中国民族音乐复习要点
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小学音乐民族知识点总结在小学音乐教育中,民族音乐是一个重要的内容,它不仅能够帮助学生了解各个民族的文化传统和习俗,还能够激发学生的对音乐的兴趣。
下面我们来总结一下小学音乐中关于民族音乐的知识点。
一、中国民族音乐中国是一个多民族国家,各个民族都有自己独特的音乐文化。
在小学音乐教育中,我们通常会学习一些代表性的中国民族音乐,比如蒙古族的长调、苗族的踩歌、藏族的唢呐等。
通过学习这些音乐,学生可以了解到中国各民族的音乐特点,加深对中国文化的认识。
二、世界民族音乐除了中国的民族音乐,小学音乐课程还会介绍一些世界各国的民族音乐。
比如,非洲部落的击鼓乐、南美洲印加族的笛子音乐、印度的卢特音乐等。
通过学习这些音乐,学生可以拓展自己的音乐视野,了解到世界各地不同的音乐文化。
三、民族乐器民族音乐与乐器是分不开的。
在小学音乐教育中,学生会接触到一些代表性的民族乐器,比如二胡、琵琶、扬琴、古筝等中国民族乐器,以及非洲的击鼓、南美洲的风笛等。
通过学习这些乐器,学生可以了解到不同民族的音乐器材特点,激发对乐器演奏的兴趣。
四、民族舞蹈民族音乐与舞蹈也是息息相关的。
在小学音乐教育中,学生会学习一些中国的民族舞蹈,比如蒙古族的草原舞、哈尼族的跳花灯舞等。
通过学习这些舞蹈,学生可以了解到不同民族的舞蹈风格和特点,感受跳舞的乐趣。
五、音乐故事民族音乐中蕴含着许多丰富的文化内涵和故事。
在小学音乐教育中,老师会讲述一些关于民族音乐的故事,比如《茉莉花》背后的故事、《采茶舞》的来历等。
通过这些音乐故事,学生可以了解到不同民族的传统故事和文化内涵,增加对音乐的情感投入。
通过以上总结,我们可以看到,小学音乐中关于民族音乐的知识点是非常丰富的。
希望学生们能够在学习音乐的过程中,不仅能够丰富自己的音乐知识,还能够增进对各民族文化的了解和尊重。
中国民族民间音乐期末复习1.秧歌,也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等,是汉代地区最具代表性的一种民间舞蹈形式。
秧歌具有悠久的历史、丰富的形式,是一种集体性的歌舞表演艺术;其风格独特,一直受到广大人民群众的喜爱。
秧歌大多流行于北方汉族地区,主要在元宵节时在民间广场上表演,是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。
2.花鼓,又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等,是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名,有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力,从而得到广大群众的喜爱。
3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。
民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。
4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。
伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。
5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术,主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区,是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。
6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。
7.囊玛主要流行于拉萨地区,是一种在室内表演的歌舞。
8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式,它广泛流行于新疆各地,是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。
