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枫丹白露│艺术典范里奏着的华章06文艺复兴晚期风格和矫饰主义风格在欧洲最为迷人的阶段要数其在枫丹白露的繁荣发展。
枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，是法国文艺复兴的产物，也是国际样式主义绘画的重要组成部分。
其中，第一代枫丹白露派是指16世纪上半叶，弗朗索瓦一世时参与改建巴黎郊外枫丹白露宫的艺术家，其中有来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼，以及法国画家卡龙、雕刻家古戎等人。
第二代枫丹白露派则指16世纪下半叶，亨利四世在位时再次修建枫丹白露宫时参与的艺术家，包括杜布勒依、杜伯瓦、弗雷米奈等人。
在整个16世纪，这里见证了法国在扩张野心和血腥的宗教战争中经历的一切。
1530年，意大利画家罗索·菲奥伦迪诺被弗朗索瓦一世召唤到此，为他装点行宫别苑，自此启动了法国艺术的深刻革新。
1532年和1552年，普列马提乔和尼科洛·德尔·阿巴特也相继来到这里，从此便诞生了一个真正影响了所有艺术领域的流派——枫丹白露。
枫丹白露宫及其花园，位于塞纳河左岸的枫丹白露镇，距巴黎约60公里。
枫丹白露宫坐落在170平方公里的森林中，这里风景优美，气候宜人。
这座宫殿始建于12世纪，是历代法国国王的宫殿。
枫丹白露画派是16世纪法国的宫廷画派，这个画派的形成得益于枫丹白露宫的建立。
1981年联合国教科文组织将枫丹白露宫及其花园作为文化遗产，列入世界遗产名录。
枫丹白露意为“美泉”，当地泉水清冽，12世纪路易七世在泉边修建了城堡，供打猎休息使用，这就是后来的枫丹白露宫。
枫丹白露宫建筑群由古堡、宫殿、院落和园林组成，其中常年开放的馆舍有三间文艺复兴大厅，皇帝寝宫及拿破仑博物馆。
从建筑艺术上看，枫丹白露宫可以说是法国古典建筑的杰作之一，各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹。
凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。
宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；雕塑造型法则遵循正面律：1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
枫丹白露画派法国枫丹白露画派（Ecole de Fontainbleau）是十六世纪时法国弗朗索瓦一世特别从意大利邀请许多著名艺术家，来装潢其富丽堂皇的枫丹白露宫，其中最为著名的是达文西。
枫丹白露画派是以枫丹白露宫为中心的一种艺术潮流，由意大利艺术家罗索（Rosso）、普利马蒂乔（Primatice）和卡隆、古赞父子、克洛埃父子等人所开创，形成一种王宫的装饰艺术，在神话及寓言的大主题里，展现诗情画意之美妙的裸体画。
枫丹白露画派简介1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊的枫丹白露宫，并来自意大利的样式主义艺术家F.罗索﹑F.普里马蒂乔和B.切利尼等人参加了装饰布置。
他们在法国画家J.古尚﹑A.卡隆和雕塑家J.古戎等人的合作下，融汇当地的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。
法国枫丹白露宫枫丹白露宫内部（局部）枫丹白露宫内部（局部）枫丹白露画派代表人物：让·克卢埃他们把壁画、灰泥膏浮雕人像与带状图案结合起来，使整个装饰具有更为乐观的特点。
尤其在壁画中，突出地强调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。
他们注重线条韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓厚的贵族化气息。
如佚名的代表作《狄安娜行猎》（约1550,卢浮宫藏）。
在样式主义雄伟风格的影响下，他们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利盛期文艺复兴艺术理想的风尚，对北欧诸国的美术发展有一定的影响。
亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复。
