中国现代平面设计发展过程中的分解与重构
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关于中国现代平面设计的发展历程中国现代平面设计的发展历程如下文中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程,其取得的成绩是有目共睹的。
但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题,即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素,是艺术作品的生命之所在,失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。
现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴,三十年对于一个行业来说,从无到有、从启蒙到发展,经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。
当然,中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代,在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中,中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。
二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁,鲜明的体现了中国社会的现代性转型。
在设计领域,由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。
被设计界堪称经典的月份牌就是在这样的背景下应运而生的。
月份牌产生于十九世纪末,在激烈的市场竞争中,外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销,使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。
随着中国民族资本家的觉醒,民族企业同样采用月份牌作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。
月份牌设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期,并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批月份牌画家。
从历史角度审视,二十世纪二三十年代产生的月份牌绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一,为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面,同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。
继月份牌在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后,中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。
浅析中国近现代平面设计史的发展与演变摘要:设计史涉及的内容太多,要关注的视野太大,而设计史本身的历史很短暂,在中国,这门学科的历史更短,且现代设计正处于不断发展过程中。
本文以平面设计中的广告系列为载体,通过对中国近现代平面设计史近百余年的发展,探讨了当代中国平面设计的发展方向及审美价值取向,那种无论是研究者和设计师们都要“重新描述”中国设计史的愿望,是否包含了中国设计界要回望、反思历史,寻找“中国设计”的新的潜流,并结合当今平面设计发展趋势对我国平面设计师予以一定的启示。
关键词:近现代中国平面设计史;发展演变中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致,大体时间范围在鸦片战争后1840—1950年解放初期这近百年。
之所以定义为近现代平面设计史,是由于该历史是介于古代设计史与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史,在取材应用上,基本与广告效益一致,与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。
应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用,其更能显示政治文化历史的衍变历程。
作为一个时代的产物,近现代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。
其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。
一、传统艺术是近现代平面设计的先驱者在人们心目中,中国的平面设计是随着市场经济的产生而出现的,也就是上世纪80年代之后,起源于广东沿海一带。
但这次展览却将现代平面设计的源头往前推了大半个世纪――民国的月份牌、招贴画就已经属于现代平面设计的范畴了。
中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体,原始的设计源于绘画,我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。
大多数技法以水墨画为主,使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。
这种带有商业性趣味的原始招贴,多用于书籍、戏剧、告示等。
设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法,而是多半源于他们的绘画事业,近代初期,设计师并不是单独以一种职业与其他并存的,而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。
中国平面设计的发展关于中国平面设计的发展1 世纪-回睦中国发明了造纸和印刷术,创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。
纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介,不仅使平面设计有了艺术表现的空间,更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。
面向二十一世纪,全球文化差异逐步缩小,地域界限在淡化。
新的科技日新月异,世界经济更趋一体化。
设计在现代文化和商业中变奏,中国设计又当何去何从?追溯历史,从西方到中国,"设计"的演变不难看出自身的发展和社会的认知度及属性。
美术-工艺美术-商业美术-美术设计-工业设计-艺术设计-设计。
从工艺美术到设计概念的转化在二十世纪经历了繁杂并混沌的过程。
设计在西方发展了百年。
而在中国,现代设计只有不到二十年的时间。
今天的设计产业,从功能和形态上可分:产品设计、视觉传达、环境设计三大领域。
在视觉传达设计中:摄影、插图、印刷出版物的平面设计、影视多媒体、网页设计、形象设计等范畴不断丰富设计内容。
2 改革-开放-设计中国经济的发展促进了设计的进步。
设计作为新兴行业的兴起得益于二十世纪八十年代的改革开放。
中国的改革开放加剧了市场竞争,社会对设计从认知到认可。
经历着萌芽、发展、成熟、发达的进程.毋庸置疑,设计与经济和商业互动,商业的繁荣突出了设计的竞争,设计也是文明社会对高品质生活质量的需要。
