俄国作曲家柴可夫斯基的生平

俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。

在音乐方面的造诣很高，下面是店铺为你收集整理的柴可夫斯基简介，希望对你有帮助!柴可夫斯基简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：PeterLynchT chaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。

柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。

1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。

1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班(次年改建为彼得堡音乐学院)。

1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。

1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。

受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。

1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。

1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。

同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。

代表作品有：第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。

柴可夫斯基的故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。

柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。

他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。

柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。

作曲家柴可夫斯基是怎么死的柴可夫斯基，19世纪俄国最黑暗时期的一盏音乐明灯，俄罗斯著名的作曲家，那么柴可夫斯基怎么死的?下面是本人为你收集整理的柴可夫斯基怎么死的，希望对你有帮助!柴可夫斯基死于何时20世纪伟大的俄国天才音乐家柴可夫斯基于1893年11月6日凌晨突然逝世。

在人们的流传中，柴可夫斯基有各种各样的死因，关于柴可夫斯基死于什么成为了一个谜，人们对他的逝世充满了不理解和好奇。

在1893年这一年是柴可夫斯基人生的最高峰，他收获了自己人生和事业的新高度，达到了一定的辉煌程度。

他在这一年创作的音乐开始被越来越多的人喜欢，他的第二次公演也取得了前所未有的高度，这些都给人们造成了深深的困惑，究竟柴可夫斯基死于他杀还是死于自杀，人们都各执己见。

柴可夫的死因在他最后一部送给自己外甥的作品中或许可以找到答案。

最后一次柴可夫斯基作品演奏的是他的第六交响乐，这首曲子透露出一种巨大的悲怆和失望的情绪。

也是因为第六交响乐开始让人们关注柴可夫斯基的死因。

出于第六交响乐，人们联想到了柴可夫斯基死于自杀，这首凄惨的音乐似乎是命运在跟柴可夫斯基开了一个天大的玩笑，他将自己乐曲中的悲怆带到了现实，而现实就是他在那天凌晨毫无征兆的走了。

这首交响乐似乎跟柴可夫斯基的死有着密不可分的关系。

证实这个想法是后来有人发现柴可夫斯基的草稿，它也揭开了柴可夫斯基真正的死因，自杀。

第六交响乐与其说是对自己的死亡的预料，不如说是他自己的生活和对未来生活的幻想的真实写照。

第六交响乐分为四章，大致描述了柴可夫斯基从对生活满怀热情，再到对人的爱，然后就是悲怆，最后引入死亡消亡。

这些都是柴可夫斯基自杀的证据。

对柴可夫斯基的评价最容易得到的美好的东西，往往被人们丢在角落慢慢忘记，然后失去。

感情和音乐都是这样的。

后世对柴可夫斯基评价各有不同，但是他的音乐却成为了隽永，优美的旋律里透出了一丝丝的悲怆，隐藏着生活的波澜不惊。

起伏不定，优美旋律的基础却是柴可夫斯基对生活对感情的巨大矛盾，他将最优美的音乐旋律写进了自己的曲谱里，将最无奈的悲怆深压在自己的心底，现在谁都不知道柴可夫斯基到底经历了什么，做了什么，心里到底在想什么。

彼得・伊里奇・柴可夫斯基以创作出悠扬的芭蕾舞曲和歌剧，悦耳的交响乐和钢琴协奏曲以及活泼的合唱和室内乐而闻名于世。

柴可夫斯基于１８４０年５月７日出生在俄国的康姆斯科夫金斯克。

他的父亲——伊尔亚・彼特罗维奇是沙皇政府的一名官吏。

他的母亲——亚历克斯安德拉・阿西尔具有一半的法国血统，她长期患有仰郁症，与７个子女的关系十分冷漠。

幼年的柴可夫斯基就对复杂的乐曲旋律显示出惊人的记忆力。

可是鉴于他遗传有母亲脆弱的精神状态，对他颇为关爱的家庭教师法妮・德巴赫并不鼓励他学习钢琴。

女教师的看法或许是对的。

一次在与全家人一起参加完一个聚会的夜晚，柴可夫斯基的尖叫声把家人吵醒：“噢，有音乐声，有音乐声！把它赶走！就在我这里（指着自己的脑袋）．，使我无法入睡！”不久，当他有一次在窗玻璃上用手指写一段旋律而不小心捅破了玻璃之后，才勉强被允许去练习钢琴。

