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扬州民歌的传承与发展作者：葛灵月来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】2015年9月1日我院研究组在邵萍副院长、李向阳书记、戈弘老师、袁野副教授等老师的带领下下乡去高邮，对于非物质文化遗产高邮民歌进行了采风活动。
本次采风活动是以座谈会的形式邀请了高邮民歌的第二代传承人王兰英第三代传承人曹德怀等相关人员。
本次采风活动的目的主要是非物质文化遗产高邮民歌的传承与发展，使得高邮民歌的传承更具专业性与推广性。
【关键字】高邮民歌；王兰英；曹德怀；传承发展扬州是中国江苏省下辖的一个地级市，地处江苏中南部，长江下游北岸，江淮平原南端，长江三角洲北翼，长江和京杭大运河的交汇点上。
扬州是一座历史久远的文化古城，水美、人美、歌更美。
千百年来，扬州民歌就如扬州柔情的水一般，不仅滋润着扬州人的心田，也让很多的异乡异客流连忘返。
而在众多扬州荟萃之中，高邮民歌则是其中的一株奇异之花，它源远流长，芳香四溢，是中国民间艺术的一颗璀璨的明珠。
2007年10月18日，中国民间文艺家协会正式授予高邮中国民歌之乡荣誉称号，高邮也因此成为当时全国唯一的“中国民歌之乡”。
2008年6月14日，高邮民歌列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
一、高邮民歌的传承高邮民歌作为国家级非物质文化遗产，少不了传承人的代代相传。
然而当今社会传承人日渐稀少，许多民歌都面临着失传的危险。
对高邮民歌当代的传承人的保护显得尤为的重要。
（一）高邮民歌的传承人1、高邮民歌第二代传承人王兰英王兰英1937年出生，现79岁，国家级非物质文化遗产传承人，是她将江苏扬州高邮民歌《数鸭蛋》唱到了北京。
王兰英老师讲述了这首高邮民歌《数鸭蛋》的形成过程。
在王老师小时候祖母总是在她睡觉前给她唱这首歌曲，当初并没有完整的歌词，也没有成型的曲调，只是在睡前作为哼唱的摇篮曲。
大约在王老师十几岁时在武安乡的春节文娱活动中开始演唱民歌小调。
慢慢便开始成立了业余文工团，县里搞活动，王老师等人便会一起去表演节目。
Jun. 2020Vol. 38,No. 22020年6月 第38卷第2期扬州教育学院学报Journal of Yangzhou College of Education 从调式色彩看高邮民歌的风格特点徐光庆，李晔（扬州职业大学，江苏扬州225009）摘要：民歌作为人类文化的一个重要组成部分，具有鲜明的人文特性；而调式作为重要的音乐要素，不仅拥有鲜明的民族、种族、地域文化基因，而且与民族音乐学有着深层次的人类学联系，在很大程度上影响、支 配、决定音乐作品的风格和色彩。
文章从高邮民歌五声调式的占比、"宫徵商羽角”调式排列由刚至柔的顺序、偏音角度、调式转换角度阐释了高邮民歌的特点。
关键词：民歌；高邮民歌;调式;徵类调式中图分类号：J 607文献标识码：A 文章编号：1008 -6536（2020）02 -0037 -03The Stylistic Characteristics of Gaoyou Folk SongsViewed from the Color of ModesXU Guang-qing , LI Ye(Yangzhou Polytechnic College , Yangzhou 225009, China)Abstract : As an important part of human culture , folk songs have distinct humanistic characteristics , while mode ,an important element of music , not only has distinct ethnic , racial and regional cultural genes , but also has a deepanthropological connection with ethnomusicology , which can , to a great