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天工｜2022年第34期［摘 要］艺术的价值在于借助外在物质形式，显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
泥人张彩塑之所以能够延续发展至今，在于其能保持鲜活的生命力，与时俱进，关注当下时代，不断地创新发展。
［关键词］彩塑；泥人张彩塑；当代艺术［中图分类号］J327 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）34-0058-03 本文文献著录格式：张悦.当代泥人张彩塑艺术价值［J］.天工，2022（34）：58-60.张 悦 天津泥人张彩塑工作室当代泥人张彩塑艺术价值作者简介：张悦（1972—），女，汉族，天津人，本科，高级工艺美术师，研究方向：彩塑制作。
艺术源于生活，又高于生活。
优秀的艺术作品，通常是结合作者的生活体验，经过艺术的提炼加工，使生活的原形更加生动、典型，从而更真实地反映事物的本质。
泥巴是最原始、最廉价的自然资源，但艺术家用灵巧的双手、卓绝的智慧赋予它生命，让它以另一种姿态呈现给世人。
单调的色彩不能满足人们的视觉感受与情感表达，于是就有了彩塑的出现。
古代彩塑多服务于陵墓和梵宇庙观，留存至今，著名的彩塑有敦煌莫高窟菩萨像和山西平遥双林寺韦驮像等。
伴随着时代的繁衍与变革，彩塑也被赋予了不同的功能与意义。
一、独特的艺术之美泥人张彩塑自清道光年间流传至今已有近二百年的历史，当年颇受清宫廷赏识，皇家的御用文玩多为玉器珐琅等用料奢华、精雕细琢之物；泥人张当时被召进紫禁城为皇家捏制各种“御制”彩塑，可见泥人张彩塑的高超技艺，同时也标志着泥塑正式登上大雅之堂。
泥人张把传统的捏制泥巴提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。
泥人张所塑对象形体比例结构准确，人物的神态表情形象，动态舒展生动，更注重性格气质的塑造，使作品达到“外在形”与“内在神”的和谐统一。
作品风格写实，色泽清雅，描绘细腻，与简单的小泥娃娃判若云泥，作品精妙绝伦，赵朴初、吴作人、郭沫若、徐悲鸿等大师都曾题词或著文予以颂扬。
天津泥人张彩塑传承发展问题研究作者：何梦恬来源：《美与时代·上》2021年第07期摘要：在中华民族浩繁的历史文化中，天津的文化具有其独特的韵味。
这座历史古城拥有着别具一格的城市文化和非物质文化。
保护和发展这些非物质文化不仅可以促进优秀文化的进一步传承发展，还能活跃天津的文化经济。
随着社会的发展，非物质文化遗产已经成为一座城市重要的文化标志，天津泥人张彩塑作为天津非物质文化遗产的重要代表，其自身的传统工艺与现代科技的结合有着特殊的意义。
关键词：天津泥人张;开发保护;传承发展;非物质文化一个优秀的城市必将拥有着优秀的人文文化。
天津这座在中国近、现代史上都十分重要的城市，其文化底蕴是十分丰富多彩的，尤其是其中的民间文化更是一个极其重要的组成部分。
天津优秀的民间文化有很多，例如民间艺术四绝（泥人张彩塑、杨柳青木板年画、风筝魏风筝、刻砖刘砖雕）、饮食文化中的四大名吃（狗不理包子、十八街麻花、耳朵眼炸糕、猫不闻饺子）以及天津相声等，这些都是我国传统文化中的瑰宝，它们在发展的过程中不仅融合了民间手工艺人的意识形态，更传承着中华民族的优秀品质，是值得保护和发展的。
