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近年来，社会风气渐趋浮躁，人们往往陷入忙碌的生活与工作中，忘却了心中的感恩之情。
生活中每个人都有很多值得感恩的事情，身边的亲人、朋友、老师、同学、环境等等，都为我们的生活、工作、学习创造了无数良好的条件和机会。
如何引导青少年重拾感恩之心，学会珍惜身边的一切，成为当今教育界的重要议题。
教育作为引导青少年的重要途径之一，如何在教育过程中引导学生重拾感恩之心，一直是教育工作者们关注和尝试的方向。
在这方面，音乐教育一直发挥着不可替代的作用。
而民歌作为中国民间文化的瑰宝，更是让学生在乐曲中领略历史的印记和感受山水的情怀。
在民歌教育方面，《悠扬民歌》教学教案成为了备受教育界关注的精品教学教案。
这套教材将民歌作为教学内容，以情景剧、合唱、弹唱、赏析、创作为主要教学方式，让学生在音乐中学会感恩与回报。
教学教案的第一部分为学习情景剧。
学生们通过扮演不同角色，演绎不同故事情节，了解不同地方不同时间的民歌。
故事内容通常以某个小地方的耕作、渔色、风景为背景，让学生了解民歌的传承和历史渊源。
第二部分为民歌合唱。
教学教案自带音乐伴奏，学生们跟着伴奏一起合唱，讲究的是一种合作和协调的精神，在和声歌唱中品尝民歌的清新和优美。
第三部分为弹唱。
教学教案特别强调了吉他的学习，让学生通过乐器演奏的方式来了解民歌，并培养一定的音乐爱好和气质。
第四部分是赏析。
老师会选取几首经典的民歌，让学生一起欣赏，并解读歌曲中的人文、地理和历史背景。
这不仅能够让学生了解更多的知识，还能够让他们在音乐中品尝人文的精神和文化的价值。
一部分则是创作。
学生们可以选定某一地方或场景，自行创作民歌，并与同班同学一起演唱和表演。
创作内容可以包括景色、人物、故事等等，创作的过程中，他们不仅能够提高音乐素养，还能够提升他们的表达能力和团队精神。
通过这套教学教案的学习，不仅能够让学生学习到民歌的魅力，还能够引导学生在音乐中感受感恩之心。
也正是因为民歌教材的独特魅力，让学生对周围的事物会有更深的感悟，引导学生从心灵深处更好的理解和体验到感恩，使其成为一种内化而正常的情感。
在小学音乐教育中传承本土民族民间音乐文化的调查分析我国现行的《全日制义务教育音乐课程标准（2011版）》中把“弘扬民族文化”作为教育的一个基本理念写进《新课标》，充分说明了民族文化教育传承的重要性。
一、百色壮族民间音乐渗透在小学音乐教育教学中百色市逸夫小学位于百色市右江区，是百色市政治、文化的聚集地。
全校占地面积11948平方米；有87位教职工，其中专职音乐教师4人；有37个教学班，学生2123人。
近年来，百色市逸夫小学在民族音乐方面努力挖掘本土民族特色文化资源，积极打造个性化的校本资源，推动、丰富艺术教育的内涵。
本土民间音乐渗透在小学音乐教育教学中主要体现在：第一，教师参加民族民间音乐“采风”工作，开发校本课程。
音乐教师利用民族节日和民俗活动等契机，亲自进入乡镇、小区、广场等地，通过直接观察、访谈、学习体验等参与方式获取第一手研究数据的过程。
他们对本地或壮族的民间音乐进行“采风”调查，置身于民间的生活中，体验民间音乐滋长的氛围，目前收集到山歌30多首，并选出适合小学生演唱的山歌10首，把它们编入校本课程，作为传承本土壮族民间音乐的重要素材。
教师在这个过程中不仅加强自身的自学民族民间音乐文化的能力和科研能力，还在民族音乐教学上有所帮助，为非物质文化遗产的保护和传承做出了贡献。
第二，少儿山歌合唱团引领传承本土壮族山歌。
逸夫小学少儿合唱团是百色市优秀童声合唱团之一，在各级比赛中均获佳绩。
成为右江区少儿山歌传习点之前，在各大晚会上就以原汁原味的壮族山歌打动人心，如演唱的《尼的呀》、《马驼伢来驼铃响》、《木棉花开红绯绯》等。
成为右江区山歌传习点之后，优美的山歌更是传唱校园，如合唱《布罗陀之歌》、《教你说壮语》，小组唱《仑仑咧》、《欢庆三月三》、《三月三之歌》，独唱《敬酒歌》、《迎客歌》等。
