性的话，美术批评活动则相对比较理性，必须具有一定的评价标准，拥有一套批评理论工具和一个较为完整的评价体系美术批评理论与其他学科门类之间，如社会、人类学、心理学、历史学、等，有着不可避免的交叉联系，只有把美术现象放在纷繁复杂的社会语境中去，才能真实的概括出隐藏在背后的美术规律，实现美术批评的最终目标。

关于中学美术鉴赏教学与美术批评的思考在中学阶段，美术鉴赏教学和美术批评都是非常重要的课程，其中美术鉴赏教学主要是帮助学生了解和理解艺术表现形式和艺术家的创作意图，而美术批评则是帮助学生对艺术作品进行分析和评价，促进学生的创造能力和审美意识的提升。

本文将结合自我的教学经验和对现行美术教育的思考，浅谈关于中学美术鉴赏教学与美术批评的思考。

一、基本概念美术鉴赏教学是指通过一系列的教育手段，帮助学生对美术作品进行观察、分析、理解和欣赏的教学过程。

它不仅仅可以培养学生的艺术素质，而且可以增强学生的审美能力和创造能力。

美术批评则是指对美术作品进行评价和辩论的过程，它不仅仅可以帮助学生更深入的了解艺术作品，还可以让学生更加积极的参与到艺术创作中。

二、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是目前许多中学美术教育的重要课程之一，其意义在于：1、增强审美能力。

美术鉴赏教学可以使学生更加深入的了解艺术的本质和价值，从而提高学生的审美能力和鉴赏水平。

2、开拓眼界。

通过介绍不同的艺术流派和艺术家的作品，可以让学生开阔眼界，了解多样的文化和艺术风格。

3、刺激创造力。

美术鉴赏也可以成为学生创作的灵感来源，启迪想象力和创造力。

4、培养人文关怀。

通过学习艺术，可以让学生对人文关怀有更深的理解和感受，从而提高人文素质。

5、提高综合素质。

通过美术鉴赏教学，可以培养学生的语言表达能力、逻辑思维能力等综合素质。

三、美术批评的作用美术批评是对美术作品进行分析和评价的过程，其作用在于：1、促进思维发展。

在批评过程中，学生需要运用多方面的知识和技能，促进了思维的发展。

2、提高表达能力。

美术批评过程中，学生需要对自己的观点进行清晰、准确的表达，从而提高了口头表达和书面表达能力。

3、培养批判性思维。

课堂上，教师引导学生从多个角度分析艺术作品，从而培养了学生的批判性思维。

4、加深对艺术作品的理解。

美术批评可以让学生更加深入地了解艺术作品的内涵和创作背景，从而更好地欣赏和鉴赏艺术。

美术鉴赏与批评
美术鉴赏与批评是当今社会中实践活动的重要组成部分，它不仅深刻地影响着当代艺术的发展，也对人们的文化修养和价值观有着深远的影响。

对于美术鉴赏与批评来说，个人审美水平和文化修养是起到关键性作用的要素。

首先，美术鉴赏要做到客观、审慎，术鉴赏就是要求观看者从客观角度去审视、分析、理解作品，把客观审美与主观情感结合到一起，从作品的艺术性、技术性、美学性、审美性等多方面综合考虑、评论，以达到客观的审美结论。

此外，美术鉴赏的过程中，要求鉴赏者在理解作品的基础上，不同程度地加以分析与比较，从而辅助鉴赏者的理解。

其次，美术批评要有分析性，美术批评是以一定的技术语言和专业知识去分析、评价艺术作品的一种活动。

在这一过程中，美术批评者除了要审视作品的艺术性、技术性、美学性、审美性，还要以分析和客观的角度进行思考，从作品所反映出的文化情怀，艺术家的思想意蕴，以及艺术现实中存在的普遍问题等多方面入手，学会在作品语境中进行综合分析。

最后，要实践文化素养，不论是在进行美术鉴赏和批评时，还是在当代艺术的实践活动中，任何人都要能够看清艺术的价值，以及它所承载的文化内涵，这样才能把艺术发展和文化素养融合到一起，使艺术发挥出本质上的价值，从而更好地促进社会文明的发展。

综上所述，美术鉴赏和批评在当今的社会中已经变得越发重要，
其中的客观性、分析性、文化素养以及审美水平都是鉴赏者不可缺少的素质，只有谨慎、审慎的美术鉴赏之后，才能去深刻地理解艺术作品的内涵，从而以一种更全面的视角来辅助艺术的发展，而文化素养的提升也将帮助我们看到更宏观的要素。