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人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》说课稿一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》是人美版小学五年级美术下册的第11课。
本课主要让学生了解动漫的基本概念、特点以及创作方法，通过学习使学生能够独立创作出具有动态效果的漫画作品。
教材以生动的图片、简洁的文字介绍了动漫的基本知识，配备了丰富的练习案例，旨在激发学生的创作兴趣，培养学生的美术素养。
二. 学情分析五年级的学生对美术已有了一定的基础，对漫画、动漫等表现出浓厚的兴趣。
他们在创作过程中善于观察、发挥想象，但部分学生在绘画技巧、构图等方面还需进一步提高。
因此，在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，鼓励创新，引导学生掌握动漫的基本创作方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其创作方法，学会动漫绘画的基本技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生独立创作动漫作品的能力。
3.情感、态度和价值观：激发学生对美术的热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
四. 说教学重难点1.重点：动漫的基本概念、特点及其创作方法。
2.难点：动漫作品的动态表现和个性化创作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式、循序渐进的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体课件、范画、练习册等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣。
2.讲解示范：讲解动漫创作的基本方法，示范动态表现技巧，让学生直观地感受动漫的魅力。
3.实践练习：学生独立或合作创作动漫作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
4.展示评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师总结点评，给予鼓励和指导。
5.课堂小结：总结本节课的学习内容，强调动漫创作的关键要素。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出动漫创作的关键点，包括：动漫概念、特点、创作方法、动态表现等。
板书形式可采用图文结合、关键词标注等。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。
通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。
教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。
二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。
但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。
2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。
3.提高学生的创新能力和审美能力。
四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。
2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。
2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。
3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。
六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。
2.教师示范作品。
3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。
4.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。
2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。
3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。
学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。
第11课动漫——动起来的漫画–卡通形象设计一、教学背景本节课是美术五年级下册的第11课，主题为“动漫——动起来的漫画–卡通形象设计”。
本节课旨在通过学习动漫卡通形象设计的基本知识和技巧，帮助学生能够画出自己喜欢的动漫卡通角色形象，丰富学生的想象力和创造力，提升其绘画水平。
