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媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革随着媒介技术的不断发展和变革，中国流行音乐的发展历程也在不断地演进和改变。
从最早的唱片到现在的数字音乐，媒介技术的变革不仅改变了音乐的传播形式，也对音乐创作、表演和消费产生了深远的影响。
本文将从唱片时代开始，一直到数字音乐时代，探讨中国流行音乐发展的沿革。
唱片时代的中国流行音乐发展20世纪初，唱片技术开始在中国传入，这标志着中国流行音乐发展的起点。
最早的中国流行音乐是由西方乐器和中国传统音乐结合而成的，如京剧唱片和民族乐曲。
随着唱片技术的不断完善，中国流行音乐开始了自己的发展之路。
上世纪30年代，中国的流行音乐迎来了第一个高峰期，当时的歌手和作曲家如周璇、郑德华等成为了当时的流行音乐偶像。
他们的歌曲通过唱片和广播等媒介传播，赢得了广大听众的追捧。
上世纪40年代，中国音乐又遭受了战争的破坏，但是在台湾地区，华语流行音乐却得到了蓬勃的发展，蔡琴、李泰祥等歌手成为了当时的台湾流行音乐代表。
1950年代，中国的流行音乐受到了政治因素的影响，进入了以革命歌曲为主导的时期。
在这段时间里，中国的流行音乐也受到了国际音乐的影响，开始出现了一些新的音乐风格和流派，如爵士乐、摇滚乐等。
1960年代至1970年代，中国的流行音乐走出了一条属于自己的发展道路。
当时的歌手如邓丽君、姚莉等成为了当时的流行音乐偶像，他们的歌曲既包括了政治性的歌曲，也有一些情歌和流行曲。
这段时间里，电台、唱片和电视成为了主要的音乐媒介，流行音乐也开始进入了大众消费时代。
1980年代，中国的流行音乐迎来了一个新的高峰期。
当时的音乐市场开始走向多元化，流行音乐也出现了不少的新鲜事物。
那时候的中国流行音乐以轻快的旋律和明快的节奏著称，如乡村、拉丁等风格。
一些新兴的音乐人如齐秦、刘欢等也涌现出来，他们的音乐作品被广大听众所接受和喜爱。
1990年代初，中国的流行音乐迎来了新的变革。
当时的音乐市场开始接纳更多的国际音乐风格，流行音乐也变得更加多元化。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革媒介技术变革是指由于科技、信息技术的发展，媒体形式、传播方式等发生了较大的变革和发展。
在这个媒介技术变革的时代背景下，中国流行音乐发展也经历了许多变化和沿革，从最早的唱片时代，到广播、电视、互联网时代，中国流行音乐焕发出更为丰富和多样的面貌。
一、唱片时代流行音乐在中国的发展始于20世纪20年代。
当时的音乐制作和传播方式主要以唱片为主，而流行音乐的传播也主要依赖于唱片厂制作和销售。
从40年代到70年代，中国的流行音乐经历了从民族歌曲到流行音乐的转变，唱片成为了流行音乐的主要载体。
这一时期的中国流行音乐发展，主要以唱片公司和艺人为主导，而媒介技术的变革主要体现在唱片制作、录音技术的提高和发展上。
随着时代的变迁，唱片逐渐被新的媒介技术所替代，中国流行音乐的发展也进入了新的时代。
二、广播、电视时代上世纪80年代，随着广播和电视的普及，中国流行音乐开始进入了广播、电视时代。
广播、电视成为了音乐作品传播的重要渠道，也为中国流行音乐的发展注入了新的活力。
在这一时期，中国流行音乐的发展主要受限于媒体的传播力和选择性。
一些流行歌手和乐队通过广播、电视的宣传和演出，逐渐成为了当时的流行音乐偶像。
媒体的选择性也使得一些优秀的音乐作品无法得到充分的传播和推广。
三、互联网时代随着互联网的普及和发展，中国流行音乐迎来了新的发展机遇。
互联网为音乐的传播提供了更为广泛的平台，使得音乐作品可以更加便捷地传播和推广。
互联网也为音乐人提供了更多的创作和表达的机会，使得中国流行音乐的领域更加多元化和丰富化。