这些优美动听的山歌不但在各项比赛中获一、二等奖，还在校园的“才艺展示”舞台上向全校师生作演出。
少儿山歌合唱团的精彩展示起到了在社会上、学校教育中积极宣传、普及、推广当地的民族音乐教育的作用。
浅析乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用【摘要】乡土音乐资源是指源自于人们日常生活和传统文化的音乐元素，具有浓厚的地域特色和文化符号。
在音乐课堂中，充分开发和利用乡土音乐资源对学生的音乐素养和文化认同具有重要意义。
本文主要探讨了乡土音乐资源在音乐课堂中的开发与利用，分析了如何有效地融入乡土音乐资源并讨论了其对学生的影响。
结合实际案例介绍了乡土音乐资源在音乐教育中的实践。
总结了乡土音乐资源对音乐教育的意义，以及未来乡土音乐资源在音乐课堂中的发展方向。
通过本文的探讨，可以更好地认识和利用乡土音乐资源，在音乐教育中培养学生的音乐情感和文化自信心，丰富音乐课堂的教学内容，促进学生综合素质的提升。
【关键词】乡土音乐资源、音乐课堂、开发、利用、融入、影响、实践案例、意义、发展方向1. 引言1.1 乡土音乐资源的概念乡土音乐资源指的是具有地域特色和传统文化背景的音乐元素和曲目，通常来自于不同地区的农村和乡村。
这些音乐资源反映了当地人民生活的习俗、传统和情感，是一种具有浓厚地方特色的音乐形式。
乡土音乐资源不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传承和民俗保护的载体，具有独特的历史和文化意义。
乡土音乐资源在音乐课堂中的重要性不可忽视。
通过让学生接触和学习乡土音乐资源，可以拓宽他们的音乐视野，培养他们对多样化音乐形式的欣赏能力和审美情感。
乡土音乐资源可以激发学生对本土文化的热爱和认同感，增强他们的文化自信心和身份认同。
在乡土音乐资源的引导下，学生可以更加深入地了解和感知自己所处的文化环境，从而更好地传承和弘扬民族音乐传统。
在音乐教育中充分发掘和利用乡土音乐资源具有重要的意义和价值。
1.2 音乐课堂中的重要性音乐课堂是培养学生音乐素养和审美情趣的重要场所，而乡土音乐资源的开发与利用则可以为音乐课堂增添丰富的内容和情境。
乡土音乐资源是反映地方特色和民间生活的音乐形式，通过这些资源，学生可以更好地了解和感受自己的文化传统，培养对音乐的热爱和对乡土文化的认同感。
唱出家乡的故事——小学地方民歌教学方案一、引言地方民歌是反映各地域文化特色和人民生活的重要艺术形式之一。
作为小学音乐教育的内容之一，地方民歌不仅有助于培养学生对家乡的热爱和对传统文化的认同感，还能提高学生的音乐素养和审美能力。
本文将就如何设计小学地方民歌教学方案进行探讨。
二、地方民歌教学的意义1. 培养对家乡的热爱地方民歌作为家乡文化的表达形式，通过歌声和旋律传递着家乡的情感和记忆。
教学中，引导学生感受地方民歌的美妙旋律和歌词内涵，使他们对家乡产生深厚的情感。
2. 增进对传统文化的认同感地方民歌是传统文化的重要组成部分，通过学唱地方民歌，学生将更好地了解和认同自己的传统文化，培养对传统文化的尊重和保护意识。
3. 提高音乐素养和审美能力地方民歌具有丰富的旋律和特色的节奏，学唱地方民歌能够帮助学生提高对音乐的感知和理解能力，培养学生的音乐素养和审美能力。
三、小学地方民歌教学方案设计1. 选择具有代表性的地方民歌在教学方案设计初期，我们需要选择一些具有代表性的地方民歌。
这些地方民歌应当包括不同地域、不同风格和不同主题的作品，以满足学生对地方民歌多样性的认知。
2. 了解地方民歌背后的故事地方民歌往往有其独特的故事和背景，了解这些故事将有助于学生更好地理解和诠释地方民歌的内涵。
在教学中，可以通过故事讲解和多媒体资料的呈现来帮助学生了解背后的文化含义。
