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论陶瓷艺术品的内在结构摘要：本文主要分析陶瓷艺术作品的内在结构，通过介绍内在结构的定义，继而剖析关于陶瓷艺术品的相关活动内在结构，包括外部活动与内部活动，探究陶艺创作者总是根据自己对外部活动的体验和内部活动的体验来进行艺术创造的，得出内在结构即是再现与表现的统一。
关键词：陶瓷；内在结构；再现；表现一、内在结构概况当我们说陶瓷艺术品的“结构”时，我们是把它看成两个层次的结合。
由声音、色彩、线条、材质等物质材料所构成的层次，这是形式的结构，即外在结构。
而包含在这一外在结构之中，由人物、景物、情感、思想、情节、地域等感性材料所构成的层次，则是内容的结构，即内在结构。
例如一首诗。
它的声音、节奏、韵律、平仄、对仗等的组合属外在结构；而它的情感、思想、人物、景物等如何结合为整体则属内在结构。
歌德曾经说过：“艺术要通过一个完整体向世界说话。
”一件陶瓷艺术作品应当是一个完美的整体，具有完美的组织结构使其形象饱满完整。
因此不单单是陶瓷这一工艺品，任何一件艺术品，无论是抒情小诗还是长篇巨制，都是外在结构与内在结构的有机统一。
我们这里将主要探讨陶瓷艺术品结构的一个方面—它的内在结构。
黑格尔曾说：“陶瓷艺术品的美，不仅在于它的外在形式，而且更主要的是在于它的内在结构。
”即在于物质形式中蕴含的心灵内容。
因此，探讨内在结构，对于揭示陶瓷艺术的奥秘具有重要意义。
当代的一些结构主义者虽然也强调“结构”，但仅仅把它作为形式因素，同它本身包含的心灵内容隔绝开来研究，必然走向形式主义死胡同。
结构从来不只是形式问题，它贯穿着、渗透着艺术家的情感、思想、想象、理想等多种因素，它是整个艺术构思过程的一个重要环节。
二、关于陶瓷艺术品的相关活动内在结构关于陶瓷艺术品的相关活动，可以概括为两种基本形式：一是外部活动，即感性的、外在的物质生活，社会存在，具有空间和时间形式，可以被人们直接地从外在方面感知。
例如陶瓷艺术创作中的社会关系和事件、动作、风俗，陶瓷工匠的外貌、姿态，陶瓷创作或是布展场所的自然环境。
任选一篇文学艺术作品分析其起承转合的结构
“起承转合”是古人写诗填词所遵循的结构章法。
“起”即开篇，“承”是对“起”句的承接、拓展，“转”是诗意的跳宕转折，“合”是收束全诗。
试以杜甫《春日忆李白》为例来看它对我们懂诗、解题的帮助。
春日忆李白
杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
首联从赞美李白诗才超群“起”。
颔联指出其清新俊逸的风格“承”。
颈联“转”。
开始由赞李白的诗才诗风转为写对李白的思念：从空间阻隔写两人天各一方。
尾联“合”。
摘要：清初戏曲家孔尚任的《桃花扇》是我国古代一部优秀的历史剧和传奇剧，作品主要通过对侯方域和李香君爱情故事的描写来展现了南明王朝的兴亡。
作者孔尚任借助于侯方域和李香君二人之间的“离合之情”来深化了明王朝的“兴亡之感”，其不仅彰显了整个作品的主题思想，也体现出了作者独特的艺术构思。
本文主要从人物设计、行文线索和虚实结合三个方面来对《桃花扇》的艺术结构进行探讨和分析。
关键词：《桃花扇》艺术结构人物设计行文线索虚实结合艺术结构在戏曲文学作品中占有重要的地位，同时也是叙事性文学的重要构成要素。
《桃花扇》独特的艺术结构和精彩激荡的故事情节一直以来都受到读者的好评与激赏，梁启超曾对该剧的艺术结构给予了高度评价，并称该作品为“冠绝千古”之作。
《桃花扇》的总体构思是借助侯李二人的离合之情来写南明王朝的兴亡，并以此为结构线索来贯穿全剧。
在该部戏剧中，作者善于运用其严谨的构思来巧设埋伏，并通过杨龙有、苏昆生、柳敬亭等人来进行穿针引线，从而使全剧在整体结构上形成了独特的双重套式模式。
本文就人物的设计布局、全剧的行文线索以及虚实结合艺术三个方面来分析《桃花扇》的艺术结构。
一、在人物设计布局方面1、注重人物描写的简洁性和侧面性在《桃花扇》这部戏剧作品中，作者孔尚任善于从侧面来描写和叙述人物形象的不同性格特征，并且以“头绪忌繁”的叙述方法为读者创造出了众多简洁且富有活力的人们形象。
在这些丰富的人物形象当中，最具有突出特点的人物就是秦淮名妓李香君和伶人苏昆生、柳敬亭。
作者在作品中把处于社会底层的和伶人塑造成了具有高尚情结的人物，如李香君敢于与误国害民的权奸人物作斗争，并以死来捍卫尊严；柳敬亭等人则是任侠好义，使性情暴戾乖张的左良玉所折服，也使当时的文人墨客相形见绌。
作者正是借助于侧面的描写而将人物的性格特点有效地呈现了出来。
