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中国戏曲艺术之美
作者：李秉芬
来源：《戏剧之家》2016年第02期
【摘 要】中国戏曲艺术特别讲究形式美的创造，无论是听觉还是视觉形象方面都经过了美的过滤，表现出了美的形式和动态。然而，中国戏曲的美并不仅限于外部形式上，它已成为了中国戏曲艺术的理想和内在性格之一，让人获得了全面的审美体验。
【关键词】中国戏曲；音舞性；程式性；虚拟性；文学性；和谐性
中图分类号：J82 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0038-02
一、形式美
（一）音舞性。“戏曲者，谓以歌舞以演故事也”，“必合言语、动作、歌唱以演一故事，而后戏剧之意义始全。”这是王国维给中国戏曲所下的定义，这一中国戏剧理论史上最具里程碑意义的定义极其简略却一语中的地道出了形成中国戏曲特征的根本因素——音舞性。音舞性是指中国戏曲用歌舞演故事的特性，它是中国戏曲艺术表现形式上最基本和最重要的特征。
中国戏曲是在中国古代歌舞、说唱艺术和滑稽戏三者结合、演化、变异及不断发展的基础上形成的一种融歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演为一体的艺术形式。它从形成到成熟和完善，都和音乐密不可分。无论是戏曲的剧本，还是剧本中的唱词，或是戏曲中的念白、“做”、“打”等都和音乐有着紧密的联系。其语言是由普通的生活语言经过艺术提炼加工转化成的有节奏感和音乐性的音乐语言，结构整齐，讲究声调和韵律，一字一句一腔全都有音乐的旋律；角色的唱词采用歌唱的形式，道白也具有吟诵的意义；其剧情发展和矛盾冲突讲究起伏有致和抑扬顿挫，音乐中的节奏感尤其成了统一和协调“唱、念、做、打”的媒介和艺术手段，它像纽带一样把这四种表现形式巧妙地结合在一起，从而将情节、情绪、矛盾的变化和发展尽善尽美地展现给观众，让人有荡气回肠之感……音乐渗透于整个戏曲艺术之中。
戏曲演员在舞台上“言必歌，动必舞”。舞蹈性是音乐性的外化形式，是节奏、动作、造型等的统一。中国戏曲的舞蹈性体现在舞台上的一切表演之中，演员的一招一式，如上楼下楼、开门关门、写字睡眠、绣花喂鸡等等，都已不再是现实生活中的原型，而已被不同程度地舞蹈化了。不仅如此，中国戏曲舞台上角色感情的表现也带有强烈的舞蹈意味。借助夸张、华丽的脸谱、服饰和舞蹈动作，角色可以通过口、手、眼、身、步的配合，表达出各种不同的情感。
1． 中国戏曲艺术在形态上的特征
1） 必须综合言语，动作，歌舞等多种表演艺术，即通常所说的唱念做打等表演艺术
2） 戏曲必须“演故事”，即具有故事情节
3） 戏曲是代言体，不是叙述体
2. 中国戏曲艺术的美学特征
综合性，写意性，地方性
3. 关键词解释
1） 戏曲诸因素之中的歌舞，诞生在原始社会，《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌，八阙。”葛天氏是传说中的以歌远古部族，从“八阙歌”（八个歌名）来看，具有祭祀天地，图腾崇拜的性质。
2） 尹耆氏也是远古的以歌部族，每年十二月要举行蜡祭，祭祀时主持的叫做“巫”，正因为如此，最早的“巫”与“舞”为同一个字。男人叫觋，女人叫巫。
3）西周的歌舞分为燕乐和雅乐两个系统。燕乐：祭祀和朝会典礼所用，强调歌舞的教育作用。乐舞：专供贵族享用的娱乐性歌舞。
4）在春秋战国时期，在周王朝及各诸侯国的宫廷内，还出现了一种专供统治者调笑娱乐的俳优。他们与歌舞艺人不同，虽也会表演歌舞，但主要是以滑稽的言语和动作来博取观众的笑乐，他们所表演的内容通常具有讽刺意义。《史记》记载：“优孟衣冠”的故事，优孟是楚国的一个俳优，侏儒，常以谈笑谏讽，帮助过孙叔敖之子。优孟是中国最早的戏曲演员。
5）汉武帝时与西域各国在文化上也有了交流，西域的歌舞也在西汉初期流入内地，因此在汉代形成了百戏盛行的局面。百戏也叫散乐，是各种民间表演艺术的总称，其中主要是两大类：即歌舞戏和角抵戏。角抵戏与蚩尤有关，《东海黄公》后，角抵戏戏剧性增强。
6）歌舞仍是魏晋南北朝的主要种类，这一时期，汉族地区流行的歌舞主要是清商乐，这是民间歌舞的总称。清商乐到了南方主要分为吴歌和西曲两大类。吴歌是指主要流行于长江下游地区的民间歌舞。西曲是指长江中游荆楚地区流行的民间歌舞。
