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动漫——动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其发展历程，学会运用动漫的表现手法进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的动漫创作能力，培养学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 动漫的概念：动漫是动画和漫画的合称，是一种具有连续性、动态性、夸张性的艺术形式。
2. 动漫的特点：独特的表现手法、丰富的想象力、强烈的视觉冲击力、富有教育意义。
3. 动漫的发展历程：从传统动画到现代动漫，从手绘到计算机技术，从国内到国际。
4. 动漫创作方法：观察生活、提炼元素、夸张表现、创意构思、绘制技巧。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、特点及其发展历程，动漫创作方法的掌握。
2. 教学难点：如何运用动漫的表现手法进行创作，培养学生的创新意识和审美情趣。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示、教学课件。
2. 学具：绘画工具、动漫创作素材、彩色纸张。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，激发学生的兴趣，引导学生了解动漫的基本概念、特点及其发展历程。
2. 新课教学：讲解动漫的基本概念、特点及其发展历程，分析动漫创作方法，引导学生进行实践操作。
3. 实践操作：学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 内容：动漫的概念、特点、发展历程、创作方法七、作业设计1. 创作一幅具有个人特色的动漫作品，要求运用动漫的表现手法，富有创意和想象力。
八、课后反思1. 教学效果：本节课通过动漫作品的展示和创作实践，使学生了解了动漫的基本概念、特点及其发展历程，掌握了动漫创作方法，提高了学生的创新意识和审美情趣。
《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇《卡通-动起来的漫画》教学设计3篇作为一位不辞辛劳的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是精心整理的《卡通—动起来的漫画》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《卡通-动起来的漫画》教学设计篇1教学内容分析：《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。
教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。
除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
学习者分析：五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画，也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。
教学目标：知识技能：学习绘制有特点的卡通造型。
过程方法：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
情感态度价值观：培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学教学重点及解决措施：教学重点：1、使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2、通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
解决措施：1、注重对学生造型表现的培养。
在教学中，让学生初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
《动漫——动起来的漫画》说课稿（一）尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学第十册11课《动漫——动起来的漫画》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析教材共两页，选取了中外各国大量的动漫作品供学生欣赏。
不仅如此，在选材方面还注重了多种动漫表现形式的兼顾：传统绘画卡通、电脑三维动漫、纸艺卡通等。
在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2.通过欣赏和评述活动，认识和理解动漫动漫作品的不同表现形式。
二、学情分析五年级学生从年龄段上正是对各种卡通动漫作品极感兴趣的时候，本课的教学可以说是投其所好，然而也正由于其年龄和日常接触的限制，对卡通作品的认知是似是而非的，因而在知识讲解时要尽量细致，使学生弄明白。
因其生理条件所限，加上此类练习较少，在方法指导上应给予重视。
三、说教学目标根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解动漫的由来及相关知识。
