下载文档原格式
书法是一门古老而高尚的艺术形式，是中国传统文化的瑰宝之一。
它以书写文字为基础，通过艺术的技巧和美感的追求，以书写器物为媒介，传递艺术家的思想和情感。
书法不仅仅是一种语言文字的表达形式，更是一种审美价值的体现。
书法的基本概念包括以下几个方面：
1.笔法：笔法是指书法创作时使用的笔触技法和笔画的处理方式。
不同的笔法能够表现出不同的气势和意境。
2.字体：字体是指书法中的文字风格和形态。
不同的字体有不同的结构、笔画和意蕴，例如楷书、行书、草书等。
3.结构：结构是指文字的布局和排列方式，包括字形的大小、比例、间距等。
良好的结构能够使文字呈现出和谐的美感。
4.气韵：气韵是书法中追求的一种美感，它是通过笔墨的运用和姿势的表现来传递文字背后的情感和境界。
5.线条：线条是书法创作中最基本的元素，它不仅仅是文字的轮廓，更是表现文字意境和艺术特点的关键。
6.用笔和用墨：用笔和用墨是书法创作中的重要技巧，包括如何掌握笔锋、墨色的运用和墨水的调配。
综上所述，书法是一门富有创造力和审美价值的艺术形式，其基本概念涉及笔法、字体、结构、气韵、线条以及用笔和用墨等方面。
通过研究和实践这些概念，艺术家能够创作出具有独特风格和内涵的优秀书法作品，同时也能够展现出中国传统文化的博大精深。
散文形散神剧中神一般指思想感情主题的散文的“形”，指散文的外在表现形式，包括选材、结构、表达、笔法、思路等。
散文的“神”，指蕴含于“形”中的思想感情，主要指散文的主题、内涵、精神、意蕴、发展线索等。
“形散神聚”是现代散文的基本特点。
“形散”有三方面的含义。
一是取材广泛，材料丰富多彩。
凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶冶，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。
如《故都的秋》，明明要写北京的秋味、秋色，却来了个“廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷”，并将洋人、古人写入了作品。
二是结构多变。
在结构上，散文没有统一或严格的结构模式，可谓是不拘一格。
结构、格局，都依照抒发感受的需要安排。
三是表达自由。
在运用表现手法时，可以把几种手法灵活地融合起来。
如《荷塘月色》，从表达方式来看，有夜出探幽的记叙，有荷塘月色的描写，有“什么都可以想，什么都可以不想”的精彩议论，有对自己淡淡的喜悦和淡淡的哀愁的情感的抒发，各种表达方式综合运用，不拘一格。
所谓“神不散”，就是主题集中，线索分明。
现代散文的材料和结构看似散乱，其实都有一个中心统帅着，就像一颗颗散乱的珍珠，用一根红线贯穿了起来。
大部分散文都可以分析出两个或两个以上的“神”，这些神既有统一性，又有相对的独立性。
一是并列关系，几个“神”粗略地说不分大小轻重主次，它们或是先后表达，或是齐头并进地表达，如《藤野先生》等。
一是主次关系，几个“神”之间显出大小、主次关系，或包含和被包含关系。
当中一项是主要的，其余都是次要的。
三是表里关系，表面上表达一个意思，内里表达另一个意思。
如鲁迅的《秋夜》明写自家后院内外、房内外的秋夜景物，暗自比附作者处境和社会环境。
总之，在现代散文里，“神”是“形”的统帅，“形”是“神”的具体化。
形神兼备，形散神聚，正是现代散文艺术魅力的体现。
针对散文“形散神聚”这一特点，近十年来对散文阅读的考查，重点落到了“分析综合”及“鉴赏评价”这二个方面。