二、教学目标1.知识目标：•了解动漫卡通形象设计的基本知识和技巧；•学习卡通形象线条的描绘方法；•掌握卡通形象颜色的运用方法。
2.技能目标：•能独立完成卡通形象的设计与绘制；•能绘制出具有可爱感、气氛感、动感和立体感特点的卡通形象；•能够运用色彩运用表现动漫形象的情绪、氛围等。
3.情感目标：•培养学生对动漫形象设计的兴趣和热爱；•培养学生的想象力和创造力。
三、教学内容和教学步骤1.教学内容1.常见的动漫卡通形象设计；2.卡通形象的基本线条描绘方法；3.卡通形象的色彩运用方法；4.设计并绘制卡通形象。
2.教学步骤第一步：导入教师首先引入今天的主题——动漫卡通形象设计，并向学生展示一些基本的动漫卡通形象，让学生了解动漫卡通形象的特点和风格。
例如：《蜡笔小新》、《哆啦A梦》等。
第二步：讲解卡通形象的基本线条描绘方法1.首先，教师介绍卡通形象的基础线条的描绘方法，并阐述如何将卡通形象画出可爱感、气氛感、动感和立体感等特点；2.教师可以示范画出一个基本的卡通形象，让学生通过观察之后跟着老师练习线条的描绘方法；3.然后让学生跟着课本上的练习内容自己练习绘画卡通人物的线条。
第三步：讲解卡通形象的色彩运用方法1.首先，教师介绍卡通形象的基础颜色和风格，并阐述如何将卡通形象的色彩表现的更加的生动有趣；2.教师可以通过向学生介绍一些卡通形象的具体颜色特征，引导学生独立思考如何用颜色表现卡通人物形象；3.然后让学生自己练习设计卡通人物的颜色和样式，并在完成后展示给同学评价。
第四步：独立设计并绘制卡通形象1.最后，教师让学生自由发挥想象力和创作力，独立设计并绘制一幅自己喜欢的卡通形象，可以用颜色、元素、动作等多种方式表现出卡通形象的特点；2.学生们在绘制过程中可以相互交流创意和技法，并在完成后和同学们分享自己的设计与创意，在展示后进行交流和讨论。
人美版五年级美术下册《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念，掌握动漫绘制的基本技巧，能独立完成一幅简单的动漫作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生积极向上的生活态度。
二、教学内容1. 动漫的概念与起源2. 动漫的分类与特点3. 动漫绘制的基本技巧4. 动漫创作的一般步骤三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫绘制的基本技巧和创作步骤。
2. 教学难点：如何将动漫角色绘制得生动有趣，富有个性。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教学课件。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔、水粉等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组有趣的动漫作品，激发学生的兴趣，引出本课主题。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的概念、起源、分类与特点，详细讲解动漫绘制的基本技巧和创作步骤。
3. 示范与指导：教师现场示范动漫绘制过程，指导学生掌握绘制技巧。
4. 学生实践：学生根据所学知识，独立完成一幅动漫作品。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 课堂小结：总结本课所学内容，强调重点与难点。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 内容：动漫的概念、起源、分类与特点、绘制技巧、创作步骤七、作业设计1. 作业内容：根据本课所学，独立完成一幅动漫作品。
2. 要求：作品内容丰富，富有个性，绘制技巧熟练。
八、课后反思1. 教学效果：通过本课教学，学生对动漫艺术有了更深入的了解，绘制技巧有所提高。
2. 学生反馈：学生对本课内容感兴趣，积极参与课堂活动，作品展示环节气氛热烈。
3. 教学改进：在今后的教学中，可以增加更多有趣的动漫作品欣赏，提高学生的审美水平；同时，针对不同水平的学生，给予个性化的指导，使他们在动漫创作上取得更好的成果。
《动漫——动起来的漫画》教学设计教材解析本课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想，激发学生丰富的想象力与创造欲望。
本课的设置意在通过对动漫知识的理解，丰富学生对动漫的认识，掌握动漫的创作规律，提高学生的造型能力，为今后的美术创作奠定造型基础。
五年级的学生已经具备了一定的造型表现能力，他们的思维灵活，乐于创新，愿意表达自己独特的想法，且对动漫有着浓厚的兴趣，但他们组织画面构图方面能力比较薄弱，画面易于简单罗列，缺乏衔接与组织，因此通过欣赏分析经典作品加以解决。
教学目标1．欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点，锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2．学习绘制有特点的卡通造型。
