中等职业学校公共艺术课程标准意见稿

中职艺术课程标准(一)中职艺术课程标准一、前言中职艺术教育是为了培养具有一定文化素养、智慧、健康、创新能力、实践能力和技能的专门人才。

中职艺术课程标准的出台，对于推进我国艺术教育质量的提升，推动中职艺术教育改革和创新具有重要意义。

二、课程设置本次课程标准共分为21个专业方向，涵盖了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏曲等多个艺术门类，并设有课程理论和技能实践两部分，其中课程理论包括必修课和选修课，技能实践包括实训课和生产实践。

三、课程要求•学生应达到一定的绘画、音乐、舞蹈、表演等各领域的基本素养，理论学习和实践运用相结合；•学生应具有扎实的基础技能和创新能力，能够独立设计、创作、表演作品，并在各类艺术比赛中有一定的竞争能力；•学生应熟练掌握各种专业工具和材料，掌握现代艺术技术和交流方法。

四、课程实施方案本课程标准针对每个专业方向，提出了具体实施方案。

例如在舞蹈专业方向，要求学生不仅要学习各种舞蹈技能和基本功，还要学习编舞、排练等知识。

在生产实践方面，要求学生参与各类演出和表演，掌握舞台表演技巧和演出流程。

五、考核方式中职艺术课程标准的考核方式具有灵活性。

除了传统的考试和作业外，还将选拔优秀学生参加各项比赛和演出，并采用教师评价、同学评价和观众评价结合的方式进行综合评价。

六、结语中职艺术课程标准的出台，是我国教育改革和创新的必然结果。

希望通过本次标准的实施，能够培养出更多艺术人才，为我国文化事业发展做出更大的贡献。

七、未来展望中职艺术课程标准虽然已经出台，但艺术教育领域还需要进一步完善和创新。

未来的发展方向包括： - 推行跨学科教学，将艺术与其他学科融合，提高学生的综合素养； - 建立艺术实践基地和平台，加强学生的实践能力培养； - 推广艺术交流与合作，增加学生的国际化视野；- 结合现代科技和数字化技术，推动艺术教育的创新和发展。

八、总结中职艺术教育是培养高素质专门人才的重要途径，课程标准的出台对于提升我国艺术教育质量和水平具有重要的意义。

中职公共艺术课程标准解读及课程思政实施策略
中职公共艺术课程标准解读及课程思政实施策略是指对中职公共艺术课程标准进行解读，并提出实施思政的具体策略。

1. 中职公共艺术课程标准解读：
中职公共艺术课程标准是根据中职学生的实际需求和艺术教育目标制定的，旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。

解读标准应包括以下内容：
- 标准的教育理念和目标：明确中职公共艺术课程的教育理念，以及课程目标和培养目标。

- 标准的具体要求：解读标准中各项具体要求，明确学生需要完成的知识、技能和能力要求。

- 标准与其他课程的关系：分析中职公共艺术课程与其他课程的联系和互补性，突出艺术教育在综合素质培养中的作用。

2. 课程思政实施策略：
中职公共艺术课程作为一门思政课程，应贯彻的教育方针，培养学生的思想道德品质和社会主义核心价值观。

在实施中，可以采取以下策略：
- 教材选择与解读：选择具有思政内容的艺术教材，通过解读与学生分享思政内涵，引导学生进行思考和讨论。

- 课程设计与教学活动：根据标准要求，设计富有思想性和情感性的课程，引导学生审美情感和艺术表达与思政教育联系起来。

- 培养学生的社会责任感：通过艺术实践和社会实践，培养学生的社会责任感和
服务精神，引导学生关注社会问题和公共事务。

- 评估与反馈：制定评估指标和方式，对学生的思政能力和艺术表达能力进行评估，并及时反馈给学生，促进学生的成长和发展。

通过对中职公共艺术课程标准的解读和思政实施策略的制定，可以有效地提升中职学生的思想道德素质和艺术修养，培养他们成为社会主义建设者和接班人。

《公共艺术》课程标准课程标准公共艺术《公共艺术》课程标准课程名称：音乐鉴赏、工艺美术（构成基础）、书法鉴赏、数字摄影技艺、工笔画、素描基础、形体舞蹈、音乐表演等选项适用专业：全院学生开设学期：第一学年学时：24学分： 2（一）课程性质与作用本课程为基本素质教育课程，是普及艺术知识的必修课。

