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试论建筑艺术对人体的意象和仿生汇报人：日期:•引言•人体意象在建筑艺术中的体现•建筑仿生学在建筑设计中的应用目•结论与展望录引言形状与比例建筑空间的设计也常常参考人体对空间的感知，比如通过调整建筑的层高、走廊的宽度等来影响人们的空间感受。
空间体验意象表达建筑艺术与人体意象的关系意义通过仿生设计，建筑师可以从自然界中汲取设计灵感，创造出更加符合自然规律、具有生命力和美感的建筑。
定义建筑仿生学是研究生物界的各种形态、结构、功能、色彩等，并将其应用于建筑设计中的一门学科。
应用仿生学在建筑中的应用包括但不限于结构仿生、形态仿生、功能仿生等。
建筑仿生学的概念与意义目的结构报告目的与结构人体意象在建筑艺术中的体现柔美与流畅动态与生命力人体曲线在建筑设计中的运用建筑设计中也会考虑人体的尺度，比如门的高度、楼梯的宽度、走廊的长度等，都会以人体的尺寸作为参考，以达到人体与建筑的和谐互动。
人体比例在建筑中的再现人体尺度黄金分割骨骼与框架：人体的骨骼对应建筑的框架，都起到了支撑和保护的作用。
在结构主义建筑中，这种对应关系体现得尤为明显。
皮肤与幕墙：人体的皮肤作为保护层，与建筑的幕墙有相似之处。
现代建筑的幕墙系统不仅起到保护作用，还能调节室内环境，类似于人体皮肤的调节功能。
以上只是简单概述了建筑艺术中人体意象和仿生的一些方面，实际上，建筑与人体的关系远不止于此，还有更多的层面等待我们去探索和理解。
人体结构与建筑构造的对应关系建筑仿生学在建筑设计中的应用仿生建筑定义仿生建筑是借鉴生物界各种优化形态、功能、结构、色彩等特征，结合建筑技术、艺术和设计理念，创造出具有类似生物特性或与自然环境和谐共生的建筑物。
仿生建筑特点仿生建筑具有优化形态、高效功能、结构轻便、环境友好等特点，能够降低能耗、提高舒适度，增强人与自然的联系。
仿生建筑的定义与特点自然生物形态在建筑中的仿生应用形态仿生结构仿生自然现象在建筑中的仿生应用光影仿生水文仿生结论与展望建筑艺术与人体意象、仿生学的融合价值美学价值01功能性提升02人文关怀03个性化设计绿色建筑生物科技结合未来建筑设计中人体意象与仿生学的潜在应用强调设计的人文性与环境友好性跨学科合作，知识共享创新并蓄，多元融合对建筑设计的建议与展望感谢观看。
建筑空间流线对人的行为与心理的影响研究现代社会中，人们生活在各种建筑环境中，无论是住宅、商业大厦还是公共空间，建筑空间对人们的行为与心理产生着深远的影响。
其中，建筑空间的流线设计在这个过程中起着至关重要的作用。
本文将探讨建筑空间流线对人的行为与心理的影响，并从不同角度探索其深层次问题。
首先，建筑空间的流线设计可以影响人们的行为。
在商业空间中，人们通常需按照规定路径进行购物。
这种设计可以引导人们有序地浏览商品，提高购物效率，增加销售机会。
然而，如果流线过于僵化，没有合理的布局，可能会让人感到压抑和束缚，从而降低购物体验。
因此，建筑师应该在设计中兼顾流线的指导作用和个体的舒适感，提供更灵活、多样化的空间流线，以满足人们的需求和期望。
其次，建筑空间的流线设计还可以影响人们的心理。
例如，在公共空间中，人们倾向于选择自由流线，以满足他们的探索欲望和好奇心。
而被限制在狭小流线中的人们可能会感到压抑和束缚，从而产生消极情绪。
因此，在公共空间的设计中，应该给予人们更多自由选择的机会，提供迷人的景观和交互元素，以吸引人们主动参与，并营造积极的心理体验。