中国书法是中国传统文化中独特的艺术形式，它是以汉字为媒介，运用特定的笔法和结构规则表达思想和情感的艺术形式。
以下是对中国书法的一些理解：
美学价值：中国书法注重形式与意境的统一，强调笔墨之美和艺术之美。
书法作品通过线条、笔触的变化，以及布局和结构的安排，展现出独特的艺术美感。
文化传承：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化传统。
书法作为一种传统艺术形式，通过世代相传，传承了中国的文化智慧、价值观念和审美标准。
精神修养：中国书法被视为一种精神修养的方式。
书写汉字需要专注、内心平静和意念集中，这种修养的过程有助于培养人的自我控制、沉思和专注力。
个性表达：尽管中国书法有一定的规范和传统，但每个书法家都有自己独特的风格和个性。
书法作品能够体现艺术家的情感、态度和个性特点，传达出独特的艺术魅力。
书法与文化交流：中国书法在中国以及世界范围内都具有广泛的影响力。
它作为一种独特的艺术语言，能够促进不同文化之间的交流和理解，成为中国文化走向世界的重要媒介。
中国书法的理解和欣赏是一个广泛而深入的领域，需要对其历史、技法和美学原理进行更深入的研究和体验。
每个人对于书法的理解和感受也可能有所不同。
因此，对于个人的理解，建议通过学习、阅读和实践来进一步丰富和深化。
聊聊书法口语交际笔记以下是一份关于“书法口语交际”的笔记，包括一些基本概念和交流技巧。
一、书法口语交际的基本概念1. 书法：书法是汉字的书写艺术，通过笔法、结构和章法的表现，传达出书写者的情感和意境。
2. 口语交际：口语交际是一种沟通方式，通过口头表达来交流思想和情感。
3. 书法口语交际：书法口语交际是将书法的艺术元素与口语交际的沟通技巧相结合，通过口头表达来传达书法的美感和意义。
二、书法口语交际的交流技巧1. 了解书法知识：在书法口语交际中，了解书法的历史、流派、风格、笔法、结构和章法等方面的知识是必要的。
这有助于更好地理解书法作品，并在交流中能够更好地表达自己的观点和感受。
2. 语言表达清晰：在口语交际中，语言表达清晰、准确和流畅是非常重要的。
使用简洁明了的语言，避免使用专业术语或行话，让听众更容易理解书法作品的美感和意义。
3. 情感表达自然：书法作品往往蕴含着书写者的情感和意境，因此，在书法口语交际中，要善于表达自己的情感和感受。
通过自然、真实的情感表达，让听众更好地理解书法作品所传达的情感和意境。
4. 示范与演示相结合：在书法口语交际中，可以通过示范和演示来展示自己的书法技巧和表达能力。
通过示范书写，可以让听众更直观地了解书法的技巧和美感；通过演示讲解，可以让听众更深入地理解书法作品的意义和价值。
5. 注意非语言沟通：在口语交际中，非语言沟通也是非常重要的。
在书法口语交际中，可以通过肢体语言、面部表情和眼神交流等方式来增强自己的表达力和感染力。
总之，书法口语交际需要具备书法知识和表达能力，同时要注重情感表达和非语言沟通。
通过不断地实践和学习，可以提高自己的书法口语交际能力，更好地传达书法作品的美感和意义。
书法作品的要求书法作品是一种独特的艺术形式，它通过笔、墨、纸和砚等工具，表现出作者的情感、气质和艺术风格。
以下是书法作品的一些基本要求，包括笔法、结构、布局、墨色、纸张和内容等方面。
一、笔法要求1. 用笔得心应手：书法作品的笔法要求用笔灵活、熟练，能够表现出作者的功力和风格。
2. 线条流畅自然：笔法要求线条流畅自然，不造作、不呆板，具有生命力和动感。