3. 学唱地方民歌的基本技巧学唱地方民歌要注重培养学生的音乐感知和表现能力。
在教学中，可以通过声音训练、发音指导和歌曲分析等方式，帮助学生掌握歌曲的节奏、音准和表达技巧。
4. 探究地方民歌的创作和演唱风格不同地方民歌的创作和演唱风格存在着一定的差异，学生在学唱地方民歌的同时，也应该了解不同地域的创作特点和演唱风格。
可以通过观看相关音乐作品和参观音乐展览等方式，帮助学生对地方民歌的多样性有更深层次的理解。
5. 地方民歌的创新与传承地方民歌的创新与传承是地方民歌教学的重要一环。
曲曲民乐情，悠悠国乐飘――在农村小学开展民乐教学的实践与研究一、问题的提出艺术教育是学校教育的一个分支，是素质教育中不可忽缺的重要组成部分。
特别在农村小学，如何提高艺术教育的地位，让农村的孩子了解我国的艺术文化，学会有关艺术的一技之长，是学校实施素质教育过程中值得引起注意的一个重要问题。
而我国的民族音乐和器乐演奏有着悠久的历史，是我国的传统文化和艺术瑰宝，也是艺术教育的一个重要内容。
通过学习民乐，促使学生进一步了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操，培养学生动手、动脑、体验和感悟等能力，从而促进素质教育的发展。
鉴于上述原因，结合本学区学生家长对艺术教育的关注和家庭的经济实力以及我校艺术教育的现状和师资力量，我们以民乐教育为抓手，推进农村小学的素质教育，使之成为我校素质教育绽放的一枝奇葩。
二、研究的背景及意义1、《新课程标准》指出，音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐和民族器乐的演奏，将会了解和热爱祖国的音乐文化，了解华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国情怀。
《新课程标准》还指出，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，开发学生的创造潜质，发展学生的想象力，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
2、随着《新课程标准》的出台和实施，在推进素质教育的进程中，人们对艺术教育倍加关注，让孩子有出息，这几乎是所有父母的最大期望，家长们倾心孩子的艺术素质的培养，为学校的艺术教育奠定了一定的基础。
但选择哪一项作为我校艺术教育的突破口呢？根据本校学生的素质，结合本学区学生家庭的经济实力和对艺术教育的关注，我们以民乐教育为抓手，成立了校民族乐队，并以此为载体，着手进行农村小学民乐艺术教育的研究，希望更多的孩子走近我们的民族音乐，学会民族器乐的演奏，弘扬我国的音乐文化，让艺术教育与孩子的心灵靠得再近些，引导他们走进艺术的殿堂，促进学校素质教育的发展。
探索民间音乐教育的新路径引言：民间音乐是一种源远流长的音乐形式，它源自人们日常生活中的情感、工作、宗教和娱乐等各种经验。
在过去的几个世纪里，民间音乐一直是世界各地不同文化的一部分，它反映了人们对生活的理解和感受。
随着社会的不断发展和变革，传统的民间音乐教育正在面临着种种挑战和困境。
如何挖掘和传承民间音乐的精髓，如何让更多的人了解和喜爱民间音乐，如何在新时代背景下创新民间音乐教育，成为摆在我们面前的重要课题。
一、传统民间音乐教育的现状和问题传统的民间音乐教育通常是在家庭、乡村或社区中进行的。
学生通过口头传授或跟随老师学习音乐技能和技巧。
这种教育方式在很大程度上依赖于师生之间的亲密关系和师传弟子。
随着城市化和现代化的发展，传统的民间音乐教育正在逐渐失去传承者和接受者，导致民间音乐的精髓和传统技艺被逐渐遗忘和淡出人们的日常生活。
传统的民间音乐教育也存在教学资源匮乏、教学模式单一、教学内容陈旧等问题，无法满足当代学生多元化的音乐需求和审美趣味，导致学生对传统民间音乐缺乏兴趣和认同感。
