黄梅戏

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有关于黄梅戏的作文1黄梅戏，大家一定很熟悉。

现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。

今天，我算是初次看黄梅戏。

首先是一个小品展现在我的面前。

随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。

正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机XX二夫人。

老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。

时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。

大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。

送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。

刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。

二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。

13年后，小公子继保长大了。

薛老爷也当了官，准备接全家到京城。

大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。

不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。

5年过去了，继保高中状元。

养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。

忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。

还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。

养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。

顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃。

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

有关于黄梅戏的作文2黄梅戏是我的家乡戏，不分老幼，大家都能唱上几句。

我从小便很热爱黄梅戏。

记得在我上三年级的时候，学校举办了一场黄梅戏比赛，那时候的我既想展示自己的才艺，又想锻炼一下胆量，便报名参加了。

黄梅戏作文优秀9篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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黄梅戏是什么黄梅戏的历史起源黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明清，黄梅县戏风更盛。

黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。

起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。

邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献[7] 。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。

频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。

这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。

1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。

”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。

旧称黄梅调。

流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。

”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。

”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。

黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。

黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。

一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫"“采茶戏"”。

这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。

比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。

其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。

又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。

不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。

这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。

其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。

要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。

先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。

怀宁素有"戏乡"的称号。

这里唱黄梅调十分兴盛。

从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。

于是，一批戏班应运而生。

1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。

从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。

从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。

从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。

如开门、关门、圆场、喝酒等动作。

经典黄梅戏曲目黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅地区，流传至今已有数百年的历史。

它以湖北方言演唱，以古琴为伴奏，以婉转、抒情、柔美著称。

下面将介绍一些经典的黄梅戏曲目。

1. 《梨园弟子》：该剧是黄梅戏的代表作之一，讲述了一对兄弟因梨园而结下深厚的情谊，最终共同抗击外敌的故事。

这部剧除了展示了黄梅戏的独特演唱风格外，还融合了多种艺术形式，如舞蹈、杂技等。

2. 《武松打虎》：这是黄梅戏中最有名的剧目之一，以宋代英雄武松为主角，曲中武松身手矫健，勇猛善战，最终打死了凶猛的猛虎。