3. 变化丰富：笔法要求在书写过程中有丰富的变化，包括线条粗细、提按、转折等。
4. 细节处理得当：对于书法作品的细节处理要求严格，如笔画的长短、粗细、曲直等都要恰到好处。
二、结构要求1. 字的间架结构合理：书法作品要求字的间架结构合理，重心稳定，比例适当。
2. 字的形态优美：书法作品的字形要求优美，有形态变化，不拘泥于固定形态。
3. 整体章法统一：书法作品的章法要求统一，字与字之间、行与行之间呼应得当，整体感强。
三、布局要求1. 留白适当：书法作品的布局要求留白适当，不拥挤，不空荡。
2. 对比和谐：书法作品中的对比要求和谐，包括字形大小、粗细对比等。
3. 形式多样：书法作品的布局可以采取不同的形式，如横幅、竖幅、斗方等。
四、墨色要求1. 墨色饱满：书法作品的墨色要求饱满，有层次感。
2. 枯湿相宜：书法作品的墨色要有枯湿的变化，枯笔苍劲有力，湿笔温润柔和。
3. 墨色变化丰富：书法作品的墨色要求变化丰富，表现出作者的情感和艺术风格。
五、纸张要求1. 质地坚韧：书法作品的纸张要求质地坚韧，能够承受反复书写和装裱。
2. 吸水性好：纸张的吸水性好，能够使墨色均匀且不易扩散。
3. 纸面光滑：纸张的表面要求光滑，有利于书写和装裱。
六、内容要求1. 文字准确无误：书法作品的内容要求文字准确无误，不出现错别字或篡改原意的情况。
2. 内容健康向上：书法作品的内容要健康向上，能够传递积极向上的价值观或寓意美好的情感。
3. 意境高远：书法作品的内容要意境高远，能够引人深思或激发情感共鸣。
知识文库 第12期201浅谈几种常见的结构艺术王 真明代的董其昌在《画禅室随笔》中强调“文章最忌排行，贵在错综其势”。
所谓错综其势，就是要讲究结构艺术。
这里说的结构艺术，不仅仅是文本结构的线索与脉络、层次与段落、过渡与照应、开头与结尾等方面的安排，主要是指文本结构不仅要满足于遵循结构安排的一般原则，符合结构完整、流畅、严谨、匀称等要求，还要从文本独特的构思角度，运用一定的艺术手法来突出文本结构的个性化特征，使其具有特定的审美效果。
下面，介绍几种最常见的结构艺术手法。
1 笔墨疏密相宜绘画构图时需要统筹全局，用笔讲究细密与空疏相配，用墨或浓或淡方能显出画面的层次感。
文学作品也是如此，要根据表达的需要对内容做出主次详略的安排，这就是笔墨疏密相宜三法。
能突出中心的内容浓墨重彩，次要的内容则惜墨如金，但浓淡疏密的安排要错落有秩，才能相得益彰。
如《范进中举》一文前两段写范进中举前的情形，可写的内容很多，作者并无滥用笔墨，写范进进学归家与家人团聚只一句话“范进进学回家，母亲妻子俱各欢喜。
”极见其疏；而胡屠户对范进的教导、辱骂之辞却是具体详尽，极见其密，这里不惜笔墨，极力渲染，突出地表现了范进中举前地位卑微受人歧视的境遇，尤其是胡屠户把范进骂得一文不值，对城里的老爷们却极力吹捧，这些话如利剑钢刀直刺范进内心，也使他更坚定了参加科举的决心。
再如，欧阳修的《醉翁亭记》开头的修改也体现了这种疏密相宜的要求。
欧阳修最初用了几十个字的篇幅来详细描述滁州四面环山的景貌，接下来对醉翁亭的介绍也很详细，疏密极不相宜。
几经修改，最终以“环滁皆山也”五字讲这一必然具有但又不是主要的内容一笔带过，既避免了喧宾夺主的毛病，很好地突出了解醉翁亭这一主要内容，又显得笔墨疏密相宜。
2 笔法虚实结合宋代郭熙《林泉高致·山川训》中说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。