2、人物形象刻画的独特性戏剧《桃花扇》虽然为读者描述了众多的人物形象，但这些不同人物在作者的笔下却有着各自独特的性格特点，即便是相同类型的人物，其性格特征也有着较大的不同。
简述结构艺术手法的特点结构艺术是一种艺术手法，它在构图和组合元素的过程中，注重整体的平衡、稳定和和谐。
结构艺术的特点主要包括以下几个方面。
结构艺术注重整体性。
在构图和组合元素的过程中，结构艺术追求整体效果的完整和统一。
它不是简单地堆砌元素，而是通过合理的布局和组织，使得作品具有整体的和谐感。
例如，在建筑中，结构艺术会考虑建筑的整体形态、空间布局和立面设计，追求建筑的整体效果和统一感。
结构艺术注重对称和平衡。
对称是结构艺术中常见的一种手法，它通过将元素按照中心轴线对称排列，使得作品在视觉上具有平衡感。
而平衡是指作品中各个元素在视觉上的分布均衡，没有明显的倾斜或偏重。
对称和平衡可以给人一种稳定和谐的感觉，使作品更加舒适和美观。
结构艺术注重比例和尺度的控制。
比例是指元素之间的大小关系，尺度是指元素与整体的大小关系。
在结构艺术中，比例和尺度的控制是非常重要的，它能够影响作品的整体效果和视觉效果。
合理的比例和尺度可以让作品看起来更加协调和统一，而不合理的比例和尺度则可能破坏作品的整体效果。
结构艺术注重节奏和重复。
节奏是指元素之间的有规律的重复或变化，可以使作品看起来更加有生气和有趣。
重复是指相同或相似的元素在作品中的重复出现，可以增加作品的统一感和连贯感。
节奏和重复可以给作品带来一种动感和节奏感，使其更加有活力。
结构艺术注重材料和技术的运用。
材料和技术是结构艺术的基础，它们对于作品的表达和效果起着至关重要的作用。
不同的材料和技术可以产生不同的效果，艺术家需要根据自己的创作需求和表达意图选择合适的材料和技术。
总的来说，结构艺术是一种注重整体性、对称平衡、比例尺度、节奏重复和材料技术的艺术手法。
它通过合理的构图和组合，追求作品的平衡、稳定和和谐，从而给人一种舒适和美观的感觉。
结构艺术在建筑、绘画、雕塑等各种艺术形式中都有广泛的应用，是艺术家们创作过程中重要的参考和指导。
通过运用结构艺术，艺术家可以创作出更具有艺术性和观赏性的作品，给观众带来更好的艺术体验。
浅析艺术作品的结构层次——朱乐耕红绿彩陶艺作品《奔马图》解读廖明洁【摘 要】对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，从艺术作品的结构上来看，任何一个艺术作品既是有机的整体，又可以划分出不同的层次。
本文将从艺术作品的形式、风格、空间及品味的角度，以朱乐耕红绿彩《奔马图》陶艺作品为个案，对艺术作品的结构层次进行分析和解读。
【关键词】奔马图 艺术 艺术语言 艺术形象 艺术内涵 层次中国艺术研究院艺术创作研究中心主任、陶瓷艺术研究中心主任，朱乐耕教授是近年来中国当代陶艺领域有代表性的艺术家。
他的大型室外陶艺作品，是伴随中国城市化而出现的城市空间环境陶艺的实践性创作，也是陶瓷艺术作品从传统走向现代、从室内走向室外的探索和艺术实践。
这些环境陶艺作品得到了国内外陶瓷艺术家的高度赞许，也为城市空间艺术品位的营造和提升城市的文化氛围做出了艺术家的贡献。
朱乐耕教授不仅环境陶艺作品气魄雄大，作为景德镇陶瓷学院走出的创作型学者和陶瓷艺术大家，他的陶瓷艺术专业技艺精湛，功力深厚，古彩和红绿彩陶瓷艺术作品也独步景德镇，引领潮流。
一、形式形式是艺术品的物质层面。
朱乐耕教授作为景德镇陶瓷艺术世家子弟，又有在艺术瓷厂的工作经历，陶瓷学院的研究生学习背景，使他的作品在处理物的因素和人的具体生存经验、人的艺术表达方面达自由之境，陶瓷特有材质、作品形式语言也就很容易达到一个很高的层面。
“奔马图”这件作品创作于2012年，是由五块高2米余，宽1米的瓷板组成的大型陶瓷艺术作品。
陶瓷材质、红绿彩马、瓷板画作品。
作者采用了多幅瓷板拼接的手法，让大幅的红绿彩瓷板画，笔意不断地相互连接，表现出奔马的气势和天地之间的恢宏壮阔。
作品是在景德镇用千年瓷都的瓷土、窑火烧制而成的。
瓷质作品的不同于油画、纸画等材质的艺术性，材质本身就有特别的形式感。
红绿彩瓷也是作品形式的一项内容，是中国传统瓷艺术的一个门类，本身就具有形式上的地域性和历史厚重感，也具有中国传统艺术的独特形式。
初中的艺术素养知识点梳理艺术素养是指人们对于艺术的理解、欣赏和创造能力。
它是一种跨学科的综合能力，在培养学生审美情趣、艺术鉴赏能力和艺术创造力方面起着重要的作用。
下面将对初中阶段的艺术素养涉及的主要知识点进行梳理。