3．培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点本课的重点是让学生对“卡通”“漫画”“动漫”“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点运用卡通造型手法进行创作。
课前准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
课件等。
课时安排1课时。
教学过程一、导入新课今天我们来学习新的一课，先来个热身赛怎么样？请大声说出他们的名字。
看谁认得多？【设计意图】游戏的导入激发学生的兴趣，快速进入课堂。
二、讲授新课1．大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来看一卡通形象吧！你觉得有趣吗？你觉得哪一部分最有意思呢？2．卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是按英文Cartoon音译过来的一个词。
它最早在意大利文中出现，意思是创作草稿。
译成英文后，它多了漫画、动画片等意思。
现在，它又多了一种意思，那就是连环漫画，也称为“动漫”。
【设计意图】层层递进，发展学生想象力，感受艺术作品在不同背景下给我们展现不同的感受，为后面自己的创作奠定基础。
第11课动漫-动起来的漫画（教案）2023-2024学年美术五年级下册教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力和创作兴趣。
3. 教授学生动漫制作的基本技巧和方法。
4. 引导学生运用动漫表现生活、表达情感和创意。
教学重点：1. 动漫的基本概念、特点和分类。
2. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学难点：1. 动漫制作的基本技巧和方法。
教学准备：1. 课件、投影仪、电脑等教学设备。
2. 动漫作品图片、动漫制作工具等教学资源。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示动漫作品图片，引导学生观察、讨论，激发学生对动漫艺术的兴趣。
2. 学生分享自己对动漫的了解和喜爱，教师总结动漫的基本概念、特点和分类。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的历史和发展，引导学生了解动漫艺术的重要性。
2. 学生观看动漫制作过程的视频，了解动漫制作的基本技巧和方法。
三、实践操作（15分钟）1. 教师示范动漫制作的基本步骤，如构思、草图、线稿、上色等。
2. 学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行点评。
五、拓展延伸（5分钟）1. 教师引导学生思考如何将动漫艺术运用到生活中，如制作动漫头像、动漫故事等。
2. 学生分享自己的创意想法，教师总结并给予建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师回顾本节课的学习内容，强调动漫艺术的重要性和创作技巧。
2. 学生谈收获，教师总结。
教学反思：本节课通过展示动漫作品、观看动漫制作视频、实践操作等环节，让学生了解了动漫的基本概念、特点和分类，掌握了动漫制作的基本技巧和方法。
在实践操作环节，学生分组进行动漫创作，提高了学生的动手能力和团队合作能力。
作品展示与评价环节，学生展示了自己的动漫作品，分享了创作心得，教师给予了肯定和指导。
教案标题：第11课：动漫——动起来的漫画（教案）课程目标：1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的创新思维。
教学内容：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点：1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备：1. 教师准备：PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备：笔记本、绘画工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段经典动漫作品，引导学生观察并思考：什么是动漫？动漫是如何制作的？2. 学生分享自己的观察和思考，教师总结并引入本课主题：动漫——动起来的漫画。
二、动漫的定义、起源和发展历程（10分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、动漫制作的基本技巧（15分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生讲解动漫制作的基本技巧，包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
2. 学生跟随教师的讲解，动手实践动漫制作的基本技巧。
四、动漫创作实践（15分钟）1. 教师布置动漫创作任务，要求学生结合所学知识，创作一幅动漫作品。
2. 学生根据任务要求，进行动漫创作实践。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结动漫的定义、起源和发展历程，以及动漫制作的基本技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业（课后自主完成）1. 教师布置课后作业，要求学生结合所学知识，创作一幅完整的动漫作品。
