让音乐走进孩子的心灵
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“四步情感法”让音乐走进孩子心灵
“四步情感法”是一种教学方法,通过引导孩子在音乐中体验情感,帮助他们理解和表达情感,进而让音乐走进孩子的心灵。
这种方法包括四个步骤:感知、体验、表达和共鸣。
下面将详细介绍这四步情感法。
首先是感知。
在这一步骤中,教师要引导孩子感知音乐中的情感。
可以通过让孩子仔细倾听音乐的表现形式和音乐中所传递的情感来进行感知。
教师可以通过播放一段音乐来让孩子感受其中的快乐、悲伤、兴奋等情感。
教师还可以让孩子观察自己身体的变化,如心跳加快、脸红等,来加深对情感的感知。
最后是共鸣。
在这一步骤中,教师要引导孩子与他人分享自己对音乐中情感的理解和感受。
可以通过小组讨论、演出等方式来进行共鸣。
教师可以让孩子在小组内分享自己的绘画作品或故事,向其他孩子描述自己对音乐中情感的理解和感受。
通过共鸣,孩子们可以从彼此的表达中获得共鸣和启发,进一步理解和感受音乐。
通过“四步情感法”,音乐可以走进孩子的心灵。
在这个过程中,孩子通过感知、体验、表达和共鸣,逐渐认识和理解音乐中所包含的情感,并将其与自己的情感相联系,进而更加深入地体验和感受音乐。
这种方法不仅可以激发孩子对音乐的兴趣和热爱,也可以促进孩子的情感发展和情绪管理能力的提升。
孩子通过与他人的分享和共鸣,还可以培养他们的社交能力和合作精神。
通过“四步情感法”,音乐可以成为孩子们心灵的表达工具。
教师可以通过引导孩子的感知、体验、表达和共鸣,帮助他们更加深入地理解和感受音乐中所表达的情感,进而让音乐在孩子心灵中发挥出其独特的魅力。
让音乐走进孩子的心灵音乐教学需要情感的投入,因此,教学必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要。
童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。
因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
幼儿音乐教育的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力,负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好,萌发幼儿初步地感受美、表现美的重要使命。
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。
”因此幼儿音乐教育必须强调兴趣第一,把音乐同幼儿的生活玩耍融为一体,让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐,感知音乐,由此才能获得相应的音乐知识和技能,使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会演奏、会创造,才能在音乐艺术活动中表现音乐,接受美的熏陶,萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
一、首先要善于发现幼儿对音乐的兴趣6岁以前的孩子还不能清晰地意识到自己行动的目的和意义,也不能很好地主动设计、支配和调整自己的行动。
所以,具有游戏性质的音乐活动能够更好地吸引孩子自觉自愿、快乐而不知疲倦地在音乐中畅游。
在新课程理念的带动下,学前儿童音乐教育大纲更加明确,教育实践的大量经验告诉我们,只要目的明确、方法得当,生动活泼的游戏性音乐教育过程,就可以更好地调动孩子的积极性,使他们获得更好的发展。
因此,我根据本班幼儿的实际发展情况及条件限制情况,选取了一些在内容、形式上具有游戏性的歌曲,在编写教案中,尽量让教学方法游戏化。
如在《拔萝卜》这首歌曲中,它本身就是一首非常具有游戏性的传统儿歌,而且教育意义也很深刻,那我们如何让孩子们感兴趣呢?根据歌曲的角色特点,我先让孩子们模仿各角色的声音,这时,孩子们的兴趣已经被调动,特别是那几个较调皮的男孩子更是高兴,模仿得有声有色,而且对各角色孩子们都很熟悉,有的小朋友还真的和爷爷奶奶们拔过萝卜,因此对本歌曲的兴趣非常浓。
让音乐走进孩子们心灵,让孩子们在生活中寻找快乐音乐教育从本质来说是塑造人类美好心灵的过程,它具有唤醒人格的力量。
音乐是情感的艺术,它给人情感的移入比其他艺术有力得多,直接得多。
音乐是心灵的艺术,用音乐去点燃孩子们心灵的火花,用音乐去浇灌孩子们心灵的土壤,让音乐走进孩子们的心灵。
一、激发孩子们对音乐的兴趣兴趣是孩子们学习的最好老师,有了浓厚的兴趣才能产生良好的学习愿望和动机。
与此同时,学生所表现出的便是学习的自觉性。
每当走进教室,我都会带给学生善意、宽容的微笑,从而拉近我与学生的距离,例如:在教唱《两只小象》歌曲时,我制作了带长鼻子的帽子和小象的衣服,模仿小象喝水、走路、游戏的动作,顺便问学生“我们的朋友谁来了”孩子们争先恐后地回答老师,“我们的朋友小象来了”就这样让孩子们一下子对学习这首歌曲产生了浓厚的兴趣。
二、培养积极的音乐情感音乐是情感的艺术,我在教低年级音乐时,始终充满童趣,让学生能够体验到老师对他们的鼓励与认同。
课堂上,始终以情感为主线,无论是我的范唱,还是学生的学唱,我都会用充满童真的语言,加以鼓励,让学生能够放心大胆地学,毫无顾虑地学,从而培养学生积极的音乐情感。
三、培养良好的音乐习惯多年从教的经验证明,小学生的行为习惯是在低年级形成的,如果在这一时期没有培养出良好的习惯,今后培养和再塑将是很难的,同时习惯的矫正也是令人头疼的。
作为一名音乐教师,应以身作则,积极培养学生良好的音乐习惯。
教育家陶行知曾说:“教育是什么,从简单方面说,是培养良好的习惯。
”的确如此,例如:低年级学生在上音乐课时,不会专心倾听,唱歌时乱喊乱叫,表演欲望太强,老师要是稍稍组织不好,课堂顿时乱成一锅粥。
针对这些问题,在给低年级学生上音乐课时,首先培养孩子认真倾听的习惯,结合一年级教材中的“听听”“唱唱”“动动”几个环节,引导学生学会倾听,有组织地学会唱歌,学会表演。
每次训练时,要求明确,步骤分明,逐步落实。