通过这门课的学习，使学生掌握一定的艺术常识，具备对美的感受能力、表现能力和初步的欣赏能力，提高艺术修养和人文素质。

（二）课程设计思路全面推进素质教育，体现以审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与艺术实践，以提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱艺术、学习艺术、享受艺术奠定良好的基础。

兴趣是学习的基本动力，艺术选修课应充分发挥艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了给学生提供个性化选择，教学内容在共同的导论部分之后，分为音乐鉴赏、音乐表演、书法鉴赏、数字摄影、素描、工笔画、形体舞蹈等选项。

教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强与社会生活的联系。

以审美为核心的基本理念，应贯穿于教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，理论与实践相结合。

该门课程的建议总学时为24学时，总学分为2分。

（三）课程目标本课程的课程目标在于：通过教学，培养学生爱好艺术的情趣，发展艺术感受与鉴赏能力，提高艺术文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

课程标准公共艺术1．认知目标掌握关于各门类艺术的基础知识。

2．能力目标通过对艺术作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，具备鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣。

3．素质目标通过学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起爱国主义和集体主义精神，培养对生活的积极乐观态度。

通过学习，培养兴趣，为终身喜爱艺术、学习艺术、享受艺术奠定基础。

《公共艺术》课程标准一、课程性质公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。

本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。

二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容（一）基础模块与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。

基础模块音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。

要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。

组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。

要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。

（二）拓展模块适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。

《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。

这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。

本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。

通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。

本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。

本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。

计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。

二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。

提升中职公共艺术（音乐）课程教学质量的对策一、建立科学合理的教学体系1. 完善课程设置：根据中职学生的特点和需求，设计符合实际的公共艺术（音乐）课程设置，注重培养学生的实际技能。

2. 制定教学标准：制定明确的教学标准和目标，明确学生在课程结束时应具备的能力，为教学提供指导和依据。

3. 优化教材：选择合适的教材，既要有较高的艺术性，又要贴近学生的实际需求，能够激发学生的学习兴趣和动力。

二、改进教学方法1. 推行多元化的教学方法：灵活运用讲授、实践、讨论、演示等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。

2. 引入现代技术手段：利用现代科技手段，通过多媒体、互联网等方式，丰富教学内容，提供实际案例分析和实操练习。

3. 组织实践活动：通过组织音乐会、演出、比赛等实践活动，让学生参与提高他们的实际操作能力和表演水平。

三、建立良好的教师队伍1. 提高教师专业素养：定期组织教师培训，更新教师的专业知识，提高他们的教学技能和教学水平。

2. 激发教师的热情：为教师提供良好的工作环境和发展机会，激发他们的教学热情，提高他们的教学积极性。

3. 建立良好的教师互助机制：鼓励教师之间相互交流和学习，建立教师共享资源和经验的平台，相互帮助提高教学质量。

四、加强与社会的联系1. 搭建校企合作平台：积极与相关企业合作，开展实践教学和校企合作项目，提供更多的实践机会和就业保障。

2. 邀请行业专家指导：定期邀请音乐行业专家来校指导学生，分享实际经验，指导教师的教学方法和内容。

3. 打开学校门户：组织学生参观音乐厅、艺术馆等文化场所，开展文化艺术活动，丰富学生的视野和审美能力。

五、加强学生评价与反馈1. 建立多元化的评价体系：不仅仅依靠考试成绩评价学生，还要通过实践成果、作业、演出等多种形式对学生进行评价。

2. 及时反馈学生学习情况：通过课堂讨论、作业批改等方式，及时向学生反馈他们的学习情况和不足之处，帮助他们改进学习方法和提高学习效果。

中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。

五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。

2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。

3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。

同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。

4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。

5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。

（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

中等职业学校公共艺术课程标准（征求意见稿）一、课程性质与任务艺术是人类文化宝库中极其珍贵的财富，是人类在历史发展与社会实践中创造的一种独特精神文化。

艺术反映社会生活，表现人类的思想情感，揭示社会、历史和人生的真谛，表达一定的价值观，传达和交流思想情感和审美意识。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，包含音乐、美术等多种艺术门类，衔接义务教育艺术相关课程，具有审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的基本途径。

本课程的任务是：引导学生主动参与广泛的艺术学习和实践，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和方法，丰富审美体验；认识艺术与社会生活、劳动生产和历史文化的有机联系，注重与专业课程的有机结合，激发想象力和创新意识，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培育深厚的民族情感，坚定文化自信，培育和践行社会主义核心价值观，促进学生全面发展和健康成长，成为德智体美劳全面发展的高素质技术技能人才。