9.说唱音乐的文化功能:首先,具有社会教化功能;其次,具有聚众娱乐功能;最后,具有仪式主持沟通功能。
10.山东琴书的前身是唱曲子的形式,原为民间小曲联唱体,最早叫“小曲子”。
因其主要伴奏乐器是扬琴,又名“打扬琴的”,后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”,发端于山东省曹县一带。
11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型,过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”,在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。
艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱,该长篇为小段演唱,又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔,并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上,增加了四胡和琵琶,形成了一直流传至今的京韵大鼓。
第一部分听辨题请听熟背唱曲目(总分50分)第二部分文字题(总分50分)名词解释(20分)⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏1.花音、苦音:在秦陇地区,凡奏情绪欢快的乐曲,使用的是五正声音阶,并强调5、3、6三音,称为“欢音音阶”(或花音音阶,甜音音阶);凡奏悲苦情绪的乐曲,则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4,这两个音称为“三度间音”,并强调5,↑4,↓7三音,称为“苦音音阶”(或哭音音阶,伤音音阶)。
2.走西口:过去西北人民生活贫苦,男人迫于生计去外乡谋生,成年累月回不了家。
此称为“走西口”。
年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。
著名的有山西、陕西等地的《走西口》。
3.二人转:流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式,是以民歌、大秧歌为基础,吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成,至今有300年历史。
演唱形式有两人对口的“二人转”,一人演唱的“单出头”,扮演固定人物的“拉场戏”。
二人转音乐丰富,有曲牌三百多支,常用的有四五十种,主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。
分东西南北四个流派,有“南靠浪,北靠唱,西江板头,东耍棒”的俗谚。
表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。
在当地有“宁舍一顿饭,不舍二人转”的民谚,可见民间对二人转的喜爱。
4.湖南花鼓戏:湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。
由于长沙花鼓戏影响最大,所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。
代表作有《刘海砍樵》等。
5.花儿:花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。
一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。
过去河州型花儿称为“少年”,后来统一为“花儿”称谓。
6.西安鼓乐:流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。
音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。
演奏形式分坐乐、行乐两种。
一、京韵大鼓:是用北京语言声调演唱的北方鼓曲,又名“京音大鼓”属于鼓曲
类曲种,是北方鼓词类曲艺最具代表性的曲种之一,是在木板大鼓的基础上,与子抵艺术相结合,并不断吸收京剧,梆子腔等声腔发展而成,曲调流畅明亮,强调字正腔圆。