在互联网时代，音乐平台、音乐社交网站等媒介技术的发展，使得中国流行音乐得以快速传播和推广。
不少歌手和乐队通过互联网平台发布音乐作品，获得了大量的粉丝和听众。
音乐作品的制作、传播和推广也更加多样化和灵活，不受传统媒体的束缚。
四、数字化时代随着数字化技术的不断进步，中国流行音乐进入了数字化时代。
数字化音乐以数字化的方式存储和传播，使得音乐作品可以更加便捷地获取和收听。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革中国流行音乐的发展沿革可以追溯到20世纪50年代末到60年代初，这一阶段主要受到西方流行音乐的影响。
在媒介技术的变革下，中国流行音乐逐渐开启了一段新的发展阶段。
20世纪80年代初，随着电视、录像带和收音机的普及，中国民众开始接触到更多的外国音乐。
这一时期，流行乐队成为了中国流行音乐的主要形式。
文化市场的逐渐开放也促进了中国流行音乐的多样性发展。
在80年代中期，中国流行音乐发展受到了一定的限制，由于政府对流行文化的抑制，许多歌曲被认为不符合社会主义价值观。
在90年代初，中国流行音乐逐渐走出困境，开始获得更多的自由度。
这一变革主要得益于媒介技术的进一步发展，特别是互联网的普及。
互联网使得音乐更容易传播和获取，使得中国流行音乐的影响范围扩大到了全国乃至世界范围。
在这一时期，网络音乐平台如雨后春笋般涌现，为音乐人提供了更多的展示机会，也为音乐爱好者提供了更多的选择。
2000年代初，中国流行音乐进入了新的发展阶段。
相对于之前的演唱会和音乐节，音乐综艺节目如《中国好声音》和《我是歌手》等开始兴起，成为了推动中国流行音乐发展的重要平台。
音乐产业也越来越重视专业化运营，这为中国流行音乐提供了更多的商业机会。
随着移动互联网的迅猛发展，流媒体音乐服务的普及使得音乐的传播和消费更加便捷。
手机成为了人们随时随地欣赏音乐的主要工具，这为中国流行音乐的发展带来了前所未有的机遇。
当前，中国流行音乐正日益多样化，各种音乐风格都能够找到自己的受众。
在媒介技术的影响下，中国艺人也有了更多展示自己的机会，并且取得了国际舞台中的一席之地。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展不仅有利也有弊。
一方面，媒介技术的普及使得音乐更加平等，每个人都有机会去创作和传播音乐。
媒介技术的进步也带来了盗版和非法下载问题，严重侵犯了音乐人的权益。
媒介技术的变革对中国流行音乐的发展起到了巨大的推动作用。
它不仅使得音乐更加多样化和便捷，也为音乐人和音乐产业带来了更多的商业机会。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是传播媒介发展的关键时期。
在这一时期，中国的音乐产业经历了巨大的变革，电视、广播和录音带成为了主要的音乐传播媒介，对流行音乐的传播和影响起到了重要作用。
本文将从传播媒介的视角下，探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的特点和影响。
一、传播媒介对流行音乐的传播作用20世纪90年代，中国大陆的音乐产业得到了快速的发展，这一时期的流行音乐主要通过电视、广播和录音带进行传播。
电视台和广播台成为了流行音乐的重要宣传平台，通过节目、音乐排行榜和音乐专题等方式，推动了大量流行音乐的传播。
录音带的普及也加速了音乐的传播速度，人们可以通过录音带随时随地地享受到自己喜爱的音乐。
二、传媒时代背景下的中国大陆流行音乐特点1.音乐多元化。
在国家政策的放松下，90年代中国大陆的流行音乐呈现出多元化的特点，摇滚、流行、民谣、电子等不同风格的音乐开始得到发展。
在电视、广播等传媒的宣传下，人们开始接触到更多不同类型的音乐，音乐市场也变得更加丰富多彩。