它同荷兰﹑佛兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，为首的是安特卫普画家A.杜布瓦，法国画家有T.迪布勒伊和M.弗雷米内等人，艺术风格基本因袭前人，被称作第二枫丹白露画派。
他们的风格基本上是追随前人，作品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人所创建的艺术范畴。
形成背景文艺复兴枫丹白露画派是法国文艺复兴的产儿，15世纪时，政治、宗教动乱和英国的入侵使法国分裂为三部分：英国占领下的北部地区；以第戎为中心，佛兰德斯为领地的勃艮第；太子查理偏安一隅的布尔日。
克洛埃父子与枫丹白露画派
在前几篇文章中，笔者为大家解读了15、16世纪法国文艺复兴时期的美术发展状况，其中具有代表性的画家有普罗旺斯画派的夏隆东，卢瓦尔画派的富盖，以及枫丹白露画派的艺术家群体。
在此笔者重点为大家解读枫丹白露画派中最具典型和最突出的特征与代表性画家克洛埃父子，同时以此作为法国文艺复兴时期美术发展的尾声。
时代背景
1515年，年轻的弗朗索瓦一世登基成为法国国王。
这时他面对的是这样一种情形：法国农民的封建依从性已基本废除，封建手工业已开始向资本主义生产方式过渡，法国资产阶级已崭露头角，并日益在社会、经济和文化等领域要求越来越多的权力和影响。
在文学界，拉伯雷、龙沙、蒙台涅等人在作品中确立了人文主义的理想，他们“培养了智慧”、“活跃了感情”。
宗教改革的一切思想在人文主义者中广泛传播。
尽管法国的文艺复兴较意大利晚了半个世纪，但这时的法国已不仅是西欧面积最大、人口最多的统一国家，而且人文主义思想亦十分活跃，并成为意大利之后的又一个新的中心。
面对这样的局面，弗朗索瓦一世的观念自然已不大同于从前。
他讨厌再像他从前的君主那样以中世纪的头脑思考问题，也不是像他们那样专权和极力维护旧的制度，而是更具有开放性。
他渴望着某种帝国类型的统一的局面，而这个帝国又必须不断适应新的形势的变化。
为了把他统治下的国家推向历史的前沿，他断然决定全面向当时思想最活跃也是最先进的意大利学习，为此他制定了庞大而雄心勃勃的文化艺术政策。
他的一系列努力最终使法国艺术独立了。
弗朗索瓦一世大力赞成意大利文艺复兴的人文主义艺术成就，其目的在于造就一个新式的国家，但是在客观上却为法国艺术开创了一个新局面。
他希望把意大利的大师全部请到法国来，不过这不是为了在他的宫廷里留下这些大师的原作，而是企图以此完成一个有效的文化战略，从而将意大利的那些人文主义的、世俗的艺术转移到法兰西，以建立新的国际艺术中心，这一雄伟设想的确对意大利艺术家具有吸引力。
众所周知，在被邀请的意大利艺术家中，达·芬奇是第一个来到的。
他在法国度过了他最后的日子。
米开朗基罗也曾一度考虑接受法国国王的邀请。
安德烈·德尔·萨尔托（Andrea del Sarto，1486—1531）也和达·芬奇一起来到法国，不过他们并没有在法国创作多少作品。
只是到了1528年弗朗索瓦一世计划把枫丹白露建成朝廷宫，他便求助于当时大画家米开朗基罗和拉斐尔的弟子朱利奥·罗马诺（Julio Romano，1499—1546）。
但当时罗马诺正忙于曼图亚的工作，于是派了他的两个弟子罗索（Giovanni Battista Rosso，1494—1540）和普利马蒂乔（Francesco Primaticcio，1504/05—1570）。
这二人在法国尤其在枫丹白露宫（1528—1540年建）的一系列创作，对法国画派的形成产生了深远的影响，在当时则直接导致了枫丹白露画派的产生。
从广泛的意义上来说，这个画派的作品代表了当时法国最先进的思想。
弗朗索瓦一世企望引进意大利文艺复兴的成就，但他得到的却是文艺复兴尾声的风格主义。
那些从意大利来的风格主义画家的作品给法国画家以深刻影响。
他们作品的当代场景与古风幻象的结合、风格奔放、造型富于动感的特点，正确的透视、准确的线条和精巧而有些
故做优雅的手法——这一切不仅在枫丹白露画派中有着众多的追随者，而且经过17世纪波及到18世纪法国美术。
从现存作品看，枫丹白露画派主要有以下特点：1、肖像的精巧；2、画面的动感；3、色彩的华丽（甚至有些轻浮）。
这也表明，枫丹白露画派在保持前人林堡兄弟、夏隆东和富盖的细腻和一丝不苟的弗兰德斯传统的同时，开始更多地接受了意大利的风格。
强烈的光暗、虚实的变化已取代了早期肖像的平面化和刻板，使得画面更趋向于世俗化的“真实”感，不过这种“真实”已带有相当的理想主义的（或称绘画感的）色彩，它是经过艺术家艺术加工后的（而非纯视觉的）绘画的真实。
克洛埃父子