二、新时代背景下民间音乐教育的创新路径随着信息化和全球化的发展，新时代的民间音乐教育亟需创新。
为了将民间音乐传承和发展下去，我们需要探索新的教育路径和方法。
应当充分调动社会各界的力量，建设更多的音乐教育资源，如民间音乐专业学校、音乐培训机构、民间音乐艺术团体等，以丰富的教学资源和多样化的教学模式来满足学生的音乐需求。
应当通过利用现代科技手段，如互联网、移动设备等，构建线上线下结合的教学体系，为学生提供更加便捷和高效的学习方式。
还要通过丰富多彩的音乐活动和演出，增强学生对民间音乐的实际体验和感受，激发其对民间音乐的浓厚兴趣和情感认同。
三、提高民间音乐教育的专业化和学术化水平为了更好地推动民间音乐教育的创新和发展，我们还需要提升民间音乐教育的专业化和学术化水平。
应当加强对民间音乐教育师资队伍的培训和引进。
建立一支高水平、多元化的师资队伍，引导和培养学生对民间音乐的热情和追求，激发其音乐创造和表演的潜能。
贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中的方法-儿童文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——儿歌论文写作阅读10篇之第五篇：贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中的方法摘要：近年来，我国十分重视民族民间文化的传承，并相继出台了民族文化进校园的促进激励政策。
幼儿教育是教育的起点和基础，如何在幼儿园音乐活动中渗入我国优秀的民族民间音乐，让孩子们就从小接受优秀的民族文化熏陶，感受到我国独具特色的民间音乐，激发孩子爱祖国、爱家乡的美好情感。
笔者根据贵州当地幼儿园音乐活动开展的现状，尝试性的将贵州土家族儿歌融入到幼儿园的音乐活动中，通过具体的活动案例设计与分析，提出了具体的实施思路和方法。
关键词：民间音乐；幼儿园音乐活动；土家族儿歌；一、贵州土家儿歌在幼儿园音乐活动的应用价值土家族是一个历史悠久的民族，贵州省的土家族主要分布在黔东北的沿河、印江等县。
贵州土家儿歌是土家族人民在日常生活和劳动中的智慧结晶，具有浓郁的生活气息和民族地域特色，反映了天文地理、家事节令和民族风情等，蕴含一定的教育和审美功能。
例如：儿歌《问答歌》通过山歌对唱的形式，歌词一问一答，包含着生活和自然界常识，能够启发幼儿的想象力和思维能力；《哥哥起来学木匠》则通过歌唱土家人民一早起来的劳作场景，教育孩子们应该从小养成热爱劳动的良好品质；《金竹丫，银竹丫》诙谐有趣，表现了土家姑娘勤劳和心灵手巧等，这些儿歌曲调生动，艺术表现力丰富，我们把这些优秀的民族民间音乐渗入到幼儿园的音乐活动中，不仅可以促进幼儿良好品质的形成，同时让孩子们从小接受到优秀的民族文化熏陶，感受我国独具特色的民族文化，提高孩子的艺术表现力。
二、贵州土家儿歌在幼儿园音乐活动的应用现状关于贵州土家儿歌在本土幼儿园音乐活动中实际运用情况，我们通过问卷调查、现场采访和实地调查对贵州当地一些幼儿园进行了深入了解，其主要问题表现在：一是对土家儿歌了解不够，在调查中发现，多数老师只听说过土家山歌，对其音乐类型和艺术特点知道的很少。
《脚夫调》——探索民间音乐的独特魅力一、案例背景随着现代音乐的快速发展，学生往往更容易被流行音乐所吸引。
然而，民间音乐作为中华民族文化的瑰宝，其独特魅力和深厚内涵值得我们去挖掘和传承。
湘艺版7年级上册的《脚夫调》是一首具有浓厚地方特色的民间歌曲，其独特的旋律和歌词反映了脚夫们的辛勤劳动和对生活的无奈。
本案例旨在通过《脚夫调》的教学，引导学生感受民间音乐的独特魅力，在当前的音乐新课标下，音乐教育强调学生的艺术表现、审美感知、创意实践和文化理解四个方面的培养，本次《脚夫调》音乐课的设计，通过具体的音乐作品，引导学生深入了解和体验民间音乐的独特魅力，无形中实现新课标的各项要求，培养学生对传统音乐文化深入了解，产生兴趣和热爱。