第11课动漫—动起来的漫画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够理解动漫的基本概念，区分动漫与静态漫画的不同，并掌握动漫制作的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够运用所学知识创作简单的动漫作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美素养。
教学内容动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在全球文化中的地位。
动漫与静态漫画的区别：分析动漫的动态特点及其与静态漫画的差异。
动漫制作的基本技巧：讲解动漫制作的基本流程和技巧，如角色设计、场景布局、动态表现等。
教学重点与难点重点：动漫的基本概念和制作技巧。
难点：动漫动态表现的方法和技巧。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例、教学课件。
学具：绘画材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩等）、纸张。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引发学生对动漫的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的定义、历史和制作技巧。
3. 案例分析：分析经典动漫作品，让学生了解动漫的表现手法。
4. 实践操作：指导学生进行动漫创作练习。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和讨论。
板书设计动漫—动起来的漫画包括动漫的定义、历史、与静态漫画的区别、制作技巧等要点。
示例：展示动漫作品示例，辅助讲解。
作业设计作业要求：学生创作一幅简单的动漫作品，运用所学的制作技巧。
评价标准：创意、技巧运用、作品的整体效果。
课后反思教学效果：评估学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法和内容。
此教学设计旨在通过系统的教学流程，帮助学生深入理解动漫艺术，培养他们的创造力和审美能力。
通过观察、实践和讨论，学生不仅能够掌握动漫制作的基本技巧，还能提高对动漫艺术的欣赏和评价能力。
教学重点与难点详解教学重点动漫的基本概念和制作技巧：这是本课的核心内容，学生需要理解动漫不仅仅是静态图像的连续展示，而是通过动态表现来讲述故事、表达情感的艺术形式。
教案标题：第11课动漫—动起来的漫画（教案）年级：五年级学科：美术教材：《2023-2024学年美术五年级下册》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生掌握动漫角色设计的基本方法，培养学生的创意思维和表现力。
4. 教育学生尊重原创，树立正确的价值观。
教学重点：1. 动漫的基本概念、起源和发展历程。
2. 动漫角色设计的基本方法。
教学难点：1. 动漫角色设计的表现力和创意思维。
教学准备：1. 教学课件或黑板、粉笔。
2. 动漫作品图片或视频。
3. 动漫角色设计的相关资料。
4. 绘画工具（如铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）。
教学过程：第一课时一、导入（5分钟）1. 教师播放一段经典动漫视频，引导学生观察并提问：“你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：这是动漫，它是动起来的漫画，具有生动、形象、富有创意的特点。
二、新课导入（10分钟）1. 教师简要介绍动漫的起源和发展历程，让学生了解动漫的背景。
2. 引导学生思考：动漫为什么受到人们的喜爱？它有哪些魅力？3. 学生回答，教师总结：动漫具有丰富的想象力、独特的艺术风格和深刻的寓意。
三、动漫角色设计（15分钟）1. 教师展示一些经典动漫角色图片，引导学生观察并提问：“你们觉得这些角色有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：动漫角色具有鲜明的个性、夸张的表情和生动的动作。
3. 教师讲解动漫角色设计的基本方法，如人体比例、表情、动作等。
4. 学生跟随教师一起练习动漫角色设计，教师巡回指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师提问：“今天我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：今天我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师提问：“上一节课我们学习了什么？”2. 学生回答，教师总结：上一节课我们学习了动漫的基本概念、起源和发展历程，以及动漫角色设计的基本方法。