”这是一段论画的文字，是说绘画中用笔要有虚有实，要画山，“尽出之”，就是按实际情况完整的从上到下画出来，虽让人一览无余，却不见其高，“烟霞锁其腰”就是在山体中间留出些空白，给人以想象的空间，让观览者尽情想象其高。
儒林外史的结构笔法
《儒林外史》是老舍所著的一部现代小说，它通过讲述主人公老舍在北平大学的求学生活，展现了当时中国传统文化与现代价值观之间的冲突与转变。
这部小说的结构和笔法如下：
1. 独白式叙述：小说以第一人称的方式，通过主人公老舍亲身经历的方式叙述故事，使读者能够更深入地了解主人公的内心感受和思想变化。
2. 双线叙事：小说采用了双线叙事的方式，交替讲述了老舍的过去和现在的故事。
过去的故事主要描写他在北平大学就读时的经历，而现在的故事则展现了他成为一名作家以及与当时社会环境的互动。
3. 偶发故事：小说中穿插了一些与主线故事不直接相关，但又与当时社会背景有关的偶发故事。
这些故事通过描写一些平凡人物的生活经历，反映了产权纷争、婚姻家庭矛盾、道德困境等社会问题，增加了小说的丰富度和真实感。
4. 风格多样化：小说运用了丰富多样的文学风格，既有传统的章回体结构，又使用了现代派的手法，如内心独白、意象隐喻等。
通过这种风格的多样性，使整个故事更加鲜活生动，充满了画面感和情感张力。
总之，儒林外史的结构笔法丰富多样，既传统又现代，通过独白式叙述、双线叙事、偶发故事和风格多样化的运用，让读者更好地理解并思考故事中传统与现代的冲突与转变。
书法大赛的评判准则和评分表
为了确保书法大赛的公正性和权威性，我们制定了一套详尽的评判准则和评分表。
所有评委需严格按照以下标准进行评审。
一、评判准则
1.1 书法技艺
- 笔法：是否符合书法传统笔法，如中锋、侧锋、藏锋、出锋等。
- 结构：字形结构是否匀称，笔画是否规范，空间布局是否合理。
- 章法：整体布局是否和谐，行气是否连贯，字与字、行与行之间的呼应是否自然。
1.2 作品内容
- 内涵：作品是否具有深厚的文化内涵和艺术价值。
- 主题：主题是否明确，是否能够通过书法作品表达出来。
- 创意：作品是否有新颖的构思和创意。
1.3 表现力
- 情感：作品是否能传达出作者的情感和意境。
- 个性：作品是否展现出作者独特的风格和个性。
- 技艺展现：作者的书法技艺是否在作品中得到充分展现。
二、评分表
所有评委需根据以上评分项，对参赛作品进行打分。
每位参赛者的最终得分为所有评委打分的平均值。
请所有评委严格遵守以上评判准则和评分表，确保大赛的公正性和权威性。
如何看出书法的取法书法是中华传统文化中非常重要的艺术形式，它不仅是汉字的艺术表现，更是体现了中国人的审美情趣和精神追求。
如何评判一幅书法作品的取法，是书法爱好者们非常关心的一个问题。
下面将从书法的构成要素、取法的内涵以及如何看出书法的取法这几个方面来详细探讨。
一、书法的构成要素书法作为一种视觉艺术，它是通过审美的形式来表达文字的，因此书法的构成要素主要包括字形、结构、布局和笔法等。
字形是书法作品的基本要素，通过书写的笔画来表现文字的形态、动态和美感。
结构是指书法作品中字与字、行与行之间的关系，包括大篇幅的整体结构和细部的构图结构。
布局是指书法作品中文字的摆放位置和整体氛围的营造，如横幅、对联、行间距等。
笔法是书法作品中最基本的表现形式，通过笔触的力度、速度、轻重、浓淡等来表达文字的神韵和气息。
二、取法的内涵书法的取法是指在创作过程中对文字的理解和表现，它包括文字的意义、情感和表现方式等方面。
