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我与美术一直认为，我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时，我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课，并坚持学习了六年水粉画和素描，梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬，体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲，体验过上台领奖的喜悦，也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高，但我始终认为，美术思维的影响深远持久，包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁，但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课，就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话，西方美术雕塑与作品，中世纪美术发展史，仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间，重拾画笔，在画卷上肆意表达，将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻，当初不知道它叫什么，不知道是谁画的，全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形，但就是瞬间觉得无比恐惧，毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间，躺在地上的战士手握短剑，一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上，一个女人抱着死去的孩子仰天哀号，在她上方，一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切，仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说，喜欢这幅画的两处细节。
第一处，是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和，而且突兀。
可是在整幅画里，它居然没法儿改变，拿掉，就缺了，肯定不行。
我想象了其他的各种造型，都不如这个灯在这儿恰当，这大概就是天赋的美感吧。
第二处，右方黑暗中呼救的人，这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的，方才没有注意到在这片黑暗的区域中，上方那几块小小的三角碎片，它们和灯的三角光芒，一明一暗的呼应着，难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉，而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
美术鉴赏作业美术鉴赏期末作业造型艺术指以⼀定物质材料和⼿段创造的可视静态空间形象的来反应社会⽣活与表现艺术家思想情感。
它是⼀种再现空间艺术，也是⼀种静态视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始⽤。
尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有⼤的发展。
西⽅国家20世纪所有的艺术，⼏乎都建⽴在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。
在20世纪初，西⽅现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。
“野兽”⼀词，在这⾥是⽤来形容他们的作品中令⼈惊讶的配⾊与扭曲的形态，明显与⾃然界的颜⾊形态明显相悖。
这个流派在1898年到1908年间曾经在法国流⾏⼀时。
虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作⼀个流派。
野兽派画家善于⽤鲜艳，浓重的⾊彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画⾯效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。
法国画家亨利?马蒂斯就是野兽派的典型代表⼈物。
他在1909-1910间创作了⼀幅《舞蹈》。
画中颜⾊单⼀，背景的⼀⼤⽚蓝⾊代表地中海的蓝天，绿⾊代表绿⾊的草地，朱砂⾊的⼈物躯体看起来健康⼜美观。
画中的⼈⼿拉⼿围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直⽩⼜明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的⼼情。
⽴体派是西⽅现代艺术上的⼀个运动和流派。
1908年开始在法国流⾏。
这个名字源于评论家L?活塞列斯在《吉尔?布拉斯》杂志上对G?布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。
他说：“布拉克先⽣将每件物体都还原了……使之成为⽴⽅体”。
⽴体派的主要代表⼈物有P?毕加索和布拉克。
毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响⼒的现代派画家。
⽽乔治?布拉克作为毕加索的挚友，两⼈都是⽴体派的创始⼈。
他的影响⼀点也不⽐毕加索⼩，⽴体主义运动中有多项创新都是由他做出。
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨⽽统⼀。
我认为布拉克的作品《⼆重奏》，较能体现他的⽴体主义特点。
美术漫想------《美术鉴赏》结课课程论文旅管11-3班张怡在这里，我并不会有多么高深精辟的关于美术的见解，也没有独到的别具一格的新奇观点。
我所写下的是自己作为一个初涉艺术鉴赏的无知小儿所有的自己的感想、体会。
上了这么久的课，怎么着也应该留下一点痕迹以供以后回想。
我心里的美术鉴赏的含义，应该是教会拥有我们一双发现美的眼睛。
就如同让我印象最深的梵高的《星月夜》，只觉得它好却又无从从哪里说出好的所在。
感觉西方的美术有很多自己所喜欢的，仿佛在他们身上笼罩着一层神秘的迷雾，说不清的吸引力。