extent , influence , dominate and determinethe style and color of musical works. This paper explains the characteristics of Gaoyou folk songs from the proportion of pentatonic mode, the order of "Do + Re + Me + Sol + La ” mode arrangement from rigidity to softness , and the an gle of tone deviation and mode transformation.Key words : folk songs ； Gaoyou folk songs ； mode ； the Zhi mode ( Chinese traditional G mode of music )高邮民歌为江苏省扬州市高邮地区民间流传歌谣之统称,为生发于高邮湖和里下河一带乡野田间、 河湖港汉、居民生息等环境和场所演唱的各类体裁、 题材的民间歌曲，用高邮方言在民间口口、口耳传唱、流布，与当地居民的生产生活、怡情娱乐、礼仪仪 式、民风民俗息息相关。
从《数鸭蛋》解析高邮民歌的生存空间作者：郑欣来源：《新课程》2020年第22期关键词：高邮民歌;非物质文化遗产;生存空间;传承;保护一、以《数鸭蛋》为主的高邮民歌的发展历程《数鸭蛋》的词作者索兴20世纪50年代从部队转业到高邮，被质朴甜美的高邮民歌所吸引。
1956年1月，他将高邮武安乡王兰英唱的鸭蛋号子加工整理，填上四段歌词，歌唱高邮特产麻鸭和双黄蛋等。
1958年，文化部一批干部下放在高邮东墩乡、一沟乡。
这一批文化干部还在东墩乡编创了名叫《放鸭舞》的音舞节目，后来在江苏省群众文艺演出中获一等奖。
这些作品启迪了高邮人的艺术灵感，打开了高邮人创作思路。
回眸这段历史，我们可以看到是《数鸭蛋》的成功掀起了高邮民歌发展的浪潮，其间产生了不少优秀的民歌代表作。
更重要的是，高邮民歌成为高邮民间喜闻乐见的艺术形式，成为高邮文化的代表之一，同时成为高邮人民的骄傲。
二、高邮民歌的生存环境和空间逐渐“危机化”1.区域性限制，生命力先天不足高邮民歌大多以当地特有的风土人情为背景，乐曲多表现自然风光和人民生活，《数鸭蛋》将最具特色的高邮特产麻鸭用音乐的形式表现得活灵活现，整个歌曲欢快活泼，生动地唱出了麻鸭的与众不同，也将养鸭人的喜悦之情表现得淋漓尽致。
当然，这首歌曲在高邮可谓是家喻户晓，但是明显的地方色彩又增添了区域性延伸的难度，使它始终只能在一定的空间范围内传唱。
2.流行元素不断冲击，民歌生存空间被挤压随着流行音乐，网络歌曲逐渐占有了市场，地方民歌生存的土壤正在消失。
民间音乐被排挤得无立足之地，有的地方民歌甚至成为商业性的文化产品。
诚然，流行音乐的确在促进社会进步、领军时代潮流上有着得天独厚的优势，流行元素的添加能够帮助一些老旧的民歌重新焕发生机，这是可行的。
相反，如果生硬地给民歌加上一顶流行的帽子只会转变成一种“四不像”的音乐，给人一种不伦不类的感觉。
3.音乐审美标准趋同化，民歌民谣遭遇冷落当今社会，随着经济的不断发展，人民的生活水平日益提高，对音乐的审美也发生了很大的改变。
扬州民歌《黄黄子》传承口述史与价值研究冯凌燕季雨茜扬州大学音乐学院摘要：民歌交流与传承，主要通过口传心授的参与式进行，除了传承人的努力，更离不开广大民众基础。
当下，民歌的传承主体日渐萎缩是一个不争事实，如何唤起民众对传统民歌的认知和喜爱，增添民歌传承的内在动力，是传承人和研究者一直以来关注的话题。
本文通过对扬州民歌《黄黄子》传承人口述史的采集整理，立足代表作品，挖掘传承人在特定时代传承民歌方式的真实经历：一方面，梳理扬州民歌的传承脉络，窥探当下民歌传承的地域现状，总结传承过程中的有效途径；另一方面，口述民歌传承的鲜活历史，聚焦传承人的“集体记忆”，拓展地域民歌研究视野，唤起更多民众对民歌的了解与价值认知，为当下传承注入动力因素。
