肌理构成形式20(教案)
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关于初中肌理讲课教案教学目标:1. 让学生了解和掌握肌理的定义和特点;2. 培养学生对肌理的感知和欣赏能力;3. 引导学生运用肌理知识创作出具有独特效果的作品。
教学重点:1. 肌理的定义和特点;2. 肌理的分类和应用。
教学难点:1. 肌理的感知和欣赏;2. 肌理在创作中的应用。
教学准备:1. 教师准备PPT,内容包括肌理的定义、特点、分类和应用等;2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些具有明显肌理感的图片,引导学生关注和思考肌理的概念;2. 学生分享对肌理的理解和感受。
二、讲解(15分钟)1. 教师介绍肌理的定义和特点,强调肌理是由物体的表面组织结构产生的视觉感受;2. 教师讲解肌理的分类,包括天然肌理和人造肌理,以及抽象肌理和具象肌理;3. 教师展示一些肌理在实际应用中的例子,如建筑设计、服装设计等。
三、实践(15分钟)1. 学生分组进行肌理创作,每组选择一种肌理进行模仿和创作;2. 教师巡回指导,引导学生注意观察和感知肌理的细节,帮助学生解决创作中遇到的问题;3. 学生完成肌理创作,展示并分享作品。
四、欣赏和评价(5分钟)1. 教师引导学生欣赏和评价作品,关注作品的肌理效果和创作意图;2. 学生互相评价,提出改进意见。
五、总结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调肌理的重要性和应用价值;2. 学生分享学习收获和感受。
教学延伸:1. 学生可以继续探索和创作不同类型的肌理,提高自己的审美和创作能力;2. 教师可以组织学生参观展览或者实地考察,加深对肌理的理解和认识。
教学反思:本节课通过讲解和实践相结合的方式,让学生了解了肌理的定义、特点和分类,培养了学生对肌理的感知和欣赏能力。
在实践环节,学生积极参与,创作出了具有独特效果的肌理作品。
通过欣赏和评价,学生进一步加深了对肌理的理解和认识。
总体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在轻松愉快的氛围中学习了肌理知识。
肌理初中美术教案教学目标:1. 了解肌理的概念和作用,能够运用不同的材料和工具表现不同的肌理效果。
2. 培养学生的观察力、动手能力和创造力,提高他们对美的感知和表现能力。
3. 培养学生热爱大自然、关注生活细节的情感,培养他们的审美情趣。
教学重点:1. 掌握肌理的概念和作用。
2. 学会运用不同的材料和工具表现不同的肌理效果。
教学难点:1. 如何运用不同的方法表现不同的肌理效果。
2. 如何培养学生的观察力和创造力。
教学准备:1. 各种具有不同质地的材料,如纸张、布料、石材等。
2. 绘画工具,如铅笔、水彩笔、油画棒等。
3. 教学课件或图片,展示不同肌理效果的作品。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生展示一些具有不同肌理效果的作品,让他们观察并感受这些作品的特点。
2. 引导学生思考:什么是肌理?为什么要在作品中表现肌理?二、讲授(15分钟)1. 讲解肌理的概念:肌理是指物体表面的纹理或质感,它可以使作品更加丰富和有趣。
2. 介绍不同的材料和工具,以及如何运用它们来表现不同的肌理效果。
三、示范(10分钟)1. 示范如何运用不同的材料和工具来表现肌理效果。
2. 讲解示范过程中的技巧和注意事项。
四、学生创作(10分钟)1. 让学生选择适合自己的材料和工具,开始创作具有肌理效果的作品。
2. 引导学生观察和思考自己作品中的肌理如何与主题相协调。
五、展示和评价(5分钟)1. 让学生展示自己的作品,并分享创作过程中的体验和感受。
2. 引导学生相互评价,欣赏和学习彼此的优点。
六、总结和反思(5分钟)1. 总结本节课的学习内容,强调肌理在作品中的重要作用。
2. 引导学生反思自己在创作过程中的表现,以及如何进一步提高观察力和创造力。
教学延伸:1. 让学生继续探索和尝试不同的材料和工具,创作更多具有肌理效果的作品。
2. 组织学生参观展览或鉴赏肌理艺术作品,拓宽他们的艺术视野。
教学反思:本节课通过引导学生观察、思考和动手实践,让他们了解了肌理的概念和作用,学会了运用不同的材料和工具表现不同的肌理效果。
肌理课程教案初中教案标题:肌理课程教案初中教案概述:本教案旨在为初中阶段的学生设计一节肌理课程,帮助他们了解和掌握肌理的概念、种类以及在日常生活中的应用。
通过多样化的教学活动和资源,学生将能够积极参与并深入理解肌理的重要性。
教学目标:1. 了解肌理的定义和基本概念。
2. 掌握不同种类肌理的特征和应用。
3. 能够观察和描述不同物体的肌理。
4. 运用所学知识,设计和创造具有不同肌理的艺术品。
教学资源:1. 幻灯片或多媒体展示设备。
2. 不同种类的材料和物体,如纸张、织物、石头等。
3. 相关的图片和视频素材。
4. 学生练习册和作业本。