二、声腔系统:是戏曲中主要的表现手段。
一般是把戏曲中某些音乐和演唱相类似
的腔调称为一种声腔,或归为一个声腔系统。
中国古典戏分为南杂剧和南戏两派,由于流传地域不同,逐渐形成昆腔,高腔,皮黄和梆子腔四大声腔。
三、中国汉族民歌的体裁划分,每一种体裁形式的艺术特征。
民歌的体裁按其音乐的特点及地方色彩一般分为号子、山歌和小调。
号子的艺术特征:
1.直接、简朴的表现方法和坚毅粗犷的音乐性格
2.节奏的律动性
3.音乐材料的重复性
4.一领众和的歌唱方式
山歌的艺术特征:
1.坦率、直露的表现方法
2.自由、悠长的节奏、节拍
3.高亢的曲调
4.较单纯的表现手法
小调的艺术特征:
1.婉转、曲折的表达方式
2.节奏规整、均衡
3.叙事、抒情的表现特点
4.形式规整、结构独立,乐段的终止感强
江苏孟姜女调的民歌遍布中国城乡,流传面极广,擅长表现哀怨之情,其基本音乐形态是徵调式,起承转合性的四句体单乐段,每句落音分别为商徵羽徵,如江苏的《孟姜女》曲调以级进与环绕进行为主,玩转柔美,具有典型的江南风格。
山东省考研音乐学复习资料中国民族音乐概述中国民族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分,在其悠久的历史长河中,流传下来了许多珍贵的民族音乐形式和作品。
这些音乐作品以其独特的特点和魅力,受到了不同地区和民族的喜爱和推崇。
本文将为大家梳理中国民族音乐的概述和复习资料,以帮助山东省考研学生在音乐学领域中取得更好的成绩。
一、中国民族音乐的发展历程中国民族音乐具有深厚的历史底蕴,其发展历程可以追溯到几千年前的古代时期。
古代的中国音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大流派。
宫廷音乐是受宫廷文化影响的音乐形式,而民间音乐则是广泛流传于民间的音乐作品。
这两大流派相辅相成,共同构成了中国民族音乐的丰富内涵。
随着中国历史的演进,中国音乐继承发展,并吸纳了外来文化的影响,逐渐形成了多元化的民族音乐形态。
各地方民族音乐也因其地理环境、文化传统和民族特色的差异而呈现出独特的风格和表达方式。
这些音乐形式中蕴含着丰富的文化内涵和人们对自然、社会、生活的认知和表达。
二、中国民族音乐的分类和特点中国民族音乐可以按照地域、民族或演奏方式进行分类。
按地域分类可以将其划分为北方音乐、南方音乐和西南音乐等,每种地方音乐都有其独特的特点和风格。
按民族分类,中国多民族国家,每个民族都有自己的民族音乐,如汉族音乐、藏族音乐、蒙古族音乐等。
按演奏方式可以分为器乐音乐和声乐音乐,器乐音乐强调乐器的演奏技巧和音色美感,声乐音乐侧重歌唱技巧和舞台表演。
中国民族音乐的特点主要体现在以下几个方面:1. 和谐统一:中国民族音乐注重音乐元素的统一性和谐性,通过旋律、节奏、和声等元素的有机结合,表达出中国人民对和平、美好生活的追求。
2. 情感丰富:中国民族音乐具有较强的情感表达力,能够表达出悲痛、欢乐、思乡等不同情感状态,使人们在聆听中感受到强烈的情感共鸣。
3. 唯美意境:中国民族音乐注重音乐的意境塑造,通过音乐表达美好的生活态度和诗意的情感,使人们产生心灵上的愉悦和享受。
一、综述(一)、中国传统音乐音乐形态上的共同特征线状为主的音乐思维方式五声为骨干的调式音列结构均衡对称的曲式结构原则、均匀平稳的节奏安排繁简相适、动静相衬的音乐表述方法与文学、语言、舞蹈、戏剧、造型等姊妹艺术相结合的综合艺术形式等(二)、中国民族音乐的分类•目前尚在探讨、争论中。
大体有三种分类法:•1、按体裁品种分类:•(1)、民歌与歌舞(号子、山歌、小调、舞歌)•(2)、民族器乐(独奏[吹奏、拉弦、弹拨]、重奏和合奏[清锣鼓、吹打乐、丝竹乐、民族管弦乐])•(3)、曲艺音乐(鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲类、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类等)•(4)、戏曲音乐(昆曲、高腔、梆子腔、皮黄腔、说唱类声腔、歌舞类声腔、少数民族戏曲等)•(5)、仪式音乐(宗教性仪式,非宗教性仪式)•2、按风格色彩分类•汉族地区的音乐风格,大体可分为北方与南方两大片。
黄河流域及其以北地区为北方,长江流域及其以南地区为南方。