二、学科核心素养与课程目标（一）学科核心素养学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习和运用而逐步形成的正确价值观念、必备品格和关键能力。

公共艺术学科核心素养主要包括艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承。

1. 艺术感知是指学生在丰富多彩的艺术学习实践中，通过积累艺术知识、技能与方法，对艺术作品、艺术现象和艺术活动进行感受、体验和认知的意识与能力。

通过艺术学习与实践，学生能进一步积累艺术知识、技能和方法，掌握不同艺术门类的特征和相关的艺术语言；能主动结合艺术知识、生活经验等，运用比较、联想和想象等方法，感受艺术特点与风格，体验艺术情感，熟悉艺术表达和艺术形象，增强感性认识，把握艺术内涵，获得艺术理解，丰富艺术经验。

2. 审美鉴赏是指学生在丰富多彩的艺术学习实践中，通过审美体验、评赏等活动所形成健康向上的审美意识、审美情趣与鉴赏品位。

中等职业学校公共艺术课程标准（征求意见稿）一、课程性质与任务艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。

本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。

本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识，提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。

二、课程目标与核心素养公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。

学生在完成九年义务教育基础上，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，培养提升生活品质的意识，美化环境生活。

使学生在艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承等艺术核心素养方面获得发展，成为具有高尚道德情操和健康审美情趣的高素质技术技能人才。

艺术感知是学生通过多种感官，结合经验和艺术知识，对艺术作品与艺术现象感受、体验和认知的意识与活动，是开展艺术与审美活动的基本能力和基础条件。

中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准一、课程描述
二、课程教学设计
三、任务单元划分
四、考核方式
建立平时考核与期末考查相结合的方式，平时考核占55%，期末考查占45%。

五、实施建议
（一）教材建议
1.选用中等职业学校专用公共艺术（音乐篇）教科书；
2. 选用适合课程标准与教科书统一的拓展性学习资料，用以丰富课堂音像资料，从而调动学生学习兴趣。

（二）教学建议
1.加强音乐基础常识在学生中的普及；
2.有选择性的著名作品在学生中进行深入学习。

（三）师资建议
1.精通音乐基础知识的有经验教师；
2. 音乐知识面较广的音乐教师；
3.有较强组织课堂教学能力的教师。

（四）资源利用
注重课程资源和现代化教学资源平台的开发和利用，实现理论教学与实践教学合一，满足高素质学生素质培的要求。

（五）教学评价
1.课程总目标能够按要求严格完成
2. 教学目标基本准确讲授完成；
3.教学课堂组织设计能够顺畅的达到计划效果；
4.学生知识完成情况，与所学知识有密切关联，如：在讲严肃高雅的交响音乐和我国
传统戏曲时，学生兴趣不浓，故而影响知识点的掌握。

建议增加这方面的视频影像及乐曲介绍的资料，以故事的通俗形式与学生的知识点切入，在进行生动的视频影像教学，从而达到调动学生学习高雅音乐的兴趣，争取打开学生对交响音乐的喜爱之门。

中等职业学校艺术课程标准前言本标准是为了规范和提高中等职业艺术教育质量，促进中等职业学校艺术课程建设和教学改革，适用于中等职业学校各专业艺术课程的教学和管理。

课程目标通过本课程的研究，学生应该能够掌握以下技能：- 独立思考和创作能力；- 掌握艺术创作的基本理论和技能；- 了解国内外艺术发展的历程和现状；- 熟练使用艺术创作所需的工具和材料；- 具备良好的审美能力和判断力；- 能够主动参与课堂和艺术活动，表现良好的团队合作意识和社会责任感。

课程内容本课程的内容应当包括以下几个方面：1. 艺术史和理论2. 艺术创作基础知识和技能3. 绘画、雕塑、摄影、版画、设计、动画制作等专业课程4. 艺术作品鉴赏和评价5. 艺术治疗教学方式本课程的教学方式应当注重如下几方面：- 强调实践和创新- 加强艺术活动的实际参与- 教学内容与生产实际紧密结合- 学生活动与学科内容有机结合- 强化团队合作和表现学分要求学生必须完成课程研究并通过相应的考核，才能获得相应学分，学分要求如下：1. 艺术史和理论 2学分2. 艺术创作基础知识和技能 2学分3. 绘画、雕塑、摄影、版画、设计、动画制作等专业课程 8学分4. 艺术作品鉴赏和评价 2学分5. 艺术治疗 2学分考核方式本课程的考核方式应当注重如下几方面：- 以学生的作品和表现为主要考核内容- 实行过程化评价，培养学生自我评价和相互评价的意识- 加强实践和作品展示的机会- 强化理论与实践相结合的考核方式- 实现多元化的考核方式，如答辩、实践、报告、作品、综合考核等结论中等职业学校艺术课程标准的实施，将促进学生的综合素质发展和人格培养，增强学生的文化修养和创新能力，为学生未来的职业发展和社会履职打下坚实的基础。