自己从小很向往能画画，看着一支支各色各样的画笔在画家们灵巧的手上幻化成一幅幅或逼真或飘渺或忧郁的景象，便很期待自己也能有这样的能力，但由于各种各样的条件以及借口始终不能如愿，于是乎对于绘画也就抱有了一丝无法接触后的好奇。
随着理解力的增长，也渐渐的在课程上理解到每一幅画上所会蕴含的感情。
很多时候画便像了人，每一根线条每一处着色都能体现出一个画家的独特以及情感便也越发觉得它的神秘了。
脑海中经常会浮出这样的一副画面：在一片或广袤的平原或者是一处静谧如仙境的地方，阳光洒满，有个人坐在草地上脚上架着一块画板，手中的画笔不断的变换，于是一幅幅的景色就在他手中慢慢浮现。
这样的情景生活该是多么的惬意而又让我向往呢、俗话说三百六十行，行行出状元。
其实在这众多的行业里各自都会有人愿意为自己的职业而奉尽一生，会将自己所有的心血都融入其中，绘画也是如此。
不过相对于美术而言，绘画的范围相对就小了很多，自己有时也会若有如无的感受到美术所蕴含的深厚底蕴，从原始信仰、图腾，到宗教、祭祀，有古至今，美术不但是当时绘画水平的体现也是当时百姓生活、社会习俗的折射。
这是在大的层次上来看。
从个人而言，我虽不是非常的清楚各个时代各个流派画家的人物，但也还是多多少少耳濡目染的了解了一些作品一些有名气的画家，梵·高便是其中之一。
为了完成这篇作业我特意去图书馆借了相关的书籍，大致的了解了他的许多事迹，在他那些坎坷孤独的生活背后，当我再一次去看他的每一副作品是有些东西似乎变的深沉了。
课程目标：1. 让学生了解结课作业在美术学习中的重要性，提高学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
2. 培养学生从多个角度欣赏美术作品，提升审美素养。
3. 通过对优秀结课作业的欣赏，激发学生对美术创作的热情和灵感。
教学重点：1. 优秀结课作业的特点及评价标准。
2. 从不同角度欣赏美术作品的方法。
3. 学生对美术作品的个人感悟和创作灵感的激发。
教学难点：1. 如何引导学生从多角度欣赏美术作品。
2. 如何将欣赏过程与学生的创作灵感相结合。
教学准备：1. 教学课件，展示优秀结课作业图片。
2. 学生作品集，包含不同风格和技法的美术作品。
3. 评价标准表格，用于学生自我评价和互相评价。
教学过程：一、导入1. 向学生介绍结课作业的意义，激发学生对美术学习的兴趣。
2. 提问：什么是结课作业？它在美术学习中有什么作用？二、欣赏优秀结课作业1. 展示优秀结课作业图片，引导学生从形式、内容、技巧等方面进行分析。
2. 分析作品的特点，如构图、色彩、线条、材质等。
3. 引导学生思考：这些作品为什么被评为优秀？它们有哪些值得我们学习的地方？三、评价标准讲解1. 向学生介绍美术作品的评价标准，如创新性、技术性、审美性等。
2. 学生根据评价标准，对展示的优秀结课作业进行评价。
3. 邀请学生分享自己的评价观点，并引导学生进行讨论。
四、多角度欣赏美术作品1. 引导学生从不同角度欣赏美术作品，如艺术史角度、文化角度、情感角度等。
2. 分享欣赏美术作品的方法，如观察、分析、比较、联想等。
3. 学生结合所学方法，对所展示的作品进行欣赏。
五、个人感悟与创作灵感激发1. 学生分享对美术作品的个人感悟，如作品所表达的情感、寓意等。
2. 鼓励学生将欣赏过程与自己的创作灵感相结合，提出创作思路。
3. 学生分组讨论，分享创作灵感，互相启发。
六、总结与反思1. 总结本节课的学习内容，强调结课作业在美术学习中的重要性。
2. 引导学生反思自己在欣赏美术作品过程中的收获和不足。
美术鉴赏结课论文——中国古代山水画浅谈院系：经济管理学院专业：工商管理专业班级：0902班姓名：学号：09310502272011年12月18日山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画科，代表着中国美术高度的艺术成就，是以描写山川自然景色为主题的绘画。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
一、中国山水画的发展史1、魏晋时期——萌芽东晋顾恺之《洛神赋图》人大于山，水不容2、隋代时期——独立隋朝：成为独立的画科隋展子虔《游春图》我国目前现存最早的山水卷轴画3、唐宋时期——高峰青绿重彩为主流，水墨山水开始出现。
改变了早期画山水的稚拙的比例，造成了“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果。
唐李昭道（传）《明皇幸蜀图轴》台北故宫博物院藏五代至北宋（山水画体验的时代，水墨南北画派的形成）这一时期山水画主要表现形式是水墨，绘画技法高度成熟。
“勾、皴、点、擦、染” 。
五代至北宋，山水画主要表现形式是水墨。
它的两大支脉：北方：以范宽为代表的北方画派（特点：雄健浑厚）；南方：以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派（特点：秀润圆浑）。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立 在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧 峰。
中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高 不可攀的气势。
这幅画构图并不复杂，细部的描 写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写 实的工夫。
描写的手法也极其生动自然，而且合 乎自然的规律。
范宽运用深黑的墨色，和扭曲 颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的 块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著 石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立 体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋 予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息， 恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂 停留的过客。
五 代 董源 《潇湘图》画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见 线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮 廓。
美术鉴赏的过程与方法课后作业
美术鉴赏的过程与方法应该包括以下几个方面：
1. 观察：仔细观察艺术品,注意作品的构图、线条、形状、色彩、用料等方面。