关键词：扬州民歌《黄黄子》口述史传承中图分类号：J607文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0012－04基金项目：本文为2017年江苏省高校哲学社会科学研究基金资助项目（编号2017SJB1167）阶段性成果。
民歌不仅是由音符构成的艺术，它融合了劳动人们认识世界的哲学观，是民族意识的集体反映。
民歌的传承一方面关乎传统文脉的保护与延伸，传统文脉为城市文化的孕育提供底蕴与积淀，从某种层面而言，民歌可为城市文化发展提供具体支撑，因此，民歌传承除了开展在“非遗”保护名录下的具体教唱、展演活动，在当下新时代，需要人们进一步思考民歌等传统音乐文化和城市文化构建发展之潜在关系。
本文以扬州民歌《黄黄子》为具体研究对象，对其传承主体、传承方式的变迁等进行口述史探究，意在梳理民歌传承与民众对民歌价值认知、城市文化构建之间的逻辑关系，深化民众的民歌传承意识，增加传承民歌的内在动力。
一、扬州民歌《黄黄子》的传承主体研究扬州民歌的传承事项，首先离不开对传承人的关注。
民歌最初的传唱人并非声名鹊起的名人或政要，而是辛勤耕耘的劳动者，他们的生活方式和审美理念，会影响民歌的生成与传播，如歌词的文学创编、腔调、音色、力度和角色塑造等。
高邮民歌歌词语言特色研究初探
张悦;王志军
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2017(0)3
【摘要】高邮民歌是苏北里下河地区一种世代承。
袭的民间俗曲，文化内涵丰富，历史渊源悠久，群众基础广泛，是中国民间音乐文化的重要组成部分。
其中，方言、歌词、音韵之间的结合，
【总页数】2页(P15-16)
【作者】张悦;王志军
【作者单位】江苏师范大学音乐学院;江苏师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.吕家河民歌的语言特色研究 [J], 杨咏梅;陈志刚
2.论山西民歌歌词语言中高超的的隐喻艺术 [J], 梁艳
3.太行抗日民歌歌词特色研究 [J], 龙洁虹;
4.瑶族民歌歌唱语言特色研究 [J], 杨胜慧
5.金秀茶山瑶"香哩歌"歌词的语言特色研究 [J], 苏巧龙
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高邮民歌美学研究作者：秦忠亚来源：《北方音乐》2016年第20期【摘要】高邮民歌是江苏民间音乐文化的重要组成部分，其充满地域色彩的内容及结构，使其语言具有形象美、趣味美、韵律美的特征。
交织的河网孕育了高邮人民勤劳、善良的性格，并刻画出一个个淳朴、真实的形象。
民歌中营造出的动人意境，让情感的真挚美展露得淋漓尽致，表现了高邮人民对美好生活的热烈追求。
【关键词】高邮民歌；美学；研究高邮民歌是种生态民歌，人们傍水而居，自然而然形成和水难舍难分的性子。
这里的人们生活总是安逸、简单、随性的，人与自然的和谐相处塑造了高邮的民歌形式。
笔者为了能够让更多的人了解它的价值，从而更好的寻找保护传扬高邮民歌。
本文从高邮民歌的文学、语言、意境及情感四个方面来分析研究。
一、语言美高邮民歌语言美主要体现在方言美，高邮方言根植于里下河地区的高邮民众的方言土语中。
“咦啧啧来，咦啧啧来……”农妇一声声惟妙惟肖的唤鸭声，生动的描绘了高邮广大农民的勤劳，热情的生活场景。
一声声的方言，更体现着高邮民歌的亲和力。
众所周知，高邮双黄蛋远近闻名。
高邮人民赖以生存的鸭蛋为主题的民歌，更是花样百出。
《放老鸭号子》、《吆鸭歌》、《数鸭蛋》等大量与鸭有关的歌曲从民众中走出来。
这种来源于民众劳动生活的歌曲，更富有亲和力。
加之使用的均是方言，这也是为何高邮民歌能经久不衰的原因之一。
高邮民歌中虽加以艺术化的表达，但都是人民内心的写照，吐露的也都是民众的真情实感。
如民歌：《一个姐姐真不丑》中“蓝花鞋么红袖口，穿起来么不肥也不瘦！走一走那个扭一扭，我的细妹子哎”选用方言‘细妹子’更生动形象的，塑造了一个十八九岁的大姑娘的形象。
鲜活的人物就在你面前走来走去。
高邮民歌的方言不仅塑造了亲和真实的形象，更能够激发歌曲的情感。
如民歌《黄黄子》系列中，大量的方言衬词，让一群演唱者在歌曲中找到一种释然的情感。
一唱众和，和的衬词均是日常使用的方言。
“呔，说甚呢儿呔”演唱者利用众人的和唱，体现大家都不知要有什么话来说的样子。