2、欣赏多种形式的动漫作品，认识动漫作品的一般表现形式。
3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1、学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。
2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会动漫创作的乐趣。
2、感受动漫形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。
四、说教学重点和难点重点：学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。
难点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
五、说教法学法本课是一节“欣赏·创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。
人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。
通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。
教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。
二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。
但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。
三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。
2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。
3.提高学生的创新能力和审美能力。
四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。
2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。
2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。
3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。
六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。
2.教师示范作品。
3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。
4.投影仪、电脑等教学设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。
2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。
3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。
学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。
4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。
对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。
5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。
动漫-动起来的漫画教案【篇一：卡通——动起来的漫画教案】《卡通-动起来的漫画》教学设计【篇二：五年级美术下册卡通——动起来的漫画教案人美版】卡通——动起来的漫画教学目标知识和技能：1.通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2.欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通的一般表现形式。
3.让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1.学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
2.锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神，以及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1.培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2.感受卡通形象的性格特征，引导学生支持国产动画片发展。
教学重、难点本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程一、导入：1.板图：阿凡提。
同学们知道老师黑板上画的是谁吗？2.出示卡通作品米老鼠张贴画、喜羊羊玩偶。
老师手中作品表现的优势谁呢？他们还有一个共同的名字—— cartoon ，即卡通。
3.这节课我们学习的内容是12课卡通——动起来的漫画（板题）。
二、新授：1.刚刚大家轻易的就说出了老师所画卡通形象的名字，现在老师再考考大家，看看下图中的几组经典卡通形象出自哪部动画片？主人公叫什么名字？（课件）2.大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来欣赏一个动画短片轻松一下。
（课件）3.卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是音译词，它最早的意思是创作草稿，后来又多了漫画、连环漫画等意思，也有人称之为动画片、动漫。
那么“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”究竟有何异同呢？（“卡通”是英语译音，“漫画”，“ 动漫”都是从日语而来，“动画片”是中国造词。
卡通、漫画是一个意思，泛指卡通漫画形象、作品等印刷品。
第11课动漫动起来的漫画（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生了解动漫的基本概念，掌握动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建等。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力。
3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。
教学内容1. 动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在当代文化中的地位。
2. 动漫创作技巧：讲解人物设定、场景构建、故事情节发展等。
3. 动漫作品欣赏：分析经典动漫作品，引导学生理解动漫的艺术特点。
教学重点与难点重点：动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建。
难点：如何将创意转化为具体的动漫作品。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。
学具：绘画材料、笔记本。
教学过程1. 导入：通过播放经典动漫片段，激发学生对动漫的兴趣。
2. 新授：讲解动漫的基本概念、创作技巧，并通过示例分析加深理解。
3. 实践：学生分组进行动漫创作练习，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。
板书设计动漫动起来的漫画提纲：教学目标、教学内容、教学重点与难点示例：动漫作品分析图作业设计个人作业：创作一幅动漫作品，要求包含人物设定和场景构建。
小组作业：合作创作一个短篇动漫故事。
课后反思教学效果：评估学生对动漫创作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和表现，调整教学方法，提高教学效果。
本教学设计旨在通过丰富的内容和严谨的用词，为学生提供一个全面了解动漫艺术的机会，同时通过实践和创造，培养学生的艺术素养和创新能力。
教学过程详细说明1. 导入阶段：目的：通过播放经典动漫片段，如《千与千寻》、《龙猫》等，迅速吸引学生的注意力，激发他们对动漫的兴趣。
方法：使用多媒体设备播放，同时引导学生注意动漫中的人物表情、动作和场景设计。
互动：播放结束后，询问学生对片段的感受，鼓励他们分享观察到的细节。
2. 新授阶段：内容：详细介绍动漫的定义、历史和发展，强调动漫不仅是娱乐形式，也是艺术表达方式。
第11课动漫动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念，掌握动漫绘制的基本技巧，能够独立创作一幅简单的动漫作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养学生积极向上的审美情趣。
二、教学内容1. 动漫的概念：介绍动漫的定义、起源和发展。
2. 动漫的分类：讲解不同类型的动漫，如日式动漫、美式动漫等。
3. 动漫绘制技巧：讲解动漫人物、场景、表情等方面的绘制方法。
4. 动漫创作：引导学生进行动漫创作，注重创意和表现手法。
三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类及绘制技巧。
2. 教学难点：动漫人物的绘制方法，如何表现人物的表情、动作和场景。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫图片、动漫视频等。
2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫图片和视频，引导学生了解动漫的基本概念和发展历程。
2. 新课内容：讲解动漫的分类、绘制技巧，分析优秀动漫作品，引导学生学习动漫创作方法。
3. 实践环节：学生根据所学知识，进行动漫创作练习。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和点评。
六、板书设计1. 第11课动漫动起来的漫画2. 内容：动漫的概念、分类、绘制技巧、创作方法等。
七、作业设计1. 作业内容：创作一幅简单的动漫作品，要求具有创意和个性。