《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。

这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。

本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。

通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。

本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。

本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。

计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。

二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。

中职学校开设公共艺术课必要性分析摘要：我国中职教育为社会培养了大批技工人才，但是，公共艺术课在中职学校还是处在一种尴尬的地位。

本文就目前中职公共艺术课程教育的现状分析，提出了在中职学校开设公共艺术课的必要性和可行性。

谨以此文为记，希望能得到相关的教育管理者们的重视和理解。

关键词：中职教育；公共艺术课；必要性；可行性中图分类号：g710文献标识码：a文章编号：1002-7661（2011）03-0036-1前不久，由中国职教学会德育工作委员会、美育研究会联合举办的“高教社杯”全国中等职业学校公共艺术（音乐、美术、舞蹈）课教学设计比赛活动刚刚落下了帷幕。

作为一名在职教一线上从事音乐、舞蹈教育7年的艺术教育工作者，对于国家日渐重视公共艺术课（音乐、美术、舞蹈）感到欣喜，同时也为在实际教学工作中所面临的境地感到尴尬。

在此，浅谈在中职学校开设公共艺术课的必要性和可行性，望能引起相关教育管理者们的重视。

一、中职学校艺术教育现状----堪忧中职学校生源的特殊性决定了其教育管理的难度明显大于普通中学。

一方面学生进校时底子薄，学习习惯较差；另一方面专业技能学习任务较重,就业压力大；一些学生得过且过,甚至存在不同程度的心理障碍。

开展公共艺术教育,对于他们的不良情绪和负性心理,可以起到较好的治疗作用。

笔者在对本校以及周边地区中职学校的公共艺术教育进行调查后发现，学校普遍不重视，公共艺术教育课程开设得甚少，情况堪忧。

以本校为例，几乎所有的艺术类的课程全部转移至课余作为部分学生的兴趣或特长来进行培训指导。

全校60个班级近三年来开设音乐课、书法课、舞蹈课的班级不超过5个；五年来也只有2个班级开设了和专业有关的美术课。

类似的现象在其他兄弟学校中也普遍存在。

有学校认为，只要学生把专业技能学好了,学校的责任也就尽到了；也有学校认为,只要在艺术设计专业开设相关课程就行了,其他专业则无必要。

可这与国家要求的“到2010年,高中阶段所有学生按规定修满艺术课程的学分”相距甚远。

提升中职公共艺术（音乐）课程教学质量的对策1. 加强教师队伍建设：招聘具有音乐专业背景和教学经验的教师，提升教师的专业素养和教学能力。

加强教师的培训和学术交流，使其紧跟音乐教育的最新发展。

2. 设计科学合理的课程体系：根据学生的学习特点和需求，结合音乐教育的基本原则，设计具有系统性和循序渐进性的课程体系。

合理安排课程内容和实践环节，注重理论知识和实际操作的结合。

3. 提供良好的教学环境和设施：提供音乐教学所需的教室、乐器、音响设备等基础设施，保证学生在良好的环境中进行音乐学习和实践。

提供音乐鉴赏和演出的机会，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

4. 引入先进的教学方法和技术：结合现代教育技术的发展，采用多媒体教学、互动教学等先进的教学方法，提高教学效果和学生的参与度。

利用音乐软件和在线资源，扩大学生的音乐学习空间。

5. 建立学生评价机制：建立科学有效的学生评价机制，及时反馈学生的学习情况和问题，指导学生对自己的学习进行反思和改进。

注重发展学生的创造力和表现能力，鼓励学生参加各种音乐比赛和演出，提高他们的艺术水平和自信心。

6. 加强学校与社会合作：与艺术院校、音乐教育机构以及文化演艺公司等建立合作关系，共享资源和经验。

邀请专业音乐人士和艺术家来校开展讲座和示范课程，提供学生与专业人士交流和学习的机会。

7. 鼓励学生参与音乐社团和活动：设立音乐社团或乐队，鼓励学生参与音乐创作、表演和演出，培养学生的团队合作精神和舞台表现能力。

组织音乐比赛、音乐节等活动，展示学生的成果和才华。

提升中职公共艺术（音乐）课程的教学质量需要教师、学生、家长和社会的共同努力。

只有通过多方合作，营造良好的教育环境和氛围，才能提高音乐教学的水平和学生的艺术素养。

加强公共艺术教育完善中职课程结构1. 引言1.1 当前公共艺术教育存在的问题1. 教育资源不平衡：在很多地区，公共艺术教育资源匮乏，学校艺术设施不完善，导致学生接触艺术的机会有限，无法充分发展自己的艺术潜力。

