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新时期视觉传达设计的理念及发展趋势随着信息时代的到来，视觉传达设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
视觉传达设计，顾名思义，就是使用视觉元素，通过整合图像、文字、颜色等视觉影响来传递信息、观点和思想。
在新时期，视觉传达设计的理念和发展趋势也有了新的变化和突破。
一、理念的变化在新时期，视觉传达设计的理念和旧时期相比，可以概括为以下几点：1. 大众化设计随着互联网、智能手机等科技产品的大规模普及，人们生活的环境也更多地与现代技术产生了联系。
设计也因此向大众化的方向发展。
设计师们要考虑到普通大众的需求和喜好，创造一个广泛接受的界面或品牌形象，而不是只关注一部分人的口味。
2. 个性化定制在网络时代，人们更加重视自我表达和个性化的生活方式。
视觉传达设计的目标也转向个性化的需求，通过具有个性风格和特色的作品来满足人们的期望。
3. 追求功能性众所周知，设计是为功能而生的。
在新时期，设计师们更加注重实用性和功能性，将设计元素运用在解决实际问题上，而不是只追求艺术性。
二、发展趋势视觉传达设计在新时期，也产生了许多新兴的趋势。
随着移动设备的普及，响应式设计成为趋势之一。
响应式设计是指通过调整界面大小、视觉风格等方式，适配不同尺寸和设备的屏幕。
这种设计方式不仅可以提高用户的体验，还可以在跨平台的同时保持品牌形象的一致性。
视觉传达设计已不再是纯粹的图片和文字组合，它越来越多地涉及到抽象和非形式化的表现方式。
为了表达更加简洁和直接的效果，抽象化和非形式化的表现方式应运而生。
扁平化设计是指去除设计中的额外装饰，统一化界面元素的大小和形状，并使用简单但生动的图像和颜色。
这种设计方式简明易懂，视觉效果清晰且易于导航。
社会化设计是指将设计元素运用在解决社会问题上，例如环境污染、社会公正等。
它强调设计需要服务社会，尤其是那些有需要的人。
总结：随着科技的进步和社会的发展，视觉传达设计理念和方法也在不断地更新和演变。
未来的趋势也许无远弗届，但要牢记的是，设计要以人为本，为人们的生活服务是设计者的重要使命。
新时期视觉传达设计的理念及发展趋势【摘要】现代社会日新月异，新时期视觉传达设计扮演着愈发重要的角色。
本文从数字化技术对设计的影响、跨界融合趋势、个性化定制体验、可持续发展理念以及全球化背景下的创新等方面入手，深入探讨新时期视觉传达设计的理念和发展趋势。
数字化技术为设计师提供了更多可能性，跨界融合带来新的创意灵感，个性化定制体验满足了用户需求，可持续发展理念成为设计的重要考量，全球化背景下的创新不断推动设计的进步。
新时期视觉传达设计将面临更大的挑战，但也将不断创新突破，必须与时俱进，不断追求更高的创意和品质，以满足日益多样化的用户需求。
【关键词】新时期、视觉传达设计、数字化技术、跨界融合、个性化定制、可持续发展、全球化、创新、挑战、突破、时俱进。
1. 引言1.1 新时期视觉传达设计的重要性在这个新时代的视觉传达设计中，其重要性愈发凸显出来。
视觉传达设计不仅仅是简单的美化产品或传递信息的手段，更是对人们情感和心灵的触动。
通过视觉传达设计，可以将抽象的概念和理念转化为具体的图像和符号，使得人们更容易理解和接受。
在今天信息爆炸的时代，视觉传达设计更是扮演着连接人与信息之间的桥梁，帮助人们快速准确地获取所需的信息，并且在竞争激烈的市场中脱颖而出。
视觉传达设计的重要性还体现在其对品牌形象和产品销售的影响上。
一个好的视觉设计可以让品牌更加有吸引力和独特性，吸引消费者的眼球并增加品牌忠诚度。
精心设计的产品包装和广告宣传也可以提升产品的销售量和市场占有率。
视觉传达设计在营销和品牌建设中扮演着至关重要的角色。
新时期的视觉传达设计不仅是一种艺术表现形式，更是一项重要的商业策略。
它可以帮助企业打造独特的品牌形象，增强产品的竞争力，推动市场的发展。
视觉传达设计的重要性将随着时代的变迁和发展持续凸显，成为企业和个人不可或缺的重要因素。
1.2 新时期视觉传达设计的定义新时期视觉传达设计是指在当代社会背景下，通过图形、色彩、文字、布局等元素，以及数字化技术的支持，通过各种传播媒介进行信息传达和交流的设计活动。
现代视觉传达设计的发展与趋势摘要：现代视觉传达设计是一个不断发展和变化的领域。
本文旨在探讨现代视觉传达设计的发展趋势，包括技术、设计风格、多元文化、社交媒体等方面的影响。
通过对相关文献和案例的研究，得出结论：现代视觉传达设计的发展趋势是多元化、个性化和数字化，设计师应不断学习和掌握新的设计技术和趋势，以满足消费者的需求和市场的变化。
关键词：视觉传达设计、现代、发展、趋势、技术、设计风格、多元文化、社交媒体、个性化、数字化。
前言：随着信息时代的到来，视觉传达设计在现代社会中的地位和作用愈发重要。
从传统的平面设计到现在的多元化设计，视觉传达设计已经不仅仅是一个单纯的美学领域，更是将多种元素进行整合，以传递信息和价值观念的重要媒介。