苏北、皖北、湖北北部等地,是一条宽长的交汇地带。
两大片内的地方色彩再划分,各种不同的体裁有不同的方法。
•少数民族音乐大多个性较强,特色鲜明,不易归类。
根据所出位置,大体可分划为东北、西北、西南、中南与东南四个大片。
片内各民族差异很大,不是汉族不同地区的色彩差异所能比拟的。
有些民族内部还可以再分。
•3、按历史时期分类大体可分为古代和近代两大类。
•古代大致历经了三个阶段:•第一,先秦时期(公元前21世纪——前206年)•第二,汉唐时期(公元前206年——公元960年)•第三,宋元明清时期(公元960年——公元1911年)•近代时期(1840年鸦片战争后——1919年五四运动前)•现代时期(1919年五四运动后——)二、汉族音乐(一)民歌民歌是劳动人民口头创作、集体创作、世代相传并逐步完善的歌曲体裁。
▪1、民歌的主要特征:▪(1)、与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动紧密相关。
▪(2)、是人民群众即兴创作、口头传唱的音乐。
大一中国民族音乐知识点中国是一个有着悠久历史和丰富文化的国家,民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富多彩的民族情感和文化内涵。
在大一的学习生活里,了解中国民族音乐的知识点对于拓宽文化视野和提高音乐素养都有着积极的意义。
下面将介绍一些关于中国民族音乐的知识点,希望能给大家带来一些启发和思考。
1. 传统音乐的分类中国传统音乐可以按照地域、演奏方式、发声装置和音乐形式等多种方式进行分类。
按照地域来看,中国传统音乐可以分为华北、华南、华东、西南等不同地区的音乐风格。
按照演奏方式来看,中国传统音乐可以分为独奏、重奏和合奏等不同形式。
发声装置包括弦乐、管乐、击乐和膜乐等,而音乐形式则包括唱曲、曲乐和曲牌等。
2. 代表性乐器中国传统音乐中有许多代表性的乐器,它们不仅仅是音乐演奏的工具,更是中国文化的瑰宝。
其中最具代表性的乐器包括古琴、琵琶、二胡、笛子和琴瑟等。
古琴是中国最古老的弹拨弦乐器之一,具有悠远的历史和独特的音乐特点。
琵琶则是中国传统的弹拨弦乐器,被誉为“乐器之后”;二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一,以其悠扬的音色和独特的技巧赢得了广大民众的喜爱。
而笛子则是中国最古老的吹奏乐器之一,具有清丽、明亮的音色,能表达出悠远的意境。
琴瑟则是中国古代宫廷音乐中常用的乐器,以其古雅、温婉的声音给人以静谧的感觉。
3. 音乐形式与曲牌中国传统音乐有着丰富的音乐形式和曲牌,其中最具代表性的有雅乐、民乐和戏曲音乐等。
雅乐是中国古代宫廷音乐的代表,它倡导的是高雅、庄重的音乐氛围,常常用于朝廷的礼仪和庆典活动中。
而民乐则是广大民众喜闻乐见的音乐形式,它具有欢快、活泼的节奏和曲调,常常用于民间的婚庆和节日等庆祝活动中。
戏曲音乐则是中国戏曲表演的伴奏音乐,它以其丰富多样的曲调和情感表达方式成为戏曲表演中不可或缺的一部分。
曲牌则是中国传统音乐中的一种特殊形式,它通过规定的曲牌和各种程式化的乐理活动来创造独特的音乐风格和表现方式。
《中国民族音乐概论》其次学期复习提纲范围1、琴书:是以主要伴奏乐器扬琴而得名的曲种,也称“扬琴”。
2、走唱:走唱类曲种是说唱音乐曲种中最独具颜色的一类艺术形态,表演者边唱边舞,具有独特的表演技巧。
如东北的“二人转” ,湖北的“三棒鼓”等。
3、京韵大鼓:以前也称为“京音大鼓” ,是用北京语言声调演唱的一种北方鼓曲。
形成于天津、北京两地,广泛流传于河北省和华北、东北的局部地区。
4、京韵大鼓《丑末寅初》为刘宝全的代表唱段;京韵大鼓《剑阁闻铃》为骆玉笙的代表唱段。
5、北京单弦为“牌子曲”类代表说唱曲种。
6、苏州弹词:为弹词类代表曲种。
7、以第三人称讲唱故事称为“说唱” ;以第一人称表演故事称为“戏曲”。
8、戏曲音乐:戏曲是中国传统戏剧形式,它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列,被称为世界三大古老戏剧艺术。
它是在中国民间音乐和其它传统文化的根底上形成的音乐戏剧,是一种综合有文学、音乐、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术表现手段于一身的综合性舞台艺术。