教学活动:1. 引入活动:- 使用幻灯片或多媒体展示设备,展示一些具有不同肌理的图片,引起学生对肌理的兴趣。
- 引导学生思考和讨论,什么是肌理?为什么肌理在我们的生活中很重要?2. 知识讲解:- 通过幻灯片或多媒体展示设备,向学生介绍肌理的定义和基本概念。
- 分类讲解不同种类的肌理,如粗糙、光滑、柔软等,并展示相应的图片和视频素材。
3. 观察与实践:- 将不同种类的材料和物体放在桌上,让学生观察和触摸,描述它们的肌理特征。
- 引导学生思考,为什么不同物体具有不同的肌理?4. 创作活动:- 分组给学生分发不同种类的材料和工具,让他们设计和创造具有不同肌理的艺术品。
- 鼓励学生在设计中运用所学知识,创造出富有创意和独特肌理的作品。
5. 总结与评价:- 学生展示他们创作的艺术品,并互相评价和讨论。
- 教师总结本课的重点内容和学生的学习成果。
- 布置相关的练习和作业,巩固学生对肌理的理解。
教学评估:1. 教师观察学生在观察与实践活动中的表现,评估他们对不同肌理的观察和描述能力。
2. 学生展示和评价创作的艺术品,评估他们对肌理概念的理解和运用能力。
3. 练习册和作业本中的练习和问题,评估学生对肌理知识的掌握程度。
教学延伸:1. 鼓励学生在日常生活中观察和发现不同物体的肌理,加深对肌理的理解。
课程名称:肌理艺术创作课程目标:1. 了解肌理艺术的概念、种类和特点。
2. 掌握肌理制作的常用材料和工具。
3. 学会运用肌理技巧进行艺术创作。
4. 培养学生的审美情趣和创造力。
教学对象:初中美术兴趣小组教学时间:2课时教学地点:美术教室教学准备:1. 教学课件2. 肌理制作材料(如砂纸、布料、毛线等)3. 工具(如剪刀、胶水、画笔等)4. 学生作品展示墙教学过程:第一课时一、导入1. 教师展示肌理艺术作品,引导学生观察并讨论肌理的特点。
2. 提问:什么是肌理?肌理艺术有哪些种类?二、讲授新课1. 肌理的概念:肌理是指物体表面的纹理、质感、图案等。
2. 肌理的种类:自然肌理、人造肌理、综合肌理。
3. 肌理的特点:丰富多样、富有创意、具有强烈的视觉冲击力。
三、示范操作1. 教师演示如何运用不同材料制作肌理。
2. 学生跟随教师进行实践操作。
四、课堂练习1. 学生根据所学知识,选择一种肌理制作材料,进行肌理创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在制作过程中遇到的问题。
第二课时一、展示与评价1. 学生展示自己的肌理作品,分享制作过程和心得体会。
2. 教师和学生共同评价作品,指出优点和不足。
二、拓展延伸1. 教师引导学生思考:肌理艺术在生活中的应用有哪些?2. 学生讨论并分享自己的看法。
三、总结1. 教师总结本次课程内容,强调肌理艺术的重要性和创作技巧。
2. 学生总结自己在课程中的收获和体会。
教学反思:1. 教师根据学生在课堂上的表现,调整教学方法和内容。
2. 关注学生的个体差异,提供个性化的指导。
3. 注重培养学生的审美情趣和创造力,提高学生的综合素质。
板书设计:肌理艺术创作一、肌理的概念二、肌理的种类三、肌理的特点四、肌理的制作方法五、肌理艺术在生活中的应用。
( 美术教案 )学校:_________________________年级:_________________________教师:_________________________教案设计 / 精品文档 / 文字可改小学:美术教案-感觉肌理(教案文本)Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment andcultivate their perfect personality.小学:美术教案-感觉肌理(教案文本)感觉肌理(二)教学目的:1、强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点:1、重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。
教具准备:1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料2、制作好的磨印、拓印画面3、用于表现肌理的绘画工具教学过程:1、组织教学2、导入新课:A、触摸实物(有几件东西在没有让它们亮相之前,我想让几位小朋友来用手触摸一下,你有什么感觉呢?)这几件实物分别是:海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。
B、说说触摸的感觉,导出肌理概念(这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。
)(这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。
)C、出示课题3、讲授新课:A、出示树叶,感受它的肌理。
指导学生观察树叶的纹理,用手触摸它的叶脉。
(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样,有意思!)提问学生:漂亮的事物把它表现在画面上才好,怎么表现呢?B、讨论拓印、磨印的方法。