作为科技与艺术的结合体,设计更能体现现代文化多样性和人性的多元化。
随着知识经济的到来、经济的多元化和市场的发展,中国社会与经济赋与新兴产业新的机遇和挑战。
设计行业作为知识型的服务产业和新兴交叉学科,在企业竞争中扮举足轻重的作用。
日甄成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求,从而促使设计崭露端倪。
随着消费的观念正从物质消费到精神消费转化。
设计更强调以人为本的个性化和人性化。
设计群体逐步壮大。
1999年上海平均每天132家企业成立,北京大小设计公司多达3000家。
中国社会发展中的设计需求--中国现代平面设计发展过程中的分解与重构摘要未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个“人为世界”,而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天,我们不得不思考这些问题。
关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
而中国的平面设计艺术在观念上,在功能上、在语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。
在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。
,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
(一)要具备个性化设计需求。
20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。
重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。
这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。
当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。
设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。
随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。
在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。
在科技带来的种种压力下,平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。
但事实恰恰相反,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。
当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。
个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。
平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。
中国平面设计发展史今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分,你知道中国的平面设计发展史吗?以下是有店铺为大家整理的中国平面设计发展史,希望能帮到你。
中国平面设计发展史1.中国近代平面设计回顾中国近现代平面设计与西方相比,显得十分薄弱与空泛。
1840年以前的100年间,中国一直闭关锁国,处于自给自足的小农经济状态。
而18世纪上叶的西方,已完成了工业革命,形成了世界资本主义经济一体化。
1840年鸦片战争爆发后,中国历经了近百年动荡和战乱的历史。
通过一系列的不平等条约,侵略者在中国得到割地、赔款,开辟通商口岸,建立租界特权、领事谈判权、沿海及内海航行权、传教士权等等,均为列强在中国倾销商品和掠夺物资开辟道路。
在中国上海、武汉、北京、天津等大的城市出现了不少外国促销的商品广告。
首先是一些具有国外风情的商品广告及商品包装在中国盛行。
这是在中国历史上最早出现的洋人广告。
外国企业采取五花八门的广告促销手段,花费巨大资金设计、印刷、绘制广告及发布广告攻势,使他们在中国的土地上获取大量销售利润,较为突出的企业之一为英美烟公司。
外国殖民企业的入侵,对中国本来薄弱的民族工业给予了几乎瓦解性的打击,但这种打击促使了中国民族资本家的觉醒,中国人自己推出了符合本民族的一系列绘画广告来振兴发展本国民族工业。
精明的外国商人也意识到要抢夺中国市场,必须设计符合中国民情和习俗的广告,因此他们不惜重金聘请中国画家为他们绘制广告。
由于市场需求,当时以上海为中心形成了中国近代广告设计家队伍。
当时最具视觉感、美感的当属20世纪20年代产生的月粉牌绘制广告。
从历史角度审视,那些具有中国传统文化的月粉牌广告设计,无疑反映了那个时代的市场状况和广告设计文化,既是我国文化历史的珍品,也是我国商业广告的开路先锋。
2.中国现代平面设计回顾20世纪50 70年代,是中国历史大变革的重要时期。
通过土地革命、公私合营到人民公社和大跃进运动逐步形成了社会主义公有制。
分析中国平面设计发展道路中国平面设计的发展可以追溯到上世纪五十年代。
在中国社会主义修建的伟大事业中,平面设计是必不可少的一环。
从最初的手工制图到设计软件的普及,中国平面设计走过了一段漫长而充实的发展历程。
本文将分析中国平面设计的发展道路。
一、早期中国平面设计的特点在中国的文化传统中,平面设计是一个与书法切身相关的艺术形式。
早期的平面设计以手工绘图、贴图和刻画的形式出现。
当时,国内的平面设计是伴随着新中国的诞生发展起来的,因此集中体现了新社会、新生活、新国家的标识符号和内容。
1953年,中国第一所平面设计学校——中央工艺美术学院设立,开始培养专业平面设计人才。
早期中国平面设计注重自我表现和反映中国式的美学意境,如《人民邮电》杂志设计、《人民艺术》杂志设计、《人民日报》等,这些作品标志着我国平面设计的起点。
二、改革开放以来中国平面设计的发展1978年,中国改革开放以后的20年,国内的平面设计和国际接轨。
大量新鲜的设计思想和新式的设计技巧被引入到中国,这大大推动了中国平面设计的发展。
中国的广告业也逐渐成为一个庞大的市场,为平面设计人才的培养提供了更丰富的机遇。
此时的中国平面设计主张简洁、大气、明快,注重信息的传递。
以此为特点的广告设计日益成为一个热门领域。
随着技术的进步,计算机在平面设计中的应用越来越广泛。
计算机的使用不仅提高了设计师的工作效率,更是改变了传统媒介的形态,使平面设计不再受制于纸张、颜料和物质。
大量的数字化的平面设计作品流入市场,为设计师提供了更加广阔的创意和启示。
三、现代平面设计发展趋势目前,在中国的平面设计领域,最大的特点在于与信息时代的需求相适应。
平面设计的目标是通过表现形式和设计手法来传递思想、情感、理念等,以达到商业或文化价值。
现代平面设计注重人文关怀,旨在通过设计让人们生活更加美好。
在设计理念上,提倡清新脱俗、自然生态、画面活力,注重设计中的细节,将文字、图形、色彩融为一体,以达到整体和谐的效果。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形是指在中国历史和文化中形成并传承下来的各种图案和图形元素,如汉字、绘画、刺绣、陶瓷等等。
这些传统图形不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵,还具有
独特的审美价值和艺术表现力。
在现代平面设计中,传统图形得到了广泛的应用和发展,