虽然天津的非物质文化都很有特色，却依旧难以避免与当代快速发展的社会脱节的问题，倘若不及时地进行保护，那么优秀的传统文化就将岌岌可危，而天津也会因此失去他原有的魅力。
但是，对于这些优秀的传统文化如何去保护和传承发展呢？本文以天津非物质文化遗产的重要代表——泥人张彩塑为例，通过对其发展历史和目前困境的分析，提出保护传承的建议设想，用以讨论非物质文化遗产的未来发展之道。
一、天津泥人张彩塑的发展历史天津泥人张创立于清朝道光年間，至今已有100多年的历史，2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
天津泥人张彩塑的创始人是张明山，他从小就追随父亲学习泥塑的制作，并在中国传统的雕塑上融入西方雕刻技法，创立了中西结合独树一帜的泥塑风格。
他的作品题材丰富，塑造的人物形象形神俱佳，栩栩如生。
天津的“泥人张”雕塑是一种深受老百姓喜爱的传统民间艺术品，发展至今已经有百余年的历史。
天津“泥人张”艺术的创始人是张明山，他在继承传统的基础上创造了独特的风格。
他的作品题材广泛，塑造出的人物形象生动，颜色真实，效果传神。
无论是从艺术表现效果还是整体造型效果来看，天津“泥人张”雕塑艺术在技艺方面非常精湛，在人物造型方面非常传神、生动。
徐悲鸿先生非常认可天津“泥人张”，他认为天津“泥人张”摆脱了中国传统雕塑常使用的夸张和意象的造型方法，以活生生的人物原型作为表现对象，塑造的人物比例准确，解剖结构符合客观规律，肖像刻画传神、动人。
中国的非物质文化遗产保护事业越来越受到重视，因为一些民间艺术随着时代的进步而渐渐被遗忘，甚至到了后继无人的地步。
如，目前天津“泥人张”这种民间艺术的形态已经不多见了。
随着时代的发展，人们的生活消费趋向多元化，人们的艺术消费方式也从传统的艺术形式转移到多媒体方向，特别是在全球文化的影响下，人们的审美和认识发生了较大的变化。
当下，中国传统民间艺术如何保持自身的审美价值并积极创新，从而符合现代人的审美成了当务之急。
笔者认为，首先，传统民间艺术要不断吸收中国传统艺术形式和传统审美观念，在自身的艺术语言和形式规律中寻找突破的可能性，保持自身的艺术特色。
其次，在雕塑的对象上，可以随着时代的发展而变化，创作出更加符合现代人审美的作品。
民间艺术传承人应该主动创新，在艺术作品中加入更多的自我情感，反映当下中国社会生活中人物真实的面貌。
这样的艺术作品才能在不失传统之本的基础上更加适应中国时代审美的需要。
通过研究天津“泥人张”雕塑，笔者发现天津“泥人张”作品和其他许多泥塑作品具有很多共同之处。
笔者将天津“泥人张”与其他泥塑作品对比发现，其他很多泥塑作品都受到天津“泥人张”的影响。
天津“泥人张”彩塑最早可追溯到清代，其作品主要塑造了形形色色的市井人人物，种类繁多，包含各行各业，真实地反映了当时的社会生活。
天津市非物质文化遗产名录【第一批30项】1.杨柳青木版年画2.泥人张彩塑3.挂甲寺庆音法鼓4.杨家庄永音法鼓5.大沽龙灯6.汉沽飞镲7.刘园祥音法鼓8.林亭口高腿子高跷9.海下文武高跷10.北仓“（虫八）蜡庙小车会”11.天津京剧12.评剧13.卫派河北梆子14.风筝魏风筝15.杨村糕干制作工艺16.天津皇会17.天津天后文化信仰18.葛沽宝辇出会19.天津时调20.京东大鼓21.天津相声22.骆派京韵大鼓23.李派快板书24.雷琴拉戏25.回族重刀武术26.拦手门武术27.霍氏练手拳28.北仓少练老会29.北少林武术30.天津隆顺榕中药生产技艺【第二批50项】1.排地歌谣2.秦城歌谣3.小王庄民间吹打乐4.韩家墅上善道乐5.