2. 作业要求：纸张大小、绘制工具自备，下周上课前提交。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围活跃，教学目标基本达成。
2. 存在问题：部分学生在绘制动漫人物时，表情、动作表现不够生动，需加强指导。
3. 改进措施：增加课堂示范，让学生更直观地了解动漫绘制技巧；针对学生存在的问题，进行个别辅导。
4. 下一节课预告：讲解动漫场景的绘制方法，引导学生创作具有故事性的动漫作品。
课题：《动漫—动起来的漫画》教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
欣赏多种形式的卡通作品，了解卡通表现的规律，并且了解动画片制作的简单原理。
2、学生通过学习对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有了比较明确的界定，理解它们之间的异同。
过程与方法：通过了解卡通的概念、卡通的发展历史，感受卡通形象的性格特征，以及动画片的制作过程，从而对卡通的喜爱从感性升华到了理性。
情感态度和价值观： 1、培养学生的创新精神，体会卡通片创作过程给人带来的乐趣。
2、学生通过了解中国本土的动漫产业的发展概况，从而激发起学生支持国产动漫产业的爱国热情。
教学重、难点：重点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
一、新授导入：（创设情境，激发兴趣）在2015年上映了一部风靡全球的电影，让我们一起来欣赏电影里的精彩片段，并观看影片思考问题：它是谁？发生哪些有趣的故事。
《超能陆战队》讲述天才少年小宏和他的机器人大白拯救世界的故事，今天大白也来到了我们的班级看它还带来了哪些它的朋友们呢！哆唻A梦、三毛流浪记、名侦探柯南、猫和老鼠、怪物史瑞克。
刚才欣赏这么多可爱的形象它们还有一个共同的名称叫动漫。
今天让我们走进动漫世界，学习第11课《动漫—动漫动起来的漫画》二、探究新知：1、看了许多动漫，什么才是动漫呢？动画和漫画统称为动漫2、同学们动画和漫画有什么区别呢？请你观看《喜洋洋与灰太狼》片段来告诉我们答案。
相同点：造型、色彩、情节不同点：动态、有声、（动画）静止、纸质、（漫画）3、外国漫画代表作：《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》《加菲猫》《花生系列》中国漫画代表作：《阿衰》《乌龙院》《爆笑校园》4、中国漫画代表人物：介绍张乐平，和笔下三毛人物。
教案标题：第11课：动漫——动起来的漫画（教案）课程目标：1. 让学生了解动漫的定义、起源和发展历程，培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱。
2. 使学生掌握动漫制作的基本技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的创新思维。
教学内容：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧3. 动漫创作实践教学重点：1. 动漫的定义、起源和发展历程2. 动漫制作的基本技巧教学难点：1. 动漫制作的基本技巧2. 动漫创作实践教学准备：1. 教师准备：PPT课件、动漫作品欣赏、动漫制作软件2. 学生准备：笔记本、绘画工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一段经典动漫作品，引导学生观察并思考：什么是动漫？动漫是如何制作的？2. 学生分享自己的观察和思考，教师总结并引入本课主题：动漫——动起来的漫画。
二、动漫的定义、起源和发展历程（10分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍动漫的定义、起源和发展历程。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、动漫制作的基本技巧（15分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生讲解动漫制作的基本技巧，包括人物设定、场景设计、分镜头脚本、动画制作等。
2. 学生跟随教师的讲解，动手实践动漫制作的基本技巧。
四、动漫创作实践（15分钟）1. 教师布置动漫创作任务，要求学生结合所学知识，创作一幅动漫作品。
2. 学生根据任务要求，进行动漫创作实践。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动漫作品，分享创作心得。
2. 教师组织学生进行作品评价，从创意、技巧、表现力等方面进行评价。
3. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。
六、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结动漫的定义、起源和发展历程，以及动漫制作的基本技巧。
2. 学生分享自己的学习收获，教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业（课后自主完成）1. 教师布置课后作业，要求学生结合所学知识，创作一幅完整的动漫作品。