成为设计师创作的重要资源和灵感来源。
中国传统图形在现代平面设计中的传承体现在对传统元素的保留和运用上。
设计师在
创作中常常会借鉴传统图案和图形元素,如中国传统的各种纹样、花鸟画、山水画等等。
通过对传统图形的传承与发展,不仅可以使设计作品更具中国特色和民族风格,还可以传
承和弘扬中华传统文化,激发人们的民族自豪感和文化认同感。
中国传统图形在现代平面设计中的发展体现在对传统元素的创新与融合上。
设计师在
应用传统图形时常常会进行创新和改变,将其与现代元素结合,创造出独特的设计效果和
表达方式。
在品牌标识设计中,设计师常常将传统的图案元素与现代的视觉语言相结合,
形成独特的标识形象,使品牌更富有故事性和视觉冲击力。
通过对传统图形的发展与融合,设计作品不仅能够满足现代人的审美需求,还能够对传统文化进行传承和创新,促进文化
交流和对话。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展是一个不断深化和拓展的过程。
传统图
形的传承与发展不仅可以丰富和扩大设计师的创作资源和表达方式,还可以推动中国传统
文化的传播和传承。
促进中华传统文化与现代设计的有机结合,使设计师的创作更富有民
族特色和时代氛围,为中国的现代文化建设做出更积极的贡献。
走中国特色之路——浅谈中国平面设计的发展摘要: 在全球经济一体化发展的大局影响下,中国平面设计的自身发展问题随之出现。
本文以中国平面设计的现状为出发点,探索其问题所在,强调文化内涵是设计作品的生命力,进而分析如何利用传统文化,让中国平面设计具有民族特色,走上中国特色的发展道路。
关键词:中国平面设计传统文化发展中国平面设计目前的现状在我国,平面设计有着悠久的发展历史。
早在战国、两宋时期就存在广告历史久远的例证,分别是“矛与盾”的口头广告及“传单”,这些都无疑可以看成是平面设计的雏形。
然而,现代平面设计从无到有、从启蒙到发展仅仅经历了三十多年的光阴。
正是这短短三十多年,我们的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展,走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程。
随着全球经济的一体化发展以及中西文化的相互交融,多元化的国际并存已经慢慢融入到中国的平面设计之中。
正是由于这种交融,中国平面设计受西方影响很大,真正自己本身的东西就相对体现的较少。
中国平面设计要想寻求自身发展就需要具有民族特色及时代特色,这是我们值得思考的问题。
中国平面设计存在的问题我们往往欣喜中国现代平面设计所取得的辉煌成就,与此同时,我们也应该冷静的总结和反思,从中不难发现,其所在领域存在的问题同样层出不穷。
诚然,中国现代平面设计所取得的成就是辉煌的,但在总结和反思之后不难发现,其存在的问题层出不穷,同样是令人担忧的。
外在的简单模仿不管是从广告的创意还是内涵来看,我们的平面设计和西方发达国家相比已经远远落后了。
很多人认为这落后的根源在于平面设计在中国发展的历史太短,步子迈得太大。
当然,这的确是一个不容忽视的重要因素,但绝对不是其落后的根源。
从我们目前的平面设计现状来看,很多作品只是处于外在的简单模仿阶段,很难看到真正属于自己的东西。
换言之,当前中国平面设计最大的症结就在于失去了自我,缺乏其深刻的文化内涵及民族特色。
杂乱无章的局面在西方美学和艺术流派纷呈的二十世纪,六七十年代便实现了现代主义向后现代主义的转变。
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。
而中国的平面设计艺术在观念上,在功能上、在语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。
在现代设计多元化发展的大趋势下,人类生存方式上新观念的介入,思维的引导和情感的表达上,我们发现以往贯穿于平面设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。
,中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。
(一)要具备个性化设计需求。
20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。
重要的是,全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。
这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。
当前,商业和设计行业出现了重叠,设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。
设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。
随着周围标识语的不断增多,设计者要重新去适应不熟悉的新领域。
在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。
在科技带来的种种压力下,平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。
但事实恰恰相反,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。
当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有个性化。
个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达。
平面设计行业从业人员通过对设计内容,版式等设计元素的重新组构,在演变中寻找个性,倡导设计风格。
施展个人非凡的干劲和创造精神,设计在个性表达的道路上才更有生命力。
(二)具备国际化与多元化的设计需求。
在近乎持续变化的国际环境中,平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步;客户所经历的最大变化之一,就是趋向更多样化劳动力对象的转变,这个变化在近十多年尤为激烈。
从而,人们在设计方面不得不尝试面向大众,在现代平面设计作品中,把不同民族图像通过需要进行再组合,力求把所有新的成分因素考虑在内,设计描绘面尽可能的宽广,以达到传达多样性文化信息的目的。
90年代,电信国际化以及相应的商业国际性特征,在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。
尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候,就更是如此。
同时在文化方面,尤其是青年文化,变的越来越全球化,音乐和广告都成为了特别强大的力量,伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。
由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合,进入到各国的交流活动中,甚至于引领了更具融合性的年轻一代。
在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。
而全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。
在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。
“简练、达意、巧妙、智慧,观看世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。
(三)时空化设计需求。