因此,效果也是很明显的。
让音乐触动心灵,陶冶情操作者:牟婷婷来源:《辽宁教育·教研版》2017年第08期音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”的确,音乐最大的魅力是触动人的心灵,陶冶人的情操。
在小学音乐教学中,好的音乐作品能够让学生在充分享受音乐美的同时,还能被音乐所表达的真善美所吸引,触动心灵,产生强烈的情感共鸣,这对学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度起到积极的作用。
那么,在教学中,怎样用音乐的魅力去感染学生,拨动学生的心弦呢?下面我就谈谈自己的做法。
一、激发兴趣,触动学生心灵课标指出:“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。
”好奇心是小学生最宝贵的内在素质,教师要抓住这种好奇心,激发学生对音乐的兴趣,让他们自己去实践、去创造音乐,从而形成良好的兴趣品质。
在音乐教学中,我把游戏、舞蹈、美术等等与音乐融合在一起,让学生当起小小音乐家,把抽象的音乐概念和枯燥的技能训练转化为活泼有趣的游戏、舞蹈,使之具体化、形象化、趣味化。
例如,在《小孔雀,告诉你》的教学中,我就融入了舞蹈的元素,使学生感受傣族音乐和舞蹈的柔美。
在《快乐的歌唱家》的教学中,我把音乐与游戏结合,都收到不错的效果。
把美术、音乐、文学融为一体,以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。
在不知不觉中,同学们都兴趣盎然地融入到音乐意境中,随着这美妙的自然音响哼唱、表演起来,我深深感受到:音乐是情感的表达,当学生对音乐产生浓厚的兴趣时,音乐就会水到渠成地走进他们的内心世界,触动学生心灵,潜移默化地陶冶他们的思想情操。
二、以人为本,走进学生心灵小学音乐课的任务是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益,音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要位置。
在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。
六年级作文:让音乐走进心灵
精彩的音乐总能给你带来一种享受,一种心灵的震撼。
轻轻地按动电钮,轻柔舒缓的音乐响起。
那古老的琴,见证了伯牙与子期的友谊。
巍巍高山,潺潺流水,唱着一曲永不言败的歌,飞舞着知己的音韵。
而你,亦陶醉其中。
你也许会想到,你和朋友为了一件小事而闹得不愉快。
如今,你一定会领悟到友谊的美好。
也许你们曾一起吃饭,一起睡觉,一起打打闹闹。
这时,你的嘴角一定上扬,享受着友情的甜蜜
瞎子阿炳的《二泉映月》一直备受人们的喜爱。
清冷的月光,静静洒在水面上,那天上的繁星如宝石一般明亮,倒影在水面上,四周静寂无声,偶尔有几声鸟叫。
有一个人独自坐在湖边,用音乐传递着他内心的寂寞和痛苦,但又有一种旺盛的生命力。
你完全沉浸在里面不能自拔。
这时,喝一口茶,换一种心情继续聆听那美妙的声音。
贝多芬的命运是坎坷而又不幸的,但他从未“我要扼住命运的咽喉,”他说。
《命运交响曲》给人一种无穷的力量,它来自内心深处,催人奋进,不断的努力。
聆听他的音乐,你会浑身充满了活力,那种坚强的、永不向命运屈服的精神,同时也鼓舞着你。
轻柔舒缓的小提琴声响起,演奏着家喻户晓的故事——《梁祝》。
我并不是精通乐理之人,但故事太熟悉了,我可以清楚地分辨出,哪段是同窗共读,哪段是长亭送别。
这个凄美的故事引起了人们多少遐想?千百年来人们为他们的爱情而叹息。
聆听音乐,让音乐走进你的心灵。
感受着那古老而遥远的的情感。
聆听音乐,传递着爱的情感,让音乐走进心灵。
让音乐走进孩子的心灵作者:张哲来源:《神州·中旬刊》2013年第03期摘要:音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
关键词:信心激趣爱心鼓励用心启迪音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,童心就像一张白纸,有待于我们去描绘,童心又像羽翼未丰的小鸟,有待我们去哺育。
因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
下面,我就谈一谈自己在这方面的一点体会:一、信心激趣音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中,也有学生对它兴趣索然,这种现象形成,主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
教师要帮助学生树立信心,激发学习主动性,让他们看到自己的能行的一面。
记得在一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”,班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴,平时很少说话,要上台唱歌就更别说了。
针对这种情况。
我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。
当他们一曲下来,同学们都报以热烈的掌声。
这时,我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。
接着,我进一步引导,“既然他们的歌声这么美,那么我们请她单独再来一曲,好吗?”面对同学们期盼的眼神,她涨红了脸,但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
雨晴在她的日记中这样写到:“我今天好开心,因为我为班上的同学表演了节目,老师表扬了我,全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好!加油吧!”我有了信心作基础,学生们学习的劲头更大了。
让音乐走进孩子的心灵