二、案例描述本课教学目标1. 艺术表现：学生能够准确、流畅地演唱《脚夫调》，并通过表演展示歌曲的艺术魅力。
2. 审美感知：通过聆听和演唱《脚夫调》，培养学生的音乐感知能力，使学生能够欣赏和评价民间音乐的艺术特色。
3. 创意实践：鼓励学生根据《脚夫调》的音乐特点和歌词意境，进行简单的音乐创作或改编，培养学生的创新精神和实践能力。
4. 文化理解：通过学习《脚夫调》，使学生了解民间音乐在文化传承中的作用和价值，增强学生的文化自信心和民族自豪感。
教学方法：采用启发式教学方法，引导学生主动思考、积极探索。
结合多媒体教学手段，展示相关图片、视频等，增强学习的直观性和趣味性。
小组合作学习，鼓励学生互相学习、互相评价，共同提高。
通过表演唱方式增加学生的艺术表现能力。
教学过程1. 导入环节首先播放一系列描绘脚夫辛勤劳动的图片和视频，展示他们在路途中肩挑背扛的艰辛与坚韧。
接着，简要介绍《脚夫调》的创作背景，让学生了解这首歌曲是对脚夫这一职业的真实写照和深情歌颂。
西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。
其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。
脚夫调是一首信天游。
设计意图：通过展示与脚夫相关的图片和视频，激发学生对歌曲《脚夫调》背后职业和生活场景的好奇心和兴趣，为接下来的学习做好情感铺垫。
激发学生兴趣走进民族音乐摘要：为了举办一个不同凡响的2008年北京奥运会开幕式，在北京参加全国两会的代表委员纷纷为奥运会开幕式出谋划策。
他们不约而同地认为，北京奥运会最重要的是突出民族特色，其次是科技创新。
全国政协委员、文化部原副部长艾青春说，中国的56个民族和谐相处，开幕式要有民族特色，同时体现中国悠久的历史和传统的文化。
关键词：方法；兴趣；热爱；民族音乐中图分类号：g633．951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2012）04-055-001民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。
我们五十六个民族拥有数以万计的民歌,、品种繁多的民间歌舞、民间器乐、戏曲。
他们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
参加全国两会的代表委员不约而同地“要民族，要创新”的见解充分说明了民族的就是世界的。
在音乐教育中渗透民族音乐的文化教育，可以有效地激发学生的爱国情怀，树立民族自信心，弘扬、继承、发展民族音乐文化。
那么，在流行音乐几乎占有了学生全部注意力的今天，如何引导学生认识、理解民族音乐呢？本人从以下几方面进行了尝试:一、围绕“审美”核心，选择相应内容教学内容的选择遵循了两个原则，第一，是美的。
只有美的作品，才能使学生受到美的熏陶，从而提高他们的审美能力。
第二，是典型的。
我国的民族民间音乐非常丰富，仅民歌部分就有劳动号子、山歌、小调三大部分，各个部分又含有不同地区、不同民族的风格各异的作品。
结合教材从不同角度、不同层次中选择主题鲜明、风格性强、旋律优美的作品介绍给学生。
如青海民歌《上去高山望平川》的开阔、自由之美；山西民歌《刨洋芋》的生动、纯朴之美；南方民歌《弥渡山歌》的含蓄、飘逸之美；还有风格各异的全国各地的《茉莉花》。
精心的选材结合着老师生动、细致的讲解，都能在学生心中产生强烈的共鸣，感受到民歌之美，激发起他们的兴趣和学习热情。
二、灵活运用教学方法，让民族音乐真正走进学生1．从学生喜欢的流行音乐入手，激起学生对民族音乐的兴趣我曾做过一项调查，百分之八十以上的同学不喜欢民族音乐，认为没有时代感，没有新鲜感。
让土家民间音乐走进学生的心灵
——长阳南曲片断在教学中的创新
长阳土家族自治县实验小学刘小琼
