ｉ置 中国最具魅力的音乐艺术杂志 商洛戏剧舞美艺术与音乐结构的解读与思考 以“商洛花鼓”戏曲为例 文＼苏军 摘要：商洛花鼓是商洛戏剧中最具代表性的戏曲剧种。花鼓或既是一门戏剧艺术，也是一门 音乐艺术 作为戏剧艺术，其舞美设计是戏剧表现中不可缺少的重要内容；作为音乐艺术，优美动 人的旋律和音乐结构是其艺术表现的核－ 所在 因此，梳理和分析商洛花鼓舞美艺术和音乐结构的 蝉变、发展与艺术功用对于传承和发展商洛戏剧具有现实意义和研究价值 关键调：商洛戏剧 舞美艺术 音乐结构 解读 思考 中国大地幅员辽阔 民族众多．文化传统悠久 各地 方言 风俗和民间音乐都有很大差异 因此在各地形成并 保留了大量既有共同民族特征又有鲜明地方特色的地方 戏曲剧种 商洛花鼓便是其中的一朵奇葩 商洛花鼓民间通 称花鼓子、地蹦子 是具有浓厚商洛特色的地方小戏．为 广大人民群众所喜闻乐见。商洛花鼓戏流传于陕西省商洛 市七县（区】 尤以商州 丹风 镇安、柞水最为盛行且 多活动于偏僻山村。据传清光绪三年湖北郧阳遭受水灾 大批灾民进入商洛地区 带来了郧阳流行的花鼓戏。之后 花鼓戏逐渐改用商洛地区方言演唱 并吸收了商洛的民歌 小调最终形成商洛花鼓 商涪花鼓戏是一个新崛起的年青剧种 其音乐欢快 活泼婉转动听 其舞美艺术表现新颖独特 别具一格 剧中人物造型形象鲜明 个性突出．灯光布景别出心裁， 不落俗套 故事情节曲折感人叙事展开波澜起伏妙趣 横生语言对白引人人胜亲切动人．诗意盎然。花鼓音 乐清新活泼充满泥土芳香 扣人心弦，剧中唱词音韵 流畅 形象生动．隽永明快亲切感人 下面笔者将从三 个方面对商洛花鼓的舞美艺术与音乐结构进行初步梳理与 阐述。 一．演变发属中的舞美艺术 戏曲舞美艺术的内容主要包括：舞台装置 道具 脸 谱 服饰、灯光 布景和烟火等 商洛戏剧的舞美艺术， 经过长久的演化和发展．成熟较早的是脸谱和服装 灯 光 布景和道具等都是随着各个剧团的成立才逐渐威熟和 发展起来的。 １ 戏剧服饰．商洛戏剧的服饰和秦腔、豫剧 京剧 基本相同。传统剧目基本上以明朝服饰为基调。五十年代 后 经过一定改良而使服装新奇轻巧既提高了观众 审美能力 又减轻了演员表演的体力消耗。１ ９ ７ ｇ年后．商 洛镇安剧团逐渐吸取越剧的风格 在商涪花鼓戏《刘海戏 金蟾》《牧童与小姐》以及其他新编历史剧里都采用了所 谓的古装｛唐 宋服装） 这种服装清新活泼、美观、 素雅，同样旦角头饰与生角口髯也是另辟蹊径．因而使舞 台上改变了长期以来的千篇一律和陈腐僵化的古板局面 ２ 舞台灯光．灯光是戏剧舞台至关重要的环节 然 而在１ ９ ５ ０年以前舞台的照明皆用桐油大灯，个别剧目如 《游十殿》 《香山还愿》本戏等需要特殊照明效果的．则 用大铁锅盛上浓度白酒 燃着后发出惨淡的绿光，给观众 以阴森恐怖之感。建国初期．为了配合土改运动 镇安县 干部业余剧团首次使用汽灯．使照明效果有了较大的改 善。镇安剧团成立后．通过设计和试验 在汽灯上安装了 铁皮灯遮 灯遮一面向台口处用各色绸子制成可以上下拉 动的半透明彩色光罩．按照戏曲剧情的需要．分别拉动光 罩而产生不同的舞台效果 １ ９ ６ ０年后汽灯逐渐被淘汰 而被电灯所取代 随之剧团的舞美人员自己又设计和制作 了些星，月、雨、雪烟火等简易效果灯．使舞台的演 出效果有了很大的改善。随着我国科学技术的发展 从 １ ９ ７ ０年起，便购进了国营灯具厂生产的螺丝照明灯、投 影布景用幻灯 可变焦距追光灯 平轴转盘自动跑云灯 立轴转盘自动水纹灯 弦光电钨灯可变节光器灯等从 而使舞台变化无穷 大放异彩。 ３ 舞台布景．ｊ１３时民间班社的演出．一概不用布景。 前台只有 张堂桌 起着万能作用。演员坐在桌旁 便是 金殿公堂和书房．站在上面．便是点将台、绣楼、高山 和城墙．插上帐帘又成了军帐，灵堂、神龛等。１ ９ ５ ０年 后 镇安干部业余剧团和云镇业余剧团演出《赤叶河》、 《白毛女》等剧 把大量实物搬上舞台 其中有天然花草 树木．家用器皿现代和古式桌椅等 将这些物件凑为布 量町之，ｒ ＹＥＬＬＯＷ ＲＩｖＥＲ ｏＦ ＴＨＥ ｓ。ＮＧ ２ｏ１１隼４瑚ＩＥ ｌ
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中等艺术学校戏曲戏剧影视剧目赏析课程教学研讨初探
作者：侯莹莹
来源：《课程教育研究》2017年第24期
【摘要】研究探讨中等艺术学校戏曲表演专业开设戏剧影视剧目赏析课程，戏剧影视表演专业开设戏曲剧目赏析课程的必要性和实际意义，研究探讨此课程的教学范围内容。明确此课程以分析介绍讲解知识点与学生参与互动相结合为教学理念。学生亲身体会戏曲表演、戏剧影视表演的部分过程，是本课程的主要特点。抓住青少年喜欢游戏的天性及模仿的天性，有敢于尝试所有新鲜事物的无畏人格时期，深入浅出，循序渐进，理论与实践相结合，把戏曲戏剧影视相关知识作为自身修养储存起来，为将来的跨界表演，现代戏表演、戏剧影视表演做好准备。
【关键词】戏曲剧目 影视剧目 年龄优势 游戏天性 模仿天性 跨界表演
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）24-0128-02
戏曲表演专业在全国一些中等艺术学校中已有几十年的教学历史，总结了丰富的教学经验，培养了大批戏曲表演人才。现活跃在戏曲舞台上的著名表演艺术家，99%都是在中等艺术学校学习期间，奠定的扎实的表演基础。随着社会需求不断变化，多媒体的发展，大量的戏剧、电影、影视作品深受广大人民群众喜爱。为满足大量的戏剧、电影、电视制作对表演人才的需求，上世纪九十年代左右，很多中等艺术学校都新增设了戏剧影视表演专业，并得到蓬勃发展，培养了很多优秀的演员。
