民歌演唱的吐字行腔

民族声乐中咬字吐字的艺术汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。

了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。

民族声乐是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在民歌自然唱法、说唱、戏曲唱腔的基础上，在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的一种演唱风格，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。

它具有独特的艺术魅力。

一、民族声乐的语言艺术语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话不一样，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，作曲家利用音乐的高低、快慢、强弱、圆、顿和节奏的变化，使歌词的思想感情更为丰富、更优美、更动听、更有艺术感染力。

作曲家使整首歌词和乐曲的感情融为一体，协和统一。

歌中的每个字都生动活泼、富于歌唱性，都是一个完整的艺术形象的一部分。

完美的歌唱艺术。

既要有清楚的语言，又要有悦耳的声音。

歌唱中的语言要想达到理想的效果，需要掌握正确的咬字吐字。

二、民族声乐中咬字与吐字的特点民族声乐的咬字一般是指字头部分声母的发音，声母大部分不颤动声带，发出的不同性质的音响。

因此，声母的时值短暂，不能延长，要求准确、短促、有力，它与韵母结合发声时，就可发挥其有效的作用。

学习咬字吐字的具体要点：朗读歌词要准确，分析语气韵味加深理解词义；可进行不同调门的郎读，体会发声技能各部位的感觉，注意语音、声母、韵母的变化和字音的准确；朗读中体会歌词的轻声与重读，按排语气、找出逻辑重音，为歌唱奠定基础。

三、民族声乐的依字行腔声乐具有浓郁的中华民族气质、个性、风格。

因此，民族声乐是音乐与语言相结合的艺术，而歌唱中的语言占主要地位。

在演唱过程中咬字要准确、吐字要清晰。

字咬歪了就变成别的字了，所以字正是前提。

但是光有字是不行的，还要有腔才是歌唱。

歌唱是依字行腔，那么吐字就是依母音行腔。

四、咬字吐字在民族声乐中的艺术处理掌握了咬字吐字的方法，我们应该根据歌曲的风格的不同，在演唱的咬字吐字中各有特色。

民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现
民族声乐是中国民族音乐的重要组成部分，咬字吐字是它的重要表现特点之一。

咬字吐字指的是演唱者在演唱时对音节的发音方式进行特别的处理，使其具有清晰明了的音质和鲜明的个性特点。

第一，咬字的表达手法。

咬字是民族声乐中一种常用的表达手法。

通过在发声时稍微咬紧嘴唇的方式，增加了声音的清晰度和明亮度，使歌曲的表达更加深刻。

例如，民间歌曲《满江红》中的“江”字，在演唱时可以加重发音，突出其凄凉悲壮的意境。

第二，吐字的表现形式。

吐字是民族声乐中另一种常见的表现形式。

通过在发音时将舌头拉长，让音节发出更加明亮的声音，以突出歌曲中的重点词语和情感。

例如，旦角唱腔中的“悲凉”等字眼，可以通过吐字加强情感的表达效果。

第三，咬字吐字的韵律效果。

咬字吐字在民族声乐中还可以产生优美的韵律效果。

它可以引导听众更好地理解歌曲中的情感和内涵，并加强歌曲的节奏感和层次感。

例如，蒙古族长调中的“策勒”、“嘎达”等字眼，通过咬字吐字的处理，可以更加突显其音乐特色，增强听众的听觉享受。

总之，咬字吐字是民族声乐中十分重要的艺术表现方式。

它可以使歌曲更加生动、富有感染力，使听众更好地理解和感受歌曲内在的情感和意境。

在日常学习和演唱中，我们应该注重咬字吐字的练习和掌握，不断提高自己的咬字吐字水平，为更好地表现民族声乐作品贡献自己的力量。

民族声乐演唱中咬字吐字的技巧民族声乐演唱中咬字吐字的技巧在社会主义市场经济不断发展和完善的今天，人们在生活水平不断提高的前提下不仅仅满足于对物质生活的追求，更热衷于精神层面的享受，音乐就为人们这一需求提供了独特的空间。

