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宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期,特别是在用石方面,有较 大发展。
明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、 乾隆时期最为活跃。私家园林是以明代建造的江南园林为主要 成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。
同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。
上林苑复原图
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魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期,士大夫阶层追求 自然环境美,游历名山大川成为社会上层普遍风尚。 大批文人、画家参与造园,还是在隋唐之后。造园家与文人、 画家相结合,运用诗画传统表现手法,把诗画作品所描绘的 意境情趣,引用到园景创作上,甚至直接用绘画作品为底稿, 寓画意于景,寄山水为情,逐渐把我国造园艺术从自然山水 园阶段,推进到写意山水园阶段。
三、空间的美感之二
为了丰富对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种 手法来布置空间,组织空间,创造空间,例如借景、分 景、隔景等等。其中,借景又有远借,邻借,仰借,俯 借,镜借等。总之,为了丰富对景。
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作为反映当时意大利知识阶层的审美理想的园林,追 求和谐的美,也就是对称、均衡和秩序。他们把园林 视为府邸建筑与周围大自然之间的“过渡环节”,力 求“把山坡、树木、水体等等都图案化,服从于对称 的几何构图”。沿山坡筑成几层台地,建筑造在台上 且与园林轴线严格对称;道路笔直,层层台阶雕栏玉 砌;树木全都修剪成规则的几何形,即所谓“绿色雕 刻”,花园中座座植坛方方正正,与水池一样讲究对 称;一泓清泉沿陡坡上精心雕刻的石槽层层跌落,称 为“链式瀑布”。
的“现
代园林”。这种园林的规划讲究自由布局和空间的穿
插,建
筑、水、山和植物讲究体形、质地、色彩的抽象构图,