2. 比较：将不同的艺术品进行比较,比较它们的形式、意义和风格。
3. 分析：对艺术品进行分析,探究其表现手法、主题、情感和人文内涵等。
4. 解读：通过对艺术品的分析,解读其深层的内涵,理解艺术家所想要表达的思想和情感。
下面是一些关于美术鉴赏的课后作业建议：
1. 观察一幅绘画作品,分析其中使用的色彩和线条技法,并尝试解读其含义和内涵。
2. 比较两幅艺术品,分析它们的异同之处,并探究其作品背后的文化和历史背景。
3. 阅读一篇与艺术相关的文章,分析其中所涉及的艺术理论和艺术家的创作经历,理解文章所表达的观点和观念。
4. 制作一个关于美术鉴赏的PPT或海报, summarizing你所学习到的重要概念和重点课程。
2012~2013第一学期中外美术作品欣赏结课作业如何欣赏1 中国画的欣赏中国画是特有的民族绘画，与诗书画印紧密相结合，是不同于西方绘画的。
中国画的基本特征是：造型性，视觉性，空间性。
所以欣赏是可以从这三个方面入手。
首先从整体上先有个大概认识，这就要从造型上分析，看看造型合不合理，布局是不是很巧等，如山的高大宏伟就是造型上的体现；还有就是看空间的分布，疏密程度，留白等等，如葡萄图中，葡萄的疏密，一颗颗葡萄的分布就让人有不同的感觉；视觉上是不是很吸引人，给人以震撼，如郑板桥画的竹所表现的性格就可以给人以视觉上的冲击，很有特点。
不同类型懂得中国画有不同的欣赏着重之处。
按题材分可分为:山水画，花鸟画，人物画。
山水画重在神似，而不是像油画那样细致，和实物差不多，欣赏时就要看看它的神韵，用笔，题词，留白等的布局；花鸟画中在神采而不是是否和实物相像，引起人们的想象，想象它们的动作，神态，嬉闹之景；人物画与油画中的人物远远不同，中国人物画身份，地位高的人画得很高大威武，而仆人等地位低下的则渺小，减少存在感，比例大大不同，如《步辇图》中李世民画得很高大，而他的仆人则画得很小，这突出统治者不可冒犯。
按技巧分又可以分为工笔画和写意画。
工笔画多用白描，淡彩，重彩，没骨等画法，刻画细致，欣赏时就从这些方面来欣赏；写意画又分为大写意和小写意，大写意重在泼墨，小写意重在兼工代笔。
中国画都是比较讲究用笔，用墨，画面留白的运动的，用笔忌刻、板、枯、弱、结，并且大多数作品都有题词，所以还要看题词是否与作品内涵相符。
欣赏时还要看看作品是否形神兼备，气韵生动，意境悠远。
2 油画欣赏不同时期的作品，油画的欣赏重点不同。
油画主要从意大利文艺复兴时期开始盛行。
当时人物画的审美标准是：和谐的姿态、匀称的比例、优美的面容。
这都成为西方古典艺术的楷模。
意大利的文艺复兴确立了科学的绘画体系，并且产生了一大批富有探索精神和艺术才华的艺术家。
如米开朗琪罗，达·芬奇，拉斐尔等。
美术欣赏结课作业题 目：古埃及壁画—神秘的法老王 姓 名：杨阳学院：机械学院班 级：机电10-3班 学 号：201020102007古埃及十八王朝的第十二位法老——图坦卡蒙图坦卡蒙是古埃及十八王朝的第十二位法老，他于公元前一三六一年接过太阳神阿蒙的权仗年仅九岁就登上了法老的宝座，十八岁就死了，死因据近年的考古研究是，因战争中腿部受伤，细菌感染而死。
尽管图坦卡蒙法老的统治不具有特别的历史意义，但因以下两个原因使他闻名遐迩:一是世界上发现的第一座国王的墓；二是他的那些臭名昭彰的诅咒。
墓本身小得出奇，以致不得不利用墓室边上的一个洞穴来存放陪葬的财宝。
图坦卡蒙法老墓自挖掘以来，一些华丽的陪葬品曾在世界各地的博物馆展出。
与此同时，从上世纪20年代开始盛传任何进入其墓地的人都将遭受厄运的诅咒，这种说法一直延续至今。
图坦卡蒙壁画像图坦卡蒙和同父异母的姐姐安克珊娜门结婚这副壁画运用了古埃及典型的三段式画法丹麦考古学家兰格提出的“正面律”，即所有的圆雕形象，无论是站着、坐着、还是走着，都要正面对着观众；头顶、颈部和肩部的连接处，以及身体的重心，都处于同一个垂直的面上，容不得稍微的歪斜；另外埃及雕刻中从不表现把身体的重心放在一条腿上，而另一条腿轻轻离开地面的，尤其是对尊贵人物更为严格；再比如绘画或者雕刻中，主要人物的尺寸必须大，随从人物的尺寸小，这些都是规定好的。
壁画上方有太阳表明了古埃及人对太阳神的尊敬，周围有象形文字来显示法老王的尊贵。
这幅画从整体上来看金碧辉煌对法老王的刻画也比较细致，是副佳作！下图右一为守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事上面两幅壁画是守墓神阿努比斯对古埃及人来说，来生极其重要，因此守卫亡者的阿努比斯神在很早以前就为人所崇拜。
冥界和亡者之神阿努比斯长着一颗胡狼头，后者是一种常见的在墓地搜寻腐食的野狗。
人们向他祷告，祈求保护亡者。
阿努比斯的外形带有神话色彩，通过他的形象可以体现出古埃及的神奇与神秘。
美术鉴赏作业学院：外国语学院专业：英教班级：英教三班：学号：0906114039姓名：王云云将近半年的美术鉴赏课的学习，使我学到了很多以前从未接触到的知识。
美术在我心目中的定义由简单的画画，扩大到了很多方面。
那么，美术是什么呢？通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
每节课，同学们准备的展示更是让课堂变得丰富多彩，充满乐趣。
我自己对造型艺术比较感兴趣，通过老师的讲解，我了解到，造型艺术是指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
我所喜欢的造型艺术，仅仅是其中的一小部分，我对服装造型设计有较大的兴趣，在课堂上的展示也表现出了我的这一点。
无论是什么艺术形式，都需要有创意，有新意，既能反映生活，又能体现自己的独特想法。
而服装造型就是具有这种特点的艺术形式。
举例来说，对于中国婚礼服装历史变化反映了整个社会历史变化的过程。
婚礼与婚俗是相辅相成，不可分离的。
中国的婚姻风俗，自周代形成了六礼，程序分别为纳采、问名、纳吉、纳征、请期、亲迎。
纳采就是求婚；问名为请教女子的姓名；纳吉为占卜；纳征为交纳彩礼；请期为确定迎亲日期；亲迎为迎接新娘。
大约在汉代，婚礼开始热闹起来。
汉宣帝曾下诏，宣布了嫁娶举乐的合法性。
当时新郎的下裳镶着黑边，随从一律着黑，迎亲的马车也漆成黑色。
而且在黄昏迎亲，无鼓乐，无亲友祝贺。
在雍容华美的唐代，娶妻的人家再也见不到一丝阴暗的色泽，都是彩灯高挂，喜气洋洋。
有的婚礼也改在早上进行了。
南宋后，新娘的服饰形成了头戴凤冠霞帔，盖红盖头，上身内穿红娟衫，外套绣花红袍，颈套项圈天宫锁，胸挂镜，肩披霞；下身着红裙、红裤、红锻绣花鞋。
中国园林艺术鉴赏
内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。
它有自己的艺术特点和作用。
关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林