此外，建筑空间的流线设计还可以影响人们的行为习惯。
例如，政府机关和学校通常设计为迂回曲折的流线，目的是提高安全性，防止恶意侵入和不适当行为。
这种设计可以有效地管控人群流动，维护秩序和安保。
然而，如果流线设计过于复杂，可能会导致人们迷路或产生焦虑，降低工作和学习效率。
因此，在这种情况下，需要在保障安全的前提下，尽量简化流线设计，提高参与者的舒适度和方便性。
最后，建筑空间的流线设计还可以影响人们的社交行为。
例如，在酒店大堂或休闲场所，设计师通常会创造宽敞明亮的大厅和休息区，鼓励人们交流互动。
这种环境设计可以促进社交活动，增进人与人之间的联系和友谊。
相反，如果流线设计过于拥挤，或者没有提供合适的社交场所，人们则可能感到孤独和隔离。
因此，在建筑空间的设计中，应该充分考虑到人们的社交需求，并提供合适的空间和环境来促进交流与互动。
建筑工程技术实践报告(11篇)建筑工程技术实践报告1一、实践目的最近流行着在建筑工地打工、到武校磨练意志、去军营遵守铁的纪律的育人思路。
而我也一直都盼望着能有机会走进社会，走近那些朴实无华的劳动人民，聆听他们得心声，读懂他们的故事。
同时也可以磨练自己的意志，培养自己吃苦耐劳，不怕困难勇往直前的品质，为将来踏上社会做好充分的准备。
二、实践内容我生平第一次以一个劳动工人的身份走进了工地，与可爱的农民工们进行了一次亲密接触。
那层久违的情感从进入工地的伊始就被触发。
亲切，熟悉，热情，父辈，汗水，夹杂在一起。
钢筋，黄砖，混泥土的结合下，工地的轮廓浮现在我的脑海。
师傅们很憨厚。
更多的时候，他们愿意以笑容来表达。
他们笑眯着为我示范，他们笑眯着给我指点，他们笑眯着在一起聊天。
他们没什么可以计较与争辩的，因为他们与世无争。
最大的愿望莫过于家庭平安，健康，而今年能多带点钱回去。
工地楼层建设的基础性工作我大致将它为分为七个部分，即：搬砖，垒堆砖，装模具，铲沙子石子，扎钢筋，灌混凝土以及和泥和砌墙。
在一个月的时间里应我的要求，工人师傅和农民工兄们带我逐一体验了每一个工种的繁琐和艰辛。
1、搬砖和垒堆砖首先被安排的任务是搬砖和垒堆砖，原本以为挺轻松的，可是才干了一会儿，手就开始酸痛了，眼前还有那么大的一堆砖头，要搬到什么时候才能搬完啊？就算是搬完了，那手也肯定已经抬不起来了……想着想着心里不觉发怵起来。
垒砖看着简单，做起来其实很难。
首先把砖头一块一块整齐的叠起来，两边又不能和中间一样放，以免倒塌。
垒砖的时候身体必须一弯一直，结果就是腰酸手痛腿抽筋。
平时对于我们来说这种工作看似简单的很，这时才明白不是那么容易。
2、组装模具接下来几天我的工作是帮着工人师傅组装模具，螺丝配合铆钉将庞大的铁模具固定的“规规矩矩”。
因为只有如此灌入模具里的混凝土才会牢固有型。
3、搬钢筋和扎钢筋钢筋可以说是现代所有混凝土建筑里的骨骼和神经。
同时就我而言这也是最为艰辛的一个工种。
浅谈佛教礼仪对建筑的影响在佛教的宇宙理论中，一小世界以须弥山为中心，形成最基本的宇宙结构，故须弥山成为佛教圣山，为人所崇拜，并在佛教流传的过程中产生出向圣山崇拜的中心性构图特点，而佛教礼仪中也充分表现出对须弥山的崇拜与对圣山之上释迦牟尼佛的崇拜，例如念佛中的手印礼、绕塔礼、转法轮等。
这些礼仪方式与构图特点对佛教的建筑设计产生了直接且不可忽视的影响，使佛教建筑成为一种独特的建筑形式。