一、艺术表现形式1.绘画：绘画是一种通过图画形式表达观念和感情的艺术形式，包括素描、水彩画、油画等多种绘画技法。
2.音乐：音乐是通过声音的组合、旋律与节奏的编排来表达情感和思想的艺术形式，包括乐器演奏、声乐等。
3.舞蹈：舞蹈是一种通过人体动作和舞台表现形式来表达情感和意象的艺术形式，包括古典舞、民间舞等。
4.戏剧：戏剧是一种通过角色扮演和台词对话来表达情节和思想的艺术形式，包括话剧、歌剧等。
5.影视：影视是一种通过图像和声音的结合来表达故事和主题的艺术形式，包括电影、电视剧等。
二、艺术要素1.形式：艺术作品的形式包括线条、色彩、形状、空间等。
不同的形式元素可以传达出不同的情感和意象。
2.内容：艺术作品的内容是指作品所表达的主题、故事情节和思想。
内容的选择和处理方式会影响作品的艺术效果。
3.结构：艺术作品的结构是指作品的组织方式和内部关系。
合理的结构能够使作品更具内在的逻辑和美感。
4.风格：艺术作品的风格是指作者在表现形式、表达方式和审美倾向上的独特特点。
不同的风格代表着不同的艺术追求和观念。
5.情感：情感是艺术作品所传达的情绪和感受。
艺术作品通过调动观者的情感，使其与作品产生共鸣。
三、艺术鉴赏1.艺术史知识：了解艺术史的发展脉络，了解不同时期的艺术流派和代表作品。
2.艺术欣赏方法：培养正确的艺术鉴赏能力，如理解艺术作品的主题、结构、风格，分析作品的表现手法和意义等。
3.艺术欣赏经验：通过观看、聆听、体验不同类型的艺术作品，积累丰富的艺术欣赏经验和感受。
四、艺术创造1.创作过程：了解艺术创作的基本过程，包括构思、表达、选择媒介和技巧等。
2.创作方法：学习不同艺术创作方法，如造型、构图、配色等，提高艺术创作的技巧和创造力。
从艺术的内在结构角度来赏析电影政法学院09社工本（一）班潘予蓁90113023艺术作品作为审美活动的产物，是艺术家人生实践的一种体现。
但又不能把艺术和现实生活混同起来，因为它不是对与现实生活的再现，而是源于艺术家的实践与创造。
因此，艺术作品必然要以一定的物质媒介和审美意象来表达艺术家在自己的人生实践中所把握和体验到的人生价值和意义。
基于这种理解，艺术作品的结构可以划分为四个方面：物质材料层、符号形式层、意象世界层、超验意境层。
为了更好地理解艺术作品的内在的四个结构，我们在这里以对电影的赏析来诠释艺术的内在结构。
物质材料层指的是艺术作品赖以在现实中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、舞台、银幕、胶卷和录像带等。
而电影作为在生活中比较熟悉的一种艺术作品，银幕和银幕上不断交接的各种画面就是我们这里所说的物质材料层了。
画面是电影最基本的元素，它传递和透露着作品某些重要的信息并寄托着艺术家对现实的情感体验与哲理思索，是电影艺术的光华所在。
从画面的构成来看，它不仅借助于人物、景物等形象性元素展示背景空间，负载艺术家所要表现的信息、情感和思想，同时也依赖于光影、色彩、构图等形式性元素体现作品的基调，赋予其情绪效果和形式美感。
电影艺术是一门表演艺术，它以塑造形象，表现生活为首要任务，因而，作为画面轴心的人物就成为判断一部影片优劣得失的重要标准，而作为银幕形象的主要体现的演员的表演就成为传达画面情思的重要手段。
不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。
这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。
因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
我们不妨再对影片《阿甘正传》中多次出现跑步的镜头略加思索：幼年的阿甘，为了躲避其他孩子的欺侮，不停地跑，跑掉了矫正器，跑掉了残疾，甚至跑过了那飞驰的汽车；青年的阿甘又凭着跑步的特长跑进了大学；战争时期，士兵阿甘又因为能跑而捡回了性命，救出了战友，并受到了总统的接见；成年后的阿甘更是跑遍了美国，跑出了一批崇拜者与追随者。
论艺术作品的结构层次1）、物质层面艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体，一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素，是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用，木刻艺术家特意要表现的木味，油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握，水彩作品中的水痕，装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系，这种联系会引起人的心理反应，因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