剧中还描绘了武松与潘金莲的情感纠葛，以及他对众多恶人的斗智斗勇。

3. 《西洋记》：该剧以西洋记为主题，讲述了明代航海家郑和七次下西洋的传奇故事。

这部剧以其瑰丽绚丽的服装和舞台布景而闻名，以戏曲形式展现了中国古代航海史上的伟大成就。

4. 《花木兰》：这是一部以女性英雄花木兰为主角的剧目，讲述了她为了保存家国和尊严，代父从军的故事。

剧中描绘了花木兰在军队中的纠葛和她最终战胜外敌的勇气和智慧。

5. 《卖马》：这是一个讲述自由奴隶孙泰安为了自由和尊严进行反抗的故事。

剧中展示了孙泰安与厉家姐妹的爱情纠葛，以及他最终击败厉家的斗争。

6. 《洗冤录》：该剧以清朝官员包拯为主人公，讲述了他平反冤案的故事。

剧中包拯聪明睿智，痛惜冤情，最终将真相大白，使冤狱得以平反。

7. 《红楼梦》：这是根据曹雪芹的同名小说改编的黄梅戏，讲述了贾宝玉、林黛玉等精彩的人物形象，展现了封建社会的荣华和沉沦。

这部剧是黄梅戏中的经典之作，曲中既有婉约词章，又有豪迈激越，独具一格。

8. 《倩女幽魂》：剧中主要讲述了李逍遥与倩女幽魂之间的爱情故事。

剧中融合了玄幻、仙侠和浪漫情调，以其独特的演唱形式和动人的情节吸引了广大观众的喜爱。

9. 《江洲司马青衫湿》：该剧是黄梅戏中的爱情悲剧，讲述了江洲司马与文星女之间的爱情故事。

剧中描绘了他们的相思之苦和最终不幸的结局。

10. 《曹操与杨修》：这是一部历史剧，描绘了魏国著名政治家曹操与其得力干将杨修之间的关系。

中国古代戏剧黄梅戏的源起与发展引言中国是一个拥有悠久历史的文化大国，其古代戏剧文化博大精深。

其中，黄梅戏作为中国传统戏曲剧种之一，具有独特的魅力和影响力。

本文将介绍黄梅戏的源起、发展及其在中国文化中的重要地位。

黄梅戏的历史渊源黄梅戏起源于湖北省咸宁市黄梅县（今称为红安县），因此得名。

其历史根据可以追溯到明代中期，是在当地民间音乐演艺形式基础上逐渐形成的一种独特戏曲形式。

特点与表演形式1.曲调优美：黄梅戏以华丽动听的曲调著称，常使用江南丝竹等传统乐器伴奏。

2.歌唱技巧：黄梅戏注重歌唱技巧，旋律婉转动听、音调多变，能够表达情感和角色个性。

3.剧目内容：黄梅戏剧目丰富多样，涵盖历史、文学、爱情等各个题材，常以女性形象为主要角色。

黄梅戏的发展1.传统流派：黄梅戏有许多传统流派，如咸宁黄梅戏、汉剧、襄阳梨园等，各具特色。

2.政治繁荣与衰落：清代是黄梅戏得到较大发展的时期，在宫廷和地方都受到重视。

然而，近代中国政治局势的变化以及社会经济发展的不断变革，对黄梅戏造成了一定影响。

黄梅戏对中国文化的意义1.传承历史：黄梅戏作为中国传统戏曲之一，承载了丰富的历史信息和文化记忆。

2.地方特色：黄梅戏源自湖北地区，反映了当地风土人情和民间生活。

3.艺术表达：通过欣赏和演绎黄梅戏，人们可以感受到其中所表达的情感和艺术美。

结论黄梅戏作为中国古代戏剧的珍贵遗产，拥有丰富的历史渊源和独特表演形式。

它不仅是中国文化中重要的一部分，也是中华民族优秀传统艺术的象征。

我们应该积极传承和发扬黄梅戏，使其继续为人们所喜爱和欣赏。

黄梅戏最好听的十首1.《天仙配》无疑是大家最熟悉的黄梅戏曲目，在任何一个黄梅戏大全中都能看见它的身影，是当年首部以电影方式出现的黄梅戏，该剧获得第一届华东区戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖，被评为建国50周年经典剧目，获得第二届全国优秀保留剧目大奖。

20世纪90年代严凤英主演的《天仙配》唱片发行量超过一百万张，据中国电影发行总公司的统计，从1956年到1959年的四年中，《天仙配》剧目电影在海外各国就拥有了约三百万观众，在中国大陆共计有一亿四千三百万影迷。

2.《女驸马》是黄梅戏经典选段之一，讲述了冯素珍与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚，素珍被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属的故事。

1959年改编的戏曲电影风靡一时，剧中通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象，其中一些经典唱段仍然风行全国。

3.《罗帕记》是黄梅戏经典曲目之一，与《天仙配》、《女驸马》并称黄梅戏三绝，故事中王科举进京赶考，家人江雄偷来王夫人金丝罗帕，赶考途中在客店诬陷夫人与自己有染。

王科举闻之大怒，将夫人陈塞君休出家门，陈塞君路途生子，被好心店家收留，十余年后，陈塞君之子金龙与王科举同中状元，结为兄弟，王科举与金龙母亲相见，真相大白，全家终得团圆。

该剧在黄梅戏舞台唱红后，一再被中央电视台及安徽、上海、湖北、浙江、香港等地电视台录相播出，并先后被扬剧、庐剧等兄弟剧种移植演出。

4.《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事，其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲，这个黄梅戏经典唱段，在封建礼教统治森严的情况下，男女青年这种自由交往具有反封建的意义，剧中所表现的青春的活力、逗趣的语言和优美的曲调，使人如沐春风，具有亲切感人的魅力，《打猪草》的可贵之处就在于毫无造作，从唱词到表演都再现了生活的真情，犹如田野吹来的风，清凉爽快，沁人心脾。

黄梅戏中国非物质文化遗产作文5篇黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区.小编为大家精心准备了《黄梅戏作文》，希望对大家有所帮助.黄梅戏作文【一】安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。

那么黄梅戏到底是什么呢?其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。

黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术;将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。

也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。

黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。

小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。

平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。

如行云流水。

在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……黄梅戏作文【二】以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。

但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。

一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。

听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。

而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃?我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶!我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相!开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。