取法不仅仅是模仿文字的外形，更重要的是通过对文字内涵的理解和把握，来表现文字的神韵和气息。
书法的取法是一种艺术的思考和表达，是书法家在书写过程中对文字的思想感情的诠释和表现，是一种内在的精神追求和表达。
三、如何看出书法的取法要看出书法作品的取法，首先要通过文字的形态、结构、布局和笔法等要素来进行分析和解读。
具体来说，可以从以下几个方面来看出书法的取法：1、字形的变化：通过观察书法作品中字形的变化和演变，可以看出书法家对文字的理解和表现。
字形的变化不仅体现了书法家的技法和功力，更重要的是表达了书法家对文字的理解和情感。
2、结构和布局的特点：通过观察书法作品中字与字、行与行之间的关系，以及整体结构和构图的特点，可以看出书法家的取法和审美情趣。
结构和布局的特点体现了书法家对文字整体氛围和视觉美感的追求。
3、笔法的运用：通过观察书法作品中笔触的力度、速度、轻重、浓淡等笔法运用，可以看出书法家的取法技巧和表现意图。
笔法的运用不仅体现了书法家的技法功力，更重要的是表达了书法家对文字神韵和气息的理解和追求。
作文“六笔法”一、认识“六笔法”记叙文写作的“六笔法”写作的展开，首先是一种思想、思路的展开；写作的展开最终是一种语言修辞性的精神创造行为；写作的展开是语境性的展开。
写作的精神创造是一种意图性、功能性、目的性的行为。
二、深入演练（一）【轻点一笔】用简洁的语言引出文题1.景色入题：阳光（清新明丽）、月光（思考）、雾化（朦胧）、风（适用于人物的出场）；例子：清晨，一轮旭日微笑地升起，将周围的天空染得一片通红，我迎着朝阳奔跑，心中有个念头越来越坚定，路要自己走。
——《路要自己走》练习：《美好的一天》《惆怅的一天》2.情境入题：描写生活中的片段，但一定要与文章有关；例子1：“懒虫!快八点了!再不起床就要迟到了!听到了没有!我要掀被窝了!”妈妈河东狮吼般地叫声,逼得我极不情愿地钻出热乎乎地被窝。
——《我的妈妈》例子2：第一次看到自已的文章变成铅字被刊登在报纸上,第一次握着凭着自已的本事挣来的稿费,激动、骄傲、自信等等一切幸福的感觉一涌而来。
我真了不起,我要好好地祝贺祝贺自已。
——《第一次登报》练习：《我的》《第一次》3.引用经典：书摘、音乐、诗词或有哲理性的比喻等。
例子1：“一根筷子容易折,十根筷子抱成团”.这话不错,在巨大的困难面前,个人的力量是渺小的,微不足道的,而许许多多个人汇集成集体,才能形成强大的力量,最终赢得胜利。
——《团结就是力量》例子2：“慈母手中线,游子身上衣……”想必这首诗,我们并不陌生吧,是啊,母爱就像一首首诗,记录了我们的成长.就像和煦的春风,让绿油油的小草随风飘动,这场景是多么的美丽。
——《母爱》练习：《我爱读书》（二）【交代一笔】介绍原委，对第一段叙述进行补充、解释，起过渡作用。
1.对第一段的内容进行补说；2.如果第一段是写景，此处一定要引出自己的思绪；例子：傍晚，天边飘来一朵暗红色的云彩。
天还没有黑，就浙淅沥沥地下起雨来。
热闹了一天的城市，在雨中渐渐安静下来。
而我却在路边漫无目的地徘徊者，不敢向家的方向走去……——《后悔的一件事》3.如果第一段是引用经典，此处一定要对所引用的经典中的关键词进行解释。
重庆三峡学院学报——2003年第6期 第19卷——No6. 2003 Vol.19. 收稿日期：２００３－０９－２５ 作者简介：邱红峰（１９５６－ ），重庆梁平县人，重庆三峡学院美术系副教授。
