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名词解释平行透视平行透视是一种平面视觉技术，它可以给予物体在空间中的深度感，让被描绘的物体看起来更加立体，更加逼真。
它是一种使物体在艺术中更具表现力的重要技法，是绘画技术中非常重要的一部分。
平行透视是指物体表现方式采用从一个固定视点出发，所以，可以把物体在屏幕上以投射的形式呈现出来，从而形成立体的画面。
它的基本原理是，在画面上，物体的投影视线都是平行的，当物体往远处移动时，投影视线也一直保持平行，形成物体所处的空间距离感。
平行透视可以帮助视觉艺术家们更好的把握物体的立体空间感，把握物体的位置关系，而且可以运用到不同的绘画中，提升绘画的表现力和真实感，形成立体空间感，产生更真实的画面与视觉效果。
在壁画、绘画、雕塑等传统艺术形式中，平行透视有着重要的作用，它不仅使作品更具逼真感，而且使作品呈现出较强的表现力和视觉冲击力。
平行透视是一种技术性的训练，让画家更加熟练的掌握空间视觉，把握物体立体结构的关系的技术，有效地运用绘画技法，把画面造型完整，增强作品的真实性，令画面更贴近实际。
若要掌握平行透视，首先需要了解平行透视的基本原理，如上文所述，平行透视是从一个固定视点出发，把物体表现出来，形成立体感的技法。
其次，还需要了解平行透视绘画的技法，其中包括如何设计形体，如何运用色彩，如何把握空间比例等，以及如何把握透视的细节，理解平行透视的绘画基本知识，有助于画家们掌握了解平行透视，并能够运用到作品中。
最后，平行透视的技术除了需要学习知识外，还需要大量的实践练习，不断通过实际操作把已经学习的知识转化为自己手中的作品。
了解了平行透视的基本原理和绘画技法，熟练掌握它，可以更好地把握空间感，创造出更加真实动人的作品。
综上所述，平行透视是一种技术性的训练，让画家们更为熟练的把握物体的立体空间感，运用到不同的绘画中，提升绘画的表现力和真实感，创造出更加真实动人的作品，也是艺术家们创作的重要的技术支撑。
平行透视题目平行透视是一种非常规的透视技法，简单来讲就是在画布上绘制两条平行的线，然后根据这两条平行线的位置和角度，画出物体的形状和大小。
平行透视通常被应用于建筑、城市景观和道路等线性场景的创作中，并可以帮助艺术家们在画面中传达出真实感和深度感。
平行透视的绘画过程需要仔细和准确的规划，因为它依赖于画布上的两个主要方向线。
这些线有时不太明显，需要通过研究平面图或从实物照片中分析出来，以确保画作的比例准确、透视看起来正常。
当规划完成后，画家可以沿着平行线和透视点的位置轻松地绘制出物体。
如若需要，画家也可以旋转或调整这些线，以使物体的角度更加自然。
在平行透视中，远离透视点的物体会变得越来越小，并逐渐消失在地平线下面。
这种视觉效果使得观众会感到物体在画面中的深度感，而且这种深度感可以让画面更加真实，即使是虚构的建筑或城市景观也能够感觉很真实。
此外，艺术家在绘制平行透视时还可以运用反视法，即将画布上看似相反的角度绘制出来，从而使得画面更具有动态感和生动感。
在使用平行透视时，一些常见的问题包括：线条的位置和角度不够准确，画面的比例不正确或者缺乏深度感。
对于这些问题，画家需要运用一些技巧和方法来纠正。
例如需要注意线条的位置和角度，画画前可以使用草图或线条布局，确保透视点和线条位置准确无误。
画家还需要仔细观察物体，尝试理解其体积和结构，加强对透视的掌握和理解。
总之，平行透视是一个强大的艺术工具，它可以帮助画家在绘制建筑和城市场景时更加精准和真实地表现物体的深度感和比例感，同时也可以帮助画家呈现出更具有动态和生动感的画面。
要想掌握平行透视，艺术家需要对透视原理有深入的理解，不断尝试练习和实践，理清画面中各线条的角度，保持画面的比例和深度感的平衡，以获得最好的效果。
教 案 用 纸第一讲 透视学的基本概念 引入新课：画静物几何体时的“近大远小”；观察固定物体，距离的远近所产生的视觉变化。
讲授新课：透视基本理论一、透视：概念（划书P1，—4）：由于距离不同，方位不同在视觉中引起的不同反映，这种现象就是透视。
二、绘画透视学（划书P1，）研究透视变化的基本规律和基本画法，以及如何应用在绘画写生和创作的方法就叫做绘画透视学。
三、为什么要学透视 四、焦点透视的发展文艺复兴时期，提倡科学，反对封建迷信，意大利许多画家都开始热心对透视学的研究。
1、 启蒙：乔托乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1267年－1337年）意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
他突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。
他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine ﹞，他认为宗教人物如圣母和耶稣，也是有血有肉的人，因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感，也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。
此突破获得宗教界的喜好，使他大受欢迎。
乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。
他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。
从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。
这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。