在枫丹白露画家中，克洛埃父子具有最典型和最突出的特征与代表性，这不仅由于其作品柔美而浮华，而且其父子三代都是为宫廷效力的走红画家。
老克洛埃（Jean Clouet，the elder，？—约1500）长期以来在美术史上被称为“莫兰的画师”，后来才知道他1475年以前住在布鲁塞尔，后前往莫兰创作了他的一件重要作品三折圣像画。
这件作品中间是《荣光的圣母》，两边是订画人和圣徒像。
这件作品显示出老克洛埃与北方弗兰德斯艺术的联系和对现实性的兴趣。
但是与16世纪初的枫丹白露画派紧密相连的还是他的儿子小克洛埃和孙子弗·克洛埃。
为了与老克洛埃区别开来，人们称他的儿子为小克洛埃（Jean Clouet，Jr. 约1485/86—1540/41）。
关于他的记载也很有限，人们只知他1516年在图尔工作，1529年来到巴黎成为弗朗索瓦一世的宫廷画家。
不过他主要是一位肖像画家，在他保存有限的作品中，主要表现了宫廷贵妇、将军、王子、公爵及那女仆人等。
除此之外，人文学者伊拉斯谟的肖像和法王弗朗索瓦一世像最为突出，它反映了小克洛埃思想上的超前性和现实性。
小克洛埃也从佛兰德斯画家那里继承了精确性的特点，这种特点首先反映在他的素描中。
这些形象准确完整、性格真实鲜明，表现细致入微的铅笔素描虽是作为油画的辅助手段，但它们本身就独具价值。
到19世纪安格尔时，我们可以看到这种铅笔素描已成为一成熟的独立画种了。
这种精确性反映在他的油画《弗朗索瓦一世像》中（有人认为此画也可能出于枫丹白露另一画家之手，但至少也是照小克洛埃的一副素描画成的），就体现出枫丹白露派豪华装饰、追求享乐的趋向。
这在他的儿子弗·克洛埃的作品中更充分地体现出来。
小克洛埃·《弗朗索瓦一世像》约1530年
弗朗索瓦·克洛埃（Francois Clouet，约1516—1572）被认为是法国16世纪文艺复兴之初最有才华的艺术家，被著名诗人龙沙称为“我们法兰西的光荣”。
他秉承家学，广收博取，20多岁即承父业而担任了宫廷画师的职务。
他的作品在切实掌握前辈大师和当时意大利画家的成就基础上，又很好地保存了自己的理解和本民族的特点。
弗朗索瓦·克洛埃《查理九世像》约1561年
弗·克洛埃《沐浴的女人》，约1571年，木板油画，92.1×81.3cm，华盛顿国家美术馆藏。
弗·克洛埃也像他的父辈一样是一个出色的肖像画家。
在像《查理九世像》、《伊丽莎白像》、《少年弗朗索瓦二世像》及《亨利二世像》等一大批作品中，他既保持了他的父辈们那种精细的特点，同时又注意了概括的处理。
他已充分注意到细节描写与人物性格之间的关系，所以他成熟期的肖像画尽管亦有着精细的细节描写，但都能有效地服从于人物的不同特征与个性。
他曾画了一个药剂师朋友的肖像，药剂师坐在工作室中的桌子旁，桌上放了一本植物标本书以表明职业特征。
在表现方法上，由于受意大利风格主义艺术的影响，他更注重动感的构图和鲜艳明快的用色。
这种特点更多地反映在他的一些肖像式风俗画和神话题材的作品中。
在他晚年重要的油画《沐浴的女人》（1571，又名《猎神狄安娜》）中，他把沐浴者突出在前景（有人认为画的是查理九世的情妇马丽娅·图舍），背景则增加了日常生活场景，二者形成空间上的变幻。
前景的半裸女人似是肖像又像是神话中人，其艳丽的用色把肌肤表现得颇为性感，其对人体和色彩的处理很典型地反映出罗索和普利马蒂乔影响下的枫丹白露画
派的特点。
罗索和普利马蒂乔就常把他们笔下的王室宠姬们表现得一丝不挂，在现实的各种场景中表现着仙女般的情境。
正如他们所做的那样，克洛埃在此亦借助神话题材来表现女性的妩媚和柔美的肌体。
为了造成气氛，北欧的精细画法已完全让位于意大利的模糊性手法。
女人体的婀娜、色彩的艳俗充分反映出意大利风格主义的矫饰倾向。
像这样结构、透视准确、富于动感的作品在14、15世纪的法国绘画中是见不到的，而其绚丽的色彩和轻佻的动作成为18世纪罗可可艺术的先声。
小结
从14世纪到16世纪法国绘画的变化是明显的，这不仅表现在从北（林堡兄弟）、中（富盖）到南（枫丹白露画派）这种地理上的转移，更反映在从弗兰德斯到意大利这种趣味上的影响和变化（中间经过夏隆东）。
法国绘画也在这二三百年中逐步建立起自己民族艺术的基础。
1494年，法国向意大利发动了多次军事远征，然而其文化意图亦十分明显，即掠夺意大利的文化财富。
这充分反映出法国作为当时一个统一而强大的国家的文化上的战略远见，也为法国文艺的振兴做好了准备。
1584年起，枫丹白露画派就已不复存在了，但弗朗索瓦一世建立起来的雄心勃勃的文化战略却为法国艺术的成熟奠定了坚实的基础，自那以后（甚至在当时），法国艺术逐步走向前列并最终成为整个西方艺术追随的目标。