－６１－ 结构、笔法与情感邱红峰（重庆三峡学院美术系，重庆万州 ４０４０００） 摘 要：书法结构本质上是不同的力的式样。
其内在结构与人的情感之间具有异质同构的关系，它对书法家笔法的选择与确立具有决定性影响，因而对于书法创作实践有着重要的指导意义。
关键词：书法； 结构； 情感； 创作； 意义中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1009-8135(2003)06-0061-03笔者曾经写过一篇关于书法的笔法与结构关系的文章，对“笔法决定结构”的观点提出了质疑，并从书法历史的角度论述了二者之间的关系，得出“结构统领笔法和点画线条的变化”的结论。
现拟从美学的角度进一步论述结构的本质及其对笔法形成的决定性影响，从而揭示出结构在书法创作中的真正意义。
（一）书法结构本质上是力的式样，它是与书法家的内心情感相契合并深深地联系在一起的。
书法家风格的确立，首先是对结构力式样的选择与确立，而笔法是随着结构式样的不同而相应变化的。
书如其人，除开其中的伦理道德因素不谈，它表明一个人的性格、气质乃至情感可以从其书法中见出端倪，书法能够表达情感，传达人的精神、气质。
有关论述，稍加翻阅中国古代书论，可知比比皆是。
为什么一种非常抽象的符号化的视觉形象，在人的眼中变得如此神奇而富有生命意味？阿恩海姆为我们揭开了这个奥秘，他说：“知觉对象的生命——它的情感表现和意义——都完全是通过我们所描述的这种力的活动来确定的。
”[1]这种“力”指的就是一种结构力。
在书法中，人们书写或欣赏都会包含着那么多不同的情感因素：“写乐毅则情多怫郁；书画赞则意涉瑰奇；黄庭经则怡怿虚无；太师箴又纵横争折；暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。
”（孙过庭《书谱》语）原来，这些与书法中的力的活动有关。
反过来说，人的情感在书法中是通过力的活动表现出来的。
书法（作品）最基本的构成要素即为点画与结构。
点画最基本的要求就是要具有笔力，这个力是由运笔走势而形成的；结构是由多个点画聚合而成的，点画的聚合形成合力，即为结构力。
显然，笔力与结构力是不一样的。
在书法的表情达意之中，究竟哪一种力的运动能够确定书法的“情感表现和意义”呢？一个独立的点画，纵然是书法家所为，具有所谓“力透纸背”之功，也最多只能证明这个点画的书写者具有很深的笔法功力。
点画线条，纵然它具有一定的审美品质，给人以刚柔等审美感受，但它还无法单独构成某种力的结构式样，而与人的内心情感相联的心理力相对应，引起人的相应的情感变化。
正如阿恩海姆所说：“一个知觉式样，是不能不考虑到它所处的空间环境的结构状况下孤立地被观看的。
”[2]点画是依赖于结构而存在的，独立的点画没有任何意义。
笔力，只有当它被融入一定的结构之中时，才会体现它的力的价值。
而一个书法单字结构之所以不同于单个的点画线条，是因为它是一个结构体，一个字就是一个宇宙天地，是一个有机的形式构成，都有一个确定的“内在结构”，而每一个确定的内在结构中心，又都是一个力的构成式样。
因而，笔力可以被看成是“内在结构”力的外在表现形式。
笔者认为，书法的风格（首先是单字结构风格）变化的总的趋势是与字体结构（艺术形式构成）的类－６２－ 型特征密切相关的。
划分结构类型的主要依据是“中宫”（即结构的内在中心）的动态变化情形，即力场中心处于结构中的不同位置，其力的式样是不相同的，由此而形成五种不同类型的结构模式。
按其立场中心在字的结构中所处位置的高、中、低不同，大致归纳为AB 型、O 型、CD 型三种。