2. 艺术教育缺乏专业性：一些学校对艺术教育的重视程度不高，缺乏专业的艺术教师，艺术教育内容和方法滞后，无法满足学生对艺术的需求和学习兴趣。

3. 艺术教育群体化趋势明显：当前社会艺术教育趋向群体化，忽视个性化、创造性的培养，导致学生缺乏独立思考能力和创新意识。

4. 艺术教育与社会需求脱节：部分艺术学校培养目标与社会需求不匹配，学生毕业后就业困难，导致艺术教育失去吸引力。

5. 艺术教育评价机制不完善：当前艺术教育评价主要以学生学习成绩和考试成绩为主要依据，忽视对学生创意、想象力等方面的评价，导致艺术教育的单一性和功利性。

1.2 中职教育课程结构的不足1. 缺乏艺术类课程：目前中职教育课程结构中对于艺术类课程的安排较少，往往只注重理工科类的学习，而忽略了艺术的重要性。

学生在中职阶段缺乏接触和学习艺术的机会，这导致了他们的审美能力和艺术素养的欠缺。

2. 缺乏实践性课程：现有的中职教育课程结构中缺乏实践性强的艺术类课程，学生往往只停留在理论知识的层面，缺乏实际操作和实践经验。

这种情况影响了学生对艺术的深入理解和实际应用能力的培养。

3. 缺乏专业化教学：中职教育课程结构中对于艺术类教学的专业化程度较低，师资队伍和教学资源有限，在艺术课程设置和教学方法上存在单一化和随意性的情况。

这导致了艺术教育的质量无法得到有效保障。

综上所述，中职教育课程结构的不足主要集中在艺术类课程的缺乏、实践性不足和专业化程度不高等方面，这些问题影响了学生对艺术的学习和理解，需要加强公共艺术教育，完善中职课程结构，以提升学生的综合素质和艺术素养。

2. 正文2.1 加强公共艺术教育的重要性加强公共艺术教育的重要性体现在多个方面。

艺术是人类文明的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

加强公共艺术教育完善中职课程结构公共艺术教育重要性不言而喻，它不仅能够提高人民文化素质和审美水平，还能够促进城市文化建设和文化产业的发展。

在当前快速发展的社会背景下，加强公共艺术教育已成为当务之急。

首先，应该从中职教育入手，加强公共艺术教育的课程设置。

中职课程设置应更加注重个性发展和文化素质提升。

在公共艺术教育课程方面，应扩展课程类型和数量，将书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式纳入教学体系之中。

此外，设立多个不同层次的课程，以满足学生的不同需求，让学生根据自身爱好和个性发展选择课程，从而更好地发展其艺术素质和技能。

其次，应该建立多种形式的校园艺术展示平台，让学生更好地展示其才华和学习成果。

可以在学校内设立画廊、音乐厅、戏剧演出场地等，定期举办公共艺术活动，展示学生的艺术作品。

这不仅可以激发学生学习艺术的积极性，也可以提高学生的自信心和表现能力。

此外，学校可以与社会各界合作，举办各种形式的活动，展示学生的才华和艺术成果。

第三，中职学校应该建立一支专业的教师队伍，提高教师们的专业水平和教学能力。

学校可以通过定期培训、教学交流和外出研修等方式，提高教师的教学水平和艺术素质，让教师们更加了解学生的艺术发展需求和培养方向，为学生提供更好的指导和帮助。

最后，应该加强校园文化建设，以营造良好的学习生活环境，提高学生的文化素质和艺术热情。

学校应该加强校园文化建设，举办各种形式的文艺活动，让学生参与其中，激发他们的艺术兴趣和创造力。

此外，学校应该倡导文明礼貌、充满活力的校园文化，营造良好的校园氛围，使学生更加热爱校园生活，更加热爱学习生活。

综上所述，加强公共艺术教育是非常必要的，要从中职教育入手进行改革。

中职学校应该优化课程设置、建立多种形式的校园艺术展示平台、提高教师队伍素质、加强校园文化建设等方面入手，为学生开启一扇突破现实、锻炼自身的大门。