常见戏曲表演与戏剧影视表演两个专业在同一学校内同时平行教学。通过对一些兄弟学校的调查，了解到一个现象，两个专业的教学如同两条平行线，没有交叉交流。虽然两个专业表演技巧手段不同，但都是在舞台上或者镜头前塑造不同人物形象，所以，两者之间还是有许多相同之处的。近年来戏曲舞台上创作了许多现代题材的戏曲剧目，所演角色不再是传统戏中的各色人物形象，而是生活中的人物形象。在戏剧影视作品中，也创作了许多古代历史题材的剧目，需要演员运用戏曲表演中“手眼身法步”等技巧塑造人物形象。这就需要表演者具备良好的艺术修养与实际表演能力，才能更好的塑造人物形象。
第六章主要艺术门类第三节综合艺术一、戏剧艺术二、戏曲艺术三、电影艺术陈慧琴
-1-第三节综合艺术学习目的1．通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。2．结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。一、综合艺术的主要种类。综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。（一）戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧的分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。悲剧，作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。第六章主要艺术门类第三节综合艺术一、戏剧艺术二、戏曲艺术三、电影艺术陈慧琴
-2-戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。戏剧性，在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。戏剧的另一个特征是剧场性。在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，而电影和电视则是一次性演出，用胶片或录相带将这种表演固定下来。因此，剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点。这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。因此，戏剧的中心应当是演员的表演艺术。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色，应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。正因为戏剧艺术对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究，其中，影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。 （二）戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。第六章主要艺术门类第三节综合艺术一、戏剧艺术二、戏曲艺术三、电影艺术陈慧琴
中学生戏曲戏剧艺术鉴赏课程教学方案
前言
十八大以来，随着国家全面深化改革的不断推进，教育领域改革取得了显著的成果，素质教育不断推进，影视、戏剧、舞蹈等艺术类课程被教育部要求开设成为全国普通高校艺术类公告必选课。基础教育阶段学校的艺术类课程上升为美育课程，艺术学也成为了高等教育中独立的一个学科门类。2015年9月30日，国务院办公厅印发《关于加强和改进学校美育工作的意见》，提出到2018年各级各类学校要开齐开足美育课程。《意见》明确要求，在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的义务教育阶段学校要增设舞蹈、戏剧、影视、戏曲等地方课程，而普通高中（各类中等学校）要创造条件开设舞蹈、戏剧、戏曲、影视等教学模块。美育实践活动也纳入教学计划，《意见》要求，建立学生课外活动记录制度，学生参与社区乡村文化艺术活动、学习优秀民间艺术、欣赏高雅文艺演出、参观美术展览、观看优秀电影等情况与表现，要作为中小学艺术素质测评内容。
戏曲艺术文化是中国传统文化的精粹，是中华民族文化艺术创造的瑰宝。广泛的开展传统文化普及与高雅艺术进校园活动，使高中学校课堂开设戏曲鉴赏等艺术课程常态化，规范化。是教育改革，培养创新型人才，继承发扬我国优秀文化传统，增强民族自信力的必由之路。
基于此，并在广泛调查实践中我们设计了这套教学方案，以期为我国百年教育事业和中华民族伟大复兴做出些许贡献。
一.教学理念、思路与教学目标
艺术类课程，尤其是戏曲、戏剧课程，不同于以往普通类文化课，由于多种现实原因，戏曲戏剧等舞台艺术已经距离普罗大众的生活渐行渐远。因此，在中学开展戏曲戏剧教学必须要紧紧贴合高中学生的生长生活学习实际，科学合理设置课程方案，以期达到好的效果。
坚持艺术求美，艺术涵养人性的原则。使学生通过戏曲戏剧课程的学习，在学习戏曲戏剧史论知识与艺术鉴赏的过程中，可以充分的领略到舞台艺术的魅力，体会到中国传统优秀文化艺术所蕴含的独特审美情趣。全面提升学生的美感、人文情怀、社会认知和艺术审美能力。