正文：
俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。
”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。
二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。
三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。
中国园林有它的特点和作用。
（一）中国园林造园艺术手法的特色
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。
所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面
积一般都比较小。
要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。
所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。
这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。
它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。
例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。
以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。
至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。
有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。
例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。
同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。
园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。
故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。
再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。
但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。
正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。
各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的
一种传统手法。
它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。
这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。
例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。
因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。
再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。
如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。
昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。
同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。
西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。
呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
（二）中国古典园林的意境美
①中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。
那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？
②首先，它崇尚自然，注重意境美。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。
③其次，它巧妙置景，酿造意境美。
在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。
④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。
“窗含西岭千秋雪，门泊东
湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。
中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。
岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。
⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。
扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。
⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。
⑧此外，它还利用建筑风格，烘托意境美。
中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。
颐和园便是无数民间建筑家集体智慧的结晶。
全园不求规则对称，随意挥洒，形散而意不散；而留园的长廊环绕全园而建，廊壁上镶嵌着异第彩纷呈的中国历代书法家的碑贴石刻，营造了一种独特的氛围。
人们于观景之外，怎能不受到浓厚的历史文化的陶冶呢?
⑨中国古典园林中特色纷呈的建筑，是观赏景致的最佳视点，也是园林景观的精彩之笔，它所构成的艺术形象和艺术境界往往总是匠心独运，使环境的建筑美与园景的自然美互为映衬，融为一体。
⑩中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠
有了这些艺术特点和意境的应用，中国园林注定将注定成为我国不朽的文化遗产，后人也将通过此知道前人的智慧。