现代视觉传达设计的发展趋势不仅仅关注美学的方面，更加注重消费者的需求和市场的变化，以及不断更新的技术和设计风格。
在现代社会中，设计师需要不断学习和掌握新的设计技术和趋势，以满足消费者的需求和市场的变化。
同时，设计师还需要关注人们的生活习惯和审美趋势，注重文化的传承和创新，以及探索多元化的设计元素。
这样，设计师才能够创造出更加适应市场和消费者需求的设计作品。
现代视觉传达设计的数字化趋势和社交媒体的广泛应用，也使得设计师有更多的展示和推广自己的设计作品的机会。
通过社交媒体平台，设计师可以与更多的人群进行交流和互动，从而更好地了解消费者的需求和反馈。
同时，数字化的趋势还使得设计师可以更加便捷地进行设计工作，提高了设计师的效率和创造力。
正文：一、技术的影响现代技术的发展对视觉传达设计产生了深刻的影响。
随着3D技术、虚拟现实技术等技术的应用，设计师可以创造出更加生动、真实和引人入胜的设计作品。
同时，智能手机、平板电脑和笔记本电脑等设备的广泛普及，也使得设计师可以更加方便地进行设计工作，随时随地与客户交流和沟通。
3D技术和虚拟现实技术的应用。
随着3D技术和虚拟现实技术的发展和应用，设计师可以创造出更加真实、生动、有趣和引人入胜的设计作品。
新时期视觉传达设计的理念及发展趋势随着科技的不断发展和社会的不断进步，视觉传达设计也在不断地演进和发展。
新时期的视觉传达设计不仅关注美感和艺术性，更重视用户体验和信息传递的效果。
本文将从视觉传达设计的理念和发展趋势两个方面进行探讨。
1. 用户体验至上在新时期的视觉传达设计中，用户体验被视为设计的核心。
设计师不再只关注作品的外观和形式美，更注重用户在接触设计作品时的感受和体验。
设计师需要通过对用户行为和心理的深入了解，为用户量身定制出更符合其需求和喜好的设计作品。
通过人机交互、情感共鸣、心理激励等手段，设计作品能够更好地引发用户的共鸣和情感共鸣，从而提升用户的体验感。
2. 信息传递的效果新时期的视觉传达设计不再是简单的美化和包装，更注重信息的精准传递和传达效果的评估。
设计师需要通过对目标受众和传达信息的深入了解，设计出更具有针对性和效果性的作品。
在信息的传递过程中，设计师需要结合视觉、文字、图形等多种元素，通过合理的排版、配色、图形和动画等手段，提高信息传递的效果和用户的接受度。
3. 多元化的表现形式新时期的视觉传达设计不再局限于传统的平面设计，更呈现出多元化的表现形式。
随着互联网、移动设备等新媒体的兴起，设计师需要灵活运用平面设计、动画设计、交互设计等多种表现手段，以适应不同媒体和不同场景下的传达需求。
设计师还需要不断拓展自己的设计领域，积极适应新技术和新媒体的发展，提高自己的综合设计能力。
1. 虚拟现实和增强现实的应用随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的不断成熟和普及，设计师在视觉传达设计中的应用也变得越来越广泛。
通过虚拟现实和增强现实技术，设计师可以为用户带来更加真实和沉浸式的体验，打破传统平面设计的局限性。
在产品展示、教育培训、娱乐娱乐等领域，VR和AR技术都有着巨大的应用潜力，设计师需要不断学习和掌握这些新技术，将其运用到自己的设计作品中。
2. 用户参与和个性化定制随着用户体验理念的兴起，设计师在视觉传达设计中越来越注重用户的参与和个性化定制。
新时期视觉传达设计的理念及发展趋势新时期视觉传达设计的理念主要包括以下几个方面：1. 情感表达：在传统的视觉传达设计中，更注重的是信息的传递和功能性，而在新时期中，情感的表达显得更加重要。
设计师通过使用色彩、形状、文本和图像等视觉元素，来传达出特定的情感和心理感受，从而激发观众的共鸣和共鸣。
2. 叙事性设计：视觉传达设计不再只是简单的信息表达，更注重通过视觉元素的布局和组合，来讲述一个故事或传达一种观点。
设计师不仅要考虑信息的准确性和清晰性，还要考虑如何通过设计元素的排列和组织，来传达出特定的主题和情感。
3. 创造性的使用技术：随着技术的发展，新时期视觉传达设计中开始出现了更多的创新和实验。
设计师通过运用虚拟现实、增强现实等新技术，创造出更加丰富、多样化和具有互动性的设计作品。
4. 可持续性设计：在当前全球环境问题日益严重的背景下，可持续性设计成为新时期视觉传达设计的重要理念之一。
设计师需要考虑如何通过设计来传达出环保、低碳等理念，从而推动人们的环保意识和行动。
1. 多元化：随着全球化的发展，不同国家和地区的文化差异逐渐消失，多元化成为新时期视觉传达设计的重要发展趋势。
设计师需要更加注重跨文化的融合和传达，从而满足不同观众的需求和期望。
2. 数字化：随着互联网的普及，数字化成为新时期视觉传达设计的重要发展趋势。
设计师需要灵活运用数字技术，如平面设计、动画设计和交互设计等，来创造出更加丰富、多样化和具有互动性的设计作品。
3. 社交媒体的影响：社交媒体的兴起对新时期视觉传达设计的发展产生重要影响。
设计师需要更加注重设计作品在社交媒体平台上的表现和传播，从而提高作品的曝光度和影响力。