浅谈扬州民歌的地域文化特性作者：章莉来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：扬州民歌从不同方面反映了当地人民的生活和他们的思想感情，其音乐特点的形成和发展与扬州的环境、经济、文化、历史、人民群众的生活风俗习惯以及当地的风土人情等有着密切的关系。
扬州在我国古代历史上无论是经济、政治还是军事方面都有很重要的地位，这些方面的发展自然就在地方文化上有所体现出来。
有一位名人曾说过有时候了解一个地方的民间歌曲，就能从歌曲里了解这个地方的真正历史。
本文从扬州民歌的体裁形式、方言特色、题材特色、音乐特色这几个方面来探索和分析扬州民歌的地域文化特性。
关键词：扬州民歌地域文化音乐特征中国的传统文化是以农业文化为主，每个地区的文化也都显示出农业文化。
但是扬州地区的文化却跟别的地方不一样。
大运河在炀帝时被开通然后连接了黄河、淮河、长江三大河流，扬州成为水运中心，不仅方便了农作物灌溉，而且促进了黄河、淮河、长江三大河流的经济、文化和交流的发展。
扬州水运的发展，使扬州民歌很快传播出去，使卖场的艺人流向各地，当时扬州商业也比较发达，有些民歌也随着商人流传到了外地。
在唐代，扬州的农业、商业和手工业比较发达，出现了许多作坊和手工工场。
民间艺人们以农业和手工业为题材创造了很多脍炙人口的民歌。
清代时期，扬州戏剧比较受百姓欢迎。
1790年，为了给乾隆皇帝过80岁生日，当时宝应的三庆班被宣进宫里给皇帝演出，这一举动给戏剧的发展带来了很大的发展影响。
清代的扬州在评话、清曲等都有了很好发展，而且扬州占有的地理位置和交通条件也很发达，这就使得扬州在商业方面逐渐发达，加上丰富淳厚的物质文化也支持了扬州祖先的文化发展及变化，这无形中给扬州民歌提供了庞大发展的舞台。
一、扬州民歌的地域体裁形式扬州民歌的曲调基本由号子和小调构成，其中的号子是百姓们在干活、忙种时所唱的各种歌曲，由于节奏和趋势的原因，号子给演唱者带来的积极情绪，能使得人们在干活时步伐统一，从而激发更大的干劲。
25SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01句7-10小节；第三乐句11-12小节；第四乐句13-16小节。
很容易可以看出《拔根芦柴花》的曲式结构并不具有良好的方整性，这也是与许多民歌相区别的。
比如说著名的《茉莉花》、《孟姜女》等都是每四小节一句的常规的方整性结构。
中国的音乐作品有多种旋律发展手法，常见的有像《金蛇狂舞》的螺丝结顶的发展手法、起承转合的发展手法。
其中起承转合的发展手法用的最为普遍，《拔根芦柴花》亦是用这种手法来发展全曲。
“起”的是动机，是全曲要告诉我们最重要的信息，给人留下深刻的印象；“承”是“起”的延续，既有首句的音乐动机，又加入了新的音乐元素，达到了承上启下的作用，从情感和叙述上使之更加饱满；“转”是创新，是全曲中最能表现特殊情感的地方；“合”就是把三者音乐元素结合，作情绪、逻辑、意义上的升华。
由费克先生改编后的《拔根芦柴花》，在原来的基础上特地在“承”和“转”之间加了8小节，用扩展动机的创作手法使“转”的内容更加充实，其旋律发展更加不稳定，刺激了“合”句的发展，结束全曲，直截了当，大快人心。
既达到了结构的平衡，又充实了作品的内涵。
（三）旋律的细腻优美“扬州民歌除了具有鲜明的地方色彩、强烈的时代烙印以及丰厚的文化背景，她所以为人们喜闻乐见，重要的一点还在于她优美的音乐旋律，让人百唱不厌，回味无穷。
”①《拔根芦柴花》的节拍为拍，体现了强弱的节拍规律，节奏欢快明朗。
全曲为典型的C 宫民族五声调式，以宫音1为起音，进行了大三度的跳进，构成了全曲的动机。
第二小节重复了动机，使人印象深刻。
一般的江南民歌的开头都使用级进音，而这首民歌为跳进，使具有北方民歌的豪爽风格，并且这种大三度的音程贯穿其中，这就是北方的刚硬直爽。
再往下研究，《拔根芦柴花》的旋律基本遵循了南方民歌的旋律发展手法，音与音之间跨度不大，使作品更具有温婉细腻的一面。
值得我们注意的是新添加的“蝴蝶那个恋花啊，牵姐那个看呀”这一段，巧妙地运用小三度进行重复，形象的体现出江南女子娇羞、含蓄的心情，把南方姑娘的情绪表现的淋漓尽致。
