中国戏剧PPT

戏剧
编者：李金彤
中国之
戏剧
京剧
[Beijing opera] 我国主要剧种之一，由清代中叶的徽调、汉调相继传 入北京合流演变合成。腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏， 后流行于全国。
亦称“ 京戏 ”。流行全国的戏曲剧种之一。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于 嘉庆 、 道光 年间同来自 湖北 的汉调艺 人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收 了一些民间曲调，逐渐融合发展。 京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、 流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细 致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分 老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分 为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称 花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱， 音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工 为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉， 俗称小花脸。
决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班 子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一 个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的 爱。戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐 立不安，中途就离去。哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决 定复仇。一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可 以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢 手。克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生 争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。克劳斯迪以首相的 儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之 手除掉哈姆雷特。哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返 回丹麦。当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷 特回国时，正赶上她的葬礼。克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥 哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。哈姆雷 特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷 特没喝。哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原 准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。决斗中，哈姆雷特中了 对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。王后中毒死去， 奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴 谋。哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳∩_∩)O
• 《霸王别姬》——Farewell My Concubine
直译：再见了，我的小老婆
点评：《霸王别姬》是一部多么荡气回肠、感人至深的历史爱情宏剧，但 在老美的笔下竟然被翻译成了《再见了，我的小老婆》！！把咱好好滴一部 经典战争爱情电影竟翻译滴像讲述第三者插足滴烂肥皂剧一般，国人真是想 不吐血都难啊！ ！
《哈姆雷特》（又名《王子复仇记》）
哈姆雷特是丹麦王国一位年轻有为的王子，他有魄 力、好思索、接近人民、对人类抱有美好的希望。他正 在德国的威登堡大学学习，国内传来噩耗，父王突然惨 死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。哈姆 雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的 鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己被害的经过：克劳斯迪 趁老哈姆雷特在花园里午睡时，把致命的毒草汁滴进了 他的耳朵，并使毒液流入他的全身血管，使他的身上起 了无数疱疹，最后夺取了他的生命。老哈姆雷特要求儿 子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的 责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑 色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首 相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。 奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳 斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他 心中有鬼，派人试探哈姆雷特。哈姆雷特一方面想复仇， 一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼 魂的话，非常苦恼。哈姆雷特
色调
颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的 基本特征，其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长 期形成的欣赏习惯为根据的。
例如，在川剧脸谱中，多 以红色来表示忠肝义胆的人 物，如关羽、姜维；黑色多 用来表现刚直不阿、铁面无 私的人物，如包公。白色多 用来表现冷酷无情、阴险狡 诈的人物，如曹操。绿色和 蓝色多用来表现草莽英雄、 绿林好汉或好勇斗狠而又凶 残的人物，如单雄信。而金、 银和灰色具有虚幻神秘的感 觉，多用来表现佛、神、仙、 妖、鬼怪等角色。
川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的 明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统 剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它 是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见 乐闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔 上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等 四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五 个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中 叶，先后由外省的戏班传入四川。
表演手段 唱念做打是京剧表演的四种艺术手 段，也是京剧表演的四项基本功。唱指 歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相 辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两 大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形 体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者 相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术 两大要素之一的“舞”。习称四功五法 的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。 “唱”，指的是唱功。“做”指的是做 功，也就是表演。“念”指的是音乐性 念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演 员从小就从这四个方面进行训练培养的， 虽然有的演员擅长唱功（唱功老生）， 有的行当以做功（花旦）为主，有的以 武打为主（武净）。但是要求每一个演 员必须有过硬的唱、念、做、打四种基 本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲 艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏 中的各种人物。
皮影
皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物[1]剪影以表演故 事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物， 一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的 乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢 迎。 元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于[2]中国的艺术形式， 迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。 其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将 各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。 雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰 多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为 图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一 样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10 厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表 演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常 玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱， 脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做 成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕 活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不 受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛 行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
川剧
川剧 chuānjù [Sichuan opera] 中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云 南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演 艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人 共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种 声腔组成。总分生、旦、净、末、丑五大类，形式多样。
皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术 手段的表演形式，它有着悠久历史的形式， 也是最早传入西方的中国传统艺术。
前台
后台
黄梅戏
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、 花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成 发展起来一个剧种。他的起源，大约可以 追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的 剧种，那还是近代的事。在这段时间内， 他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京 剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完 善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧 的时候，不能不注意到，表演这个剧种的 团体，同样经历了这么一个漫长的发展过 程．他也是从无到有，从小到大，从简单 到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄 梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发 展是相辅相成的。 纵观黄梅戏的表演活动， 从业余性到专业性，大略可分为四个阶 段．
国外之
戏剧
作品：《罗密欧与朱丽叶》 《罗密欧与朱丽叶》，威 廉· 莎士比亚著名戏剧作品之 一，故事讲述二人于舞会一 见钟情后方知对方身份，最 后二人为了在一起，朱丽叶 先服假毒，醒来发现罗密欧 自尽，也相继自尽。因其知 名度而常被误称为莎翁四大 悲剧之一。 本剧曾被多次改 编成歌剧、舞剧、电影、动 画等。
京剧角色 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行 （龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步 分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小 生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、 武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或 相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以 唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角 色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
豫剧
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各 地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计 的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国 拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧 种！ 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”， 由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用 假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。 “豫剧”之名最早泛指河南各剧种，直到 1947年秋，开封、兰州、西安三地报界方以 此称谓专指河南梆子。新中国成立后，在河 南梆子的基础上，经过几代老艺术家的不断 改革和创新，正式更名为“豫剧”。标志着 豫剧艺术产生了质的飞跃，也标志着一门成 熟的戏曲艺术开始全面繁荣！