1.手印在佛事活动中，僧侣和信徒常常会通过各种各样的手势来表达愿念及对佛的礼敬，这被称为“手印”。
佛教手印，最初是从印度教的宗教舞蹈动作“慕朵拉”，即舞蹈中手的各种姿势发展而来。
在佛教发展过程中，手印逐渐被系统的“符号化”，成为了佛教仪式中重要的组成部分。
在众多的佛教手印中，坛城印是代表“须弥山世界”的符号。
在这个复杂的手势中，并靠伸直的无名指代表了世界的中心———须弥山，交叠的中指与小指代表了四大部洲，而拇指和食指在代表了广袤的咸海，缠绕在无名指上的念珠代表者七金山与七香海。
僧侣和信徒们在佛事活动中结出这个手印，代表着将整个世界供奉给佛的愿念。
2.绕塔礼绕塔礼仪最早出现在印度窣堵坡周围的甬道上，朝拜者由东门进入、按顺时针方向绕塔巡礼，这与太阳运行的轨道是一致的，象征着太阳崇拜与天体的运行。
这种中心环绕的形式也被理解为对中心佛陀的礼拜，绕行的礼拜者在这一过程中积累了善行，《菩萨本行经》说：“若人旋佛塔所生之处得福无量也。
”印度人在石窟里凿塔，也就是支提窟，塔周围的通道也供回行之用。
此后，虽已产生佛教造像，但对塔的尊崇习惯仍然保留了下来，并随同佛教传入中国。
据记载，东汉明帝时的洛阳白马寺，就是因白马负经而来的传说得名，《弘明集》记载此寺中绘有“千乘万骑，绕塔三匝”的壁画，以此来表明尊崇佛塔的重要性，说明这种礼仪很早就已传入中国。
绕塔礼曾对于中国早期佛寺布局产生过深远的影响，形成塔为中心布局的佛寺，以廊庑和院墙形成院落，院中空地正好供僧徒绕塔回行。
124 南京佛手湖——梦想与实践（2）Dream and Practical Actions:Nanjing Foshou Lake Architects Hotel and Resort (2)图／文 南京佛手湖建筑艺术发展有限公司中国国际建筑艺术实践展暨南京佛手湖建筑师酒店位于南京市浦口区老山国家森林公园内的佛手湖景区，紧邻有“十里温泉带”之称的珍珠泉旅游度假区。
依山傍水，景致迷人。
该项目分别由来自15个国家和地区的24位国际著名的建筑大师设计，包括了矶崎新、Steven Holl、Etorre Sottsass、David Adjaye、Odile Decq等活跃在世界建筑舞台的著名建筑师，同时，还有国内最为活跃的一批优秀的中青年新锐建筑师，他们共同设计了20幢特色别墅以及展览中心、接待中心、会议中心和休闲中心等公共空间。
基地是一片缓缓延伸至湖中的林中斜坡，名为“马踏飞燕”的别墅像自然滚落的五块姿态各异的巨石，在树林中或隐或现，与这片土地相拥相抱。
从高处开始，一条Z字型的小径在山坡上向下折转，从五块石头下一一穿过，直至别墅入口的旁边。
五间卧室的内部空间各不相同，它们各自的特征为居住在其中的每一个人都提供了选择感受不同空间和场所经历的机会：塔，一个主要开口在顶部四面封闭的四层空间；“S”型套房，S型由一个共用的浴室将套房的两个卧室分离，光线从S型的两端射入，卧室面对湖景，而小厅则环抱树林；望景楼，屋顶平台可以远眺湖面，内部有一个位置独特的浴室，自由造型的浴缸嵌入床上部的天花板上，在这里淋浴时同样可以眺望湖景；角状房间，这里的空间狭窄扭曲，却又充满张力，给人一种没有尽头的感觉，只有走进里面才能觉察出它的长度；下沉室，两层结构的卧室嵌入地面，倾斜的地面加强了陷在地下的感觉。
卧室的空间并没有按照功能来划分，而是作为一个有机的大空间存在，只有家具为某块地方暂时地赋予一种功能，空间有了灵活性和可塑性。