（2）、物象层面一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用，艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始，写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准，原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统，不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
（3）、现实层面所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的，有的是直接地呈现，如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘，就揭示了非常丰富的社会生活信息。
第十一章艺术作品一、单选题1.“艺术要通过一个完整体向世界说话。
”这是以下哪位作家的观点?( )A.高尔基B.泰戈尔C.歌德D.席勒【答案】C【解析】从艺术作品的结构来看，任何艺术作品都既是一个有机的整体，又可以划分为不同的层次。
德国著名思想家歌德曾经讲过：“艺术要通过一个完整体向世界说话。
”我们在欣赏任何一件艺术作品时，都是把它当作一个完美的整体来进行欣赏的。
2.“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
艺术作品应该具有意蕴。
”这是以下哪位哲学家的观点?（）A.尼采B.费尔巴哈C.康德D.黑格尔【答案】D【解析】黑格尔曾经讲过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
艺术作品应该具有意蕴。
”他认为艺术作品也是要通过线条、色彩、音响、文字和其他媒介，通过整体的艺术形象，来“显现出一种内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴”。
显然，黑格尔认为意蕴就是艺术作品的灵魂，它必须通过整个艺术作品才能体现出来。
3.英国著名艺术理论家克菜夫•贝尔在哪一部著作中，提出了“艺术乃是有意味的形式”的论点，成为世界各国美学界最流行的口头禅?( )A.《艺术》B.《欣赏绘画》C.《自塞尚以来的绘画》D.《法国绘画简介》【答案】A【解析】英国著名艺术理论家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中，提出了“艺术乃是有意味的形式”的论点，成为世界各国美学界最流行的口头禅。
贝尔认为：“艺术品中必定存在着某种特性：离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。
这是一种什么性质呢?……可做解释的回答只有一个，那就是‘有意味的形式'。
”这种“形式”是指艺术品内的各个部分和质素构成的关系，这种“意味”则是一种极为特殊、难以言传的审美感情。
4.为了真正地塑造好典型，就需要“真实地再现典型环境中的典型人物”，这是以下哪位哲学家的观点?( )A.康德B.黑格尔C.马克思D.费尔巴哈【答案】C【解析】马克思、恩格斯关于典型的论述真正阐明了典型的相关问题。
教案（第一次课2学时）一、授课题目：《艺术作品》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生了解艺术媒介的含义、类别和作用，理解艺术作品的三个层次，了解艺术语言的意义，了解艺术形象的类别及特点，理解“典型”和“意境”的内涵，理解艺术意蕴的内涵。
三、教学重点和难点：1、重点艺术作品的三个层次，艺术语言的意义，艺术形象的类别及特点，艺术意蕴的内涵。
2、难点“典型”和“意境”的内涵。
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）【艺术作品三个层次】艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,将头脑中形成的主客观统一的审美意象物态化，创作出来的审美鉴赏的对象。