锣鼓艺术·北塘飞钹6.东于庄同乐花鼓7.金狮大轿8.塘沽河头落子9.高王院莲花落10.寺各庄竹马会11.宝坻皮影戏12.竞技麻将13.无极拳14.鲍式八极拳15.李式太极拳16.毕式“一指禅”拿手推17.永良飞叉18.大六分村登杆圣会19.独流通背拳20.古典戏法21.杨柳青剪纸22.大郑剪纸23.盛锡福毡礼帽制作24.老美华手工制鞋25.老美华中式连袖男装制作26.老美华津派旗袍制作27.汇蚨源吉祥手工布艺28.义聚永高粮酒传统酿造29.义聚永玫瑰露酒传统酿造30.义聚永五加皮酒传统酿造31.狗不理包子制作32.桂发祥十八街麻花制作33.耳朵眼炸糕制作34.大福来锅巴菜制作35.子火烧、一品烧饼制作36.赤土扣肉制作37.独流老醋酿造38.沙窝萝卜种植与窖藏39.古铜（银）鎏金器修复及复制40.津门蔡氏贡掸制作41.刘海空竹制作42.周记宫灯制作43.皮影雕刻44.盆罐村制陶45.“一掌金”速算46.达仁堂清宫寿桃丸47.潮音寺民间庙会48.独乐寺庙会49.运河文化（杨柳青段）50.天津茶楼文化。
天津泥人张彩塑传承发展的经验与启示天津泥人张彩塑是中国传统手工艺的代表之一，也是中国非物质文化遗产。
它以泥为原料，以手工塑型、彩绘等技艺制作而成。
经过几百年的发展，天津泥人张彩塑已形成了独特的风格和技艺，具有很高的价值和文化内涵。
以下是天津泥人张彩塑传承发展的经验与启示。
首先，传承必须注重技艺的学习和保留。
天津泥人张彩塑的技艺非常独特，需要专门的培训和学习才能掌握。
传承人应当切实学习并继承这些技艺，不断提高自己的手工艺术水平。
同时，还需要传承人将自己所学习到的技艺传承给后人，这样才能保证技艺得以传承和发展。
其次，传承需要注重创新和发展。
传统手工艺是与时俱进的，必须适应现代社会的需求和审美观念，才能继续发展下去。
天津泥人张彩塑的传承人应当学会创新，将传统的手工艺与现代元素相结合，创作出符合现代人审美需求的作品，以吸引更多的人关注和学习这门手工艺。
再次，传承需要注重市场开拓和宣传推广。
只有让更多的人了解和认识天津泥人张彩塑，才能有更多的人来学习和传承这门手工艺。
传承人应当积极参加各种展览和活动，向公众展示天津泥人张彩塑的艺术魅力，以引起公众的关注和兴趣。
同时，还可以通过网络、电视等传媒进行宣传，让更多的人了解和认识天津泥人张彩塑。
最后，传承需要注重政府和社会的支持。
传统手工艺的传承和发展需要政府的扶持和鼓励，同时也需要社会的关心和支持。
政府可以出台相关的政策和措施，鼓励和支持传统手工艺的传承和发展。
同时，社会也可以通过购买和收藏手工艺品、参观手工艺展览等方式来支持传统手工艺的传承和发展。
总之，天津泥人张彩塑的传承发展经验与启示是注重技艺的学习和保留、注重创新和发展、注重市场开拓和宣传推广以及注重政府和社会的支持。
只有在这些方面做得好，才能使天津泥人张彩塑这一传统手工艺得以传承和发展，使其在现代社会中继续闪耀光芒。
泥人张的简介张明山（1826-1906），名长林，祖籍浙江绍兴，天津著名的民间艺人。
泥人张彩塑创始人。
其父名张万泉，原本为一小书吏，后来由于丢失了职业，从江南流落到天津。
张明山自幼家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，因而成为嗜好。
张明山心灵手巧，善于观察社会，且极富想象力。
他时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。