2.音乐产业化。
在传媒的推动下，90年代中国大陆的音乐产业开始走向产业化，音乐唱片、音乐节、音乐制作等产业得到了迅速的发展。
这也促进了中国大陆音乐产业体系的完善和规范化，为音乐市场的健康发展打下了基础。
3.对外交流。
90年代中国大陆的传媒发展也加速了国际音乐文化的交流，许多国外的音乐作品通过电视、广播进入中国大陆，也有更多中国大陆的音乐人开始走向国际舞台。
这种国际音乐的交流促进了中国流行音乐的多样性和发展。
传播媒介在90年代中国大陆流行音乐发展中发挥了重要作用，对流行音乐产生了积极的影响：1.拓宽音乐市场。
通过电视、广播和录音带等传媒渠道的宣传，90年代中国大陆流行音乐的受众人群得到了快速扩大，音乐市场也变得更加开放和多样化。
这为音乐人提供了更大的发展空间，也促进了流行音乐市场的繁荣。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介发展的繁荣期。
在这一时期，中国大陆的流行音乐经历了从落后赶上到逐渐走向国际舞台的历程，与此各种传播媒介的兴起和普及为流行音乐的发展提供了重要的支持和推动。
本文将从传播媒介的视角探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展与变迁。
传播媒介在90年代中国大陆流行音乐的发展中起到了至关重要的作用。
在20世纪90年代初，中国大陆的电视、广播、报纸等传统媒介仍然是主流的信息传播渠道。
通过这些传统媒介，中国大陆的流行音乐得以传播和推广。
电视台播放音乐节目，广播电台播放流行歌曲，报纸杂志刊登音乐评论和专访，为当时的流行音乐提供了必要的曝光和宣传。
一些音乐杂志如《音乐之声》、《摇滚》等也成为了音乐爱好者获取音乐信息的重要渠道。
也正是由于传统媒介的相对滞后和受限，90年代初的中国大陆流行音乐的发展依然比较落后。
在90年代初，中国大陆的流行音乐主要受到欧美流行音乐、港台流行音乐的影响，缺乏自身的独特魅力和创新。
传统媒介虽然能够推动音乐的传播，但在宣传手段、曝光渠道等方面依然存在缺陷，限制了音乐的发展空间。
随着信息技术的发展和数字化传播媒介的兴起，中国大陆的流行音乐逐渐走向了多样化、国际化和专业化。
1994年中国大陆首家商业电台——广东电台音乐台开播，标志着商业广播的兴起，为中国大陆的流行音乐产业带来了新的发展机遇。
商业电台通过不断扩大播音范围，增加音乐节目时长，加大对流行音乐的宣传和推广力度，使得中国大陆的流行音乐得到了更广泛的传播和听众基础。
90年代中期以后，互联网的普及和发展进一步推动了中国大陆流行音乐的发展。
互联网为音乐的传播提供了更加便利的途径，各种音乐网站、音乐论坛的兴起为广大音乐爱好者提供了更多获取音乐信息、交流音乐见解的平台。
网络音乐平台的兴起也为音乐人提供了更多展示自己作品的机会，进一步丰富了中国大陆流行音乐的多样性和活力。
新媒体环境下的中国流行音乐现状及发展趋势一、新媒体与流行音乐20世纪初，由多民族文化汇集而成的爵士音乐在美国诞生，成为现代流行音乐的起源，以独特的]绎方式刷新了受众的耳目，轰动了全美国，并很快在世界范围内广泛传播。
在我国，流行音乐在改革开放之后得到了巨大发展，但对流行音乐的界定并未达成统一。
“英国学者汤因比认为：'流行音乐与民间音乐和古典音乐的不同之处在于：从历史上看，它是在大众传媒上——并且是通过大众传媒——得以不断地发展的’。
”①纵观流行音乐发展的脉络，其发展、变革与媒体环境的变迁有着天然的联系。
文化工业的技术发展为流行音乐的制作、传播载体等硬件方面提供了基础，如从黑胶唱片、磁带、CD到MP3；而大众传播技术的发展则为流行音乐的广泛传播不断地构建全新平台，无论是报纸、杂志、电台、电视还是以互联网、手机媒体为代表的新媒体，无不为大众与流行音乐的“亲密接触”搭建了桥梁。