佛像对建筑空间格局的“介入性”表现佛像作为佛教文化中的重要符号，其在建筑空间中的“介入性”表现，既体现了其宗教意义，又反映了其艺术价值。
在佛教寺庙、塔院、佛教艺术馆等建筑空间中，佛像的存在不仅仅是一种装饰，更是对空间格局的有力干预。
本文将从宗教意义、审美价值和空间表现三个方面，分析佛像对建筑空间格局的“介入性”表现。
一、佛像的宗教意义佛像在建筑空间中的“介入性”表现，首先体现在其宗教意义上。
佛教源远流长，佛像作为佛陀的化身，被视为佛教信仰的核心，其存在在空间中不仅是一种象征，更是一种神圣的存在。
佛像的摆放和固定位置，往往是经过严格的宗教仪轨和教义规定的。
在佛教寺庙中，佛像往往被摆放在主殿内最为重要的位置，如正中的正室或中轴线上。
佛像的位置不仅决定了佛殿的整体布局和建筑风格，更是承载了佛教信仰的神圣意义。
佛像的形象和造型也体现了其宗教意义的“介入性”。
佛像通常以端庄恭敬、神态安详的形象呈现，这不仅是对佛陀的崇敬和致敬，更是对信徒心灵的一种慰藉和鼓舞。
佛像的造型和雕刻在建筑空间中展现出神性和崇高的气息，其宗教意义对空间格局的影响，不仅仅是一种装饰，更是一种精神的引领和净化。
佛像的材料和颜色选择也对建筑空间的整体氛围产生着重要影响。
在佛教寺庙的室内空间中，常见的佛像材料有石雕、铜像、木雕、泥塑等，而佛像的颜色多为金色、银色、红色等，这些材料和颜色的选择在空间中呈现出一种独特的祥和、安详的氛围，使空间呈现出一种具有宗教神圣性和美感的艺术效果。
三、佛像的空间表现佛像对建筑空间的“介入性”表现，还体现在其对空间布局和功能的影响上。
佛像在建筑空间中的摆放位置和空间规划，往往是按照佛教的教义和仪轨来进行规划的，这就使得建筑空间在布局和功能上产生了一定的变化和调整。
在佛教寺庙中，佛像的位置通常是寺庙空间的中心，其周围往往会围绕着诵经大厅、供奉室、法堂等，这种空间布局体现了佛像对整个寺庙的主导地位和主题性，使得整个空间呈现出一种紧凑、有序的结构。
雕塑展览馆建筑的空间体验和美学价值当人们站在一个大型的展览馆前面，他们往往会被建筑的各种特色所吸引。
例如，它的设计，建筑材料，灯光效果和周围环境的结合等等。
这些都是决定一个建筑物美学价值的因素。
在雕塑展览馆建筑中，空间体验非常重要，它可以唤起人们内在的情感反应和审美体验。
一、雕塑展览馆的空间特色雕塑展览馆作为一种专业展览馆，其空间体验设计是其中非常重要的部分。
在它的设计中，其最基本特色是简约。
通过这种特色，雕塑展览馆可以给人一个非常纯粹、朴素的感觉，与展出的艺术品互相呼应。
其次，雕塑展览馆的设计应该是有效的，以保证艺术品的展示最佳效果。
对于雕塑展览馆设计师来说，他们需要通过一系列设计与展现技巧，充分利用建筑物的空间和光线，制造出最佳的展示效果。
这可以通过增加天窗和自然光线，适当的间隔和大小的装饰，以及优化展览布局来实现。
此外，雕塑展览馆应该提供艺术品的信息与文化内涵。
对于许多观众来说，他们希望在观赏艺术作品的同时，能够了解更多的文化历史背景和知识。
因此，当考虑到展览馆的设计时，对于展览资料和介绍信息的安排是需要十分重视的。
二、雕塑展览馆的空间体验展览馆的空间体验是影响参观者感受的重要因素之一。
在雕塑展览馆中，人们会被展厅中传来的气息所吸引，探险的心情油然而生。
而在雕塑展厅的独特设计中，每个展厅都有其独特的体验特色。
首先是音乐和灯光效果。
雕塑展览馆的展厅内通常少有人声嘈杂的情况，此时伴随轻柔的音乐和微弱的灯光，展品就好似被包围在了柔和而安静的氛围中。