它们分别与不同的情感类型相对应。
[3]书法艺术与其它艺术一样，最重要的功能之一就是表达情感。
书法家对于某种力的结构类型的偏爱与确立，总是与他的情感倾向联系在一起的。
不管书法家是否承认或意识到他的某种类型的结构体势带有很强的主观选择性，并且也不管他是自觉的，还是不自觉的，这种感觉总是与他的内心情感表现相适应的。
否则，我们就难于理解苏东坡为什么运用力量重心低沉的CD 型结构自创风格，而不是重心高的AB 型。
因为AB 型是根本不适合苏东坡的情感表现需要的，至少从总体上讲是这样的。
而一种带有个性特征的笔法的形成，是受到结构类型的制约的，它要适合于这种结构模式表达情感的需要，否则，将会被舍去。
所以，一个书家笔法的形成相对于结构模式的主观选择而言，具有其客观必然性。
因此，一位成功的书法家，不管他过去把笔法看得何等重要，但他在最终形成自己的风格特征时，必然对笔法进行严格的选择与提取；而选择与提取的内在依据，是符合他的情感表达需要。
（二）书法结构，作为一个艺术形式构成，它既是抽象的，又是具体的。
抽象性表现在其线条造型的形式手段的纯净性与其表现意象又含纳了从物质（点画形态）到精神（性格、气质、情感）的所有内容。
但它又是具体的，因为每一个结构都是一个独立的造型空间，而这种造型所产生的空间情调又是与具体的人联系在一起的。
离开了具体的人，情感乃至书法风格的形成过程，仅凭讨论结构与笔法的关系是没有意义的，那样会使人陷入到鸡生蛋还是蛋生鸡的怪圈。
如果联系到人的创作与情感因素来讨论这个问题，脉络就比较清晰了。
1、结构力场中心的动态化对线形的制约和影响。
书法结构的力场中心，是由点画线条的聚合变化形成的，在方块形的造型平面中，不同结构类型的力场中心的位置在纵向的上中下和横向的左右方位上是动态变化的。
且力场中心所处的位置不同，其结构重力是不一样的，也就是说同样形态大小和份量的点画聚合在不同方位的中心上，其视觉效果有很大的差别。
为了在各种结构模式的组合状况下达到理想的效果，必须在用笔的轻重、刚柔上作出调整以适应其造型的需要。
比如O 型结构的字，字心重力较弱，用笔时按笔稍重，线条相对粗实些（如赵字体），才可达到视觉上重力的平衡；AB 型结构的字，因其结构中心视点高，结构重力偏大，且纵向线条伸展，则书写时线条不宜粗，务求其刚劲，以长其昂扬之势（如米芾的字）；结构中心处于最底位置的CD 型结构之字，为避其重力下沉、结构不稳之态，其用笔力求内擫外拓，左屈右盘，使转争折，柔中带刚，使其字的弹性增强，稳住重心（如苏东坡的字）。
由此，三种不同类型的结构，其主导性笔法具有明显的不同特点：O 型结构之用笔多用中锋之饱满圆实，以包其气；AB 型之用笔长于侧锋之锋芒外露以畅其神；CD 型结构之用笔多具绞转争折，以固其本（质朴为本）。
2、结构力场中心的动态变化对线质的影响。
书法结构之力的式样与人的情感之间具有异质“同构”的关系，也就是说人的情感因素会因为结构力式样的不同，而相应地产生不同的情调。
它表现在书法结构的线质上较为明显。
具体地说，AB 型结构的字，因其字心较高，线条向上伸展，易使人产生轻松向上之感，线条往往比较轻灵、飘忽、劲健，在笔法上比较多用侧锋，笔姿灵活；CD 型结构字心最低，线条多向下坠。
在笔势和视觉形式上都远离常态，易于产生压迫、不屈等心理感受，因而，其书法线条往往出现艰涩、挣扎之感。
O 型结构之字心居中，八面之力趋于中和平衡，易使人有温柔、谐和之意；检视古人此类书法，线条刚柔相济，线条温润，给人以儒雅大方之感。