柴可夫斯基崇敬自己的母亲，但由于她常常远离家庭，所以只能把这种难以表露的情感留存在内心。

不过他对家庭女教师的好感却是一个充满爱心的孩子对一个慈祥的上年纪妇人的清纯依恋。

德巴赫热心地教育这个她称之为“皮埃尔”的男孩。

还是在６岁时，柴可夫斯基就已能流利地讲俄语、法语和德语。

按照这位女教师的说法，他是所有兄弟姐妹中最有才华的。

生活的波折伴随着柴可夫斯基的童年时代。

１８４８年，柴可夫斯基的父亲在莫斯科获得一个职位，不久又转到圣彼得堡，接着又到了靠近西伯利亚的一个小地方任职。

在这动荡不定的迁移期间，家庭女教师被解雇了，８岁的柴可夫斯基对她极其思念。

不久，柴可夫斯基进入一所预备学校。

１２岁时，他开始在圣彼得堡学院学习，为当一名公务员做准备。

柴可夫斯基对学校生活并不感兴趣，但由于他聪明，课程学习却进行得十分顺利。

一次偶然观看俄国作曲家格林卡的歌剧《沙皇的生活））的经历，对这位少年产生了很大影响。

１８５４年６月２５日，柴可夫斯基的母亲死于霍乱。

在母亲弥留之际，他一直陪伴在旁。

除了极度的悲伤之外，１４岁的柴可夫斯基此时还感受着心灵的空虚，一种被人抛弃的感觉。

柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840 年 5 月 7 日— 1893 年11 月 6 日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。

其风格直接和间接地影响了好多此后者。

音乐大师柴科夫斯基几乎是全球最受欢迎的“古典”作曲家。

他在作品中流淌出的感情时而热忱豪放，时而细腻委婉。

他的音乐拥有激烈的感染力，充满激情，乐章抒怀又华美，并带有激烈的管弦乐风格。

这些都反应了作曲家极端情绪化、郁闷敏感的性格特色——会忽然精神不振，又会在忽然之间充满了乐观精神。

柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的盼望，与他的同性恋本性的矛盾，使他一世都充满了难过的挣扎，这亦反应在他的音乐里，特别是后期的交响乐作品中。

在柴科夫斯基的大多数音乐里，我们都能够清楚地感觉到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地交融在一同。

尽管柴科夫斯基结纳了“强力公司”，可是他一直没有加入任何一个民族主义团体。

柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是因为我常年生活在异国。

在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐没法描述的漂亮就已经充满了我的生命。

”柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富饶的贵族家庭中度过的。

从小在母亲的教育放学习钢琴，因为父亲的反对，进入法学院学习，毕业此后在法院工作。

22 岁时柴科夫斯基离职，进入圣彼得堡音乐学院，跟从安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担当莫斯科音乐学院教授。

柴科夫斯基身体柔弱，性格内向并且柔弱，感情丰富，与疯狂崇敬自己的女学生的婚姻破碎后，妄图自杀，他的朋友把他送到外国休养。

他被以为有同性恋偏向，并且在当时的社会环境中向来试图压制，所以存心见以为这是婚姻破碎的原由。

柴可夫斯基（1840—1893）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他把俄罗斯的民族音乐与西欧古典音乐融汇贯通，创作完成了大量优秀的音乐作品。

他在音乐作品中倾注了他全部的才智和全部的情感，还有他坚韧不拔的民族精神，为俄罗斯民族音乐建立了永恒的丰碑。

柴可夫斯基一生都贡献给了音乐，他为音乐而生，为音乐而活，为音乐而快乐，为音乐而忧伤，他把美妙的音乐留给了世界，却在内心直面生活的悲怆。

1840年5月7日，柴可夫斯基出生在西伯利亚一个边陲小镇的富裕之家，他的母亲是一位大家闺秀，有很高的音乐修养，在母亲的熏陶下，他四岁就开始习琴，也许是一种缘分，他对钢琴达到了痴迷的程度，家里人甚至都叫他“小疯子”。

两年之后，他就是一个出色的“小钢琴手”了。

由于当时艺术家的地位不高，父母不允许他把音乐当作主业。

根据父母的意愿，十岁的柴可夫斯基考入彼得堡法律学校，成为法律系的一名学生。

十四岁的时候，他的母亲染上霍乱病逝，又因家道衰落，为谋生他只得到法院担任法庭的书记员，薪金少得可怜，八年之后，柴可夫斯基偶然结识当时誉满欧洲的著名钢琴家鲁宾斯坦，正好这位钢琴家要在彼得堡开设俄国第一家音乐学院，柴可夫斯基凭着过硬的基本功，经考试进入作曲系直接随鲁宾斯坦学习专业知识，两年之后，他以优异成绩毕业。

他的毕业论文是以德国诗人席勒的《欢乐颂》为题创作的大合唱，上演后荣获毕业生大奖。

当年他就被聘为刚刚创立的莫斯科音乐学院的作曲系教授，从此，音乐成了柴可夫斯基生活的主要内容。

柴可夫斯基感情的第一次浪漫有很大的偶然性。

有一次一个法国演出团来莫斯科演出，团里一位女歌手即兴演唱了柴可夫斯基的作品，她被音乐家的才气所折服，而音乐家也为女歌手的绰约丰姿所倾倒，不久这对年轻人因音乐而相识相恋了。