人美版（常锐伦）美术五下《第11课：动漫——动起来的漫画》教学设计1一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》是人美版（常锐伦）美术五下的第11课。
本课的主要内容是让学生了解和掌握动漫的基本概念、特点以及创作方法。
通过本课的学习，使学生能够理解和掌握动漫的表现形式，培养学生的创新能力和审美能力。
二. 学情分析五年级的学生已经对美术有一定的了解和基础，他们善于观察、想象和创造。
但是，对于动漫的概念、特点和创作方法可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生逐步了解和掌握动漫的基本知识，提高他们的学习兴趣和积极性。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握动漫的基本概念、特点和创作方法。
2.培养学生的创新能力和审美能力。
3.提高学生对美术的兴趣和热情。
四. 教学重难点1.动漫的基本概念、特点和创作方法。
2.如何引导学生发挥创新能力和想象力。
五. 教学方法1.讲授法：讲解动漫的基本概念、特点和创作方法。
2.示范法：演示动漫的创作过程。
3.引导法：引导学生发挥创新能力和想象力。
4.讨论法：学生进行小组讨论，分享学习心得和创作经验。
六. 教学准备1.教材：人美版（常锐伦）美术五下《第11课：动漫——动起来的漫画》。
2.示范作品：动漫创作的作品。
3.绘画工具：画纸、画笔、颜料等。
4.投影仪：用于展示教材和示范作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示一些经典的动漫作品，引导学生关注和兴趣。
然后，提出问题：“你们知道什么是动漫吗？”让学生思考和讨论，从而引出本课的主题。
2.呈现（10分钟）讲解动漫的基本概念、特点和创作方法。
让学生了解动漫的起源、发展以及其在各个领域的应用。
同时，介绍动漫的创作工具和技巧。
3.操练（10分钟）让学生分组进行动漫创作实践。
教师巡回指导，解答学生遇到的问题，并给予鼓励和评价。
4.巩固（5分钟）学生进行小组讨论，分享学习心得和创作经验。
让学生在讨论中巩固所学知识，提高自己的创作能力。
第11课动漫—动起来的漫画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够理解动漫的基本概念，区分动漫与静态漫画的不同，并掌握动漫制作的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够运用所学知识创作简单的动漫作品。
3. 情感态度与价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和欣赏能力，提高他们的审美素养。
教学内容动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在全球文化中的地位。
动漫与静态漫画的区别：分析动漫的动态特点及其与静态漫画的差异。
动漫制作的基本技巧：讲解动漫制作的基本流程和技巧，如角色设计、场景布局、动态表现等。
教学重点与难点重点：动漫的基本概念和制作技巧。
难点：动漫动态表现的方法和技巧。
教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例、教学课件。
学具：绘画材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩等）、纸张。
教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引发学生对动漫的兴趣。
2. 新课内容讲解：介绍动漫的定义、历史和制作技巧。
3. 案例分析：分析经典动漫作品，让学生了解动漫的表现手法。
4. 实践操作：指导学生进行动漫创作练习。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行相互评价和讨论。
板书设计动漫—动起来的漫画包括动漫的定义、历史、与静态漫画的区别、制作技巧等要点。
示例：展示动漫作品示例，辅助讲解。
作业设计作业要求：学生创作一幅简单的动漫作品，运用所学的制作技巧。
评价标准：创意、技巧运用、作品的整体效果。
课后反思教学效果：评估学生对动漫概念和制作技巧的掌握程度。
改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法和内容。
此教学设计旨在通过系统的教学流程，帮助学生深入理解动漫艺术，培养他们的创造力和审美能力。
通过观察、实践和讨论，学生不仅能够掌握动漫制作的基本技巧，还能提高对动漫艺术的欣赏和评价能力。
教学重点与难点详解教学重点动漫的基本概念和制作技巧：这是本课的核心内容，学生需要理解动漫不仅仅是静态图像的连续展示，而是通过动态表现来讲述故事、表达情感的艺术形式。
动漫动起来的漫画教案篇一：12课卡通_动起来的漫画公开课教案 12课卡通——动起来的漫画教学目标1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。
锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点认识、了解卡通的知识，了解卡通造型的规律，能运用拟人的方法表现卡通。