黄梅戏的名家名段
黄梅戏是中国的一种地方戏曲剧种，起源于湖北黄梅县。

其特点是唱腔优美、唱词精练、表演细腻，被誉为“江南昆曲之花”。

黄梅戏中有许多名家和名段，以下是其中的几位：
1. 葛蕾 - 葛蕾是黄梅戏中的一位女高音演员，被誉为“黄梅戏花旦第一人”。

她的代表作品有《梁祝》和《荆钗记》等。

她的唱腔婉转动人，表演精湛，深受观众喜爱。

2. 王洪波 - 王洪波是黄梅戏中的一位男高音演员，也是黄梅戏流派中的代表人物之一。

他的代表作品有《荆钗记》和《红楼梦》等。

他的唱腔雄浑有力，表演激情澎湃，给人留下深刻的印象。

3. 《梁祝》 - 《梁祝》是黄梅戏中的一部经典剧目，被誉为“黄梅戏之冠”。

该剧讲述了梁山伯与祝英台的爱情故事，描绘了一对痴情男女为爱奋斗的感人场景，给观众留下了深刻的印象。

4. 《红楼梦》 - 《红楼梦》是黄梅戏中的另一部经典剧目，是根据曹雪芹的同名小说改编而成的。

该剧的唱腔优美动听，表演细腻生动，深受观众喜爱。

5. 《荆钗记》 - 《荆钗记》是黄梅戏中的一部重要剧目，也是黄梅戏流派中的代表作之一。

该剧讲述了一个妇女为了爱情不惜牺牲一切的故事，描绘了人物内心的挣扎和感情变化，给人留下深刻的印象。

以上是黄梅戏的名家名段，它们的优美唱腔和精湛表演，赢得了观众的喜爱和赞誉。

无论是在传统的舞台上，还是在现代的媒介中，
黄梅戏都将继续传承并发扬光大。

传统黄梅戏介绍黄梅戏，又称湖北梅花戏，是我国戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅县的民间曲艺，是享誉中国乃至世界的一种传统艺术形式。

黄梅戏以其独特的音调、唱腔和表演方式，深受广大观众的喜爱，被誉为中国南方四大戏曲之一黄梅戏起源于明代，据史载，明末辛迥起义军占据黄梅县，刘子骥、杨有智等将当地的民间传统曲艺与当时盛行的越调相结合，演唱反抗农民的歌谣，创立了黄梅戏的腔调体系。

这种以三弦、四弦为伴奏的伴奏形式，使得黄梅戏具备了独特的音调和声腔特色。

黄梅戏主要是一种多声伴奏的唱腔体裁，分为三十六个唱腔和十二个伴奏。

唱腔采用的是平调和病调的双旋，音域宽广，富于变化。

伴奏则是由乐打、箫管、琵琶、三板四角等十二种乐器组成，演奏出不同的音色和节奏感。

这种丰富多样的演奏形式为黄梅戏带来了独特的音乐特色。

黄梅戏的剧目题材广泛，既有历史传说与史实相结合的折子戏，也有反映当时社会生活的曲艺小调。

其中最具代表性的是《贵妃醉酒》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。

黄梅戏以其形象鲜明、情节曲折、唱腔婉转的表演风格，成功地塑造了一批精彩的角色形象，并赢得了广大观众的喜爱。

黄梅戏的表演形式独特多样。

除了传统的唱、念、做、打的表演方式外，黄梅戏还注重身段、舞蹈和杂技的运用，使得演出更加生动活泼。

黄梅戏的演员要求既要有高超的音乐技巧，又要具备出色的表演才能，既要擅长演唱，又要擅长舞蹈和武术。

黄梅戏的演唱风格独特，要求演员以婉转柔美的唱腔来表达情感，同时注重舞蹈动作的美感和身段的协调与灵活性。

黄梅戏不仅在国内享有盛名，也获得了国际戏剧界的认可。

自20世纪80年代以后，在中国的重视与推广以及世界各地的演出交流活动中，黄梅戏逐渐成为一种受欢迎的剧种，深受国内外观众喜爱。

每年都会举行一系列的黄梅戏演出、比赛以及文化交流活动，以激发黄梅戏的传承与发展。

然而，随着时间的推移，黄梅戏的传统艺术面临着挑战。

现代生活的快节奏使得人们的审美需求发生了变化，一些传统的戏曲剧种难以满足现代观众的需求。

黄梅戏曲调种类
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于湖南黄梅县。

作为一种地方戏剧，黄梅戏的曲调种类丰富多彩，其中最具代表性的有以下几种：
1. 黄梅戏快板：快板是黄梅戏中最为常见的曲调，音调明快、节奏明显，能够为剧情的紧张、活泼和喜剧等场景营造出热闹的氛围。