9、戏曲的艺术角色行当:生、旦、净、丑四种类型。
小生〔名词解释〕:是戏曲的艺术角色当中生行的分支之一,主要扮演青年男性,不戴胡须。
演唱时多用真假嗓音结合。
青衣〔名解〕:“正旦”,是戏曲的艺术角色行当中旦行的分支之一。
泛指旦行中的主角,主要扮演先娴静庄重的青年、中年妇女。
留意唱功、多用韵白。
因常穿青素褶子,又称“青衣”。
10、戏曲音乐的两种唱腔构造形式是什么?〔填空〕:曲牌体、板腔体。
11、戏曲传统的四大声腔是:昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔。
近代戏曲四大声腔是:昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
12、越剧为浙江省代表剧种。
13、秦腔为梆子腔代表剧种,亦称“陕西梆子” ;京剧为皮黄腔代表剧种,而且是多声腔剧种。
14、昆曲是承受“昆腔”为单一声腔的剧种,音乐构造为曲牌联缀。
15、黄梅戏:安徽省的主要戏曲剧种。
16、川剧:为高腔的代表性剧种。
17、豫剧:又称河南梆子。
18、京剧四大名旦是:梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
1.民族音乐:广义的,是指个民族的音乐,是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体;狭义的,是指扎根于个民族生产劳动和社会生活的、具有该民族音乐形态特征的传统音乐。
2.中国传统音乐的分类:民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
3.民间音乐分类及特征:其特征为:①.创作过程的集体性;②.传播方式的口头性;③.音乐去掉的变异性。
Ⅰ.民间歌曲:民歌,是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造的,最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握的、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
民歌按歌唱场合和艺术特点可分为:劳动号子、山歌、小调和长歌。
劳动号子是劳动人民在劳动过程中创作出来、直接配合着劳动的歌唱。
山歌是人民群众在山间野外抒发内心感情的一种抒情小调。
小调是人民群众在日常生活中歌唱的、流传比较广泛的一种抒情小曲。
长歌是泛指一些结构比较长的大型民歌,包括风俗性长歌、长篇史诗歌曲等。
Ⅱ.歌舞音乐:伴随着民间舞蹈的歌唱或器乐演奏。
Ⅲ.说唱音乐;Ⅳ.戏曲音乐;Ⅴ.民族乐器;Ⅵ.综合性乐种:福建南音、维吾尔族十二木卡姆、藏族囊玛。
4.文人音乐:指的是历代由具有一定只是文化阶层的人士创作的或参与创作的传统音乐。
分为:古琴音乐、词调音乐。
古琴音乐:琴歌、琴曲、琴论、琴谱。
文人音乐的特征:创作过程的个体性,创作表达方式的书面性,音乐曲调的相对稳定性。
5.宫廷音乐的特征:①.功利性;②.礼仪性;③.旋律、节奏的“雅化”。
6.民歌,是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造的,最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握的、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
民歌按歌唱场合和艺术特点可分为:劳动号子、山歌、小调和长歌。
7. 山歌是人民群众在山间野外抒发内心感情的一种抒情小调。
8. 信天游主要流行于陕北及与之接壤的地区(陕北、甘肃及宁夏东北部)的一种山歌类型,因其言其自由自在,信天而游,也叫“顺天游”。
表现诉苦和爱情的内容。
民族民间音乐知识点大一在中国的各个地方,都有着丰富多样的民族民间音乐。
它们代表了各个民族独特的文化和历史传承。
本文将介绍一些关于民族民间音乐的知识点,帮助读者更好地了解这一重要的音乐形式。
一、民族音乐和民间音乐的区别民族音乐和民间音乐是两个不同的概念。
民族音乐指的是特定民族或族群所创作和演奏的音乐形式,它反映了民族的历史、文化和社会生活。
而民间音乐则是广义的非专业音乐,包括了普通百姓所演奏的各种音乐形式,不限于某一特定民族。