教学难点运用卡通造型手法进行创作。
教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
课件一、导入：1、出示课题，导入新课。
今天，我们来学习新的一课――《卡通动起来的漫画》我们先来个热身赛怎么样？请大声说出他们的名字。
（板书：卡通）2、（课件播放各种各样的卡通形象）看谁认得多？（学生说出卡通人物的名字）3、你们在哪里看到过这些卡通明星呢？（动画片、电影、生活用品）那么什么是卡通呢？（学生总结），近几年还兴起了一种模仿卡通的真人秀，也称“coseplay”,所以卡通不只是静止的漫画了，而成胡“动起来的漫画”（出示课题，板书课题）。
（卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。
“卡通”是按英文Cartoon音译过来的一个词。
它最早在意大利文中出现，意思是创作草稿。
译成英文后，它多了漫画、动画片等意思。
现在，它又多了一种意思，那就是连环漫画，也称为“动漫”。
）二、新授：卡通竞赛，快乐体验（今天我们来个闯关游戏，看看谁会成为最后的卡通迷！）第一关：视听选择题——欣赏动画片段，说出它们分别采用了哪种美术创作方法。
（播放视频，学生回答）总结卡通的创作表现形式：布偶、中国、泥塑、电脑，看来卡通片不但情节引人入胜，连创作方式都是这么丰富多样。
2、第二关：连线题——下面的卡通形象分别属于哪个国家？其造型特点是什么？（出示卡通形象，说出它的所属国家）我们再来分别看看各国的其他卡通作品（课件）。
总结各国卡通的特点：（提示：日本—人物的描绘、美国—卡通形象的造型、中国—创作方式）日本——细腻唯美美国——夸张、幽默中国——民族特色3、第三关：比较题——卡通形象与生活中的形象有什么不同？（1）（出示对比图片，学生回答）教师概括总结卡通的特点——夸张、变形、拟人，其中拟人是最常用的卡通创作方法。
第11课：动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念，区分动画和漫画的不同特点。
2. 培养学生对动漫艺术的欣赏能力，提高审美水平。
3. 教会学生运用绘画技巧表现动漫形象，培养学生的动手能力和创造力。
二、教学内容1. 动漫的基本概念和分类2. 动漫艺术的特点和魅力3. 动漫形象的绘画技巧和方法三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类和绘画技巧。
2. 教学难点：动漫形象的表现手法和创作思路。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品图片、教材。
2. 学具：绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引导学生关注动漫艺术，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容：讲解动漫的基本概念、分类和绘画技巧，让学生了解动漫艺术的特点和魅力。
3. 实践环节：学生根据所学知识，创作自己的动漫形象，教师巡回指导。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调重点知识。
六、板书设计1. 第11课动漫——动起来的漫画2. 课题内容：动漫基本概念、分类、绘画技巧3. 教学重点：动漫绘画技巧4. 教学难点：动漫形象表现手法和创作思路七、作业设计1. 创作一幅具有个人风格的动漫形象。
2. 用文字描述自己创作的动漫形象，包括形象特点、创作思路等。
八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围良好，大部分学生能掌握动漫绘画技巧。
2. 教学改进：在实践环节，加强对学生的个别指导，提高学生的创作水平。
3. 学生反馈：学生对动漫艺术表现出浓厚兴趣，希望多进行类似的实践活动。
重点关注的细节：动漫形象的绘画技巧和方法一、动漫形象绘画技巧1. 观察与模仿：学生可以通过观察动漫作品，了解动漫形象的造型特点，如夸张的表情、独特的发型、鲜明的服装等。
在模仿的基础上，逐步形成自己的风格。
2. 线条运用：线条是动漫绘画的基础，学生应掌握线条的粗细、长短、曲直等变化，以表现动漫形象的结构和动态。
《动漫——动起来的漫画》教学设计
城关三小李海莉
一、教材分析
本课属于“造型表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想，激发学生丰富的想象力与创造欲望。
本课的设置意在通过对动漫知识的理解，丰富学生对动漫的认识，掌握动漫的创作规律，提高学生的造型能力，为今后的美术创作奠定造型基础。
二、学情分析
五年级的学生已经具备了一定的造型表现能力，他们的思维灵活，乐于创新，愿意表达自己独特的想法，且对动漫有着浓厚的兴趣，但他们组织画面构图方面能力比较薄弱，画面易于简单罗列，缺乏衔接与组织，因此通过欣赏分析经典作品加以解决。
三、教学目标
1、欣赏多种形式的动漫作品，认识了解动漫的基本知识。
2、初步运用拟人的方法画一幅动漫形象，提高对动漫造型的理解。
3、丰富对动漫的认识，体会艺术来源于生活。
四、教学重难点：
重点：认识、了解动漫的知识，能用拟人的方法表现动漫。
难点：画出的动漫造型生动有趣。
五：教学方法：
教法：探究法、欣赏法、展示评价法