声乐艺术作为音乐艺术范畴中唯一直接运用语言与音乐相结合的独特产物，在音乐的领域中占据着不可替代的重要作用，逐渐为人们所喜闻乐见。

语言纯正、吐字清晰、声音圆润等是对歌唱者的高度评价，也是理想歌唱状态的展示，因此，如何正确把握民族声乐歌唱中咬字吐字技巧，促使演唱达到更高的层次，逐渐成为音乐追求者日益重视和关注的热议话题。

一、民族声乐演唱中咬字吐字存在的问题浅析（一）字头不准的现象普遍。

汉字声母辅音部分就是字头，在歌唱中字头是否咬的准确，在字正与字意的把握上占据着举足轻重的作用，只有掌握好字头的度，才能使得演唱获得期望的效果，但是目前的民族声乐演唱中，存在着字头着力点不准、字音含糊不清等情况，影响到演唱的真正发挥。

（二）声调把握的不够准确。

一个音节或者一个字在发音时的高、低、升、降的音高变化即是声调，也称为字调，掌握好声调的变化，对于更准确地表达歌词内容以及更深刻地发挥演唱的内涵都有着不可比拟的重要作用。

在目前的演唱中，依然存在声调不正、声调与旋律没能真正和谐统一等问题，急需改善和加强。

（三）字尾收音等不清晰。

汉字吐字的结束部分是字尾，清晰准确地表达字尾关系到字音的连贯性和整体性，是真正发挥好演唱功底的重要基础之一。

从民族声乐的演唱中可以看出，严重的字尾不清问题日益突出，常常使得歌词的.意思面目全非，也影响到了字音的动听圆润，导致整个演唱的发挥不是很理想。

二、关于民族声乐演唱中咬字吐字的技巧的探究（一）我们要认识到咬字吐字的重要性。

我们知道，正确的咬字吐字，用清晰的语言表达歌唱的情感，不仅可以更加淋漓尽致地发挥歌曲的魅力，而且利于我们学生的综合素质的提升，在平时的音乐教程中，我们要通过各种方式认识到咬字吐字的重要性，促进自身的学习进程。