当下以无孔不入之态势融入人们生活与工作的新媒体，给流行音乐的发展带来了空前的影响。
其以传播覆盖面广、获取便捷廉价、互动性强、受众以及传者都可为一般大众等特点，极大地扩大了流行音乐传播的范围，促使大众成为传播的主体，并通过新媒体行使新的权利。
另一方面，相对于当年收藏磁带、唱片而言，通过新媒体获得的内容更加新鲜、快速，且价格低廉，对以往通过握有版权而进行唱片复制和销售为经营形态的传统唱片业发展带来了致命威胁，而这也为流行音乐发展的品质保障带来了负面的效应。
在新媒体大潮来袭的环境下，如何为中国流行音乐构建一个适合其健康发展的环境，形成有利于长远发展的流行音乐生态链，从而真正为大众提供有品质保障的音乐文化产品？二、传统媒体环境下中国流行音乐的发展在互联网、手机媒体还没有普及的上世纪90年代，对唱片公司来说，最好的推广新歌的途径毫无疑问首选广播电台，收音机是年轻族群在大学、工厂宿舍里获取资讯尤其是音乐资讯的最大来源；其次，电视台的MV播放、艺人访谈、歌友见面会、音乐颁奖礼也有很高的收视率；报纸、杂志在当时也能起到相当大的推广作用，尤其是《音像世界》、《流行歌曲》、《通俗歌曲》、《音乐生活报》等一些专业类的音乐报刊，对音乐的传播也起到了推动作用。
媒介技术变革下的中国流行音乐发展沿革作者：李慧玲蔡斯琪黎紫薇来源：《求知导刊》2019年第24期摘要：传播媒介的发展与流行音乐普及密切相关，流行音乐作为一种“文化工业”能够如此大程度地参与到民众日常生活，与大众传播技术的发展是密不可分的。
纵观流行音乐的发展史，很长一段时间流行音乐的传播主要是依靠期刊进行传播;伴随科技的发展，CD激光唱片带来了流行音乐的高品质音效;卡拉OK成为20世纪末人们主要的生活休闲方式，极大地加速了流行音乐的普及，并让普通民众一圆“明星梦”;当人们一饱耳福之后，视觉要求逐渐增加，MTV的应运而生正是为了增强流行音乐带给人们的视觉享受，并使流行音乐创作在强调作词、作曲的同时，也注重了音乐电视的拍摄;网络音乐更是改变了音乐传播的方式，文章正是以中国流行音乐的发展沿革为切入点，分析几种主要大众传播媒介在中国流行音乐发展中不可忽视的作用。
关键词：媒介技术;流行音乐;新媒体中图分类号：J609.2文章编号：2095-624X（2019）24-0040-02一、流行音乐（一）流行音乐的含义广义的流行音乐包括古典音乐中的通俗音乐、各种社交和民间歌曲以及现代流行音乐。
狭义的流行音乐则专指现代流行音乐，它是一种大众文化现象，是随着现代工业社会的发展、市民社会和城市化的兴起以及大众传播的发展而兴盛起来的一种音乐形式。
（二）流行音乐的特性流行音乐具有通俗、大众、时尚、新奇、娱乐、商品、快速更替、参与、即兴、多样等特性，而传播科技性是其特性中与媒介技术最密切相关的特性。
（三）中国流行音乐发展史1.中国流行音乐发展的前当代时期前当代流行音乐发展的第一阶段（20世纪20年代末至1949年）：中国流行音乐从20世纪20年代末到1949年中华人民共和国成立，经历了一个快速发展的黄金时期，其创作理念、编排技巧等都对今后中国的流行音乐产生了极为深刻的影响。
前当代流行音乐发展的第二阶段（1949年至20世纪70年代末）：“文革”前直至“文革”结束后的这段时间，中国流行音乐的创作与传唱几乎都带有浓重的政治色彩，这一倾向在“文革”期间发展到了极致，群众革命歌曲主宰了这一时期的流行音乐，当然其中也不乏优秀的抒情作品，如《让我们荡起双桨》《毛主席是我们心中的红太阳》《花儿为什么这样红》等。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐发展中一个重要的时期，也是中国大陆流行音乐从传统到现代的过渡时期。
在传统文化和现代西方文化的碰撞中，中国大陆流行音乐经历了各种风格和表现形式的变化，塑造了属于自己的音乐风格和魅力。