7）唐戏弄一次和百戏一样，是对唐代各种表演技艺的总称。其中流行最广对戏曲影响最大的是歌舞戏（如：《兰陵王》《踏谣娘》）和参军戏（参军戏表演者为两人，一为苍鹘，一为参军，苍鹘调戏参军）。
1120152004
吴日锭
北京理工大学 我看中国戏曲艺术 初见•好奇
我是广东湛江人，家那边的老人喜欢唱雷剧，后来知道雷剧是属于雷州半岛的地方小剧种。小学四年级的时候搬了新家，恰好家里隔壁就是剧院，每每能听见一群老人在剧院门口的广场唱雷剧，听到老人家们糅合唱念做打，乐师配乐。再偶尔，站在近些的地方，看他们穿着精致的五颜六色的服饰，脸上画着浓妆，长袖飘舞。虽然听不懂，更加看不懂，但是觉得有点意思，也许只是小孩子的好奇心使然。
又见•思考
初中那会，看了一部“哥哥”张国荣的电影——《霸王别姬》，影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。程蝶衣和段小楼，通过一场又一场经典京剧《霸王别姬》，走过了一段曲折又悲哀的人生。毕竟那会已经是初中生了，能有一些深入思考，我觉得，京剧，中国戏曲，取样于生活，却又超越了普通生活，用艺术的手段来演绎爱情，亲情，遭遇等等生活场景，表达人的喜怒哀乐。《霸王别姬》便是取样于项羽和虞姬在绝境中的爱情和不舍。从那以后，我再听戏曲，不再只是听到莫名其妙的咿咿呀呀，而是会去思考戏曲中演绎的一段段故事和表达的情感。
再后来，我看了黎明主演的《梅兰芳》，展现了中国近代伟大的京剧大师梅兰芳的光辉岁月。他是第一个将京剧带出国门的大师，让世界看到了中国的京剧，认识了中国伟大的戏曲文化。梅兰芳毕一生于京剧表演和创作，创立梅派，传承京剧精髓。中国戏曲是个多么美好的艺术，然而，在日新月异的新中国却不再那么受欢迎了。我觉得，人心浮躁是一个原因，中国戏曲不是商业电影，不能从中享受特效的刺激，也不能不费脑子就能体会其中的美妙，须细细看，听，品和思考，方能感受到戏曲创作者和表演者的用心和其中的感情，这就是高雅和低俗的区别吧！
高雅的东西绝对不能丢，这是几千年来中国传统文化的精髓，是智慧结晶。越接触高雅，人的思想境界才会高，才能有气质，颇有益处。最起码我们新一代中国人要懂，要学会欣赏，要大方向全世界宣传中国戏曲，这也是作为华夏儿女的责任。
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谈中国戏曲艺术的文化性
作者：朱蕊
来源：《戏剧之家》2018年第01期
【摘 要】不断发展变化的中国戏曲是中国文化的产物，而它自身又派生为一种文化。这或许可叫做“戏曲文化”。本文通过鲁迅先生《社戏》中的描写，对中国戏曲的文化性进行简要的分析。
【关键词】中国；戏曲；民俗性；仪式；文化属性
中图分类号：J02 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0039-01
一、中国戏曲的民俗文化
首先戏曲文化已经成为一种民俗，成为中国人日常生活的一种状态或内容。人们敬鬼祀神要演戏，祈福祝祥要演戏，婚丧嫁娶要演戏，逢年过节更要演戏。总之，演戏是中国人的一种基本生活状态，就像今天的看电视一样，看电视已经是他们的一个基本生活状态或生活内容。
鲁迅先生在他的小说《社戏》中虽然表示了他对中国戏曲的恶感，但也说到了他在“远哉遥遥”的时候，对看戏留下过的好印象。而那就是一种已成为民俗的戏曲文化，它是人们生活的内容之一。即使是一个小村“演不起”（戏），也要与大村“合做”（演戏），“年年演”，人人看。这一段描写很具体，这里我们可以看出，戏曲与中国人日常生活的密切关系。它已融化在每个人的生活中了。
不仅如此，戏还是人们日常交往的一项内容。那些看戏回来的人，个个兴高采烈，聚拢在一起，“高高兴兴地来讲戏”。这里，“讲戏”不仅是传播戏的内容，更重要的是传递看戏的快感。面对“高高兴兴”“讲戏”的“少年们”，只有鲁迅“不开口”，但他胸中“去”看戏的欲望却毫无疑问地增强了。
再者，戏曲作为一种文化，是为人们提供一种聚合的机会，使大家有了参与的乐趣。鲁迅说那些财主的家眷“多半是专到戏台下来吃糕饼水果和瓜子的”。而他们自己也总“在戏台下买豆浆喝”，连“卖豆浆的聋子”都认识。这实在可以称得上是一种民俗文化！人们要的是有戏曲演出提供的一种“戏剧场”，一种“人气”，一种心灵的聚合。如此，即使是在离开看戏的“赵庄”回家的路上，他们也一样兴高采烈，还偷了罗汉豆来煮了吃。