2. 黄梅戏慢板：慢板是黄梅戏中深情、抒情、悲剧等场景中常用的曲调，旋律优美、情感真挚，常被用于表达人物的内心感受。

3. 独奏曲：在黄梅戏中，独奏曲是一种独立于唱腔之外的乐曲，通常由乐器演奏，如二胡、琵琶等，能够为戏曲表演增添音乐上的韵味。

4. 二黄：二黄是黄梅戏的一种特殊唱腔，由两个演员合唱，音调高亢、节奏快速，常被用于表现激烈的战斗场面。

5. 常山调：常山调是黄梅戏中的一种古老曲调，旋律优美、音乐性强，常被用于表现古代故事、传说等场景。

总之，黄梅戏的曲调种类丰富多彩，每一种曲调都有自己独特的表现方式和情感内涵，为观众呈现出一幅幅精彩纷呈的戏曲图景。

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黄梅戏精选100首1. 《花田错》2. 《道情深》3. 《戏楼台》4. 《王敬宜》5. 《春闺梦》6. 《周仁哭坟》7. 《天河记》8. 《飞花艳》9. 《燕子楼》10. 《金壁梦》11.《折桂令》12.《桃花扇》13.《盗军夜奔》14.《梅花香》15.《霸王别姬》16.《杜十娘》17.《芳草碧连天》18.《杨门女将》19.《乐太清》20.《郎玉娇》21.《风花雪月》22.《西楼记》23.《张生记》24.《窦娥冤》25.《倩女离魂》26.《名花旦》27. 《大唐贵妃》28.《铡美案》29.《南浦月》30.《玉簪记》31.《绣鸾凤》32.《救风尘》33.《龙凤配》34.《采桑子》35.《沉香手》36.《玲珑塔》37.《小桃红》38.《金山奇缘》39.《王昭君》40.《半夜雷轰》41.《沙漏记》42.《醉新娘》43.《凤还巢》44.《锁麟囊》45.《偷桃园》46.《飞燕双骄》47.《天女散花》48.《魏紫姑娘》49.《骆马湖》50.《青楼梦》51.《大红灯笼》52.《花落花开》53.《曹操与杨修》54.《双娇传》55.《盛世花》56.《青衫泪》57.《火烧岳阳楼》58.《马嵬坡》60.《春宵梦》61.《陈三五娘》62.《十二妃》63.《茶花女》64.《抱柱记》65.《王小宝》66.《南柯太守》67.《临江仙》68.《太真外传》69.《三家店》70.《蓝堂春》71.《玉蜻蜓》72.《牡丹亭》73.《西京记》74.《姻缘对牌》75.《石榴花》76.《白篦子》77.《苏三起解》78.《韶华舞》79.《豆腐脑儿》80.《凤求凰》81.《霓裳羽衣》82.《胭脂香》83.《秦淮月》84.《一枝梅》85.《弑君怨》86.《牧云记》87.《甘心斋》88.《三登九重》89.《鸳鸯蝴蝶梦》91.《青春调》92.《捣练子》93.《忠烈楚》94.《负心郎》95.《神仙玉佩》96.《水晶箍》97.《朝元梦》98.《仙桃记》99.《万金草》100.《庐山谣》。

黄梅戏起源于哪个省黄梅戏是安徽省黄梅地方剧种之一，中国戏曲文化艺术之乡。

黄梅戏起源于安徽省黄梅地区，是中国戏曲中最古老、最有影响的剧种之一。

黄梅戏是安徽省汉族地方剧种，至今已有200多年历史，悠久。

黄梅戏为中国戏曲曲种之一，其唱腔以安徽省安庆地区黄梅一带民间故事为基础，发展形成黄梅调，是中国戏曲文化艺术中最为古老、最有历史底蕴和最具代表性者。

黄梅戏与徽剧、越剧并称为中国戏曲四大剧种，“四大地方剧种”成为中国戏曲的三大经典流派之一。

黄梅戏，是中国戏曲曲种之一（另两个为梅花奖）。

它发源于安徽省黄梅地区（今安庆),并于明清时期迅速发展壮大、成为全国闻名、影响深远的地方戏曲剧种之一。

中国戏曲文化艺术之乡。

黄梅戏源于安徽省安庆地区，但又因是以黄梅地方民间文学艺术和传统戏曲艺术之精髓为基础创作而成，故在演出时也以“黄梅”二字命名，这是对黄梅戏最准确最全面地揭示。

1.起源黄梅戏的起源，首先是由于黄梅方言在历史上曾经出现过流行地区，而这个地区的方言又是以“黄梅”二字命名的，故黄梅戏与流行地区的方言有着很深得渊源关系。

现在所说的黄梅戏最早发生于清朝乾隆时期（1736-1789年）中国徽州地区，在安徽省西南部，主要分布在安庆、池州、芜湖、宣城、铜陵等地。

安徽方言发源于明代中后期，流行于安徽北部及湖北、湖南、江西、江苏等地。

据明代著名学者徐光启(1506-1647)对安徽方言资料记载：“余在安徽中北部之六安之北，有黄梅、弋阳腔）、庐江调）、采茶戏、皮影戏等剧种。

”乾隆时期因时、地、族文化不同及艺人创作能力不同而产生了很多不同流派剧目；后来又因为地域和风俗习俗差别等原因有所差别，但各地在吸收过程中都形成了自己独特的艺术风格、语言风格及演唱艺术等多种风格和流派。

这些都为后来黄梅戏演员和演出形式奠定了基础。

因此在戏曲历史上起着承上启下之重要作用。

到晚清时期，黄梅戏已经成为中国戏曲艺术中比较著名的一个剧种且具有较大规模的演出和影响。