(可以照着画下来,那就是写生。
)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种认识,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。
美术制作肌理教案教案标题:美术制作肌理教案教学目标:1. 了解肌理在美术作品中的重要性和应用。
2. 学习不同的肌理制作技巧。
3. 培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
教学准备:1. 美术材料:画笔、颜料、纸张、画布等。
2. 肌理制作工具:海绵、刷子、棉线、塑料薄膜等。
3. 展示范例:准备一些肌理丰富的艺术作品或图片。
教学过程:引入:1. 向学生介绍肌理的概念,解释肌理在美术作品中的作用和意义。
2. 展示一些具有丰富肌理的艺术作品,引发学生的兴趣和好奇心。
探究:1. 讨论不同的肌理类型,如粗糙、光滑、凹凸等。
引导学生观察周围环境中的肌理,并描述其特点。
2. 向学生介绍几种常见的肌理制作技巧,如点描、刮画、拓印等。
解释每种技巧的原理和效果。
3. 分组让学生尝试不同的肌理制作技巧。
提供必要的指导和帮助,鼓励学生发挥创造力,尝试新的方法和材料。
实践:1. 学生选择一个主题或对象,准备开始制作肌理作品。
2. 学生根据自己的创意和喜好,选择适合的肌理制作技巧和材料。
3. 学生在纸张或画布上实践肌理制作技巧,尽可能地表达出所选择的主题或对象的肌理特点。
展示与评价:1. 学生完成作品后,进行展示和交流。
每位学生有机会向其他同学展示自己的作品,并解释其创作意图和使用的肌理制作技巧。
2. 教师和同学们可以对作品进行评价和反馈,鼓励积极的互动和建设性的批评。
延伸活动:1. 邀请一位专业艺术家或美术老师来学校进行讲座或工作坊,进一步指导学生肌理制作技巧的提升。
2. 组织学生参观当地的美术馆或画廊,让学生欣赏和学习不同艺术家的肌理运用。
教学反思:在教学过程中,要注意学生的个体差异,鼓励他们发挥创造力,尝试不同的肌理制作技巧。
同时,要提供充足的实践机会和指导,确保学生能够理解和掌握肌理的概念和应用。
通过展示和评价环节,可以促进学生之间的交流和学习,进一步提高他们的艺术表达能力和肌理制作技巧。
肌理教案初中课程类型:初中美术课课程目标:1. 让学生了解肌理的定义和特点,认识到肌理在艺术创作中的重要性。
2. 培养学生通过触摸、观察和描绘来感受和表现肌理的能力。
3. 引导学生运用不同的材料和技法创作出具有独特肌理效果的作品。
教学重点:1. 肌理的定义和特点。
2. 感受和表现肌理的方法和技巧。
教学难点:1. 如何在作品中巧妙地运用肌理。
2. 创作具有独特肌理效果的作品。
教学准备:1. 各种具有不同肌理的物品,如石头、布料、木头等。
2. 绘画工具和材料,如画纸、颜料、铅笔等。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生展示各种具有不同肌理的物品,让学生触摸和观察,引导他们感受肌理的美。
2. 提问:你们觉得这些物品的表面有什么特点?它们给你的感觉是什么?二、讲解肌理的定义和特点(10分钟)1. 解释肌理的定义:肌理是指物体表面的纹理和质感。
2. 讲解肌理的特点:凹凸、粗糙、光滑、柔软等。
三、感受和表现肌理的方法和技巧(10分钟)1. 让学生触摸和观察不同的肌理物品,感受它们的质感。
2. 引导学生用铅笔或颜料描绘出所感受的肌理效果。
四、创作具有独特肌理效果的作品(10分钟)1. 让学生选择一种或多种肌理物品,思考如何将它们融入自己的作品中。
2. 引导学生运用绘画工具和材料,创作出具有独特肌理效果的作品。
五、总结和展示(5分钟)1. 让学生展示自己的作品,让大家一起欣赏和评价。
2. 总结本节课的学习内容,强调肌理在艺术创作中的重要性。
教学反思:通过本节课的教学,学生对肌理有了更深入的了解,能够通过触摸、观察和描绘来感受和表现肌理。
在创作过程中,他们能够巧妙地运用肌理,使作品具有独特的视觉效果。
但部分学生对肌理的表现手法还不够熟练,需要在今后的教学中继续加强指导。
《肌理构成形式》教学设计
《肌理构成形式》教案
一、 教学目标
知识目标
1、通过学习活动认识什么是肌理。
2、基本掌握平面构成中肌理创作的方法、和创作要求。
能力目标
1、提高学生对肌理的鉴赏力。
2、培养构想力、创作思维能力。
德育目标
1、培养学生勤于动脑、大胆实践、勇于探索以及团队合作精神。
二、教具准备
毛巾、画具、颜料、纸张、盐、表面有纹路的物品等材料。
三、实习内容
1
、肌理的多种制作方法
2、将肌理效果结合到设计中
四、教学过程:
教学反思:
本次课教学的主旨还是精讲多练,重点是学生创作、体验的过程,整堂课是一个动手、动脑的动态过程,教师作为组织者、引导者,更多的是因势利导,引导学生自主探索、交流,在设计思维的引导过程中,将自己的作品与设计相结合,当然设计思维的形式过程也不是一节课两节课就能形成了,更多的还要靠平时的积累,多学、多看。