电影的艺术与美学

Ｆｏｒｅｉｎ　Ｆｉｌｍ　Ｒｅｖｉｅｗ　ｌ外国电影评论　

电影《教父》的叙事艺术与美学价值　

。吴海燕　曾婧　

电影《教父》首映于１９７２年，是由著名美国电影　

导演弗朗西斯・福特・科波拉执导、改编自美国作家　

马里奥・普佐同名小说的经典之作，它的成功不仅仅　

赢得了奥斯卡奖、金球奖等多项桂冠，且被列入“百　

年百佳影片”（２００７年，美国电影协会），更在于其别　

具一格的叙事艺术以及强大的美学价值为电影事业　

所作的巨大贡献。基于此，本文尝试立足于现代美学　

的审美评判标准，来剖析其别具一格的叙事艺术，阐　

述《教父》的经典所在。　

一、出入从容　

电影《教父》在叙事上，运用了大量的王国维戏　

剧思想，如内外兼修。在现代美学理论领域，王国维　

戏剧思想仍具有重要的指导意义，成为文化工业产品　

（电影）的叙事风格。总体剖析电影《教父》，叙事情　

节是在结合镜头语言的基础上，以自由的角度向广大　

的电影观众呈现客观事件，与观众形成情感共鸣，而　

且，在这样的故事叙事风格几乎要覆盖整部影片的　

时候，又从内视角以及外视角的两端呈现令人感叹不　

已的事件。其中，内视角可以简单归纳为故事的叙述　

者即为情景中的角色，外视角则可归纳为“叙事者角　

色”。在叙述风格上，内视角与外视角交相辉映，所　

呈现出来的叙事局面：无论是电影观众还是电影中　

的角色，只有跳出叙事本身，从外部观察，来最终决　

定人物角色与相关事件的联系。因此，从全知视角剖　

析电影《教父》，需要从容不迫地自然切入与跳出，　

使得镜头语言符合‘入乎其内、出乎其外”，同时，为　

整部影片增添别样的美学价值，使得整部影片大放　

异彩。　

从全知视角下分析电影《教父》会发现，对于　

感性的电影观众来说，会是一场酣畅淋漓的感官　享受。影片所呈现出来的悬念效果充分体现了内视　

角、外视角的交替与融合，以此为观众提供愉快的　

审美输出及体验，而且在整部影片的观看过程中，　

其悬念效果是逐层累加起来的，给人的视觉感受力　

逐步增强，这样也使得视觉冲击力一直绵延到影片　

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电影音乐的艺术功能与美学价值浅析

作者：李臻

来源：《北方音乐》2016年第04期

【摘要】近年来随着人民生活水平的提高，电影市场也在不断发展，事实上，电影并不仅仅是一种娱乐手段，更是一门综合艺术。而电影音乐作为现代电影不可或缺的一部分，也具有非常值得人们深入研究的价值，本文对电影音乐在电影这一门艺术中所具备的艺术功能以及其所展现的美学价值进行探讨。

【关键字】电影音乐；艺术功能；美学价值

一、电影音乐的艺术功能

电影自诞生以来已经过去了一个多世纪，最初的电影仅仅被认为是一种纯娱乐手段，随后被认为是一种表演艺术，到了今天，已经被越来越多的人认同为是一门综合艺术。而电影也经历从无声电影到有声电影这么一个过程，“声”不仅仅是指配音，还包括配乐，那么，电影的配乐，也就是电影音乐具有什么样的艺术功能，本文将对其进行详细的研究分析。

（一）增强电影的表现力

1、增强电影的情感张力

音乐是人的心声，我们能够感受到创作者内心蕴含的情感因而引起共鸣，因此电影音乐能让电影的感情色彩更加淋漓尽致地展现在观众面前。比如在斩获多枚奥斯卡奖牌的《指环王》系列电影中，有一个非常著名的场景----佩兰诺平原之战，在这场战役中，刚铎面临灭亡的时候，洛汗国王希优顿带领六千洛汗骑士出现在地平线上，在他们发起冲锋之前，背景音乐《The Breach Of The Deeping Wall》实时响起，那种为了守护正义、驱逐邪恶的强烈情感顿时让观众血脉喷张，给人以完美的观影体验。

2、使电影更加引人入胜，让观众如临其境

电影从本质上来说是一门“讲故事”的艺术，如果只有画面而没有音乐，故事的渲染能力将会大打折扣。只有画面与配音还有配乐相结合，才能更好做到吸引人的目的。电影与小说在有一点上是完全一致的，那就是“代入感”，只有有了代入感，才能让观众真正欣赏一部电影，而电影音乐的另一个艺术功能，就是使得电影不仅仅是靠单一的故事情节和表演功力来抓住观众。在不同的场景中，电影音乐或激扬、或低昂、或欢快、或沉缓，比如在动画电影《狮子王》的最后，《荣耀大地》再一次响起之时，辛巴的所有经历，它的怯懦、它的勇敢、它的挫折、它的成功，全都浮现在观众眼前，让观众觉得，是它，也只有它，才是那个独一无二的王[1]。 龙源期刊网