民族声乐作品中咬字吐字的艺术表现在民族声乐作品中，咬字吐字的艺术表现是非常重要的。

它不仅体现了演唱者的语言表达能力，还能够传递情感、表达意境，使音乐更加生动和感染力。

咬字是指在发声过程中，通过舌头、嘴唇和颚骨的动作，将音节发出来。

好的咬字技巧可以保证歌曲的清晰度和准确度。

在民族声乐中，不同地区和民族的发音方式有所不同，演唱者要根据具体的作品特点和地域风格，进行相应的音节处理。

在蒙古族的歌曲中，因为特殊的发音方式，咬字更加重要。

演唱者要通过巧妙的舌腭协调，将歌曲的意境传达出来。

吐字是指发声时将音节吐出来，用肺部的气息推动声音的产生。

好的吐字技巧能够使歌曲更具有表现力和感染力。

在民族声乐中，吐字的艺术表现往往与情感表达有关。

在藏族的歌曲中，演唱者通常通过控制气息的力度和流动速度，来表达歌曲中的情感。

有时候，演唱者会利用吐字的力度和节奏的变化，传递出歌曲中的激情和激动。

咬字吐字的艺术表现还跟掌握歌曲的节奏和韵律有关。

演唱者要能够准确地掌握音节的长短、重轻和停顿的位置，以达到音乐的整体和谐。

在民族声乐中，演唱者需要根据歌曲的情感和意境，调整咬字和吐字的力度和节奏，使音乐更加流畅和自然。

咬字吐字的艺术表现还跟演唱者的声乐技巧和表演能力有关。

演唱者要具备良好的发声技巧，能够清晰地发出音节，并有效地吐出气息。

演唱者还要具备良好的表演能力，能够通过咬字和吐字的技巧，将歌曲的情感和意境传递给观众。

这需要演唱者在演唱的过程中，注重细节的把握，准确地表达出歌曲中的每一个音节和音调。

中国民族歌剧演唱中的咬字吐字方法的研究中国民族歌剧作为我国传统音乐艺术的重要组成部分，是一种以音乐表达人物情感、塑造人物性格、展现历史风情为主要特色的音乐剧种。

在民族歌剧演唱中，咬字吐字方法扮演着非常重要的角色，不仅影响着演唱效果，也是民族歌剧的独特魅力之一。

本文旨在探讨中国民族歌剧演唱中的咬字吐字方法的研究，为更好的理解和欣赏民族歌剧提供参考。

一、背景民族歌剧是一种以音乐为主导的戏剧艺术，其艺术表现方式主要为唱、念、做、打四个部分的融合。

在民族歌剧演唱中，由于语言与音乐的结合，特别在发音、语调、声音、节奏等方面都有着非常高的要求，因此应该在咬字吐字方面下更大的功夫。

咬字吐字是一种可以突出表现角色性格，增强戏曲意境的技巧。

良好的咬字吐字技巧既可以表达演唱者的演唱感情，也可以表达作品的意境，从而让观众更加真切地感受到演唱者想表达的情感和作品的意境。

二、咬字吐字的定义咬字吐字是指演唱者通过声音的产生和变化过程来表达出音节、词语的清晰和准确，是演唱者以清晰的声音将音节、词语表达出来的技巧。

其中包含了对音素、音调、语音语调的要求。

咬字吐字在民族歌剧演唱中有着不可替代的重要作用，其清晰、准确和有力的表达使得观众可以充分地领略到作品的表现意境。

三、咬字吐字方法咬字方法是指演唱者通过发音方式，将每个音节清晰地表达出来。

咬字的主要方法包括：（1）口型法：通过将口形打开、接合、合拢等方式，使得音节发音更加清晰，咬字更加准确。

如“啊、咕、呢、帕”等。

（2）顶腭法：将舌尖靠近上颚，与上颚接触，发出的音更加清晰。

如“昂、噢、吧、嗒”等。

（3）重音法：在强调某个音节时，可以加重这个音节的发音，使之更加突出。

如“啊——”“吼——”等。

（1）顿音法：在词语中的重读音节上做出停顿，使词语的节奏更加明显，强调重要字眼。

如“吃、饭、吗？”中的“吃”、“饭”。

（2）延音法：在发音的过程中，用稍微拉长声音的方式强调某个音节，使发音更加准确，并给观众更多的时间来领略歌词的含义。

歌唱中咬字、吐字的基本方法唱歌怎么咬字？要连贯一点还是独立的？我感觉有些时候有的字很突出。

我来答【火热进行中】答题送现金多云的心情dayLV.7 推荐于 2017-11-21亲，采纳哦1、歌唱中咬字、吐字的基本方法歌唱中的咬字，是指字头(声母)而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。

吐字是指字腹和字尾(韵母)而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。

歌唱中咬字吐字的一般规律是：1)字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

唇音：b，p，m，f舌音：d，t，n，l牙音：j，q，x齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r喉音：g，k，h这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。

唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。

舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。

我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

2)引长字腹字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。

它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。

歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

3)字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。

在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。

探索女高音在演唱山西民歌作品的咬字行腔女高音演唱山西民歌作品时，需要注意咬字和行腔两个方面。

咬字是指准确吐字清晰，行腔是指表达民歌情感和特点的唱法。

下面将从这两个方面进行探索。

首先是咬字。

咬字是演唱中文歌曲时非常重要的一环，它直接关系到听众能否听清歌词。

对于女高音来说，咬字要求更高，因为高音区域对发音的准确性要求更高。

在演唱山西民歌作品时，要注意以下几个方面。

1.准确吐字：要清晰地发出每个音节的声音，不要模糊化。

当涉及到复杂的韵脚或者带有声调变化的音节时，一定要准确地分辨出来。

山西民歌中的一些特殊音节，如“窝糖窝子”、“老曲南去”等，要注意发音的准确性。

2.语调自然：要注意保持自然的语调，不要过度拉长音节或者刻意做夸张处理。

要根据歌曲的曲调和情感感受来调整语调，注意节奏的平稳和流畅。

3.清晰吐字：要注意音节的分辨度和清晰度，不要把音节连在一起或者吞字。

每个音节都要发出来，以便听众能够清晰地听到歌词的内容。

其次是行腔。

行腔是指在演唱山西民歌作品时，要注意唱法上的特点和情感表达。

山西民歌的特点是简朴、朴实、深情，因此在演唱时要注重以下几个方面。

1.感情的表达：要注意捕捉歌曲中蕴含的情感，并通过声音来表达。

可以运用表情和声音的变化来表达歌词中的情感变化，使歌曲更具感染力。

2.音色的运用：女高音演唱山西民歌时，可以运用自己的音色特点来塑造歌曲的形象。

可以选择激昂有力的音色来表达歌曲中的豪情，也可以选择柔美婉转的音色来表达歌曲中的温柔。

3.乐器伴奏的配合：山西民歌一般会有特定的乐器伴奏，如二胡、铜管乐器等。

在演唱时，要注意与乐器的配合，与乐器形成和谐的合奏效果。

女高音要演唱好山西民歌作品，首先要掌握准确吐字的技巧，注意清晰发音、语调自然、清晰吐字。

其次要注重行腔，通过感情的表达、音色的运用以及乐器伴奏的配合来塑造歌曲形象。

只有在这两个方面都做到了，才能更好地演唱山西民歌作品，展现其独特的艺术魅力。

民族民间唱法的咬字吐字技术我国民族民间声乐，始终围绕着汉字的歌唱咬字、吐字发展和演变着。

本文着重分析这种独特的咬字、吐字技术在民族民间歌唱中的重要作用。

强调字正腔圆是民族民间歌唱的一种特殊的表现手法，也是其独有魅力所在。

标签：民族民间唱法咬字吐字我国民族民间唱法的咬字、吐字技术很有民族个性。

这个民族个性的确立与我国民族语言的特殊构成方式有很大关系。

我国汉族语言属于汉藏语系，汉语语言结构不同于世界上的大多数语言。

汉语的单音节字最大的特点是一字一音一义，各个相对独立的单音节字可以相互组合，构成语义差别很大的不同词组。

汉语的单音节字在咬字、吐字等技术方面，可分为相对独立的最小语音单位，即音素。

不同汉字包括的音素差别，使汉字读音可以分为包括字头、字颈、字腹、字尾的不同结构，加上声调的复杂变化，使得汉语成为有别于西方语言的特殊语言。

我国民族声乐始终围绕着汉字的歌唱咬字、吐字技术变化、发展和演变着。

民族民间唱法极为重视咬字、吐字技术。

在过去的民间艺人中早就有“宁教你一个事儿，不教你一个字儿”的说法。

由此可见，他们对咬字、吐字技术所持的特别审慎的态度。

我国的民族民间唱法理论根据汉语的语言结构特点，把咬字、吐字技术分为五音、四呼、十三辙和四声。

民族民间唱法根据咬字吐字技术分类的研究整理出了一整套的咬字吐字和收声、归韵技术，使咬字(咬声母)真切，吐字(吐韵母)清晰，归韵、收声严谨、准确，进而使歌唱语言生动、亲切，富有生命力，有鲜明的民族风格特征。

对咬字吐字，民族声乐最为看重的是“字正”，所谓“字正才能腔圆”说的就是咬字吐字的重要性。

从技术上，它们首先强调声母的咬字技术，之所以把声母的读法称作“咬”，是因为汉语中除“g、k、h、ng”为舌根音外，其余所有声母的成型部位均在口腔前部。

因此，用“咬”辅音的方法确立声母“咬字”技术是再恰当不过的，故民间早有“说子音”(声母)“唱母音”(韵音)的说法。

汉字声母属于噪音范畴，加上大多数声母的发音与声带振动关系不大，所以民族民间唱法非常重视和强调声母的咬字力度和喷口速度，这样既解决了咬字清晰度的问题，又不至于破坏韵母的歌唱发声效果。

民族声乐语言演唱的吐字行腔及民族声乐表演艺术作者：音乐系2000级本科一班何杨指导老师：管兵内容提要：歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众的心。

有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。

而民族声乐表演艺术则要让听众欣赏、接受、就一定要经过演唱者的二度创作艺术加工，把歌曲的音乐曲调，文学内容演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正的演唱好，表现好，就必须对作品的内容，结构，风格和曲式的调性，节奏，以及吐字行腔，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。

关键词：声情并茂艺术加工表现处理诠释歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众心。

有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。

如果语言表达不清、语意表现平淡，听众不明真意得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。

在民族声乐艺术演唱的语言中，了解和掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面的基本结构知识，还只是一个良好开端和重要基础。