虽然女歌手时常到各地演出，但他们书信交流的频率是很高的，订婚之后，柴可夫斯基在婚姻和音乐之间犹豫不决了，他担心婚姻影响他的音乐，艺术家的思维方式和偶尔的迂腐是浪漫的女歌手无法容忍的，在商定的结婚日子来临之际，这位女歌手在去西班牙演出时闪电般地嫁给了当地一位男歌手，柴可夫斯基措手不及，精神遭受沉重打击，于是痛苦变成了音符，音符中涌动着激情，诞生了具有划时代意义的《第一弦乐四重秦》《第二交响曲》、歌剧《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》，后来又有了《钢琴协奏曲》《第三交响曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》。

音乐家柴可夫斯基的个人资料彼得·伊里奇·柴可夫斯基，又译为柴科夫斯基，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

下面就让店铺给大家介绍一下音乐家柴可夫斯基的个人资料吧!音乐家柴可夫斯基的生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基(英文：Pyotr Ilich T chaikovsky/Peter Ilyich Tchaikovsky)，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。

值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。

他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。

父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。

1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。

师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。

1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。

1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。

1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院(列宁格勒音乐学院)，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。

由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。

1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》(J.C.F.席勒诗)，获得银牌奖。

同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。

约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。

由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。

柴可夫斯基简介
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），1840 年出生于俄罗斯
莫斯科，是俄罗斯浪漫主义时期杰出的作曲家。

他擅长于室内乐、交响乐、歌剧、舞剧、歌曲以及芭蕾舞音乐编曲。

他的作品流露出丰富的情感，并
缔造了当时的音乐文化。

柴可夫斯基的著名节奏有熟悉的四拍子、七拍子，以及令人惊叹的和声复音。

他的作品对于20世纪的象征主义和现代主义
的音乐影响深远，其中最出名的作品有交响曲《爱之舞》（Swan Lake）、《牧神的游戏》（The Nutcracker）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。

他曾获得维也纳新派音乐会和英国皇家音乐学院的荣誉会员。

柴可夫斯基病逝后，他的诗歌和音乐一直被热衷於欣赏浪漫主义音乐的人
选择欣赏。

柴可夫斯基(Pyotr IIyich Tchaikovsky 1840-1893)一个世纪过去了，人们对这位作曲家及他的音乐的评说却从未止息。

他，代表着19世纪末情绪的作曲家，他是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。

柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他的想象力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。

然而从青年时代起，他那敏感脆弱的性格，就深切地感觉到现实社会并不像他所希望的那样。

他的怀疑主义和他那宿命论的思想，使他在落日的余辉里孤寂地去寻找对人生的妥协。

音乐成了他蜗居斗室自我拯救的唯一生存方式。

艺术天才与精神病之间确实存在着某种关系，这似乎已是老生重谈。

意大利精神病学家Lombroso Cesare在1864年指出在大音乐家中患病的特别多，包括妄想与幻想综合症、抑郁症和狂躁症。

翻阅一下柴可夫斯基的书信和日记，我们便不难发现，柴已经不是自卑、自贬，自我丧失的问题，而是要结束自我。

在柴可夫斯基一生中，几次精神崩溃时都想到了自杀。

在令人厌烦的社交活动中，抑郁会象鬼魂那般死死地与他纠缠。

这种性格自然会表现在他的音乐创作上。

这种创作心灵完全来自与病态的不安和沮丧。

每逢这时，他总能写出一些眼泪汪汪的调子和伤感情怀的旋律。

或是沉入类似“冬日梦幻”那种虚迷境界中，任自己的感情之流迷走飘逸。

这种又酸又苦的忧伤和哀愁，影响了他中后期的许多作品。

然而，抑郁症在某种情形之下，会转化为与与症状完全相反的狂躁症倾向。

这种反差极大、两极摆动的精神断裂、间接造成柴可夫斯基音乐中的许多断裂。

很多作品中的一些优美旋律，常常被粗暴所打断，接踵而来的往往是跌跌撞撞、迅疾跳跃的不稳定音型。

过去的评论家只认为他不善于构造交响的逻辑大厦，只是听凭他的情绪系列的相互交替，而且把这种交替变成是一种性格上的对比。

实际上，这并不是音乐结构的问题，而是音乐家的心理程序对作品程序的一种投射；是一种失去自我控制的段裂，而非局部和局部之间技巧性的衔接问题。

柴可夫斯基简介
柴科夫斯基是俄罗斯伟大的浪漫乐派作曲家，莫斯科音乐学院教授，俄罗斯民族乐派的代表人物。

柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。

毕业后，在尼可莱·鲁宾斯坦的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。

他的作品常被世界各国剧院所演奏，在中国一些剧场或公众娱乐场合，用他的乐曲做伴奏编排的现代歌舞，在某些地方也深受大众喜闻乐见，其风格直接和间接地影响了很多后来者。

1893年的11月6日逝世。

编号：82浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。

5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。

1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。

一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。

1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。

在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。

4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。

1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。

1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。

在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。

柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。

1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。

作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。

他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。

1891年他出访美国。

同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。

当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。

1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。

几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。