剪辑 第五章

对剪辑依赖的程度因导演不同的工作方式而异，剪辑师除了 较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基 础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜 头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、 某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部动画片往往少则几 百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有搭制的景。 同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺 序重新编排。动画片中的重要镜头因绘制或技术上的原因，往 往要反修数次，剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长， 需从中寻找最为理想的剪接点。有些要做长短镜头 交叉出现的画面，连续用在重复镜头上，需要在剪辑时 分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。
声音部分有先期录音、同期录音、后期配音三种录音方法， 对这三种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行 处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的 旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对 白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期配音的内 容 有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有 “画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在镜头剪定的基 础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构 成的一系列艺术效果。在动画片没有最后剪辑定稿之前，须妥 善、有条理地保存所剪下的镜头和各种声带，以便需要延长时 再黏接上去。
就是通过镜头和视线来确定的。 2. 180度系统对运动镜头的表现
在运动镜头中，用几个摄影机来表现对象的运动方向和空
间位置，延伸出一条虚拟的运动轴线，每个摄影机的镜头都固
定在自己的位置上，当镜头切换时，可以保持对象的运
动方向具有一致性。这就是运动轴线。
运动轴线的要点在于每个摄影机在对物体拍摄时，位置必须 固定。运动轴线也是180度系统，只是每个镜头和它所对应的 物体运动方向是一致的。运动轴线的情况和静止时对话的轴 线情况类似(如图5-8)。
第五章 动画片的剪辑
一、剪辑的概念与作用 二、动画剪辑的特性 三、动画剪辑的一般方法
一、剪辑的概念与作用
(一）剪辑的概念
从表面上看，剪辑是把完成的原始素材经过选择，按照一 定的顺序，一个一个镜头、一段一段素材剪断之后再连起来， 成为一个段落、一场戏。但实际上，剪辑师不但要将前期拍摄 的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整 影视片，而且还需要对画面之间进行一些技巧的处理。剪辑师 处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
(一）粗剪和精剪
1. 粗剪 粗剪是剪辑师将导演拍成的许多镜头（画面）有机地、艺术地 组接在一起，使之产生基本的连贯、对比、联想、衬托、悬念、强 弱等。其中各个镜头排列的顺序已产生了电影感，有着基本的节奏， 转换的地方也是流畅的。流畅性是电影剪辑的基础，也是贯彻剪辑 始终的。当然粗剪时更强调剪辑师的感觉，剪辑师也要经 常征求导演的意见。由于动画片和电影不同，动画片素材都是 按导演台本做好的，所以不用花很多时间去选择素材。
他从动画前期、中期制作组的筹备阶段开始，参加与导演有关 的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、人物角色设定、场景设 定等。他必须充分理解编剧、导演的构思和设想，然后根据导 演提供的分镜头剧本和动画摄影表的更为具体的方案剪辑动画 片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的 两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为 “分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操 作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直 接影响到银幕形象的完整性和感染力，决定着影片的质量。
一般情况下，动作接动作时，无论角色带着何种情绪，我们 都保持这个点在转折点，但不是动作的结束点(如图5－4)。
图5-4 选自国产动画片《三个和尚》 图5-3 选自香港动画电影《神兵》
2. 动势接动势 动势连接包括单个角色本身，也有不同角色之间，在动 势之间会产生一条视觉引导线，观众在角色的动势中会产生 一种心理补偿，镜头的流畅便得到了实现(如图－5)。
在影视作品的表现过程中，越轴是需要慎重使用的。运用 恰当会加强镜头的表现，增强剪辑的效果。一般的越轴会插入 无方向性的镜头，或插入运动中角色的主观镜头，或插入空镜 等等。概括一下，有这样几种合理的越轴方法：（1）利用被 摄对象的运动变化改变原有轴线。（2）利用摄影机的运动越 过原先的轴线。（3）利用中性镜头间隔轴线两边的镜头越轴。 （4）利用插入镜头改变方向，越过轴线。（5）利用双轴线越 轴——越过一个轴线，由另一个轴线完成画面空间的统一。