4. 用户体验设计：用户体验设计成为新时期视觉传达设计的重要发展趋势之一。
设计师需要更加注重观众的感受和体验，通过设计元素的选择和布局，来提供更好的用户体验。
新时期视觉传达设计的理念主要包括情感表达、叙事性设计、创造性的使用技术和可持续性设计等方面。
新时期视觉传达设计的理念及发展趋势在新时期，随着互联网和数字技术的飞速发展，视觉传达设计已成为一个不可或缺的设计领域。
视觉传达设计是指通过视觉符号来传达信息和意义的设计领域，包括平面设计、品牌设计、标志设计、包装设计、海报设计等等。
在新时期，视觉传达设计的理念已经发生了很大的变化，下面我们来谈谈新时期视觉传达设计的理念以及发展趋势。
1. 用户体验至上现代人对于商品和服务有越来越高的期望，而这种期望不仅仅是产品本身，还包括与之相关的服务和用户体验。
作为设计师，需要在整个设计过程中始终将用户体验作为设计的核心，以用户为中心来制定设计方案，提高用户的满意度和忠诚度。
2. 设计的功能化在以往的视觉传达设计中，设计往往是为了美化，但在新时期，视觉传达设计也具备着很强的功能性。
设计师需要根据产品本身的特点，为其设计出最适合的视觉符号和设计元素，使设计更具有实用性和可操作性。
3. 细节决定成败在视觉传达设计中，细节非常重要，它可能决定着设计的成败。
现代人已经对于视觉呈现有了极高的期望，设计师需要通过不断优化细节，让用户在使用产品或服务时获得更好的体验。
数字化设计是视觉传达设计中的一个趋势，它可以极大地提高设计的效率、准确性和规范性。
数字化设计通过设计软件和云服务等工具，可以更快速、更便利地进行设计、修改和分享。
2. 设计与科技的融合3. 多元化的设计风格随着全球化的发展以及文化的多元化，不同的设计风格也在视觉传达设计中得到了体现。
设计师可以从不同的文化和艺术中获取灵感，采用多元化的设计手法来设计符合不同文化和人群的视觉符号。
随着信息泛滥的现实，简洁化的设计越来越受到设计师和用户的青睐。
设计师可以通过简洁风格的设计来突出产品的核心信息，让用户更快速地获取信息，提高用户的体验和满意度。
总之，视觉传达设计已经成为现代社会不可或缺的领域。
在新时期，需要我们将用户体验和功能性放在设计的核心位置，并不断创新和突破，迎接未来的挑战和机遇。
新时期视觉传达设计的理念及发展趋势随着科技的不断发展和社会的不断进步，视觉传达设计也在不断地发展，越来越多的人开始重视视觉传达设计的重要性。
在新时期，视觉传达设计的理念和发展趋势也发生了一些变化，下面将对此进行探讨。
1.以用户为中心在新时期，视觉传达设计的理念已经发生了很大的改变。
以前，设计师只注重自己的审美和设计技巧，但是现在设计师应该更加注重用户的需求和体验，将用户的需求置于设计的核心地位。
设计师应该更好的理解用户的需求和心理，为用户提供最好的体验。
在进行设计时，需要考虑到用户的感受和使用习惯，设计出更加符合用户使用习惯和心理需求的设计作品。
2.注重品牌价值在视觉传达设计的理念中，品牌价值也变得越来越重要。
现在，品牌已经成为企业竞争的核心要素之一，在市场上有一个良好的品牌形象，可以增加企业的竞争力和市场份额。
因此，在进行设计时，设计师需要注重品牌的形象和品牌的标识，要与品牌的价值和定位相一致。
3.注重创新性在新时期，视觉传达设计的理念也越来越注重创新性。
创新可以使设计师在设计中拥有更大的发挥空间，创新的设计作品能够带来更多的市场潜力。
设计师应该不断的创新，从不同的角度思考设计，提出更有创意的设计方案。
1.用户体验设计用户体验设计是视觉传达设计的一个重要发展趋势，它与用户中心的设计理念相互关联。
用户体验设计强调用户的参与度，设计师需要更多的与用户进行交流，了解用户的需求和使用习惯。
通过用户体验设计，设计师可以更好的提高用户的体验感，增加用户对企业的忠诚度。
2.动态化设计在新时期，企业需要更具有生命力的品牌形象，使品牌更加活跃。
动态化设计是这个趋势的体现。
动态化设计是将设计元素动态的组合起来，使之有运动的感觉。
通过动态化设计，可以使品牌形象更加生动、新鲜、有活力，吸引更多的用户。
3.信息可视化信息可视化是视觉传达设计的重要趋势之一。
在信息技术越发发达的今天，海量的数据没有意义，信息可视化将复杂的信息转化为简洁、直观的图表，提高了信息传递的效率和效果。
视觉传达设计的未来发展趋势分析在当今数字化、信息化的时代，视觉传达设计作为一门与人们日常生活息息相关的艺术与技术相结合的学科，正经历着前所未有的变革和发展。
它不仅影响着我们对信息的获取和理解，还塑造着我们的审美观念和消费行为。
那么，未来视觉传达设计将会朝着哪些方向发展呢？一、多元化与个性化随着社会的进步和人们审美观念的日益多样化，视觉传达设计将更加注重满足不同受众的需求。
过去那种大一统的设计风格将逐渐被淘汰，取而代之的是更加多元化和个性化的设计。
设计师需要深入了解目标受众的文化背景、年龄层次、兴趣爱好等因素，从而创作出能够引起特定群体共鸣的作品。