这是许多雕塑展览馆的区别之一。
其次是展品的布局与展览效果的设计。
在一个雕塑展览馆中，每个展厅的展品布局和设计都应体现其高度的特色与独特性。
这些画面的设计方法可以通过不同的角度、颜色、材料和元素来实现。
通过这种方式，观众可以更有目的性地了解展览的内容的内涵，体验到艺术家的思想和文化背景，达到审美和文化沉浸的效果。
三、雕塑展览馆的美学价值最后，雕塑展览馆的美学价值是这个话题的最重要的部分。
中国佛教建筑及其形成的地理环境和发展前言：佛教是世界三大宗教之一，并广泛流传于亚洲的许多国家，西汉末年由丝绸之路传入我国，所以在我国的西部等地区，都有许多佛家的经典景观。
那么，这些景观是如何形成的呢？它们的特征以及将来的发展趋势又将会如何呢？提纲：1.中国佛教建筑的场所特征1.1佛教建筑的自然环境特征1.1.1佛教建筑的外部环境特征1.1.2佛教建筑的内部环境特征1.2.佛教建筑的地域特点1.2.1我国佛教建筑的类型2.中国佛教建筑的基本型质的形成2.1中国佛教建筑型质的形成2.1.1中国佛教建筑形式的发展和形成3.中国佛教的发展3.1现代佛教对建筑空间新的需求3.1.1现代佛教对建筑空间的新需求3.2现代佛教建筑的多元功能主要表现3.2.1现代佛教建筑的实用功能佛教建筑在我们现代的生活中依旧矗立着，那么，我们就它的环境特征及发展前景进行分析。
1.中国佛教建筑的场所特征不管是任何宗教，都会在其分布地区建造具有该宗教特色的建筑，比如佛教。
这些佛教建筑不仅仅是佛教的标志，也是佛教文化的集中体现。
1.1佛教建筑的自然环境特征1.1.1佛教建筑的外部环境特征在对外部环境场所的要求上, 既然是宗教景观,就要用一定的手段来渲染宗教气氛, 使人的精神在其中暂时游离于社会现实, 进入到另一个世界。
坐落在名山大川, 风景秀美之处的佛教寺庙, 借助于远离尘嚣的自然环境, 使人们对净土的追求在视觉、心理上得到呼应而产生对宗教的归依感。
当然这种自然对宗教信徒起到的纯化作用要通过信徒本人的心理感受起作用, 和教规、戒律等等强制纯化手段一起,完成由世俗状态向宗教状态的转化。
而作为佛教建筑的外部场所, 自然环境又同时含有宗教意义, 即所谓的“场所的灵性”, 一种附着于场所的精神信仰产生的效应。
1.1.2佛教建筑的内部环境特征在佛教寺庙建筑的场所精神形成过程中, 对寺庙内部的场所要求比它的外部环境要求更为重要, 因为它直接构成了宗教活动场地。
单位工程施工组织设计实践报告300字全文共5篇示例，供读者参考单位工程施工组织设计实践报告字篇1一、实习目的1. 通过参观增强对建筑结构的理解，使所学知识与实践相结合2.理论联系实际，用实际巩固验证所学知识，并增加感性认识3.通过亲身参与，培养自主发现问题，自主解决问题的能力二、实习时间20__年10月10日至10月16日三、实习地点南京大纪念馆中山陵佛手湖国际建筑实践区四、实习过程1. 10月10日(周一)，绘制人体尺度图2. 10月11日(周二)，参观大博物馆，了解现代博览建筑的空间特点与流线组织，体会创造纪念性氛围的建筑手法3. 10月12日(周三)，参观中山陵，体验纪念性建筑的空间序列组织和建筑形式4. 10月13日(周四)，绘制建筑尺度图5. 10月14日(周五)，参观佛手湖国际建筑实践区，学习现代世界建筑大师的设计思想和设计手法五、实习内容10月10日，实习第一天，按实习安排本应是去参观大纪念馆，但因其周一闭馆，便改为做人体尺度。