第11课：动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，区分动画和漫画的不同特点。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力，提高审美水平。
3. 教会学生运用绘画技巧表现动漫形象，培养学生的动手能力和创造力。
二、教学内容1. 动漫的基本概念和分类2. 动漫艺术的特点和魅力3. 动漫形象的绘画技巧和方法三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫形象的表现手法和创作思路。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教材。
2. 学具：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引导学生关注动漫艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：讲解动漫的基本概念、分类和绘画技巧，让学生了解动漫艺术的特点和魅力。
3. 实践环节：学生根据所学知识，创作自己的动漫形象，教师巡回指导。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
六、板书设计1. 第11课动漫——动起来的漫画2. 课题内容：动漫基本概念、分类、绘画技巧3. 教学重点：动漫绘画技巧4. 教学难点：动漫形象表现手法和创作思路七、作业设计1. 创作一幅具有个人风格的动漫形象。
2. 用文字描述自己创作的动漫形象，包括形象特点、创作思路等。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围良好，大部分学生能掌握动漫绘画技巧。
2. 教学改进：在实践环节，加强对学生的个别指导，提高学生的创作水平。
3. 学生反馈：学生对动漫艺术表现出浓厚兴趣，希望多进行类似的实践活动。
重点关注的细节：动漫形象的绘画技巧和方法一、动漫形象绘画技巧1. 观察与模仿：学生可以通过观察动漫作品，了解动漫形象的造型特点，如夸张的表情、独特的发型、鲜明的服装等。
在模仿的基础上，逐步形成自己的风格。
2. 线条运用：线条是动漫绘画的基础，学生应掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以表现动漫形象的结构和动态。
第11课动漫——动起来的漫画
◆本课知识技能：
观察、比较、感知不同国家动漫作品的形象特征、动漫风格和表现手法，理解动漫创作中所蕴含的艺术与文化。
提高学生对于动漫作品的观察、分析和评价的能力与水平。
◆本课教学重点：
提高学生动漫艺术的赏析能力与水平。
◆本课教学难点：
感受动漫世界所蕴含的艺术与文化。
一、教材分析
（一）编辑指导思想
本课属于“欣赏·评述”学习领域。
动漫是动画和漫画特别是故事性漫画的合称。
它融合了文学、历史、绘画、雕刻、表演、语言、音乐、摄影等多种艺术元素,通过或讽刺、或颂扬的形式，再现和触动着人们的思维方式、生活习惯甚至情感认知。
其精美的画面、丰富的表现手段、富有想象的情节和多姿多彩的动漫形象对于观者而言是一种美的视觉体验。
我们不仅可以在动漫世界中自由地游走于过去、现在与未来，还能在动漫作品中领略其折射出的不同国家、地区的文化内涵、生活智慧和民族精神。
动漫是一种独特的艺术形式，更是一座瑰丽的艺术殿堂。
学生对于这一主题的学习，应该首先建立在对这种艺术形式深层次的理解与认知甚至尊重的基础上。
本课教材的设计旨在引导学生感知不同国家动漫作品在造型、内容、手法上的特点与风格，在欣赏和评述的过程中拓宽学生对于动漫创作的认知视野，提升学生对于动漫艺术的理解和感悟。
将学生对于动漫单纯的喜爱提升到对这种艺术表现形式的理解和感知层面，深层次地触摸和感知动漫这种表现形式所蕴含的艺术魅力与文化内涵，对前面的学习加以提升，也为后面相关历史的了解以及动漫的创作奠定必要的情感与认知基础，从而实现2011版义务教育《美术课程标准》中第三学段“欣赏·评述”学习领域提出的“欣赏中外优秀美术作品，了解有代表性的美术家。
通过描述、分析与讨论，用简单的美术语言对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。
”的目标。
（二）教材版面分析
教材分为两个页面，在第24页中呈现了四幅中国动漫作品，漫画《郎雀》是北京画家孙晓纲的作品，是一部原创长篇故事漫画,塑造了一个梳着“牛角”发型的小男孩郎雀，作品通过这个性格朴实、开朗、武艺高超的小男孩的视角去看待身边的人与事。
漫画《幸运儿》是我国台湾画家几米的作品，他的作品色彩清新，人物造型可爱.两部作品中蕴含的对于社会生活的思考，可以帮助学生初步感知漫画所具有的诙谐、讽刺、批判和颂扬的创作特点。
《郎雀》单线平涂的表现方式与《幸运儿》绘本创作的表现方式，从人物造型、表现手法、色彩感觉上截然不同，可以帮助学生在比较、评析的过程中对漫画创作手法的丰富性形成
初步认知。
动画作品《牧笛》采用中国水墨画的表现手法，将水墨画的诗情画意之美体现得淋漓尽致，《勇士》是中国近期出品的一部民族史诗动画作品。
本片运用了现实主义风格的写实手法，结合现代人的审美对人物进行了适当的美化。
学生既可以从中感受到中国动画创作对于民族特色的坚持，也能感受到其吸纳时尚元素的发展变化。
