中国古诗之美

资料本 1 论中国古典诗词之美

——以李白为例

中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳……

诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。

一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。

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发现古诗之美

作者：韩敬群

来源：《新阅读》2019年第03期

近现代以来，女性学者品鉴诗词之美，能卓然树立、自成一家，影响不但止于学界，止于当时，而且可以一直抵达普通读者，持续到当下甚至将来的，从我个人的观点，有两位大家。一位是沈祖棻，另一位是叶嘉莹。沈先生本人就是现代最有成绩的诗词大家，她的“有斜阳处有春愁”即使放到《漱玉词》中也称得上名句。她在金陵大学、华西大学、武汉大学都开设过诗词赏析的专题课程。以女性之敏慧、词人之隽才，深入古人的文心诗境。当年我在北京出版社策划“大家小书”丛书，第二辑就收入了她的《宋词赏析》。其实她还有一本小书《唐人七绝诗浅释》是我认为的最好的深浅皆宜、雅俗共赏的“大家小书”。叶嘉莹先生是国宝级的诗词赏鉴大师，她的多种著作直接引发了当今普通读者对中国诗词的濃厚兴趣。我最喜欢、印象最深的还是她1984年在中华书局出版的那本《迦陵论诗丛稿》。缪钺先生在该书《题记》中特别总结出她“深造自得，摆脱常谈”的四个特点：知人论世，以意逆志，纵观古今，融贯中西。四点之中，叶先生讲诗的“融贯中西”堪称她的独家法门。

同为女性，同具慧感灵性，潘向黎的《梅边消息》从出版以来，收获好评不断，这其中不但有毕飞宇、何立伟这样的作家，也有李敬泽、丁帆、王彬彬这样的学者，当然更多的是为其细腻的解读、清丽的文笔所吸引而成粉的普通读者。潘向黎讲古诗，会不会继沈祖棻、叶嘉莹之后另立坛坫、再开新路？这是一个有意思的问题，也因此让人充满期待。

潘向黎当然不是沈祖棻、叶嘉莹。她幼承家学，在父亲潘旭澜先生的言传身教以及复旦名师鸿儒云集的氛围中长大，自然具备了得天独厚的接触、亲近古典诗词的门径。作为全书代序的那篇《跟着父亲读古诗》，一开头就引毕飞宇的话说，“你从小的环境里中国古典文学这一面太强大了”。不过她后来并没有沿着这条看起来轻车熟路的方向继续走，她读了丁帆先生的现当代文学博士，成为《文汇报》首席编辑，一位出色的小说家。但可以想象儿时的天然爱好一直是与她的阅读、写作相伴始终的。在她作为一个小说家、散文家正繁花绽蕊、风生水起的时候，兜兜转转，她似乎命定般又回到了从童年开始的诗词之美的发现之旅。这个从中国诗词“山川映发，使人应接不暇”的“山阴道上”流连忘返的旅人，不忍把中国诗词的美景独秘于心，她要成为中国诗词之美的使者，导引更多人成为美的倾慕者、追随者与领受者。

辛弃疾，南宋爱国词人。原字坦夫，改字幼安，中年名所居曰稼轩，因此自号“稼轩居士”。汉族，历城人。强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容。他是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。

该词作于乾道四至六年间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得志。在登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。

《水龙吟登建康赏心亭》上片大段写景，由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次，楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是尽头。因之，绵绵青山亦会“献愁供恨”。愁恨为何？下面“落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”破空而来，虽没有正面交代，但我们从中已经体会到了作者自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江南归，原是以南宋为自己的故国，满怀报国恢复的热情。可是，南宋统治集团不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取排挤的态度，致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。特别是“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，直抒胸臆，淋漓尽致地抒发了自己报国有心、请缨无路的悲愤之情。

《水龙吟登建康赏心亭》下片则是直接言志。“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故；晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳做官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。现在又是深秋了，我这个漂泊扛南的游子却不能像张翰那样飘然归去。自己的家乡还在金人手里，想回也回去不了！下面三句“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，也用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。后来许汜把这件事告诉刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起体。如果碰上我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在楼下，岂止相差上下床呢？求田问舍，就是买地置屋。刘郎，指刘备，这里指有远大志向的人。这几句是对南宋朝廷那些贪图禄位、求田问舍的庸碌之辈的讽刺。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，三句沉痛之极。流年，即年华如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也是一个典故，据《世说新语·言语》：“桓公（温）北征，经金城，见前为琅琊时种柳，皆已十围，慨然日：„术犹如此，人何以堪？，攀技执条，泫然流涕。”意即自己正当年青有为之时，却空有安邦定国之计，经天纬地之才，无处施展。时光流转，年华浪掷，北伐无期·中原难复，怎不让人痛心疾首。这三句，是全词核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高点。《水龙吟登建康赏心亭》词最后三句：“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。”写作者自伤抱负不能实现，世无知己，得不到同情与慰藉的悲叹。亦与上片“无人会、登临意”相呼应。倩，请。“红巾翠袖”，古代女子的装束打扮柬，这里指歌女。

中国古诗之美

中国古诗作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的美学魅力。它以简洁、优美、深奥的诗句，展现了诗人的情感、智慧以及对生活的感悟。以下是一些中国古诗之美的具体体现：

1. 简洁之美：古诗的语言极其精炼，往往用寥寥数语就能传达出丰富的情感和深刻的思想。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，仅仅十个字，就描绘出了一幅壮丽、苍凉的大漠风光。

2.

韵律之美：古诗讲究押韵和对仗，读起来朗朗上口，具有音乐美。如李白的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗韵律和谐，节奏明快，给人以抑扬顿挫的音乐感。

3.

意境之美：古诗往往通过描绘景物、人物、情感等，创造出一种独特的意境，使读者沉浸在美的享受中。如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这首诗描绘了春夜细雨滋润万物的场景，意境清新，让人回味无穷。

4. 哲理之美：许多古诗不仅具有艺术价值，还蕴含着深刻的人生哲理。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这首诗借月之圆缺喻人之悲欢，传达出豁达的人生态度。

5. 情感之美：古诗的情感表达丰富多样，既有慷慨激昂的爱国情怀，也有缠绵悱恻的爱情故事，还有悠远深沉的思乡之情。如白居易的《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。”这首诗以草喻人，表达了诗人对友人的深情厚意。

总之，中国古诗之美丰富多彩，既体现在语言、形式、意境等方面，也体现在其传达的情感和哲理上。这些美的元素使得古诗成为了一部跨越时空的心灵画卷，让人陶醉其中，回味无穷。