在整个艺术生产活动中，艺术作品处于空心的地位和环节。
艺术作品是一个整体，但它可以分为三个层次：第一层是艺术语言，它是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等构成的层次；第二层是艺术形象，它是作品内在的结构，是艺术家审美意象的物态化；第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情。
【艺术媒介】每个种类的艺术都有自己独特的艺术语言，不同种类的艺术语言是由不同的物质媒介材料所构成。
如美术语言由颜料、木石、泥巴、金属、笔墨等材料因素组成。
这些物质材料，在未进入作品之前，它们只是具有艺术语言的可能性。
当它们从属于特定的创作意图，被利用起来，按照一定的规律进行组合和运动，成为具体艺术形象的体现者时，才真正发挥了构成艺术作品外部形式的作用。
艺术家的艺术体验、艺术构思以及艺术传达都需要以一定的啦作为依托，对艺术作品的接受与消费也有赖于媒介而得以实现。
艺术媒介，是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为为艺术作品并对其进行展示、传播的具有独特性的承载物质、材料以及符号体系。
■艺术媒介的类别（一）物质材料媒介1、艺术感性的物质材料媒介（艺术家会因为一定的物质材料而起兴刘勰'登山则情满于山，观海则意溢于海”；受众在欣赏艺术作品时，最先接触到的是某种可以生发感性的物质材料媒介。
少数民族艺术作品分析
——以《鸿雁》为例
《鸿雁》曲式结构分析
《鸿雁》是采用同一曲调反复多段歌词的歌曲形式一—分节歌，这种形式多出现在民歌和群众歌曲中。
曲子是G大调四四拍旋律缓缓进行，前奏采用了低沉又不失风趣的跳音来烘托主题。
《鸿雁》这首曲子的主题旋律是以主和弦为旋律音来进行阐释的，整个主题旋律平稳优美，没有任何矫揉造作的感觉，结束音是6，是一个半终止和弦，表示曲子并未演唱结束，给人一种意犹未尽的感觉。
第二句旋律的前两小节的进行方向与第一句相反，给人一种忧伤凄凉的感觉，是主题的变化和发展。
《鸿雁》在第一段演唱结束后又重复了一遍，并在第二段结尾重复了第二段的“天苍茫，雁何往，心中是北方家乡。
”中间有一个间奏，进而转入降A 大调，见谱例：这一部分是主题旋律的变奏与发展，由G大调转到降A大调，主题的旋律线条没有太大的变化，但是节奏型发生了少许变化出现了十六分音符和切分节奏，使得演唱者需要更加投入深情的来演绎高潮部分，比较容易抒发情感。
《鸿雁》这首作品结尾是以减慢速度演唱“酒喝干，再斟满，今夜不醉不还。
”将整首作品推向了高潮。
唱出了人世间的无奈与苍凉，反映了人们在异乡奔波之苦以及思念家乡与亲人的真挚情感，真实的表现出深切的思乡之情。
《雷雨》艺术结构浅析摘要：《雷雨》是中国现代文学史上的新星点，一个个矛盾引发了一串串的故事。
其结构艺术从矛盾中开始，在矛盾结束时也随着淡去，作品以种种剧烈冲突塑造了众多典型人物，其实悲剧早已潜伏在每一句台词内，每一处伏笔中，只是到最后时分才爆发出来，化作一场暴风雨，无比强烈地震撼了每位观众的灵魂。
作品中语言和动作对剧情的发展起了很大的作用。
关键词：结构矛盾冲突《雷雨》是曹禺写的第一部现实主义的家庭悲剧。
家庭作为社会的细胞，它的动荡不安往往显示着社会的动态和趋势。
并把这种动态和趋势。
融入到文学中，让其艺术性得以完整体现。
《雷雨》是中国现代戏剧史上的一座高峰。
它是中国现代话剧走向成熟的标志。
《雷雨》发表于上世纪三十年代，它的诞生轰动了中国，震动了文坛。
茅盾先生有“当年海上惊雷雨”之赞。
在以后的70年里，在中国话剧舞台上《雷雨》久演不衰。
一、艺术结构（一）主题《雷雨》的故事框架之中，到底隐藏着怎样的深层的隐意和寓意呢？它似乎是写实的，但又不那么写实，它凝结着青年曹禺全部的生命感悟、艺术想象和宇宙憧憬，一种若有若无的感情写得实际而隐约。
使这部戏剧具有了超强的艺术体系和鲜活的艺术生命。
《雷雨》剧作成于1928年，它以1923年前后的中国社会为社会背景，描写了一个以周朴园为代表的带有浓厚的封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧。
通过周鲁两家人之间复杂的人物关系和尖锐的矛盾冲突，生动地勾勒出现实的社会的阶级关系，反映了当时历史真实的某些方面。