第25页中呈现了多部优秀的国外动漫作品，其中两部美国动画作品分别是1984年上映的《变形金刚》和2014年上映的3D电影《眼镜狗和眼镜男孩》。
《变形金刚》通过机器人创意故事，展示了美国人大胆的科幻想象。
3D作品《眼镜狗和眼镜男孩》又名《天才眼镜狗》讲述了小狗用他的超级智商帮助它的朋友谢尔曼的故事。
日本动画《给桃子的信》是近期日本动画界的巨作。
在这部动画片中，学生会发现角色造型和他们看过的很多日本动画相似，带有日本民族素雅的色彩感觉、流畅的线条、细腻的叙事与表现风格等都是他们比较熟悉的。
《亚瑟和他的迷你国王》体现了法国动漫特有的清新、浪漫和小幽默。
真人与动画的完美结合、三维动画的精美效果将亚瑟的冒险经历表现得既梦幻又“真实”，让学生与片中的人物一起重拾记忆中那份童年的童真与童趣。
《蓝精灵》最早源于比利时，1958年比利时漫画家皮埃尔·库利福德创造了“蓝精灵"这个艺术形象。
这些只有几个苹果高的、大鼻子、小尾巴、带着白帽子、只有四根手指的蓝色矮小精灵们，是孩子们最为熟悉和喜爱的卡通形象之一。
教材的文字部分有动漫的定义界定，有关于水墨动画发展的提示。
教材中的思考与讨论部分，建议学生对动漫形象的造型、手法、色彩等进行观察与思考，并体会不同国家、地区动漫作品在风格、内容、形式上的不同，由此进一步领略动漫作品中折射出的不同国家、地区的艺术与文化。
教材中提出的艺术实践要求，不仅可以在写与画的过程中巩固学生对于动漫的形象塑造、表现手法、风格特色的已有认知，也会提升他们对于动漫艺术的热情和欣赏水平。
二、学生情况分析
相比其他艺术形式，学生对于动漫这种表现形式具有更高的热情与兴趣，生活的积累也为本课的学习奠定了基本的认知基础。
但学生对于动漫的关注与喜爱大多会停留在故事情节与动漫形象上，很少去探知动漫创作中所蕴含的艺术与文
化内涵。
而且相对于低中年级学生，高年级学生对于动漫的关注，不再仅仅满足于色彩的鲜艳和简单的形象、情节，他们对于动漫故事的复杂性、精彩性和制作的难度有了更高的要求。
同时，这一阶段学生的思维认知已经从形象思维逐步的过渡到抽象思维，所以，本课可以将对动漫外在形象的感知作为平台，引导学生深入的剖析动漫创作背后所蕴含的更为深层次的艺术表现和文化内涵。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标
知识与技能
知识：观察、比较、感知不同国家动漫作品的形象特点、动漫风格和表现手法，理解动漫创作中所蕴含的艺术与文化。
技能：在赏析不同国家动漫作品的过程中，提高学生对于动漫作品的观察、分析、评价的能力与水平。
过程与方法
本课主要使用多媒体教学，通过看一看、说一说、画一画的过程，加深学生对于动漫创作的感知与理解。
情感、态度与价值观
感受不同国家、不同风格、不同表现形式的动漫作品的艺术美感，培养学生对于动漫这种艺术表现形式的理解与尊重。
（二）教学重点、难点
⒈教学重点：提高学生动漫艺术的赏析能力与水平。
⒉教学难点：感受动漫世界所蕴含的艺术与文化。
四、教学设计过程参考
设计一
设计二北京市海淀区七一小学惠卉
《动漫——动起来的漫画》学习单
五、教学建议
本课学习中可以充分的运用观察、比较、分析的方式，引导学生在对不同国家、不同风格、不同艺术形式的动漫作品的比较与分析中，逐步的加深自己对于动漫艺术的理解和感知。
将学生对于动漫的表面认知更为深层次的引入对其文化与内涵的体验与感悟上。
鼓励学生积极开展讨论和交流，充分表达所知所感，提高他们对于动漫艺术的赏析能力和审视水平。
六、相关资料
参考书目
[1]邵文红．动漫概论．东南大学出版社，2013．
[2]汪宁、高博．中外动漫史．上海人民出版社，2007．
(编者：田冬秀)古今名言
敏而好学，不耻下问——孔子
业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈
兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子
己所不欲，勿施于人——孔子
读书破万卷，下笔如有神——杜甫
读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹
立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修
读万卷书，行万里路——刘彝
黑发不知勤学早，白首方悔读书迟——颜真卿
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲——于谦
书犹药也，善读之可以医愚——刘向
莫等闲，白了少年头，空悲切——岳飞
发奋识遍天下字，立志读尽人间书——苏轼
鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书——李苦禅
立志宜思真品格，读书须尽苦功夫——阮元
非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——孙洙《唐诗三百首序》
书到用时方恨少，事非经过不知难——陆游
问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹
旧书不厌百回读，熟读精思子自知——苏轼
书痴者文必工，艺痴者技必良——蒲松龄
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