3、结构力场中心动态变化对线律的影响。
线律也就是指线条运动的节奏。
线条运动的节奏变化是通过笔法的作用而表现出来的，主要与笔法的提按轻重和速度有关。
那么，不同结构类型的书法，其线条的运动节奏具有明显的区别。
比如，以王铎与黄道周的行书作一比较，王字属于AB 型结构，线条因其向上伸展而具有开张的笔势；因其足够的运动空间而获得鲜明的节奏感。
而畅达的笔势与鲜明的运动节奏与结构字心高而传达出的昂扬的请调达到了较好的统一。
黄字由于其字心低，而笔势向下运动受限，要获得足够的表现力，必然产生笔势的左屈右盘，这样在运动节奏上出现艰涩、紧迫感与其结构类型的情感因素相一致，也是情理之中的事。
而赵孟頫的书法无论是楷书还是行书，总体上－６３－ 都是属于O 型结构，对笔法变化所提供的空间最小，向上不能延展，向下不得屈盘。
居中的结构重力表现为八方之力在结构中心处达到平衡，力感较弱，但与其相应的中和审美情调共同决定了它的结构造型需要最好的笔法就是中锋，其线条的圆实、饱满、含蓄，而与其结构中和美类型协调一致，相得益彰。
（三）结构力的情感因素是对笔法选择与确立具有必然性。
书法中的线条表现与情感是密不可分的，“情感和线条成为书法艺术中互相依赖的两面：情感的运动只有依靠线条的律动来表现，而线的运动只有以情感的运动作为必要而充分的心理依据。
正是在这一点上，书法成为同人类情感活动最为切近的视觉艺术。
”[4]前面已经涉及到书法中不同结构类型所形成的结构力与人的不同情感之间具有某种异质同构对应关系，同时也是在这种结构力和相应的情感共同作用下，决定了与不同结构类型相适应的笔法体系选择、提取与确立。
“当然，作品的表现力并不能由每一单字的表现力演绎出来，它服从于更复杂的形式——感受规律的作用，但不同结构的线条具有不同的审美品质，无疑反映了书法艺术的原理。
”[5]纵观历史上的书法大家，由于其所处的环境、性格、气质、情感等不同，其风格建立在不同的结构类型上，而这种结构类型的确立与他的上述条件又是基本相适应的。
比如王羲之从小所处的优越环境和晋人洒脱的人生追求，使他的书法超脱钟繇（字心低，属CD 型）而在AB 型结构上创造了自己飘逸秀丽的书法风貌。
王不就钟繇的结构体势，并不简单地是为了求异创新，因为后人以钟繇书法结构体势为本形成书法风貌的亦不少，恐怕最根本的原因还在于字势低沉的构架不适合羲之的情性，更不利于他构建自己清新向上，洒脱飘逸的书法风格。
同理，书法大家也能够在情感的强烈驱使下，把书法创作发挥到极致，使书法结构体势乃至笔法产生极大的跨度变化而显得自然天成，从而达到与情感表现的需要相协调。
颜真卿就是其典型。
我们检视颜书，无论是正书还是行草，其基本的结构体势属于AB 类型，即字心较高，开张而宏伟。
然而，他的《祭侄稿》却是个例外。
这帧被称为天下第二行书的伟大杰作，通篇字心低沉，线条艰涩，笔法绞转，显然属于CD 型结构体势。
颜真卿一反常态、自觉不自觉地运用了CD 型结构模式创作，看似偶然，但其中包含了必然性。
著名书法家郭子绪在《祭侄稿》赏析中写到：“书法创作，抒情是第一难事。
《祭侄稿》辉跃千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。
个性之鲜明，形式之独异，都是开历史之先河，是书法创作述态、述心、表情的典型……”。
罗马文艺理论家郎加纳斯在《崇高论》中指出，艺术的崇高来源于“第一而且最重要的是庄严伟大的思想，第二就是强烈而激动的情感。