作者怀着被压抑的忿懑和对受侮辱受迫害的善良的人民的深切同情，揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象，以及地主资产阶级专横、冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运。
作品以周朴园为中心，在错综复杂的尖锐冲突中展开剧情。
全剧八人，各有其独特的思想感情与经历，但是他们的命运又与周朴园相牵连。
在众多的矛盾冲突中，周萍、繁漪和四凤的爱情纠葛是一条明线，周朴园与鲁侍萍则是一条暗线。
这两条线索，同时并存，彼此交织，互为影响。
文学作品中的叙事结构与艺术手法文学作品是一种用文字表达情感、展示人生百态的艺术形式。
而作为文学作品的构成要素之一，叙事结构与艺术手法在整个作品的表达中起着至关重要的作用。
本文将探讨文学作品中的叙事结构与艺术手法，并分析其对作品产生的影响。
一、叙事结构的多样性在文学作品中，叙事结构是作者对故事情节进行组织和展示的方式。
它可以呈现出线性、非线性、多线索等多种形式。
其中，线性叙事结构是最为常见的形式，按照时间顺序展示故事的发展过程。
这种结构有助于读者理清故事的脉络，把握故事的起伏和高潮。
例如，《红楼梦》以贾宝玉的成长经历为线索，展现了一个贾府衰落的故事。
而非线性叙事结构则不按照时间顺序展示故事，而是通过回忆、闪回等手法，跳跃式地呈现故事的片段。
这种结构能够给作品带来动态的感觉，使故事更富有张力和吸引力。
例如，美国作家威廉·福克纳的小说《喧哗与骚动》就采用了非线性叙事结构，通过多个视角和时间维度，展现了一个家庭的残破和破碎。
此外，还有一种多线索叙事结构，即通过设置多条并列的故事线索，以不同的视角展示故事的不同层面和发展路径。
这种结构能够让读者感受到作品的宏大和复杂，增加故事的层次感和深度。
例如，日本作家村上春树的小说《舞舞舞》就采用了多线索叙事结构，通过交织不同的故事线索，刻画了一个关于人生、青春和城市的寓言。
二、艺术手法的运用与效果除了叙事结构外，艺术手法在文学作品中也发挥着重要的作用。
艺术手法是作者用来塑造人物形象、描绘环境和情感、展现主题的技巧和方法。
首先，描写是一种常见的艺术手法。
通过对人物形象、情景和环境的具体描写，作者能够让读者更加直观地感受到作品的氛围和情感。
例如，法国作家维克多·雨果的小说《悲惨世界》中，作者运用极为细腻的描写手法，让读者仿佛亲临现场般感受到了19世纪法国社会的苦难和动荡。
其次，对话和独白是另外两种常用的艺术手法。
通过人物之间的对话和自言自语，作者能够更加生动地展现人物的性格、思想和情感，使作品更具有可读性和可感知性。
艺术作品结构[摘要]对艺术作品的结构的探讨，历来为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
其中，内容与形式的二分结构说影响最大，包含一定的理论价值，但现代美学和艺术学的探讨突破了二元论的结构观，认为艺术作品的结构是多层次的。
艺术作品的多层次结构可概括为以下五个层面；材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层。
[关键词]艺术；艺术作品；结构一、传统美学对艺术作品的结构做出内容与形式的二分对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。
但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。
“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。
”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。
作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。
柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。
在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。
亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。
这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。
真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。