学法：欣赏法、讨论法、实践法
六、教学准备：
教师准备：投影仪、范画
学生准备：记号笔、铅笔、画纸
七、教学过程：
（一）、激趣导入：
问：同学们喜欢看动画片吗？你能说出你喜欢的动漫明星吗？
同学们喜欢的动漫形象可真多，现在请同学们打开课本第24页看看课本左上方为我们介绍的有关动漫内容，说说什么是动漫？
引出动漫定义：人们习惯将动画和连环漫画统称为动漫。
近几年还兴起了一种模仿动漫的真人秀，也称“Cosplay”，所以动漫不止是静止的漫画了，而成了“动起来的漫画”，今天，就让我们学习第11课动漫——动起来的漫画，揭示课题并板书。
设计意图：通过“听——忆——说”等多种感官参与活动，吸引学生的注意力，激发学生强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好铺垫。
（二）欣赏探究
问：动画片、漫画书为什么备受同学们的喜爱？
生：里面有梦幻神奇和快乐有趣的故事，以及许多幽默、夸张和生动有趣的动漫形象。
1、欣赏动漫作品，了解动漫特点
引导学生同桌之间相互交流欣赏课本第24、25页的动漫作品，分析动漫形象和现实中的形象有什么不同？
教师概括总结动漫特点：造型幽默夸张、生动有趣、色彩艳丽、个性鲜明。
（板书：夸张、变形、拟人），其中拟人是最常用的动漫创作方法。
看一看我们熟悉的动漫形象都被赋予了人的特征。
比如：课本中美国的眼镜狗和眼镜男孩。
把狗赋予了人的特征。
比如还有哪些动漫形象赋予
了人的特征？生举例：唐老鸭与米老鼠，猫和老鼠，喜羊羊与灰太狼，海绵宝宝，蓝精灵、小熊维尼与跳跳虎。
设计意图：了解动漫特点以及动漫形象创作方式，解决本节课重点，为学生的创作打好基础。
2、动漫作品的地域性
动漫作品有着夸张可爱的形象，也有着很强的地域性，不同的国家不同的地区，不同的民族的动漫形象，都各有自己的特点。
你能分辨出课本中这几部动漫影片是哪个国家的吗？
（学生出示动漫形象，说出他的所属国家）师生互动分析不同国家作品特点
欣赏中国北京的漫画《郎雀》，画中的郎雀梳着牛角发型，大头小身子，大眼睛的小男孩，造型夸张，以单线平涂的传统绘画表现形式表现画面。
《牧笛》运用了中国水墨画的表现方法，我们可以看出画面中人物优美灵动，景物虚虚实实，轻灵优雅，就像一幅水墨画，将中国水墨画的诗情画意体现的淋漓尽致，打破了以往“单线平涂”的绘画方式，其制作工艺极为复杂，这个创举是众多中国漫画家不懈努力的结果，我们把这种动画称为“水墨动漫”。
中国台湾漫画家几米的《幸运儿》，画法细腻，色彩鲜艳，富有诗意，画面诙谐、幽默，造型夸张、生动。
中国上海2010年的动漫《勇士》，运用了现实主义风格的写实手法，结合现代人的审美对人物进行了是适当的美化。
小结：中国动画善于在民间艺术和文艺中汲取营养，艺术效果多样，色彩艳丽庄重，画风严谨。
法国的《亚瑟和他的迷你王国》属于真人动画，3D效果逼真，梦幻生动。
美国的《变形金刚》通过机器人创意故事，展示了美国人大胆的科幻想象，比如同系列作品还有超人、蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠等。
美国的《眼镜狗和眼镜男孩》是3D动画，立体感强，人物造型夸张简洁概括。
日本的《写给桃子的信》以二维动画为主流，制作精细，画面唯美。
多以人物为主。
比利时的《蓝精灵》造型设计更加简洁，富有童趣和想象力。
总结各国动漫的特点：中国——重在创作方式，注重体现民族特色，日本——画风细腻唯美，多以人物为主，美国——以动漫形象为主要造型，夸张幽默。
这几个国家的作品你最喜欢哪个国家的？为什么？
学生回答。
教师小结：我国的动漫水平与日本和美国还有一定的距离，中国的动漫未来需要我们同学们的努力。
设计意图：了解不同国家的动漫特点，同时激发学生的爱国主义及民族荣誉感。
3、动漫的表现方法：动漫作品除了我们经常看到的绘画形式以外，还有很多种，比如书本中的牧笛以中国水墨画的表现形式呈现，我们叫中国水墨动漫，电脑三维技术如：美国的眼镜狗和眼镜男孩，属于3D 动画，立体感强，人物造型简洁概括，还有泥塑造型的如：最近很火爆的小羊肖恩，大家看过没？还有剪纸动漫，布偶动漫等等，看来动漫不但情节引人入胜，连创作方式都这么丰富多彩。
设计意图：了解动漫的不同表现方法，开拓学生视野。
（三）、教师演示
出示大头儿子小头爸爸图片，比较一下动漫形象是怎样创造出来的？动漫形象夸张变形了哪里？
教师演示绘画步骤。
突出特征，夸张变形。
设计意图：通过教师板画演示，让学生了解拟人、夸张的深入方法，并通过实践使学生真正掌握拟人的方法，有效的解决教学重难点。
（四）、艺术实践
画一幅自己喜欢的动漫明星。
注意动漫的夸张特点。
设计意图：通过比一比，赛一赛，引导学生用夸张，拟人的手法画一幅动漫形象，激发学生学习欲望，提高积极性，大胆创作，完成本节课教学任务，同时学生在创作过程中，教师进行巡回指导，将集体指导与个体指导相结合，发现问题及时解决，对优秀作品及时表扬，激发学生的创作热情。
（五）、展示评价
自评——互评——师评
设计意图：引导学生针对学习重点进行评价，交流观点，培养学生善于观察与分析别人的作品，并从中学习的能力，以达到提升学生的欣赏水平与审美素养。
（六）、课堂小结
谈谈你的收获
设计意图：在快乐的氛围中，总结本节课所学知识，起到画龙点睛的作用，通过延伸，拓宽学生视野，使学生对动漫绘画的理解更为深刻，也使本课的教学得到升华。