我国的民族音乐文化博大精深，民间音乐是东方民族的文化瑰宝。
享誉“清江天下秀，长阳歌舞乡”的长阳土家族，其境内世代聚居的土家儿女与艺术结下了深深的情缘，其土家民族音乐文化历史悠久，民间音乐风格委婉秀丽，尤其是土家人对歌、舞艺术超乎寻常的爱好和依赖，使其艺术个性独具特色。
如古朴雅致的长阳南曲，优美动听的民间吹打乐，长阳花鼓子等等就像秀丽的清江，婉转动人。
特别是人称“长阳文化三件宝”之一的“长阳南典”，具有浓郁的民族民间特色和鲜明的鄂西山区地方风格，被人们誉为“郁香的山花”。
为了使学生更深入地了解土家优秀民族民间文化，我尝试着在平常的音乐课中把“长阳南典”移植进入音乐课堂，以弘扬民族音乐文化，培养学生热爱家乡之情。
一、大胆创新，让学生更多的了解民族音乐文化
民间音乐文化引进课堂教学，是让民族音乐文化的精髓渗透于学生的心灵，每个民族都有自己独特的文化历史、语言风格，音乐异彩纷呈。
我收集了大量的民间音乐文化资料，比较透彻地了解民间音乐文化，为教学作铺垫。
教师本着《课标》的要求，开发与利用各种校外各种音乐课程资源。
重视学生情感的培养，通过多种形式与方法激发学生学习音乐的兴趣，教师不断创新注重培养学生的审美情趣。
结合学生的实际，从教学的特点、内容及形式上入手，在高年级选取了长阳南曲的教学。
曲牌是〔叠断桥〕。
根据学生的音域和嗓音特点稍微改编，学生自己填词，有的学生填词是李白的诗《静夜思》。
长阳南曲的〔叠断桥〕却具有自己的唱腔特点。
它是由四个乐句组成的微调式曲牌，四个乐句的落足音分别是5→1→1→5．。
旋律清新明亮，如：5·i 65 43 23│5·i 65 42 5│2 2 3 21 65．．│1 1 0 0 颇具华彩。
填词《静夜思》为突出作者真切的思乡之情，学生提出再反复一次“举头望明月，低头思故乡”的佳句，为突出“静夜”的“明月”，我把第二句2 2 3 21 65．．│11 24 6．1 改编成2·3 21 65．．│11 24 6．1 这样唱，朗朗上口，南曲韵味更足，学生发自内心情感，唱出诗人李白望明月，思故乡之情更为真切。
结束句我和学生一起进行了创造性的改编。
5·6 12 6165 42│5．- （2·1 61）‖改编为4·2 45 65│5- - -‖，优美的旋律，感人的诗句，唤起了学生的民族自豪感，更加爱自己的家乡。
老师的演唱，音乐配器加进三弦、二胡、竹笛、简板等，学生参与各种演奏活动，更好地感受和表现音乐。
通过听、看、奏、赏，学生了解到土家音乐文化源远流长，长阳南曲斐声海外，老师的大胆创新使学生学习民族音乐的兴趣十分浓厚，学生更清楚的看到了美丽的清江河畔无不闪烁土家族的智慧之光。
在馥沃芬芳的民间土壤里铸就土家人民的民族艺术和审美情操。
二、多媒体教学创设美的意境，激发学生学习民间音乐的兴趣
利用适当的音乐软件进行音乐教学可以使音乐教学活动更具开放性、互动性、更富创造性，它能使抽象的变的直观，呆板的更变得生动，使沉闷的课堂变得更活跃，使学生学的轻松，教师教的轻松，充分体现新课标新标新课堂价值。
音像电教的魁力是无穷的，尤其是小学生爱听、爱看、好奇心强。
我充分利用多媒体教学，创造一个良好的艺术氛围。
如自制的课件Ⅰ是原汁原味的长阳南曲表演，老艺人手中拿着三弦自弹自唱，年轻的小伙子手中拿着简板，边唱边敲打节奏，他们穿着民族服装，赋有特色的演唱，把学生吸引住。
在听赏的过程中，学生情不自禁随音乐摇头晃脑，韵味十足，激发了学生的求知欲和好奇心。
接着老师引导他们了解南曲，学生会准确的说出南曲具有浓郁的民间特色和鲜明的地方风格。
向学生介绍唱南曲有“三不”，即夜不静不唱，有风声不唱，有丧事不唱，称唱南曲者为高雅人士，在山里一天劳累之余，南曲艺人往往相互邀约或一人在家自唱自乐，消愁解闷，悠然自得，真可谓“闲时简板敲明月，醉后渔歌唱夕阳”。