教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。
音乐是兼有表情性和造型性的艺术,又具有不确定性的特点,在培养情感和联想、想象力方面有很重要的作用。
过去的音乐教育忽略了这方面的培养,过多地注重音乐知识和技能的传授,限制了学生形象思维能力的发展,因此我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。
根据形象思维的特点,我们可以通过培养直觉能力、情感、联想和想象,音乐记忆力、创造力五个方面进行形象思维训练,发展学生的形象思维。
一、丰富音乐的表象积累培养学生的直觉能力
人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础,只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。
知觉的范围很广,如视觉、听觉、触觉等。
音乐是培养听觉的重要手段,有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助,可以促进形象思维的发展。
音乐的表象积累大致可以分为两类,一是对各种音乐要素的表象积累,二是对各种音乐作品的表象积累。
音乐语言是由音乐的各种要素组成的,如旋律、节奏、音色、和声等。
把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的,加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。
熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。
二、通过音乐培养丰富的情感形象
思维的一个重要特征是情感性。
从心理学的角度看,情感是人们对客观事物态度的体验,人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。
从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露,而音乐则是最善于表现感情的艺术。
柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的,激烈、快速和强的音乐同人们激动时的心情是相似的,而下行的旋律造成的压抑的感觉又同人们悲伤时的心情一样,因此
人们常常用音乐来表达自己的感情。
而在强烈的音乐感情因素影响下,形象思维则得到更大的发展。
通过音乐培养学生丰富的情感首先要培养学生对音乐的兴趣,运用一切方法启动学生的积极性,如现在所提倡的愉快教学、参与教学、趣味教学都是行之有效的好方法。
其次要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。
演唱和演奏就是表达内心感情的最好方式,因为演唱和演奏的过程就是内心情感抒发的过程,是内心情感更深层的流露,也是感情的一次升华。
在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的,投入了丰富的情感会使歌声(乐声)更富于感染力,反过来又会激发学生更为深厚、强烈的情感活动。
在音乐教学中,培养学生的联想力和想象力可从以下五个方面进行。
1.掌握音乐的表现手法。
?这是引起联想和想象的必要条件。
如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等。
2.鼓励学生在特定情感基础上的“瞎想”?。
过去的观点是避免学生在欣赏音乐中编故事,如果在正确感受音乐情感基础上鼓励学生展开想象的翅膀,是否对发展形象思维有更大的好处呢?
3.经常进行选择性想象训练。
?教师首先提供一个想象的范围,由学生选择适合的音乐
4.丰富学生各方面的感受,增加想象的深度和广度。
三、加强音乐记忆促进形象思维发展
形象记忆是右脑的功能之一,加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。
思维是非常依赖于记忆的,由于音乐具有流动性的特点,因此追踪和理解音乐就必须依靠己忆去完成。
也就是当音乐的实际音响消失之后,在心里仍然要保留这个“音响”,这就是“内心音乐感”。
这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。
记忆的方式概括起来有两种,一种是抽象记忆,另一种是形象记忆,即把记忆同某种形象联系起来。
凡是记忆力强的人,他们的形象记忆能力都很强。
如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈,实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象,一幅图胜似千方万语。
音乐家的记忆一般都很强,莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。
在音乐教学中加强记忆力的培养可以:
1.听记旋律。
教师弹奏一般旋律,学生用模唱式唱名唱出。
2.旋律听记填空。
,教师弹奏括号中的音,由学生填写。
3.记忆主题。
大量地记忆各种主题,提高音乐的记忆力,力求做到博闻强记。
4.默读乐谱,训练内心音乐感加强记忆。
5.反复欣赏。
为了保持记忆,在一个阶段之后,重复欣赏已学过的作品。
四、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来
培养学生创造性思维是对传统教育的改革,长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法,即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊玻在音乐教音中,过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了,现在看就不够了,不仅会演唱、演奏,还要会创作,才是好学生。
只有敢于创新,发展创造性思维,才能成为一个有创造性才能的人。