10月11号上午，在老师的带领下老师我们一行人参观了南京大纪念馆。
整个南京大纪念馆的外表非常隐晦，是一把折断的战刀，石材呈线状左右排列，外立面墙下面有矩形水池，水池中有若干铜铸雕像，配以文字说明来表达外国侵略者给中国带来的巨大苦难。
南京大纪念馆是齐康大师设计，它的特点就在于用具体的形式表现特有氛围。
入口的景观是两块断开的石头，周围道路两侧铺满碎石子代表在南京大中死去的穷苦百姓，而整个建筑又成了一座和平之舟。
如此的具象设计比比皆是，带来了深刻的视觉冲击。
室内设计在运用展板展览的同时，也运用各种立体造型来组成相应的建筑场景，包括灯光在内，共同烘托出了一个悲伤的具有纪念意义的环境。
大厅的设计让我眼前一亮，在室外的一片玻璃窗构成了大厅采光的一个方向，室内外浑然一体，堪称妙笔。
我同时也学习到了一些特殊空间的设计手法。
比如说有一些空间是很狭窄的成角度空间，平时做设计时总想着如何去避免它们的出现，但这样的空间如果也可以有独特的作用，那它有可能成为非常灿烂的一笔。
步行空间环境对行人的行为习惯影响——浅论佛手湖国际艺术会展中心外部环境对游客的影响建筑100125张冰之二十四位来自不同国家，有着不同文化背景的建筑师齐聚在中国南京的佛手湖畔，用各自的建筑作品，表达出他们对建筑的多元性、自然归属性、人文精神和城市之魂的思考。
一个城市的城市之魂在行人心中的最直接的映照莫过于这个这个城市街道两侧的景观绿化、建筑等一切人工环境在人们心中形成的综合影像。
有人说，南京现在能够标识出自己身份的仅剩下中山门的城墙砖和街道两侧的法国梧桐了。
说的固然有些偏激但也不无道理。
千篇一律的街景很难让南京这个城市在行人的心中形成独有的城市名片。
可以说，佛手湖国际艺术站所邀请的二十四位建筑师本身就代表着这个建筑时代的缩影。
这些人把占地面积三百五十亩、由二十四幢建筑组成的“中国国际艺术实践展”带到了南京浦口区的珍珠泉畔。
这次实践展能够和南京的城市名片产生怎样的关联，能够在游人的印象画卷中投下怎样的印象？笔者带着这样的疑问实地调研了佛手湖国际建筑艺术区。
骑了一个多小时的自行车总算是到了这片其实并不是太容易找到的区域。
正门口便是斯蒂芬霍尔的当代四方美术馆。
建筑的体量本身不是很大，但升起的高度以及山水之间的开阔还是会产生出一种造型上的磅礴之势。
很多原本意不在与此的驴友也不禁驻足拿起手中的单反留影。
因而可以将其看做整个老山景区的一个节点标志。
强烈的造型感使得有人抑或驻足，抑或漫步周围。
至此不得不介绍建筑艺术展片区的抵达线路。
七珍线是到达片区的唯一干道，图中所示的两块黄色节点区域之间是一段山间公路，由于路窄而陡，很多自驾游的车主将车停在山下的停车区域，而能够抵达的最近的公交站台亦设于此，因而这一一段不长不短的山间公路很多情况是被游人步行前往的。
山高林密，展览片区的很多建筑又和山地贴合，即便已经行至距此很近的地段，也很难发现片区建筑的一角。
虽是山间清新如洗，但在狭窄的小路上步行时间长了之后亦不免产生压抑之感。
因而，当行至建筑片区的入口之处，一片开阔的视野袭来，高大的四方美术馆竖立在眼前时，顿觉豁然开朗，疲劳之感当然无存。
但建筑本身的形体虽然变化繁复，本质上还是封闭的。
这样一座现代意味强烈的建筑中究竟蕴藏了什么？而建筑后面那一片开阔的盆地以及其中若隐若现的建筑又包含着怎样的惊喜？环境和行人心理的联系就这样自然地产生了。
而心理上的变化很快变反应在实质的行为上——买门票入内参观。
