话剧基础知识

艺术学基础知识-戏剧篇(一)(总分100,考试时间90分钟)一、单项选择题1. 话剧有着悠久的传统，它由______创造。

A. 罗马人B. 希腊人C. 古埃及人D. 古巴比伦人2. 中国戏剧家______将西方戏剧定名为“话剧”。

A. 洪深B. 曹禺C. 老舍D. 夏衍3. 戏剧的功能不包括______。

A. 审美B. 娱乐C. 教育D. 表演4. ______是戏剧的本质。

A. 动作B. 服装C. 情境D. 台词5. 古希腊戏剧《俄狄浦斯王》是______。

A. 悲剧B. 喜剧C. 正剧D. 话剧6. 以下人物中，______是《玩偶之家》中的人物。

A. 娜拉B. 白毛女C. 祥子D. 哈姆雷特7. 《浮士德》属于______。

A. 诗剧B. 正剧C. 喜剧D. 悲剧8. 《爆玉米花》是电影______的舞台版。

A. 《天生杀人狂》B. 《李尔王》C. 《茶馆》D. 《日出》9. 古希腊悲剧《俄狄浦斯王》创造了从高潮开始叙事的______结构的范例。

A. “顺叙式”B. “倒叙式”C. “插叙式”D. “逻辑式”10. 戏剧是以______为中心的艺术。

A. 道具B. 演员C. 语言D. 导演11. 古代哲学家和美学家亚里士多德研究古希腊悲喜剧艺术规律的著作是______。

A. 《奥德赛》B. 《自由国》C. 《美学》D. 《诗学》12. 20世纪60年代波兰戏剧家格洛托夫斯基创立了______学派。

A. 启蒙主义B. 古典主义C. 贫困戏剧D. 浪漫主义13. 《费加罗的婚礼》是______的代表作。

A. 席勒B. 博马舍C. 哥尔多尼D. 莱辛14. 古典主义戏剧的主要作家不包括______。

A. 高乃依B. 拉辛C. 莫里哀D. 雨果15. 18世纪法国启蒙思想家______提出了“严肃戏剧”的概念。

A. 歌德B. 狄德罗C. 莎士比亚D. 洛卜·德·维迦16. 严肃戏剧后来又被称为______，这是一种悲剧和喜剧因素兼而有之、融入一体的戏剧。

少儿话剧表演课程二、课程目标1. 培养学生的语言表达能力、情感表达能力和团队协作能力。

2. 提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。

3. 增强学生的自信心和表现力。

4. 培养学生的创新思维和创造力。

三、课程内容1. 话剧基础知识- 话剧的定义、起源和发展- 话剧的基本元素：人物、情节、场景、道具、服装、化妆等 - 话剧的表演技巧：站位、动作、表情、声音等2. 表演技巧训练- 声音训练：气息控制、音量、音色、语调等- 表情训练：眼神、面部表情、肢体表情等- 动作训练：舞蹈、武术、日常生活动作等3. 创意剧本创作- 剧本的基本结构：开头、发展、高潮、结局- 剧本创作技巧：构思、人物塑造、情节设计等4. 话剧排练与演出- 排练流程：分角色、分配任务、排练、修改、彩排- 演出技巧：舞台调度、灯光、音响、化妆等- 演出注意事项：时间控制、舞台安全、团队协作等1. 课程时长：每周一次，每次2小时，共12周2. 课程形式：理论教学与实践操作相结合3. 课程进度安排：- 第一周：介绍话剧基础知识，引导学生了解话剧的基本概念和元素- 第二至四周：进行表演技巧训练，包括声音、表情、动作等- 第五至八周：进行创意剧本创作，培养学生的创新思维和剧本编写能力 - 第九至十二周：进行话剧排练与演出，将所学知识应用于实践五、教学方法1. 讲授法：系统讲解话剧基础知识、表演技巧等理论内容。

2. 演示法：通过教师示范表演技巧，让学生直观学习。

3. 练习法：安排学生进行分组练习，提高实际操作能力。

4. 情景教学法：设置具体场景，让学生在模拟情境中练习表演。

5. 互动法：鼓励学生提问、讨论，激发学习兴趣。

六、课程评价1. 课堂表现：参与度、积极性、纪律性等。

2. 实践操作：表演技巧、剧本创作、排练与演出等。

3. 成长记录：记录学生在课程中的进步和变化。

七、课程资源1. 教材：选用适合少儿话剧表演的教材或教案。

2. 艺术资源：收集话剧表演相关视频、图片等资料。

话剧基础知识【初入门户】1、话剧：以演员的对话和动作为主要表现手段的戏剧形式。

欧洲各国通称戏剧（英文drama）。

中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生，当时称新居或文明戏。

新居于辛亥革命后逐渐衰落。

五四运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或白话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。