北ＢＥＩＪ京ＩＨ６电ＦＩＬＭ影ＡＣ学ＡＵＥ院ＭＹ学报　

好莱坞经验：　

一程婕　‘‘　商业美学’’中的电影表演艺术创作　

【摘要】　

明星制作为好莱坞商业电影工业中最为基本　和重要的组成部分，造就了全世界最为众多　的电影明星。那些经得起时间考验的明星们　绝非徒有其表，他们杰出的表演艺术遣诣与　成就，书写了世界影史上最璀璨夺目的篇章。　究竟是发达的电影工业造就了人才辈出的好　莱坞明星，还是明星们的独特魅力与表演艺　术成就了好莱坞的成功？本文将通过系统解　析好莱坞电影“商业美学”下表演艺术创作　的成功经验，以使正处于产业化发展模式背　景下的中国电影表演艺术得以借鉴。　

【关键词】　

好莱坞明星制　类型演员　方法派　奥斯卡　美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦　佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的　天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素　

时的那种能产性。　

——安德烈・巴赞　

好莱坞，一个让人“既爱又恨”的地方，作为颇具“铜臭味”　的始作俑者，为不少特立独行的“电影作者”所不屑：然而她的光　

怪陆离、美轮美奂又为无数导演、明星所垂涎、所倾倒。一方面，　许多外籍演员、导演梦碎好莱坞，另一面，大批世界各地的优秀演　

员却在好莱坞生根、发芽……促进了好莱坞电影业的昌盛。从“明　

星制”到“类型电影”，从演员培养到评奖机制，好莱坞演员的进　身过程在特定的游戏规则中得以一一呈现。　

一　好菜坞电影工业体系下的“明星制”　

克拉考尔指出：要解释明星“对观众的魔力，就必须承认那是　

因为他的银幕形象满足了当时很普遍的某些愿望——跟他所表现的　或暗示的生活方式有联系的某些愿望。”　众所周知，美国电影在移师西海岸之后，经历了第一次世界大战为　

期十年的迅速发展，征服了世界，同时也逐步形成了以票房统领摄　制的商业原则。而明星制作为吸引观众购票入场的最有力手段，随　

着好莱坞的建成而逐渐确立并完备起来。　在好莱坞，“明星制”的前提决定了演员是一部影片创作的中心，　

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昆汀·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究

作者：黄斯禹

来源：《艺术评鉴》2017年第20期

摘要：暴力与美学隶属两个不同的领域，然而昆汀·塔伦蒂诺的电影在创作过程中，却将二者很好地进行了融合，并形成了独特的风格。基于此，为进一步探寻昆汀·塔伦蒂诺电影中“暴力美学”的艺术价值，本文在概述“暴力美学”及昆式风格电影的基础上，以影片《杀死比尔》《无耻混蛋》《落水狗》为例，分析了昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力元素，研究了昆汀·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术价值。

关键词：昆汀·塔伦蒂诺 “暴力美学” 艺术价值

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0135-02

昆汀·塔伦蒂诺作为美国著名导演之一，其电影作品具有鲜明的个性特征，不仅在独立电影与商业电影之间找到了一个恰到好处的平衡点，而且还在暴力与美学之间找到了一定的美学价值[1]。昆汀·塔伦蒂诺电影中的“暴力美学”特征作为吸引观众的主要艺术特质，有效梳理其中所包含的艺术价值对于艺术的发展是具有重要影响的。因此，本文主要从以下三方面进行了论述。

一、“暴力美学”及昆汀·塔伦蒂诺电影相关概述

（一）“暴力美学”发展

“暴力美学”起源于美国，成熟于香港，发展于日本[2]，现阶段，“暴力美学”又逐渐开始向美国转移。“暴力美学”作为一种电影艺术趣味与形式的一种探索，其主要是以后现代手法进行创作，即将电影中出现的打斗场面或枪战以没有特定意义的玩笑或游戏的方式展现出来[3]。另外，这类影片所关注的侧重点是电影中的审美元素及其感观认知。昆汀·塔伦蒂诺电影作为“暴力美学”的拍摄风格兴起者，其不仅实现了转化了暴力场景，而且还增强了观赏性。在我国香港，其实现了正在暴力场景中彰显人间温情，如吴宇森的“英雄系列”电影[4]。在日本，“暴力美学”的理念和思想不仅融入到了电影中，还融入到了漫画领域。由此可见，“暴力美学”中主要是以暴力为表现特征，其实质则是突显美学特征。