当这些画面实物，音乐都呈现在学生面前时，他们都有摸一摸、奏一奏的冲动，学生带着这种好奇心，我出示了课件Ⅱ，“李白”在夜深人静时，拿着书漫步窗前，望着一轮明月思乡之情油然而升，歌中感情，从动态的画面“李白”的表情中学生全部理解其意。
老师为动人的画面配唱的南曲《静夜思》，使学生进入了“诗”与“歌”的美妙意境之中，激发了学生的神秘感。
老师丰富多彩的教学方法，学生身心愉悦，轻松自如地学唱《静夜思》。
在学生兴趣盎然之时，我手拿简板边打连唱，深情并茂的表演，南曲韵味十足的演唱，学生顿觉新奇，信心倍增。
学生从老师的演唱中了解到南曲不只单纯的“唱”，还要用情“演”。
接着我出示了课件Ⅲ，南曲通过艺术家改编后，是一种综合性的曲牌，搬上舞台是一种创造性的表演，演唱形式是多种多样的，同学们看到课件Ⅲ中的同曲表演；手中拿的碟子和竹筷带有舞蹈性的动作，从原汁原味的南曲→课堂上演唱南曲的形式→舞台上南曲表演的形式，学生越看兴趣越浓，越听兴致更高，越唱情感更丰富。
他们不由自主的为南曲《静夜思》创编动作，有的创设更美的情景，有的随音乐画出一幅幅美妙的画面。
这些听、说、唱、演、画的音乐实践活动更激发了学生学习民间音乐的兴趣。
三、民乐与课堂器乐相结合的教学
英国人柏西·布克在《音乐心理学》一书中说过：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力”，南曲唱好能留住人心，配上民乐更是景上添花。
我充分发挥学生的兴趣爱好，会拉二胡的同学把二胡带进课堂，用民乐二胡演奏南曲真是别有情趣，悠扬的二胡琴声吸引了所有的学生，都想自己能用一种乐器演奏南曲。
在特定的情境之中学生自觉地拿出课堂器乐——竖笛，自由地吹奏南曲，再听老师娴熟的吹奏，个个赞不绝口，学生学习的积极性更高，同学们从未听过竖笛演奏南曲，但在老师的精心设计和精彩的表演之下，顿觉竖笛更优美动听，激发了学生学习竖笛的兴趣。
采用丰富多彩的演奏形式，竖笛与二胡合奏；学生演唱，学生伴奏，使学生在轻松愉快的氛围中，掌握知识，陶治情操，真正达到《音乐课标》中指出，对于器乐学习要求学生能乐于参与各种演奏活动，更好地感受和表现音乐。
通过器乐实践，学生真正体味到民族器乐与课堂器乐的教学达到了和谐统一的目的。
四、民族打击乐器与课堂器乐相结合的教学创新
南曲教学中我用了民间打击乐器简板、碟子。
简板的打法是“三眼板”。
碟子的节奏型让学生自己创造。
许多同学设计了这种节奏×○××│×○××‖丰富多彩的教学手段给
同学们留下的印象深刻无比，给了他们创造的氛围，他们设计的这种节奏型与简板结合太美了。
老师新颖别致的教具，把课堂节奏乐器形象化，吸引学生，使学生在上课伊始即处于特定情境之中，这就极大地给予学生想象创造的空间，学生思维活跃，为老师出示的各种类型的节奏乐器创造出节奏型。
××××××│××××××‖；双响简×○××│×○××‖；碰铃、三角铁、串铃× - × - │× - × -‖，与民族打击乐器、简板、碟子相结合为《静夜思》伴奏更增添了一份色彩。
虽然学生在敲打乐器时缺乏强弱力度，但学生在全面的参与实践中，逐渐学会如何去表现音乐。
让学生从老师教学中的创新了解到舞台上表演南曲是用筷子敲打，舞蹈性较强，课堂上打碟子是中指带顶针敲打，老师这样设计，是根据课堂教学的特点而创设，培养学生的节奏感。
学生在音乐实践活动中会打各种乐器，为歌曲伴奏，加进二胡、竖笛伴奏，起到了画龙点晴的作用，同学们在演唱中抒发情感，用情来表现歌曲的内涵。
总之，学生通过学习，了解到长阳南曲具有浓郁的民族民间特色和鲜明的鄂西山区地方风格，被人们誉为“郁香的山花”，她需要我们去忠爱，去继承。
笔者通过让土家民间音乐与课堂器乐教学中的实验创新，让学生感受优美质朴的长阳南曲的美好的寓意及音乐的美妙之处。
学生的创新能力也在民间音乐教学中得到了淋漓尽致的体现。
学生热爱家乡的美好情感得以激发，而且通过对本土音乐资源的开发，既弘扬了我们土家民族民间音乐文化，又在孩子们的心灵深处播洒下热爱音乐的种子。
她将会世代在土家人的心中开花！。