他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。
他经过细心揣摩和刻苦实践练就了一手好绝技。
他操作时优游自得，能在与人接触瞬间触手成像，而且逼肖其人，令人倾服，遂得泥人张的誉称。
清代咸丰初年曾为在天津舞台演出的余三胜塑像，边看边捏，形神毕肖，一度轰动津沽。
张明山继承了传统的泥塑艺术，从绘画、戏曲、古典小说和古典诗词等艺术中吸取营养充实自己。
他的泥人作品具有浓厚的趣味性。
他塑造的泥人，既有正面人物，也有反面人物既有古代侍女，又有市井百姓。
多选自民间故事中的人物，小说戏曲中的角色，还有现实生活里各行各业劳动者的形象。
因为闻名遐迩且技艺超群，他被称为南北塑像者之冠。
我国著名画家、教育家徐悲鸿称赞他是我国了不起的民间艺人，是民间雕塑家。
张明山经过数十年的辛勤努力，一生中创作了一万多件作品。
《蒋门神》是张明山现实主义题材中的力作。
蒋门神像通高只有11厘米，人头不过蚕豆大小，他却把一个恶霸的狰狞面目刻划得淋漓尽致，表现出了艺术大师高超的技艺和对生活的深刻理解。
其代表作品有《少女》、《品箫》等。
他曾获巴拿马国际赛会一等奖和南洋各地展览会的奖状和奖牌20多件。
泥人张彩塑艺术，后继有人，代代相传。
张明山的儿子兆荣（字玉亭）和续荣（字华棠）、孙子景祜、曾孙张铭等都是他的后代传人。
随着几代人杰出的艺术成就，泥人张彩塑艺术已经由一个家族的民间技艺发展成为社会性的艺术事业，同时为国家和中外文化交流作出了贡献。
第三节各地泥人流派介绍历史悠久，风格各异的中国泥人在长期的发展变化中，因受到地域文化、民间习俗的影响，以至于材质泥料的制约，形成了众多的流派，制作工艺也层出不穷。
它的产区分布甚广，江苏无锡的惠山泥人和天津泥人张泥塑之外，在北京、山东、河北、河南、广东、福建、陕西等地都有泥人制作工坊和各具特色的生产品种，他们父子相承，师徒相授,一代代传承，有的地区形成了一个设计、制作、销售分工的专业群体，成为一个行业。
真所谓：百花争艳，争奇斗秀。
一、天津“泥人张”天津“泥人张”彩塑，是天津艺人张明山（1826——1906），在清朝道光年间培育起来的工艺彩绘泥塑，至今已有180多年的历史了。
其父张万全就以捏制泥人为生，张明山8岁就跟父亲学做泥人，至18岁已经成为天津有名的泥塑艺人了。
张明山擅长捏像，形神毕肖，栩栩如生，50多岁被清廷赏识，召入紫禁城，1915年他的作品《编织女工》在美国巴拿马万国博览会上获一等奖。
第二代传人张玉亭、第三代传人张景祜等都自幼随父学艺，在张明山艺术成就的基础上磨练成长，使人物动态、人体结构、彩绘技艺方面都有很大的发展，作品的装饰效果越来越强烈。
张景祜1954年调入中央工艺美院任教。
1954年天津成立“泥人张”彩塑工作室，张铭担任领导和教学工作，培养了一批批异姓泥塑人才，从此“泥人张”艺术更加发扬光大。
第四代传人张昌随父迁居北京后，在继承父辈优秀传统艺术风格基础上，兼收并蓄，吸收现代造型艺术的素养，形成了一种讲究构图、变形夸张、色彩清新的装饰风格，成为当代最有影响的“泥人张”代表性人物。
二、凤翔泥塑凤翔泥塑，主要集中在陕西省凤翔县六营村一带，据说是明代初期李文忠奉朱元璋攻下凤翔后，在此安营扎寨，分成多个营盘，六营村的名称遗留至今日。
六营中有个老兵会做泥人，他带大家做成泥的面具来阻吓鞑子兵，这个面具据说就是“挂虎”的原形。
作品题材吉祥、造型丰满、粗犷豪放，通过浓烈的红、绿、黄、白的色彩对比，集中体现了西北高原淳朴的民风和酣畅淋漓的艺术效果。