例如，在品牌设计中，针对年轻消费者的品牌可能会采用更加时尚、前卫、富有创意的设计元素，以展现品牌的活力和创新精神；而针对成熟消费者的品牌则可能更倾向于稳重、大气、经典的设计风格，以传递品牌的可靠性和品质感。
此外，个性化定制也将成为未来视觉传达设计的一个重要趋势。
消费者不再满足于千篇一律的设计，他们希望能够拥有独一无二、符合自己个性和需求的产品或服务。
比如，在包装设计领域，消费者可以根据自己的喜好选择包装的颜色、图案、材质等，从而使产品更具吸引力和纪念价值。
二、数字化与动态化数字化技术的飞速发展为视觉传达设计带来了巨大的机遇和挑战。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等新兴技术的出现，使得设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的视觉体验。
在网页设计中，动态效果的运用已经成为常态。
通过动画、视频、交互动画等元素，能够吸引用户的注意力，提高用户的参与度和留存率。
而在移动应用设计中，动态图标、过渡效果等也能够增强用户的操作体验和情感连接。
此外，数字化技术还使得视觉传达设计的创作过程更加高效和便捷。
设计师可以利用各种设计软件和工具，快速实现自己的创意想法，并进行反复修改和优化。
同时，数字化技术也为设计师提供了更多的素材和灵感来源，促进了设计的创新和发展。
浅析中国“图案设计”到“视觉传达设计”的发展中国的图案设计从最早期开始就承载着丰富的文化内涵和民族特色，经过多年的发展演变，逐渐演化为更加综合和多样化的视觉传达设计。
在这个过程中，中国的图案设计经历了多个阶段和变革，逐渐融合了西方设计理念，形成了独具特色的视觉传达设计方式。
本文将对中国的图案设计发展历程进行浅析，探讨其向视觉传达设计的转变，以及其在当今社会中的重要性和发展趋势。
一、中国图案设计的起源和发展中国的图案设计可以追溯到古代的文字、印章和绘画艺术。
早在商周时期，中国人就已经开始使用文字和图案进行交流和记录。
随着历史的发展，中国的印章技艺得到了不断的完善和发展，印章图案也逐渐变得丰富多样。
在绘画艺术方面，中国的山水画、花鸟画等传统绘画形式也成为了图案设计的重要源泉。
古代的图案设计在宗教、宫廷、文化等方面都得到了广泛的应用。
宫廷的服饰、器皿、建筑等都运用了丰富的图案设计，展现了当时社会的繁荣和文化的影响力。
在宗教方面，佛教、道教等宗教的图案设计也成为了中国图案设计的重要组成部分，为中国的图案设计增添了宗教性的色彩和神秘感。
近代以来，随着西方工业文明的冲击和国际交流的增多，中国的图案设计也开始受到西方设计理念的影响。
中国的图案设计师开始吸取西方设计理念，将其融入到传统的图案设计中，逐渐形成了中国独特的图案设计风格。
二、从图案设计到视觉传达设计的转变中国的图案设计经历了多个阶段的发展，从最早的传统图案设计到后来的视觉传达设计，逐渐形成了独具特色的设计方式。
在这个过程中，中国的图案设计师逐渐意识到，图案设计不仅仅是简单的图形组合，更重要的是传达信息和情感。
随着社会的进步和科技的发展，视觉传达设计逐渐成为了中国图案设计的主流。
视觉传达设计更加注重设计的目的和效果，通过图像、文字、色彩等元素，传达信息和情感，引起观者的共鸣。
视觉传达设计不仅仅局限于平面设计，还涵盖了包装设计、环境设计、标识设计等多个方面，成为了一种更加综合和多样化的设计方式。
浅谈中国视觉传达设计的现状及其发展趋势摘要：通过梳理回顾世界视觉传达设计的发展历史，分析视觉传达设计产生的原因，在此基础上分析视觉传达设计这个较为年轻的艺术门类的现状及其发展的趋势，尤其是中国视觉传达设计的现状，随着经济发展科技进步，对视觉传达设计的需要越来越大，对视觉传达设计的需求越来越大。
视觉传达设计的发展将不在拘束于单纯的视觉，将更多地吸取传统文化精华，形成风格多元化的发展趋势。
关键词：视觉传达设计；现状发展趋势；风格多元化一、视觉传达设计的起源和确立（一）视觉传达设计的起源视觉传达设计包括平面设计，平面设计依靠视觉传达设计的帮助进行创作，平面设计在今天和视觉传达设计并无本质区别。
平面设计的起源为视觉传达设计的诞生创立了基础。
平面设计这个词语出于英文“平面”（graphic）在现代平面设计形成之前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，比如木刻、石版画、腐蚀版画、丝网印刷版画等等。
因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面设计”。
从广义上看，平面艺术自从开始以来，就不仅仅包括绘画的印刷，同时还包括字体设计、版面编排、书籍装饰等等丰富的内容，这些基本内容可以追溯到远古时期，如公元前3000年两河流域的苏美尔人在泥板上刻画的文字符号；公元前1800年的汉谟拉比石刻；公元前1500年左右开始出现大量埃及草纸文书，特别是作为死者陪葬用的《死亡书》；公元前1400年左右的中国甲骨文和商、周两代的青铜纹，都是人类最早的平面设计作品。