四方当代美术馆的外部场地环境是经过了设计者精心的梳理和琢磨的，很多精致的细节都能反应出来。
当这些精致的细部环境进入游人的视线中后，对建筑大体量的关注很快变转为对细节的欣赏,游赏方式也自然而然地发生了变化。
不同的地面纹理划分出了游览的路径，纹理本身也是观赏的一部分。
古典优雅的砖纹唤起了南京传统的记忆，一种心理上的依附感油然而生，消解了人们对于头顶巨大现代感体量所带来的不适。
光滑的铺地在砖纹中很容易变凸显出来，从而导览人们的行走路线。
一块块纹理鲜明的片墙划分了外部空间，框定了人们的视野，也发挥了一定的导向作用。
对于街道而言，外部空间意味着行走的路线，以及两旁的视野。
但对于佛手湖建筑艺术展区而言，外部空间的意味则深刻复杂了很多。
或许是为了作为建筑风格影响的外在延伸，或许是为了呼应南京这座拥有悠久灿烂文化历史的古城，或许是为了贴合地形起伏山势，所有的这一切的交织让建筑师的不得不在设计时作出回应。
因而这样的外部场地空间可以看成是斯蒂芬霍尔融入南京传统文化的一个精致的试探。
水面、倒影，类似陶瓦材质的片墙，所有的这一切都吸引着游客的驻足，场地已经不再是建筑的附属，它具备了自己独有的生命。
建筑本身固然出色，但是当游客置身其中时，美术馆已经不再是主体，它只是重要组成之一，和周边的外部空间形成了一个整体，而游客则置身与这个整体之中。
而与之形成鲜明对应的，则是建筑另一侧的拥有鲜明线条，现代感十足的场地。
和另一侧的复杂的设计手法相区别，这一侧的材质简单的就和它的线条一样，只有纯净的白沙和碧绿的草地。
不同宽度的路径带来不一样的尺度感知，从而营造出不同的路线。
很难说它具备什么样的使用功能抑或是何种象征意义，但就行人的活跃度而言，它真的只是像花瓶一样的“摆设”，没有足够的吸引因素，游客自然也会吝惜自己的脚力。
因而这样的外部环境是否具备真正的意义呢？或者说，是否有更好的可能性或是处理方式呢？设计中的“亮点”能否成立并不是取决于这个建筑或是外部环境，而是人本身。
譬如一块下沉广场，是否有足够的因素导引着行人向下。
或者是一块亲水平台，能否真正吸引行人去拥抱水域景色其实往往是未知数。
当行人行走在普通的街道上时，通常情况下可以认为他的目的很物质性。
也许只是为了逛街逛超市，也许只是去办一件实实在在的事情。
那么此刻的街景以及外部空间环境对其而言已经不具备多大的影响。
他不会因为一块“富有趣味性”的下沉广场或者是一块亲水平台而改变自己的行走路线。
但对于佛手湖的建筑展区而言，显然不会这样简单了。
也许有些游客只是奔着某位建筑大师的作品去的，沿途的风景对其而言并不会产生多大的影响。
也许有的游客虽是打算饱览所有的建筑，但心中对不同的建筑师不同的项目，难免有所取舍。
因而当他沿着本已经制定好的行走路线观赏时，沿途的意想不到的风景可能会吸引他驻足、休憩，甚至是改变观赏路线。
如何吸引更多的游人前来驻足，如何在这块容易产生建筑审美疲劳的片区中独树一帜？在这二十四幢各具特色的建筑作品中，王澍的三合宅是个绕不过去的话题。
在所有的建筑作品中，可以说三合宅在片区中所占的区位是最良好的。
独具高位，是的在片区的基本任何一个角落都能抬头看见它的身影，而那颇具动感和传统没的曲线大屋顶又很好地贴合了山势，行人可以将其联想为山顶的一座寺庙，也可以是一方凉亭。
传统文化的归属感得以很好的产生，一切看上去是那么亲切自然。
三合宅面向四方当代美术馆的建筑立面本身也很有特色，颇具禅意。