要真正在歌曲演唱艺术上准确地咬字、吐字，依照音乐曲调的流动运字行腔，达到字正腔圆情真意切，还必须依据汉语声、韵、调的固有特点，学习、掌握歌唱咬字，吐字和运字行腔的方法和规律。

我国民族传统的声乐理论大都是将一个字分成字头、字腹、字尾来进行咬字，吐字发声的，字音是由声母和韵母等音素组成，声母就是字头，韵母就是字腹，而收音归韵则是字尾咬字吐字的过程也就是出声、引腹、归韵（也有称为出声、引长、收声的）。

在歌唱中的咬字，一般就是要求声母按照正确的发音方法在出声时将发音部位咬准。

吐字就是将韵母的主要母音，按照“四呼”的口形加以引长，同时注意归韵，收声，因此，在歌唱语音中的咬字，一般是指字头，吐字则是指字腹和字尾。

在歌唱中，字音由于曲调的起伏延伸，变化，除了咬准字头外，更要注意字腹引长的口形稳定和收清韵尾，这样才能真正做到“字正腔圆”。

中国民族歌剧演唱中的咬字吐字方法的研究引言中国民族歌剧是中国戏曲艺术的重要组成部分，它继承了中国传统戏曲的特点，融合了西方歌剧的表现形式，创造出了独具特色的表演艺术形式。

在民族歌剧演唱中，咬字吐字是至关重要的技巧之一，它不仅能够提高表演者的表现力和音乐性，还能够增强观众的听觉享受和情感体验。

对于民族歌剧演唱中的咬字吐字方法进行研究具有重要的理论和实践意义。

一、民族歌剧演唱中的咬字吐字技巧1. 咬字的表达咬字是指将音节和词语清晰地分开，突出每个音节的发音，并通过正确的语音语调，突出每个词语的意义，使歌剧的唱词更加生动贴切。