但是我们普遍认为平面设计的另一个特征是印刷发行，因此，早期的文物虽然具有平面设计的设计因素，却并不能被视为当代平面设计的开端，真正的平面设计开始，是与印刷相联系的。
平面设计与印刷有极其密切的关系，因此，可以说印刷技术产生的国家—中国，是奠定平面设计基础的国度。
现在巡视最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》，经文是在一块完整的木板上雕刻而成的，印刷在纸本的手卷上，其中包括了插图、文本、标题三個基本部分，已经具备了平面设计的几乎所有要素。
课题名称：中国现代平面设计中视觉传达设计的发展专业：视觉传达班级： 107学号： 103230426姓名：刘志成完成时间：2012年 04 月 09 日设计的发展1．背景分析：视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
而中国现代平面设计中的视觉传达在观念上，在功能上，在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯穿于视觉传达中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代平面设计中的视觉传达的发展形成了新的设计需求【导师姓名】庞永红【授予单位】西北大学【分类号】G239.22【授予学位时间】2010【授予学位】硕士【摘要】略【数据库名】：中国学位论文文摘数据库【关键词】视觉传达、数字媒介、信息传播【摘要】略【数据库名】：中国学位论文文摘数据库检索条目3:【论文题名】图形化文字在视觉传达中的应用与研究【作者】熊珊珊【授予单位】中国地质大学(武汉)浅谈析传统美学观对现代视觉传达设计的影响论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。
我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。
论文关键词：平面设计；美学；传统1．“以少胜多”“以一当十”视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。
视觉传达设计属于“瞬间艺术”。
好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。
这就要求设计具有精湛的构思。
任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。
具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。
在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。
而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。
在中国当代着名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。
视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵，2.“脱形写神”这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。
中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。
同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。
传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。
观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。
欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。
西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。
古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。
但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。
3.“概括与变形”中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。
在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。
中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。
中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。