传播媒介在这个时期对流行音乐的推广和发展起到了非常重要的作用。
电视、广播和磁带是当时最主要的传播媒介。
其中，电视不仅可以通过音乐节目来展现音乐创作和演唱的艺术表现力，还可以通过MV在视觉上呈现音乐的情感和意义。
而广播则通过音乐节目和电台DJ主持人的介绍和评论来推广音乐作品。
磁带则是流行音乐的主要载体，通过收听和分享磁带，人们可以更加深入地了解和感受流行音乐的魅力。
在这个时期，中国大陆流行音乐的风格多种多样，有激情洋溢的摇滚乐，有独具特色的民谣，有节奏明快的流行舞曲，还有风格奔放的电子乐。
其中，王菲、陈奕迅、张学友、Beyond等歌手和乐队成为了当时最具影响力的音乐代表人物。
中国大陆乐坛的代表性人物之一王菲的音乐风格独具特色，深受年轻听众的喜爱。
她的代表作《传奇》、《天空》等歌曲，歌词充满哲理和感伤，旋律优美动听，诠释着当时年轻人的情感世界。
陈奕迅则以出色的演唱实力和独特的音乐风格著称，他的音乐涵盖了流行、摇滚、电子等多种风格。
《K歌之王》、《十年》等歌曲成为了这个时期最受欢迎的歌曲之一。
张学友则以其婉转悠扬的嗓音和悦耳动听的旋律赢得了众多粉丝的喜爱。
他的代表作《吻别》、《一千个伤心的理由》等歌曲，不仅歌词情感真挚动人，旋律也极具感染力。
Beyond是中国大陆乐坛的一支摇滚乐队，他们的音乐充满激情和力量。
《海阔天空》、《光辉岁月》等歌曲成为了这个时期最具代表性的音乐作品之一。
除了这些代表性人物外，这个时期还涌现出了许多优秀的歌手和乐队，如五月天、周华健、刘欢、BABY BOOM等。
他们各具特色的音乐风格和表演方式，都为中国大陆音乐文化的丰富和多样性做出了贡献。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆音乐发展的重要阶段，同时也是中国传媒媒介发展的辉煌时期。
在这个时期，中国传媒媒介的快速发展催生了许多优秀的音乐作品，而这些音乐作品又通过传媒媒介的传播，成为了当时社会文化生活中不可或缺的一部分。
本文将从传播媒介的视角下，探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展及其传播特点。
20世纪90年代中国大陆音乐市场的崛起离不开传播媒介的助推。
在这个时期，电台、电视台、报纸杂志等传统媒介逐渐向多元化和专业化方向发展，为音乐的传播提供了更为广泛和深入的渠道。
音乐节目在电视台的播出，各种音乐杂志的推送以及电台的音乐点播服务都成为了人们获取音乐信息和欣赏音乐作品的重要途径。
由于改革开放政策的持续推进，国外音乐节目和作品也开始进入中国市场，为中国音乐的多样化和国际化打下了基础。
传播媒介的影响也为90年代中国大陆音乐人才的培养和推广提供了有力支持。
传媒媒介的不断发展和壮大为音乐人才提供了更多的展示平台和宣传渠道，促进了更多优秀音乐人才的涌现。
在90年代，像是张国荣、邓丽君、周华健、王菲等一大批音乐人凭借其出色的音乐才华和传播媒介的支持，成为了当时中国大陆乃至整个华语乐坛的代表性人物。
他们的音乐作品通过电台、电视台的播放以及音乐杂志等传媒媒介的推广，深受广大听众的喜爱，成为了那个时期流行音乐的代表作。
传播媒介的影响也使得90年代中国大陆音乐产业呈现了蓬勃的发展态势。
传播媒介的发展不仅为音乐市场的扩大提供了有力支持，也促进了90年代中国大陆音乐产业的进一步发展和成熟。
在这个时期，不少音乐制作公司相继成立，音乐制作技术不断进步，音乐市场的多元化和多样性也开始显现。
传媒媒介的帮助下，一些音乐节目、音乐活动开始逐渐兴起，音乐产业链的各个环节也逐渐完善。
这一切都为90年代中国大陆音乐产业的健康发展埋下了坚实的基础。
需要指出的是，尽管传播媒介的发展对90年代中国大陆流行音乐产业的发展起到了积极的作用，但也有一些问题和挑战。