他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。
黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。
艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。
”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。
因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。
黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。
但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。
”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。
西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。
诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。
”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。
它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。
英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。
其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。
”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。
在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。
“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。
”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。
“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。
”形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。
对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。
”二、现代美学对艺术作品结构继续探讨但是，建立在内容与形式二元对立基础之上的结构观，同样存在着致命的缺陷，西方现当代美学和艺术理论对艺术作品结构的研究日趋深入，很多学者对此提出严厉的批评。
只有艺术作品的整体，不存在纯然的“内容”与“形式”，因为没有人可以将“内容”或“形式”从作品中分离出来。
法国解构主义哲学家德里达指出：“形形色色的两极对立范畴，如能指／所指、自然／文化、语音／书写、感性／理性等均受到质疑。
”因为，传统哲学总是将这些范畴组中的前项置于中心在场的位置，并主导后项的存在。
所谓“内容”与“形式”的二元对立，只不过是逻辑上的预设，缺乏真正可靠的基础。
在艺术作品中，几乎没有什么因素可以被看做是纯然的“内容”或“形式”。
例如，舞姿是舞蹈艺术的语言因素之一，如同音乐中的休止符，它使舞蹈结构上的承转鲜明呈现出来。
在这一个意义上，它显然应该属于形式的范畴。
但是，“舞姿在舞蹈中既作为模式的一部分，又是感情要素的一部分而存在”，“把观众引入主人公的灵魂深处”。
在这一意义上，舞姿又似乎应该属于内容的范畴。
这说明，艺术作品中的内容与形式绝非判然两清。
内容与形式二元对立的结构理论一旦接触到具体的艺术问题时，必然陷于难以克服的悖论之中。
因为，二元对立在逻辑上必然导致重视一方忽视另一方，即非此即彼；这样，无论是重视作品的内容，还是重视作品的形式，都必然脱离艺术欣赏的实际经验。
单纯地重视作品的内容，使得艺术欣赏实际上成为文献学考证，弊病明显，姑且不论。
再者，貌似深刻的形式主义美学在遭遇艺术实践时，情况也不见得好多少。
形式主义主张作品中存在着一种富有秩序感和张力的结构或抽象模式，而这正是艺术之为艺术的东西，只有对它的欣赏才算是“纯审美”的。