所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。
在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。
1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。
2.成角透视：没有一个面与画面平行，有左右两个消失点（左余点）（右余点）
成角透视平行透视成角透视
3.平行透视：有一个面与画面平行，只有一个消失点（主点）
4.成角透视：没有一个面与画面平行，有左右两个消失点（左余点）（右余点）
成角透视平行透视成角透视
6.成角透视：没有一个面与画面平行，有左右两个消失点（左余点）（右余点）
成角透视平行透视成角透视
7.平行透视：有一个面与画面平行，只有一个消失点（主点）
8.成角透视：没有一个面与画面平行，有左右两个消失点（左余点）（右余点）
成角透视平行透视成角透视。
第二讲定点透视
第一节定点透视概述
定者，顾名思义，是固定、确定、稳定的意思。
定点透视的形成，就象我们用一架带标准镜的照相机，对着一个特定的对象拍照，其焦点、焦距都是固定不变的，所以又叫焦点透视。
因此，定点（焦点）透视的基本涵义就是，以静止的、单眼的、固定的观察而推出的瞬间的、凝固的理性空间。
这意味着我们在描绘一个对象时，保持一个固定的方向，头不左右环顾，在一个固定的高度和位置作画。
我们平时的写生课便是如此。
既然定点透视的视点、视高、视距，在每个单一的画幅中不变，那么，它就只有一种视向、一种视高、一个视域中心，因此，只要确定了视域中心点----心点，以及通过这个点的水平线----代表视高水平的视平线，和通过这个点的垂直线----代表视向的视中线，我们就有了一个表现它的空间坐标框架，依据这个
框架，我们就可以使其他错综复杂的关系归于统一。
这个坐标框架，是定点透视作图的基本框架，称为“Ｔ”型坐标。
我们面对的大千世界，造型各异、种类繁多，但却可以归纳为几种最基本的几何形。
我们所面临的透视关系，林林种种，但也可以归纳为最基本的几类：1.直线形体透视；2.曲线形体透视；3.投影透视与反影透视。
在这三种透视类型中，根据我们与物体之间形成的角度不同，每一种又可分为两种不同情形的透视----平行或是成角透视。
在以后的章节里，我们将分别讲授。
第二节直线形体透视之一----平行透视
直线形体透视是研究由水平、垂直、倾斜等直线组成轮廓的形体的透视变化，分为平行透视、成角透视、倾斜透视三种。
一、平行透视的基本概念：
在一个视域中，立方体及类似形体，只要有一个面平行于透明画面，就与视点构成一点透视关系，即平行透视关系。
也就是说，凡是在方形物体的平面中，存在着平行于画面的面，这种情形的透视，就称为平行透视。
心点，是立方体唯一的消失点。
物体上与画面平行的垂直、水平原线不变，与画面垂直的变线，消失于心点。
与画面平行的面，只有近大远小的变化。
二、平行透视的特点：
1．立方体的平行面正对视点时，只能看到一个正面，且落在心点位置上，其它面均看不见。
2．平行面离开心点后，如果处在视平线或视中线上，则能看到两个面。
3．除以上两种状态外，在本视域其它位
置的立方体，都可以看到三个面。
三、作图方法（以正方体为例）：
1.确定心点，画出T座标。
2.在视中线上，确定视点，实际上是确定视距，一般原则是视点离心点应为物体最长边的一至二倍。
3.以心点为圆心，心点至视点的长度为半径，在视平线上找到距点，以此作为确认物体深度的依据。
可以在心点左右各找一个距点。
4.从物体最近之面向心点引线（消失线），确认物体的消失方向。
5.从物体最近之面底边的一个角，向距点引线，与物体底边消失线相交所得的一个点，就是物体的透视深度。
6.如果画的是纵深长方形，则可以在物体最近之面的底边画一条真宽线（代表物体的实际深度），从最末端向距点引线，与物体底边消失线相交所得的点，便是物体的透视深度。
7.如果画的是左右长方形，则可以在物体最近之面的底边上，根据高宽比例确认一点代表物体实际深度，由此点向距点引线，同样可以得到物体的透视深度。
由此可见，在平行透视中，距点是确定物体透视深度的依据。
而离我们最近之面的高宽比例，可以做为确定透视深度的标准。
如果是画大型室内外效果图，还可以采用下面两种方法来确定：
1.真高(宽)线法：即在画幅的两条边上，按比例确定房间的长、宽或建筑物的实际高度，然后向距点引线，确定房间的深度。
室内的其他陈列，都可以在画幅的两条边上找到相应的位置，然后在地板上或墙壁上找到相应的深度。
另外，视平线一般按比例确认在一点六米的位置。
这种办法的
局限是不易控制画幅中主立面最后的大小。
2.反推法：即在画幅中先按长宽比例确认主立面的大小，然后确定视平线、心点、距点，再由主立面（实际上是方形物的最远之面）底边的一个角或一个点向距点引线，并延长相交于另一底边的消失线上，寻找房间的深度和室内陈列品的位置，这种办法的优点是极易控制主立面的大小，但掌握不好，容易混乱。
（注意距点位置的确定应以房间主立面最长边的2倍计）
总之，无论是哪种方法，我们首先要吃透平行透视的原理，因为它又是我们学习其他透视画法并融汇变通的基础。
四、平行透视中易出现的问题：
1．彼此平行而成排的方形物体，其侧面所形成的直角线均应消失到心点。
2．一个视域中平行透视状态的物体，不论其位置高低，心点只能是一个，不能有高低的区别。
3．方形物体侧面离心点越近时缩变越窄。
五、平行透视的构图特点是：严谨、庄重、典雅，层次分明，纵深感强，适宜表现严肃重大或和平安宁的题材，如达·芬奇的<<最后的晚餐>>，拉菲尔的<<雅典学院>>，风景画霍贝玛的<<村道>>，列维坦的<<弗拉基米尔路>>,列宾《不期而至》，大卫《荷加斯宣言》，毕沙罗《歌剧院大街，清晨雪景》等。
作业：平行透视景物构图。