二、中国主要民族音乐中国有五十六个民族,每个民族都有自己的音乐风格和特点。
以下是中国主要的几个民族音乐:1. 汉族音乐:汉族是中国最大的民族,其音乐风格广泛流传于全国各地。
著名的汉族音乐有京剧、昆曲、评弹等。
2. 蒙古族音乐:蒙古族音乐以其独特的喉音唱法和马头琴的演奏而著名。
蒙古族音乐激情奔放,富有草原的豪放和激情。
3. 藏族音乐:藏族音乐深受宗教和信仰文化的影响,它独特的节奏和旋律传达着生命和信仰的力量。
4. 壮族音乐:壮族音乐以其激昂的节奏和合唱形式而闻名。
壮族音乐常常伴随着壮族人民的喜庆和庆祝活动。
5. 哈萨克族音乐:哈萨克族音乐以其富有浪漫情调的旋律和弦乐演奏而着称。
它寄托着哈萨克人民对美好生活和自由的向往。
除了以上这些,还有许多其他少数民族音乐,如瑶族音乐、朝鲜族音乐、维吾尔族音乐等等。
每个民族音乐都有其独特之处,带有浓厚的地域和民族特色。
三、中国传统民间音乐中国传统民间音乐是中国大多数地方民众所创作和演奏的音乐形式。
它广泛流传于农村和小城镇,并且经久不衰。
中国传统民间音乐包括民歌、山歌、童谣、曲艺等。
民歌是中国传统民间音乐中最为广泛的一种形式,它是人们通过歌唱来表达他们的感情和思想的方式。
山歌则是山区地区民众多唱的一种音乐形式,它表达了农民的生活和情感。
童谣是儿童爱唱的歌曲,既有教育的作用,又有娱乐的效果。
曲艺是中国民间艺术的重要组成部分,包括评弹、快板、相声等形式。
第一部分听辨题请听熟背唱曲目(总分50分)第二部分文字题(总分50分)名词解释(20分)⒈花音、苦音⒉走西口⒊二人转⒋京韵大鼓⒌湖南花鼓戏1.花音、苦音:在秦陇地区,凡奏情绪欢快的乐曲,使用的是五正声音阶,并强调5、3、6三音,称为“欢音音阶”(或花音音阶,甜音音阶);凡奏悲苦情绪的乐曲,则在6-1和3-5之间插入一个具有游移性的↓7和↑4,这两个音称为“三度间音”,并强调5,↑4,↓7三音,称为“苦音音阶”(或哭音音阶,伤音音阶)。
2.走西口:过去西北人民生活贫苦,男人迫于生计去外乡谋生,成年累月回不了家。
此称为“走西口”。
年复一年妻离子散的无奈中口内口外传唱着咏叹亲人思念和离苦的“走西口”系列民歌。
著名的有山西、陕西等地的《走西口》。
3.二人转:流行于东北各地的一种走唱类曲艺艺术形式,是以民歌、大秧歌为基础,吸收莲花落、什不闲、河北梆子等演变而成,至今有300年历史。
演唱形式有两人对口的“二人转”,一人演唱的“单出头”,扮演固定人物的“拉场戏”。
二人转音乐丰富,有曲牌三百多支,常用的有四五十种,主要伴奏乐器有唢呐、板胡等。
分东西南北四个流派,有“南靠浪,北靠唱,西江板头,东耍棒”的俗谚。
表演有“说、唱、表、舞、绝”五功。
在当地有“宁舍一顿饭,不舍二人转”的民谚,可见民间对二人转的喜爱。
4.湖南花鼓戏:湖南花鼓戏是湖南全省各地花鼓戏如长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏等的总称。
由于长沙花鼓戏影响最大,所以习惯上称长沙花鼓戏为湖南花鼓戏。
代表作有《刘海砍樵》等。
5.花儿:花儿是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。
一般分为“河州型花儿”和“洮岷型花儿”两种流派。
过去河州型花儿称为“少年”,后来统一为“花儿”称谓。
6.西安鼓乐:流行于陕西西安一带以打击乐和吹奏乐混合演奏的大型民间传统吹打乐种。
音乐学者研究认为其与唐大曲关系密切。
演奏形式分坐乐、行乐两种。
7.开花调:山西左权一带的民歌,常以“开花”为常用比兴手法,歌词构思别致新颖,夹用方言“啊个呀呀呆”、“亲圪蛋”等为衬词衬句,曲调为呼应性的两句体。
8.二人台:山西河曲二人台,是民间歌舞戏曲一体的艺术形式,传统表演形式为一丑一旦,因此得名“二人台”。
9.单弦牌子曲:也称“单弦”“八角鼓”,是流行于京津和河北、东北一带的曲种。
是由明清流行的时调小曲与清代岔曲合流后逐渐形成的。
音乐结构是将岔曲分为曲头、曲尾两部分,中间插以各种牌子。
常用曲牌有[数唱][云苏调]等数十种。
演唱形式为一人演唱并手持八角鼓司节奏,另由伴奏者弹三弦。
10.豫剧:原名河南梆子,又名“高调”、“河南讴”、“靠山吼”。
主要流行于河南省。