中国现代话剧兴起后，走过了漫长的发展历程，已经成为中国广大民众所喜爱的剧种。

它在曲折前进的道路上，产生了众多优秀的剧作家、导演艺术家、表演艺术家、舞台美术家、戏剧理论家、戏剧活动家、戏剧教育家。

他们的辛勤劳动和艺术才华，共同培育了话剧艺术的鲜花，推动了话剧事业的发展，使中国的话剧以特有的光彩独立于世界戏剧之林。

2、话剧特点：第一，舞台性。

古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的是便于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。

第二，直观性。

话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

第三，综合性。

话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

第四，对话性。

话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。

其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

【小试牛刀·文本类】3、剧本：文学作品中的一种体裁。

指戏剧艺术的文学部分，亦称戏剧文学。

它直接规定了戏剧的题材、主题、人物、情节、语言和结构，是戏剧演出的基础和依据。

它的主要组成部分是：剧中人物自己的语言（台词），包括对话、独白、旁白和唱词；叙述人的语言（舞台指示），包括人物形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、人物上下场和动作的说明，以及对灯光、布景、效果等艺术处理的要求等。

经过导演处理，在排演过程中使用的剧本，通称脚本；经过导演处理和演出实践后定下来的剧本，通称演出本。

戏剧的基本知识戏剧文学，通常指戏剧剧本。

戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。

因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。

一般多取其广义的概念。

戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。

戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。

在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。

演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。

动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。

戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。

从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。

剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。

在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。

剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。

剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。

《雷雨》导学案教学目标①了解戏剧的一般常识，理解舞台说明的作用。

②了解戏剧冲突，分析个性化的语言，了解人物性格。

戏剧基础知识简介一、定义及其特征戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。

戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。

这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。

二、几个名词术语戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台说明。

1、冲突：人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。

是矛盾斗争的一种表现形式。

主要通过人与人之间的冲突表现先进与落后、进步与保守等的矛盾冲突。

戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。

戏剧不能像小说那样从容不迫地多方面展现生活的矛盾斗争。

戏剧必须抓住主要矛盾，置人物于矛盾斗争漩涡之中，通过尖锐、激烈的冲突来现实人物性格。

戏剧不能完全按照生活中矛盾斗争的自然形态来表现，而应该使矛盾冲突的进程更加集中，提出矛盾、发展矛盾、激化矛盾、解决矛盾的进程必须在一小时或二、三小时之内完成。

因此，戏剧必须在生活的长河中选择那些矛盾冲突最尖锐、人物思想感情最激荡的部分，构成合情合理、层次分明而又真实可信、引人入胜的情节。

2、台词：是剧中人物的语言。

它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是同他的行动联系在一起的。

表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。

演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。

人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。

对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明：又叫舞台提示。

它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。

本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。

他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。

以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。

”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

摘自——《剧本写作初级教程》——戏剧艺术基础知识了解戏剧艺术的基本特点，建立对戏剧本质的正确认识对于戏剧创作是非常重要的。

从广义上讲，无论是话剧还是戏曲，还有歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧以及新兴的电视剧，只要有“剧”字都可以包容到“戏剧”这个概念中来。

但是，这样一个看似简单的概念，它的内涵究竟是什么？概括起来，主要从以下几个方面理解：1.戏剧艺术的综合性所谓“综合艺术”是指将两种或两种以上的艺术成分融合起来形成的一种新的带有自身独立性的艺术。

在这种融合中，原来的艺术特点在一个新的系统中重新排列组合，变成了新的，独立的艺术形式中的因素。

原有的艺术特点被消解，而这种消解却使一种新的艺术形式成长。

不同的艺术形象都有特殊的存在形态，欣赏着对它们的感受途径与方式也都各自不同。

人们在区分不同艺术的时候，便自然地从存在形态，感受途径，创作手段及欣赏心理等方面去划分各种艺术形式的界限。

各种不同的艺术都有自己的创作手段，戏剧艺术的创作手段是其他所有艺术样式的综合。

文学为戏剧带来语言与文字；音乐为戏剧带来音响与节奏；绘画为戏剧带来色彩与线条……最重要的是诗歌为戏剧带来了想象力与激情，简单地说，这就是戏剧被称为综合艺术的内在道理，也是戏剧艺术创作最难以掌握的本质原因。

所以，戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的特性，这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。

2.戏剧的核心与基点从戏剧艺术的总体价值来看，各种艺术创作的因素都是为表演服务的，都只是为演出艺术即演员的表演行为提供条件。

比如话剧（可以是文字完成的，也可以是提纲或一种意念）是为演员的表演提供基础：诗意（情感的丰富性）、思想（思维与观念的深刻性），想象力（情节与场面的复杂性，时空间变化的诗意美）等方面的基础；而布景，灯光，道具则是为了演员的表演创造具体的时空环境：是远古还是现代，是没心还是外在；服装、化妆则是为演员扮演角色提供让每一个观众能够认同的外部条件；还有音乐、音响或作为场上自然声响的效果，或作为人物情感状态的情绪描写，所以认定这些创作是表演艺术的辅助并不过分。