这一说法很有诱惑力，但实际上却不是那么一回事。
“在我们倾听贝多芬或巴托克的音乐时，实际上并不只是为了听它们那‘纯粹的形式关系’，在我们阅读陀思妥耶夫斯基、莎士比亚或但丁的作品时，同样也不单是为了获得这种‘关系’。
即使观看米开朗琪罗或凡高的绘画，我们也不完全是为了欣赏这种狭隘形式主义者们所说的平衡和秩序。
”既然事实上艺术作品的构成因素是复杂的，那么为什么还要从浑然一体的作品中刻意抽象出干巴巴的“形式”因素呢?既然艺术作品的价值在于这种抽象的“形式”，那么艺术家为什么还要殚精竭虑地将外在世界的鲜活形象移植到作品中呢?这是形式主义者所无法解释的。
因此，内容与形式二元对立的结构理论，只有形而上的意义，在实践上价值相当有限。
正是由于这些缺陷，内容与形式的二元结构理论受到现当代美学和艺术理论的广泛批评。
音乐批评家、美学家汉斯立克在分析音乐中的内容与形式时，归纳说：“任何企图把一个主题中的形式跟内容分离开来的实际上的尝试，都会引向矛盾或主观任意性。
”实际上，将艺术作品区分为内容与形式只是一种人为的粗暴行为，它将鲜活、浑然的艺术品一刀两断，这在理论上必然陷于不可克服的矛盾之中，在实践上必然是荒唐可笑的。
因此，韦勒克、沃伦指出：“这种分法把一件艺术品分割成两半：粗糙的内容和附加于其上的、纯粹的外在形式。
显然一件艺术品的美学效果并非存在于它所谓的内容中。
几乎没有什么艺术品的梗概不是可笑的或者无意义的。
但是，若把形式作为一个积极的美学因素，而把内容作为一个与美学无关的因素加以区别，就会遇到难以克服的困难。
”因此，很多现当代美学家和文论家纷纷抛弃了内容与形式这组大而无当的范畴，转而对艺术作品的结构层次做更为实际和深入的探索。
其中，尤为值得重视的是现象学对艺术作品结构的新探索。
杜夫海纳在其《审美经验现象学》一书中，分析一般艺术作品的结构为这样三层：材料层、主题层与表现层。
该结构模型揭示了艺术作品从外到内、从表层到深层的实际情况，还是有相当的科学价值的。
“迄今为止最为详尽系统，严谨而有致的艺术作品层次分析思想，无疑当推波兰现象学艺术理论家英伽登。
”他认为，文学和艺术作品既非实在的客体，也非观念的客体，而是介于二者之间的“纯意向性构成”，“它存在的根据是作家意识的创作活动，它存在的物理基础是以书面形式记录的本文或其它可能的物理形式”。
基于此，英伽登将文学作品分为四个层次：词语声音和语音构成以及一个更高级现象的层次；意群层次：句子意义和全部句群意义的层次；图式化外观层次，作品描绘的各种对象通过这些外观呈现出来；在句子投射的意向事态中描绘的客体层次。
英伽登的这一结构理论，以现象学观察的方法论，将作品的作者、文本与读者有机地联系起来，将静态考察与动态考察联系起来，将艺术作品在结构上的诸因素联系起来，就如同浑然一体的艺术作品那样。
三、艺术作品的结构是多层次的借鉴以上各家对艺术作品的结构分析的长处，整合其相异之处，推及各门类艺术样式，以务实的态度，笔者对艺术作品的结构层次做如下归纳：材料与媒介层、技术与技艺层、符号与图式层、形象与意象层以及意蕴层。
逐一论述如下。
1，材料、媒介层艺术作品以其独特的精神价值作用于人类，这是没有疑问的。
因此，传统美学总是有意无意地忽略艺术作品的物质性的一面，对艺术作品结构的探讨，往往无视它所得以存在的物质基础，好像艺术纯粹是一种心理体验。
但是，艺术作品的精神内涵必须有所凭借才得以呈示；不借助于物质材料，作品就不可能以实体方式存在。
因此，艺术作品在结构上的基层就是“材料与媒介”，它是艺术作品赖以存在的物质凭借，即海德格尔所说的“物因素”。
“在建筑作品中有石质的东西。
在木刻作品中有木质的东西。
在绘画作品中有色彩的东西，在语言作品中有话音，在音乐作品中有声响。
”与之并列的，还有作品构成、存在及展示所凭借的物质媒介，例如画笔、纸张等之于绘画，乐器之于音乐，人体等之于舞蹈，摄像设备、放映设备等之于影视等。
艺术作品的“材料”与“媒介”间的关系比较微妙。
比如，对于绘画作品，颜料是媒介，它以“色彩”的方式融入作品，并构成其物质存在的一部分，因此，“色彩”是绘画的材料。
对于音乐，乐器是媒介，它所发出的乐音才是音乐的材料。
材料与媒介手段虽不等同，但二者间有密切关联。
“艺术家同物质手段的纠缠无非为了使它在我们眼中不再是物质手段，并使它作为材料得到颂扬。
”但细致说来，媒介物之中也存在着复杂情况。
比如，颜料作为媒介，它可以进入作品，以“色彩”的方式继续存在，因而是可转化的；但对同样是媒介物的画笔，情况就不固然，艺术家的内在世界在艺术作品中的表现确实重要。