2. 精剪 精剪是在粗剪的基础上，再次处理这些素材，通过分剪、 挖剪、拼剪的方法对剪接的初稿进行加工，进一步加强影片的 戏剧性，调整不合理的时空关系，增强影片节奏。使它更符合 戏剧性和客观事实，并能完美地体现导演的意图。后面的内容 我们就精剪中的技巧和方法来进行简单学习。 (二）剪接点 剪接点是连接两个不同内容的镜头之间的点。而剪辑师在 连接两个镜头时要保证镜头的完整和流畅。因此首要一点就是 准确把握对镜头的剪接点。选择剪辑点时要对素材作细致的分 析。作为动画片剪辑，总的来说是以动作为主，结合声音来处 理镜头的组接。所以动作点的选择和处理在动画剪辑中变得极 其重要。在这里我们主要分析画面中运动连接的剪接点。 画面动接动分为两种： 动作接动作、动势接动势。 1. 动作接动作 所谓动作接动作是指将一个完整的动作断开，以两个不同 景别或角度的画面来表现同一个动作。我们通过下面的组图来 看看是怎么处理的（如图5－3)。 在选择剪接点时，要先分析动作，主要动作中有次要动 作，动作本身也有运动和停顿的节奏变化，在动作的转 折处（可能是很微秒的转折）选定一个合适的剪接点。
图5-8 运动轴线
3. 越轴 为了丰富镜头语言而采取的一种破坏轴线的方法。 我们看到，在图5-8中，在180度线的上方有一个摄影机x， 正常情况下，这组镜头是通过1号、2号、3号摄影机来表现的， 如果对a的运动我们用摄影机x来表现的话，那就会使观众不能 明白a和b之间的关系了，可能会误以为a也是从右往左行走。 这里用摄影机x来拍摄a的运动就是一种越轴拍摄。
动画的剪辑要点在于在前期要做大量的工作来确定镜头之 间的相互关系，不必要的镜头制作会加大生产的成本。
(二）剪辑对视听语言形成的作用
剪辑在动画片的视听创作中具有举足轻重的地位。 作为动画片创作的有机组成部分，剪辑在动画的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善。同时剪辑艺术的进步， 又极大地影响和推动了动画的发展。正确、合理、高明的剪 辑，能够加强镜头与镜头之间的连接关系，构成合理的蒙太 奇，控制并影响影片的节奏，能够增强画面的艺术表现力和 感染力，提高整个动画片艺术品位。反之，错误、平庸、 低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏动画片的艺术表现力和 感染力。
1. 180度系统 在连贯性原则下，一场戏的空间是环绕着一条动作的轴线 构成的，这条轴线被称为中轴线或180度线。我们来研究一下 这个系统(如图5-6)。
图5-6
图5-7 选自动画片《怪物公司》
180度系统能够确保银幕的方向感，可以从镜头的位置来
确定，也可以从人物的活动和视线的方向来确定。上图5-7中
图5-5 选自国产动画电影 《大闹天宫》
(三）连贯性剪辑 即使动画是不需要现实镜头的，我们也不能否认在分镜头 时期人们对于画面的描述是遵循一套特定的连贯性系统的。这 个系统的目的是为了连贯而清楚地讲述故事，以有条不紊的方 式叙述出角色之间一连串事件的发生。 这个连贯性系统的基本目的是控制剪辑上潜在的不统一感， 达到镜头与镜头之间的连贯。 连贯性剪辑主要还是靠时间和空间上的安排来达到叙事上 的连贯性。
(二）具体特性
1. 剪辑使镜头之间产生图形关系 2. 剪辑使镜头之间产生节奏关系 3. 剪辑使镜头之间产生空间关系 4. 剪辑使镜头之间产生时间关系
三、动画剪辑的一般方法
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初 剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。
初剪一般是根据分镜头剧本，人物的形体动作、对话、反 应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精 剪更为细致、准确，对镜头反复推敲；综合剪是在整个动画 片所有的镜头都齐全、每个场景基本剪好后，在对整个动画 片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行调整和增减。有些 镜头孤立地看是可行的，但与前后镜头连接起来看，会感到 太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这关系到动 画片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同 研究决定的。
剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。 随着科学技术的不断发展，动画从早期的逐格绘画发展到现在 的影视动画，剪辑的工艺越来越复杂，加上动画片表现手法的 不断创新，导演的创作任务也愈来愈繁重，不可能再有时间， 甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备并剪辑影片了，于是便 逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师 同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。
除了连贯性剪辑，还有图形剪辑、节奏剪辑等非连贯性 剪辑，非连贯性剪辑不以时空的准则以及节奏效果为剪辑的依 据。通常在实验电影中出现。
思考题
1. 理解剪辑的概念与作用。 2. 观看一部动画片，分析剪辑的具体特性。 3. 找出一部动画片中关于180度系统的表现。
二、动画剪辑的特性
(一）一般特性 早期阶段的动画片是动画艺术家们的连环画，是他们的才 艺表演，并没有真正用到剪辑。1906年英国的布雷克顿在黑板 上制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这出粉笔脱 囗秀被公认是世上第一部动画影片。接下来是活动起来的画， 并使用了“剪纸”的手法，将人形的身躯和手臂分开处理，以 节省逐格重画的功夫。使用当时流行的溶叠、重复曝光等技巧， 更将动画技巧运用到 影片上。1906年后期，法国人艾尔儿·柯尔运用摄影上的停格 技术，开始拍摄第一部动画系列影片《幻影集》，从而开始接 触到剪辑这个词语。