初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。
这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。
视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。
因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。
4.“疏可走马、密不透风”抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。
这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。
这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。
此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。
民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。
5.“意足不求颜色似”中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。
单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。
这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。
中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。
视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。
另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。
﹍﹍（略）原文二(检索条目6“王苑丞，30年中国广告视觉传达的嬗变[J]。
广东广播电视大学学报，2011，(04) ”的原始文献第一页) :30年中国广告视觉传达的嬗变王菀丞（WANG Yuan-cheng(Xiangtan University; Xiangtan; Hunan; China; 411105); 【摘要】：30年来中国广告视觉传达的嬗变主要表现在对形象运用、媒介运用、技术运用的发展和变化上。
形象运用从产品形象、人物形象为核心,至中国元素等形象运用为趋向而进行变化;媒介运用从二维媒体、虚拟三维媒体的运用为主体,到二维和三维媒体的综合运用上进行改变;技术运用的演进从手工操作到使用机械发展到数字技术的运用上,后以数字技术为基础,运用多种前沿科技,开展广告的视觉传达。
【英文摘要】：The visual communication evolution of advertising in China in the last 30 years is mainly reflected in the development of applications in images,media and technology.The image application cha nged from product image at the core,to figure image at the core,and t hen to the trend of using the Chinese elements.The media application developed from the two-dimensional media,to the three-dimensional med ia,now to the integration of two-dimensional media and three-dimensio nal media.And the technology application evol...【文献出处】：广东广播电视电视大学学报，Journal of Guangdong Radio&Television University【中文关键词】：中国广告，视觉传达，形象，媒介，技术，嬗变【英文关键词】：Chinese advertisement， visual communication， image，media， technology， evolution【分类号】：F713.81.概述视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（GraphicDesign，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
从1979年到2010年,中国广告投放额从最初的几近为零,到“2010年中国广告投放总额(不包括户外投放)超过7100亿元”[1],充分展示了中国广告的发展成就。