按照正常的观赏路线，应当是在山下绕行一周后最后到达三合宅。
但很有意思的是，很多游客，包括笔者在内，都直接从山脚下直接攀爬上去，更为巧合的是在建筑旁居然能垂下一根攀岩绳供有人于此攀登。
于是，游人的心理、行为，就这样自然而然的发生了改变，这也应当是设计师乐于看到的。
提到三合宅，也许你会想到它是一幢沉睡的建筑，但当你还没有走到它的庭园，首先注意到的便是这棵树和宅院的完美结合。
一切看上去都是这样亲切，仿佛这座建筑已经在这儿静静地睡了很多年，主人亲自栽种的小树已经不知不觉的悄悄地长过了房顶。
也许此刻，你会想到童年的院落，想起庭中的小树，仿佛回到了自己家一般亲切。
一座其实并没有多少“年龄”的建筑，却在你的心头平添了岁月沧桑。
很自然，你想进入一窥究竟。
穿过片墙之间的狭窄过道之后，典雅的外庭院落就这样自然地呈现出来。
“沉睡的建筑”此刻终于展现出了它的睡姿。
院落式如此的安静祥和，甚至连游人的谈论举止也显得小心翼翼，生怕打扰了它的睡眠。
混凝土也许并不是一种易于亲近的材质，但当它和木材结合在一起，再配上老树池水，以及水中静静的倒影，仿佛形成了一组有生命的整体。
既然说到“沉睡的房子”，那么片区中还有一座不得不提的作品就是“睡莲”。
这个名字真的很有意思，因为当你走到建筑的外围，真的很难看出这幢建筑和睡莲的任何关系。
暂且不去讨论它抽象地如同莫奈《睡莲》一般抽象的名字，就这幢建筑的整体处理而言，还是很吸引着游人的眼球。
也许是为了贴合它的名称，建筑以及它的外部空间均十分低调。
然后在这片优秀建筑作品汇集的区域，越是想低调归隐偏偏越是吸引游人的兴趣。
一座常常的轻盈的玻璃盒子，一条常常的大坡道，很自然地将游人吸引过来向上观赏。
坡道很平缓，无论是材质本身还是尺度关系上都很平易近人。
但是显然对于这里眼光挑剔的游客而言，仅仅是沿着坡道向上并不能满足他们的审美。
于是不经意间，设计中的高潮便出现了。
当行至二层时，类似于天井的景象便呈现在眼前。
红色的木地板，洁白的沙石，淡黄色的石块墙，两侧透明的玻璃，整体是如此的精致，颇具几分包豪斯特色。
游人此时被吊足了胃口，一心向上追寻更大的惊喜。
当走到了屋顶时，回首相望，远处群山连绵，又是另外一番景象。
而只有真正的到达了屋顶，看到屋顶上的水域，此刻方能真正理解名称“睡莲”的含义所在。
于是游人便沿着设计者所设置的石径，继续漫步向前。
佛手湖国际建筑实践展的每一幢建筑都有着它的故事，这些故事有的是设计者所赋予的，有的则是后来的游人们所赋予的。
就建筑本身的实质而言，只有游人所赋予它的内容才真正值得称道。
无论是建筑还是外部空间的设计象征能否成立，都取决于游人是否接受。
什么才是评判游人是否接受的标准呢？恐怕游客自己也很难说。
只是在某些不知不觉的时候，自己的行为习惯、观赏路线不知不觉间发生了微妙的变化，自己的心情、行为受到了建筑以及外部环境的左右。
而无论是什么样的影响，游人都已经和建筑外部环境的整体产生了关联，很多时候这种关联并不是设计者当初所能够预想到的。
限于文章的篇幅以及笔者观赏的深度有限，对于佛手湖国际建筑艺术实践展的更多心得只能以后渐渐地去体会。
回到命题“步行空间环境对于行人行为的影响”上来，外部环境和人的行为产生关联，必然首先和人的心理变化产生关联。
很多时候我们都希望在自己城市的外部环境中找到归属感、依附感、人文感，但在如今城市千城一面的格局下，这样的要求恐怕是有些奢侈。
怎样让外部步行空间回归正确的定位？这恐怕是我们在佛手湖建筑片区中需要借鉴的。