唱腔分为四种地域性流派:以开封为中心的祥符调,以商丘为中心的豫东调,以周口、漯河一带为中心的沙河调以及以洛阳为中心的豫西调(西府调)。
前三种统称为“豫东调”,其共性为演唱以假嗓为主,音列为561235,下句多落5。
豫西调则多以本嗓演唱,音列为123561,下句多落1。
上世纪三十年代后两种流派开始交流融合,形成了豫剧大剧种。
11.河南大调曲子:简称河南曲子,原名“河南鼓子曲”,是流行于中州各地的一种民间曲艺音乐。
演唱河南曲子前往往会奏几支器乐小曲,称“板头曲”。
后成为独立的器乐演奏形式。
12.慢赶牛:安徽大别山地区的一种山歌曲目,流行于安徽安庆、金寨、淮南一带,歌词为七言五句体,音乐随流传地区不同而各异。
13.凤阳花鼓:流行于安徽凤阳县一带的花鼓类民间歌舞艺术。
凤阳地处淮河流域,常因洪水泛滥而使百姓出外逃荒,凤阳花鼓由此而生。
常采用一男一女双人对舞的表演形式,男持小铴锣,女挎小花鼓,边唱边击,相对而舞。
另有一种“坐唱”形式,唱有完整情节的故事。
14.黄梅戏:原名黄梅调。
发源于湖北黄梅县,成长于安徽安庆地区。
初期为“三打七唱”,三人打击乐,七人演唱。
戏曲内容多为农村劳动者的生活片断,表演时载歌载舞。
近代以来,逐渐职业化,走向了城市舞台,成为全国重要的地方剧种。
15.吟诵音乐:吟诵音乐,指的是吟古诗词古文的音调。
属声乐中无伴奏“独唱”形式。
是一种口传文化,向来无谱可循,源于家学或师授,以当地方言代代相传。
吟诵音乐的音调、节奏常专人专腔,一派有一派的调,一家有一家的调,一人有一人的调。
但是也有一定的规律可循,这就是按照汉字的“平仄”规律行腔,即“平长仄短,平高仄低(有些地方平低仄高)”和“平直仄曲”,尤以“平长仄短”为最突出。
有人曾将吟诵音乐的规律概括为“定腔不定词与谱”。
16.苏州弹词:苏州弹词,是吴越地区的一种主要说唱形式,流行于江苏南部、上海、浙江等地区。
苏州弹词由于和苏州评话同属说书行业,曾拥有共同的行会组织,民间一般习惯性地将二者合称为“苏州评弹”。
以说表为主,说中夹唱,唱时多用三弦或琵琶伴奏,说时有时也用醒木击节,注重语音语调的变化,演唱一般分单档、双档、三档等多种形式。
早起有三大流派:陈调、俞调、马调,之后很多流派多从这三类唱腔衍化而来。
17.昆剧:中国传统戏曲中最古老的剧种之一。
源于明代四大声腔之一的“昆山腔”,又称“昆曲”“昆腔”。
明代中叶魏良辅等人对昆山腔进行了改革,使昆曲成为细腻委婉的新腔“水磨腔”,此后出现了诸如《牡丹亭》等众多剧目,使昆曲迅速传遍全国。
在全国形成了不同的支系。
清乾嘉后逐渐衰落。
昆剧音乐属曲牌体,有一千多支曲牌。
唱腔富于变化,表演体系完善,伴奏以丝竹、锣鼓为主。
有“万戏之祖”的雅称。
18.越剧:发源于浙江嵊县的地方剧种。
唱腔源自于地方说唱和民歌小曲,曾有过“的笃戏(小歌班)”、“绍兴文戏”等称谓,因绍兴为古越国所在地,故定名为“越剧”。
唱腔主要有四工调腔(63定弦),尺调腔(52定弦)弦下调腔(15定弦),有慢板、中板、快板等多种板式。
著名剧目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等。
19.江南丝竹:十九世纪后期流行于浙西、苏南以及上海一带的传统音乐演奏形式,辛亥革命后在上海及周边地区形成许多演奏团体。
使用乐器以丝竹为主,伴以鼓板、木鱼等打击乐器。
乐队编制灵活,可从一丝一竹到数十人。
常在婚丧喜庆场合演奏。
演奏手法常用加花变奏,曲调委婉流畅,风格清新淡雅、细致含蓄。
演奏形式分“坐奏”与“立奏”。
代表作有江南丝竹八大曲。
20.十番锣鼓:民间吹打乐种,创于京师,明代以来在江浙一带得以盛行。
原是军中之乐,使用锣、钹、钲、鼓、板、笛等乐器,历史上曾有过“十不闲”、“十样景”、“鼓吹”等名称。
十番锣鼓现在流行于江苏无锡、苏州、常熟、宜兴等地,所使用的乐器在原来的“金、革、木”类乐器基础上增加了丝竹类乐器,演奏的曲目也吸收了不少昆曲的牌子,俗称“锣鼓”、“十番”。
十番锣鼓的演奏形式可分为两类:一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,俗称“素锣鼓”,根据使用乐器的不同,还可分为“粗锣鼓”和“细锣鼓”;另一类是打击乐器和管弦乐器兼用的“丝竹锣鼓”,俗称“荤锣鼓”,根据乐队组合和主奏乐器的不同,还可分为“笙吹锣鼓”、“笛吹锣鼓”、“粗细丝竹锣鼓”等。