平面设计所处的地位与从前已大不相同。
而在观看方式方面,无论是通过眼睛还是用鼠标去点击,深入设计空间的方式也不同了,最主要的是速度比从前快了。
平面设计以往多在二维状态中进行创作。
在经历二维程式化的设计之后,设计师在探索新的界面,力求打开新的思维空间。
科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。
宇宙之外的奥秘,天际星体的存在。
东、西方空间想象因式,设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。
符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。
在视觉空间上创造失控景观,以平面版式为例,20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点,用字体的大小及其外形来区分大小标题,而不是把大标题中的所有文字都列在一起,并将它们与大小标题分开。
而现在,我们可以看到以各种各样方式排列的标题:有的位于页面的边缘,有的斜掠过整整一页或横贯两页,有的竖立在文章的旁边,还有的紧靠甚至是陷入正文里面,这些排列无疑会使版面给人一种立体感,在平面设计者跨入其他媒介设计过程中,超越二维的设计是一个重要的需求。
另外,重点内容的突出方式也发生了改变。
设计者不再把整个标题制造得比正文字体大,相反,标题中文字的大小可有多种不同。
设计者打破的这种设计规则,使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过这样的设计,文字图形便形象生动的跳跃在页面上,屏幕上,包装盒面上,瓶子标签上或更多地方,这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表,是新时代设计的需求。
(四)地域本土化设计需求,所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考,而逐渐形成的设计思想。
无论设计多么入流,由于地域,思维,生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。
设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,通过这样,令人们领悟到历史发展的文脉。
现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看,与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。
我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格,而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响,特别是中国传统绘画所强调的散点透视,虚实疏密,留白等形式和形态上的处理方法,对于它们的启示是不容置疑的。
通过这样的梳理,应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。
对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造,则使元素不仅传递了现代设计观念,更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息,符合现代设计的功用,从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。
对本土设计师来说,守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。
(五)人性化设计需求与绿色设计。
人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题,设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。
年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力,年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感;年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。
所有设计其实都是以人为本,围绕人的需要展开的,平面设计也不例外,刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准,从而导致能源浪费,资源破坏,生态失调。
工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。
绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题,它强调在保护自然,生态,充分利用资源,以人为本,与环境为善。
作为平面设计行业与其外沿,无论从意念到表现,都会给设计带来新的生命内涵,随着时代发展,人们审美观念的改变,设计作品一方面完善实用功能,从需求上获得满足,另一方面,顺现代审美潮流,追求美的情调。
往常盲目的视觉刺激行为,往往造成视觉灾难。
人类被围困在强烈的色彩,呆板的图形中。
因此,视觉上运用绿色设计观念,让平面设计维持合理的视觉秩序,制止视觉污染,完善设计作品与人类的协调非常必要,另一方面,通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字,词组也具有非常重要的
意义,平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化,设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。
1996年,美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。
又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册,为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。
在中国,人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性,以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术,未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上,其关系是相连的,内在的,互动的,广义的。
当然,要设计师们和企业家们立即改变观念,设计出符合未来标准的作品决非易事。
这将面临太大的难度。
特别是在当今刺激消费,市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下,要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。
不过,工业“文明”,市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。
从每天用的各类设计产品,到自认摩登的现代化国际性大都市,其中究竟有多少是必要的?。
“合理消费”,“道德经济” 变是必然。
也是未来人类自救的方向。
未来,平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。
好的设计,将是未来正确价值观的体现。