电影艺术的审美知识点

《黄土地》

——腰鼓舞与祈雨的镜头特征、思想内涵、象征意义的分析

【摘要】《黄土地》是陈凯歌导演作为第五代导演的开山之作，作为两位大导演（程凯歌与张艺谋）合作的绝唱，影片1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，第三十八届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖，美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄影奖。而影片中的“腰鼓舞”和“祈雨”也成为影片的闪光点。本文将从镜头特征、思想内涵、象征意义来分析《黄土地》中的“腰鼓舞”段落和“祈雨”段落。

【关键词】《黄土地》；腰鼓舞；祈雨；坦荡，封建旧思想；曙光；

【正文】

本片取景于陕北的黄土高原，具有浓郁的民族气息，戏中也多次出现陕北的民族特色，如嫁娶时乡民们的奏乐，陕北的民歌，腰鼓舞和祈雨舞。腰鼓舞是解放前流行于陕北一带的民间舞蹈，解放后遍及全国城镇农村。这种舞蹈属于集体舞蹈，用于欢快、热烈的场面，表达人们欢欣鼓舞的心情和劳动人民的英雄气概。而祈雨则是因为陕北地区气候干旱，乡民们用歌声和舞蹈表现黄土高原上的人民的情感与愿望。

王一川在《茫然失措的生存竞争》中曾这样评价《黄土地》：陈凯歌的《黄土地》在中国电影史上首次让摄影机挣脱文字的理性束缚

而独立地摄取黄土地深层的意蕴，显示了镜头的令人惊异的表现力。当大块大块贫瘠而夹带血性的黄土地扑面向我们摇来时，似乎可以瞥见黄土文化的精灵在旋舞。可以说，《黄土地》以摄影机的卓越穿透力揭示了作为民族文化之魂的黄土地的惊悸与颤动。在影片中，影片运用了多种镜头的转换。例如在腰鼓舞这一段中，首先出现在观众视线的是一双手敲打着两个小锣，然后镜头向我们展示了敲打这两个小锣的大叔，这是一个近景的拍摄，然后拉镜头，镜头由小景别转成大景别，画面中出现了一群人，但此时的镜头并不是涵盖了所有的腰鼓舞的群众，然后进行甩镜头，由之前跳腰鼓舞的固定场景转换至吹唢呐，然后切换到跳腰鼓舞的村民。镜头在这过程进行了几次甩动，从腰鼓舞的人群又换到吹喇叭的村民。这时，镜头中出现几条红色的横幅，这是仰拍的效果，几个身上绑着红绸带的人骑着马从镜头左侧向右侧走过，在围观群众的一边，我们可以看到那个八路军顾青向人群接近，并走入人群，这也是一次甩镜头。镜头再一次切换，出现在画面上的是腰鼓舞的人们，他们在黄土地上舞蹈，黄土地的泥土掀起，犹如薄雾般围绕在人们的周围，这时镜头比较远，我们可以看到十多列的腰鼓舞的村民，气势比较宏大。然后镜头拉近，再拉近，我们可以看到跳腰鼓舞的人们的脸，洋溢着笑容，口里喊着吆喝声。镜头拉远后又拉近，我们可以系在腰间的鼓。镜头切换，看到周围跳腰鼓舞的群众，镜头左右摇动，看到群众身后的山在旋转，并且镜头对跳腰鼓的群众进行了跟拍。在这段腰鼓舞中，拍摄角度有仰拍和俯拍，也有常态的拍摄，画面有特写，也有全景、中景、中近景、近景、特写

影视文史知识点总结归纳

影视作为一种重要的文化产物，一直以来在世界各地都扮演着重要角色。通过影视作品，人们可以了解到不同国家、不同文化背景的人们的生活、情感，以及他们所处的历史时期。因此，影视文史知识是对影视作品进行深入解读和分析的重要基础。在本文中，我们将对影视文史知识进行总结和归纳，以便读者更好地了解和欣赏影视作品。

一、影视史

影视史是企图以年代来界定不同时期的影视作品的发展历程，了解每个时期的时代背景和社会文化状况对于理解影视史的重要性。影视作为一种媒介，随着科技的不断发展和社会文化的变迁，在不同的历史时期都会呈现出不同的特点。

1. 静态影像的开端

从最初的幻灯片、相机拍摄的照片，到紧随其后的电影录像和露天现场直播，影视技术不断升级，涌现出了越来越多的静态影像作品。

2. 电影的黄金年代

20世纪初，电影诞生了。1915年，《辛德勒的名单》被公认为电影史上最重要的一部影片，它以纽约的一家电影院为历史的起点，铺开了现代电影史的华丽序幕。

3. 电视的崛起

20世纪五六十年代，电视技术逐渐成熟，电视节目愈加丰富多彩。电视作为一种新的传播媒介，给人们带来了全新的视听体验。

4. 数字化技术时代

21世纪初，数字化技术开始在影视制作领域得到广泛应用，如CG特效、3D技术等，影视作品的制作质量和观赏体验得到了极大的提升。

5. 新媒体时代的挑战和机遇

随着网络和移动通信技术的飞速发展，新媒体成为人们获取信息和娱乐的主要渠道。影视作品的传播和观看方式发生了翻天覆地的变化。

二、影视文学史

影视作品不仅是视觉艺术，更是文学艺术。影视文学史的知识包括了影视作品中的文学元素和背景知识。

1. 剧本创作和改编 影视作品的剧本是其灵魂所在，一部好的电影必须有一部优秀的剧本。剧本创作的过程和技巧，以及对原著文学作品的改编过程都是影视文学史中的重要知识点。