21.楚徵体系:楚徵体系是以徵音为中心,由商re——徵sol——宫do三个音按连续四度进行排列而成的音调结构。
它还常常以商re——徵sol——宫do为基础形态,衍生出变形来,如:以徵音为第一个音,排列为徵sol——宫do——商re和以宫音为第一个音,排列为宫do——商re——徵sol。
在楚徵体系中,特性旋律音程为大二度、小七度和纯四度,连续四度的旋律进行是其旋法特征。
22.楚宫体系:“楚宫”,指以宫do为基音的大小三度音程结构的三音列,即:宫Do——角Mi——徵Sol的连续进行。
它在我国音调体系中颇具特殊性,是南北音调在荆楚一带长期交流融合的产物。
北音和南音的特性音程的区别在于前者是纯四度、后者为小三度,正好两者相比差一个大二度,这个大二度就是南北音风格差异的关键。
然而,楚宫的特性音程是大三度,正好成为了南北音乐过渡的桥梁。
如图所示:北音(纯四度音程)→楚宫(大三度音程)→南音(小三度音程)楚宫音调的旋法多围绕宫音运动,并有两种典型旋法,一是从宫音向上序进的样式,并有一个继续向上的模进变型;二是从角音向上再折回宫的曲折样式,并有两种递降的模进变型:序进旋法之字模进和曲折旋法之字模进。
23.特性羽调式:特性羽调式是以羽la——宫do——角mi三个音为基本框架,再向上所谓“基础音组”,是徵特性羽调式的基本调式框架。
以la——do——mi为原形,还可有mi——la——do、do——mi——la、mi——do——la等变化形式。
“特性音组”是指这三个音在调式中的作用,因为它具有宫调式色彩,所以使得特性羽调式产生出较明亮的风格而改变其原有的特性。
24.四川清音:清朝乾隆年间,由民歌小调发展而成的一种叙事体的说唱艺术形式。
演唱者多为一人,左手打板、右手击竹鼓而歌。
主要伴奏乐器为月琴,伴奏者有时也搭腔。
四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”,又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶,被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。
20世纪50年代以后才定名为“四川清音”。
流行于以成都为中心的城市与农村,以及长江沿岸的水陆码头。
四川清音用四川方言演唱,讲究字正腔圆,清丽宛转,顿挫抑扬,既要有说话般的歌唱,又要有歌唱般的说话。
唱腔结构分为曲牌体和板腔体两类。
板腔类有“汉调”和“反西皮”两种。
其音乐十分丰富,计有100 多支曲牌。
如〔赵调〕、〔背工调〕、〔满江红〕、〔打枣杆调〕等等。
传统的演唱方式为坐唱,即摆上一或两张八仙桌,演唱者面对听客正面而坐,主唱者居中(多数为女艺人),琴师坐在主唱者的左右两边,月琴、琵琶或三弦在左面,碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。
20世纪的50、60年代,四川清音进入剧场,坐唱的形式逐渐被站唱所取代。
改为演员自己敲击竹节鼓打板演唱,配以小乐队伴奏,乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。
伴奏者兼演配角并参与合唱帮腔。
四川清音的传统曲目,主要有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《断桥》、《黛玉焚稿》、《放风筝》等,现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》、《六月六》等。
25.川剧:流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先,外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,逐渐形成共同的风格,遂于清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。
有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等。
变脸又可分为抹脸、吹脸、扯脸以及“运气”变脸等。
简答题(20分)1.简述花儿与少年的区别与联系。
答:“花儿”,是人们对流行于甘肃、青海、宁夏以及新疆部分地区的一种区域性山歌的统称。