在民族歌剧演唱中，咬字的表达可以通过以下几个方面来实现：（1）掌握正确的发音技巧。

不同的词语和音节都有不同的发音特点，演唱者需要通过不断的练习和修正，才能够做到正确的发音。

在咬字吐字时，应该注意舌头的位置和音节的韵母发音，同时还要注意声音的力度和节奏感。

（2）正确的吐字技巧。

吐字是指将音节和词语的发音连贯地表达出来，使之自然地融入到歌曲中。

在民族歌剧演唱中，正确的吐字技巧是非常重要的，它可以通过灵活运用喉咙和口腔的发音机制，使歌剧的词语更加流畅自然。

2. 吐字的艺术表达吐字是在咬字的基础上，通过音乐的表现手段，将唱词表达得更加生动、抒情和具有感染力。

在民族歌剧演唱中，吐字的艺术表达可以通过以下几个方面来实现：（1）情感的把握。

演唱者要能够准确地把握歌曲的情感特点，根据歌词的意义和音乐的表现形式，使之表达得更加真挚和动人。

在演唱悲伤的歌曲时，要通过吐字的方式来表达出悲伤的情感，使之更加感人。

（2）音乐的语言表达。

在民族歌剧演唱中，吐字的艺术表达还需要借助音乐的表现手段，通过正确的发声和发音技巧，使之与音乐结合得更加紧密和和谐。

1. 提高歌剧的表现力咬字吐字方法在民族歌剧演唱中的应用，可以提高歌剧的表现力。

通过咬字的清晰表达和吐字的艺术表现，演唱者可以更加准确地把握歌剧的情感特点，使之更加真挚和动人，提高了表演者的表现力和音乐性，增强了观众的听觉享受和情感体验。

探索女高音在演唱山西民歌作品的咬字行腔女高音是声乐领域中的重要演唱类型之一，她们的婉转柔美的嗓音常常令人陶醉。

而山西民歌则是中国文化中的一大珍宝，其独特的旋律和深厚的文化底蕴吸引了无数乐迷和音乐人的关注。

今天，我们将探索女高音在演唱山西民歌作品时的咬字行腔，为大家带来一场声音和文化的交融盛宴。

首先我们来了解一下山西民歌的特点。

山西民歌源远流长，由于山西地处华夏之源，因此受到了中华民族文化的熏陶，形成了独具特色的山西民歌。

其曲调多为悠扬缓和，充满着田园风情和深厚的历史文化底蕴。

在演唱山西民歌时，歌手需要将这种田园风情和历史文化融入嗓音之中，使得歌曲更具表现力和感染力。

而女高音作为声乐的一种类型，其婉转柔美的嗓音更加适合演唱山西民歌。

在演唱时，女高音需要注重咬字和行腔的处理，以更好地表现山西民歌的特色和韵味。

咬字是演唱时非常重要的一环，它决定了歌词的清晰度和发音的准确性。

在演唱山西民歌时，女高音需要注意将山西民歌中独特的方言和语音特点融入到歌曲之中，使得歌词的表达更加地道和生动。

行腔则是演唱时的节奏和韵律处理，它决定了歌曲的节奏感和表现力。

在演唱山西民歌时，女高音需要注重行腔的变化和处理，使得歌曲更加丰富多彩，富有感染力。

女高音在演唱山西民歌作品时，还需要注重声音的处理和表现。

她们可以通过声音的高低、轻重、明暗等方面的调控，使得歌曲更具表现力和感染力。

在《二月里来》这首歌曲中，女高音可以采用婉转柔美的声音，配合歌曲的悠扬曲调和明快节奏，使得歌曲更加动听和感人。

女高音还可以通过声音的轻重变化，表现出歌曲中农民劳作的辛勤与快乐，使得歌曲更具有真实感和感染力。

女高音在演唱山西民歌作品时需要注重咬字行腔的处理、声音的表现、情感的融入、演唱技巧的运用和歌曲特色的挖掘。

她们可以通过细致入微的演唱处理，将山西民歌的特色和韵味充分展现出来，使得歌曲更具表现力和感染力。

她们还可以通过自己的努力和付出，为山西民歌的传承和发展做出自己的贡献，使得山西民歌的声音更加婉转动听，深入人心。

中国民族歌剧吐字行腔举例举例歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》咬字吐字的艺术处理音乐是一门声音的艺术，歌唱是一门听觉的艺术，歌唱者要把音符和文字符号变成声音，而作品的艺术感染力更是要通过演唱来实现，这是一个艺术再创造的过程。

1、把握歌剧的内涵及风格《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是歌剧《小二黑结婚》中的著名唱段。

想演绎好作品，理解作品的内涵是必需的。

所谓内涵，主要指作品的内在含义，也就是思想感情。

拿到谱子后，首先把歌词反复朗诵几端，了解主人公小芹所处的时代背景、特定环境和思想感情。

该剧以晋东南农村为写作背景，具有浓厚2、把握演唱中声音的运用演唱一首作品时不同风格的作品，是对声音的选择运用是不一样的，所以声音也有设计和想象的过程。

俊美聪慧的姑娘小芹是个向往美好生活、勇于追求婚姻自主的青年女性，是新型农民的典型代表。

然而其家长三仙姑是落后农民的典型代表，具有落后、守旧、自私、迷信的性格特点。

在这样一种背景下，女主人公小芹和小二黑的爱情也只能悄悄埋在心底。

歌剧《小二黑结婚》中那段旋律优美动听的唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》描写的就是小芹在村外河边瞒着爹娘等待小二黑归来的情景，这首歌曲抒发了小芹对小二黑的一片真情。

在演唱时要注意作品的戏曲风格和人物特点，要运用甜美清新的音色和戏曲甩腔等艺术处理表现小并纯真可爱的像。

3、把握歌剧的韵味在诗歌韵味说的影响下，我国优秀的民族荣作家都不置择其意水霜是以语言婉转含蓄、内涵深邃见长。

说到这里，就不得不说到中国民族歌剧与戏曲的文化情缘。

中国歌剧自成熟那天起，在人物塑造、音乐创作、表演模式、舞台美术等方面无不直接或间接地受到地方戏曲的影响，在某种意义下，中国歌剧和中国戏曲之间存在着诉说不尽的文化情缘。

作曲家无法提供韵味，必须靠演唱者去领会和创造。

一名好的演唱者不仅能准确领会和表达歌曲的艺术意境，同时亦能够进行艺术再创造，演唱者机械地背歌词、打节奏，那是唱不出韵味来的，在我国的戏曲和曲艺中，就非常强调“字正腔圆”“依字带情”等。