2. 影视作品与文学作品的联系

许多影视作品都是基于文学作品改编而成的，比如《哈利·波特》系列、《了不起的盖茨比》等。对原著文学作品的了解不仅可以帮助我们更好地理解影视作品，还可以帮助我们更好地欣赏和评价它们。

影视艺术的审美思路

一、丰富精美的画面美

影视艺术通过丰富精美的画面,展现人间的真、善、美,鞭挞假、恶、丑。观众饱览各种动态的画面,会产生美感,获得审美愉悦。丰富精美的画面往往通过变化人物、时间、地点、事情等达到画面的丰富性,吸引观众去看,给观众留下深刻的印象。在电视连续剧《牵手》中,女主人公在家干各种琐屑的家务事,送孩子上学等,我们看到的是一个平凡得不能再平凡的女子,展现的是她忙碌的身影,表现的是她为家庭所作的巨大牺牲,她失去了“自我”,没有事业,也丢失了爱情。随着画面的变换,我们看到了一个自强不息的女子以艰难奋斗,拥有事业,也重新拥有爱情。电视通过丰富精美的画面,把一个普普通通的爱情故事演绎到了极致,让人愉悦的同时,给更多的人喝下一剂良药:“只有以事业为依托,爱情之花才会常开不败”。影视剧中的画面的丰富精美,还表现在含蓄抒情的画面。真正的艺术家都能把深厚的内容留在话外、弦外、意外,那话外之意、弦外之音比那表面的东西要巨大、深厚得多,丰富得多。电影《血战台儿庄》里,最后破碎的军旗在迎风飘扬,敢死队员的人梯依然可见,把国歌的内容含蓄地表达出来了,在此,爱国主义精神得到了最好的连释。在《大辫子的诱惑》中,挑水姑娘赤脚,大辫子在身后摇摆的背影很美,画面展示的是:传统与美的谐和!我们从画面的丰富精美里,领悟到了抛弃一些根深蒂固的传统观念必须付出代价。有了种种意外,整个情节才波澜起伏,故事才引人人胜,观众才会动之真情,达到物我相忘的境界。丰富精美的画面,就像一首动听的乐曲,内涵丰富,耐人寻味。

二、荡气回肠的音乐美

好的音乐,会给影视艺术增添一道亮丽的风景。影视音乐往往有渲染情节、推动情节发展、细腻而深刻地表现人物的内心世界、巧妙地展现主题的作用。美妙动听的音乐穿插在影视艺术中,恰到好处地表现当时特定的气氛,有时胜过千言万语。动情之语诉诸于音乐,让音乐作为一种载体,让观众驰骋在音乐想象的空间,美妙的影视音乐,会有“余音绕梁”之感。《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》,震撼了世人。影片的歌与情节一样永存。音乐的魅力在于让人产生共鸣,获得美感,得到心灵的陶冶,《好汉歌》为《水浒传》的个个英雄增添了一道耀眼的光芒,巧妙地展现主题。好的音乐,能烘托气氛,让喜的更喜,悲的更悲。《红楼梦》中的一首《枉凝眉》让多少人为之倾倒,多少人为之潜然泪下。美妙的音乐为影视剧增色不少。一部电视连续剧《渴望》轰动了全国,其中里面的一首《好人一生平安》,已超越了影视艺术,演绎成现实生活中的对好人最平常,却又最诚挚的祝福。此首曲子为《渴望》注人了鲜活的生命力。好的影视艺术,使影视表演艺术与音乐艺术交相辉映,相得益彰。使人领会荡气回肠的音乐美,既感受旋律的时缓时急,时低时高,更领悟歌词的传情达意所起到的出奇制胜的效果,从而产生强烈的共鸣,涤荡着心胸,让情感得到升华,产生无穷的美感。内容更丰富、更深刻、更鲜明、更集中的表现。德国诗人莱辛说过:“富于包孕的片刻”,引起想象的驰骋,智慧的思考,更细致领略其意境,更深刻地理解丰富的内容。梅圣俞说:“必能状难写之景如在目前,含不尽之意,见于言外,然后为至矣”。极简单的对话,往往蕴含着言外之意,象外之旨。所以含义丰富的语言,能很好地传情达意,耐人寻味。

1 走进《同桌的你》，走近美

—浅谈电影艺术的设计意识与审美能力

摘要：

一首耳熟能详《同桌的你》，一曲动感的高中、大学青春旋律，一对纯真的恋人，一段起伏跌宕的爱情故事，电影让我们享受艺术带来的乐趣与精神陶冶，但我们常常也会忽略它的艺术美与价值，而作为艺术系的学生，当我在享受电影艺术时，我觉得自己更应该具备设计意识去感知，从而提升审美意识，不断提升自我的感知能力，在今后的创作中贯穿美的设计理念，只有这样，学习的领域才能达到我们预期的目标。

关键词：设计意识、审美意识、感知能力

一、设计意识在影视创作中的作用

如果说影视创作是美丽的苍穹，那么设计意识就是这美丽苍穹下点缀的星星。夜色只所以有了繁星的点缀才更显更加的美丽与动人。同样，设计意识，在影视创作中也正充分体现这一点，有了设计的意识，才可能把在人物架构，场景设置，情节编排，语言对白上进一步凝练与提升艺术美感，展露他的审美意识，凸显他的意识价值。

好的影视作品，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，能满足人们的精神需求。对于设计而言，不同的人在不同的时期对影视作品都有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了更美更具价值，这也是设计意识在影视创作中所体现的重点所在。

二、培养自我设计意识的方法

(一)结合实践，互促融通，从美术基础训练培养

对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对我们的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对我们的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。

2 在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现我们的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。