论舞蹈艺术的审美特征

论舞蹈艺术的审美特征■陈丹英国哲学家蔼里斯曾说过：“如果我们漠视舞蹈艺术，我们不仅对肉体生命的最高表现未能理解，而且对精神生命的最高象征也一样无知。

”在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。

1．舞蹈艺术的人体形式美舞蹈以演员自身形体作为表演工具，所以对人体形式美有着很高的要求。

如果不具备基本的人体美的要求，就只能让舞蹈艺术本身失去本有的魅力。

所以，著名芭蕾舞教育家安乌廉斯在《芭蕾排练室内幕》一书中指出：“真正的古典芭蕾演员是非常稀有的。

……他或她必须有美丽的形体。

体格的构造必须是适合于古典芭蕾的要求的。

”依据对形体的“理想”的要求，全世界各舞蹈学校在选苗时，对千百万待踏入舞蹈艺术大门的孩子都要进行严格的挑选，如下肢要长于上肢12厘米以上，两臂平伸的长度要大于身高，还要求长指、长型的肌肉走向，脚心内陷、骨盆小、臀部上提等等。

这些条件对从事其他艺术门类的人来说并不重要，但对于舞蹈者来说，却意义非凡。

因为他的工具就是他自己，他就是要依靠这个先天的遗传物质来实现舞蹈艺术创造的。

由于人种不同，时代不同，特别是由于舞蹈种类的不同，对以上所述的人体要求又各有侧重和具体的要求。

2．舞蹈艺术的动作美在艺术创造上，舞蹈以人体作为艺术表现的工具，舞蹈家凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想感情。

所以说，在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首要地位的，没有人体动作，就没有舞蹈。

因此，舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的展现，始终贯穿在舞蹈动作中。

但这些动作又不是一般意义上的人体动作，而是从日常生活中选择、提炼、加工、改造、演化而形成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言。

这类动作具有一定的形式和规格，而且有确定的名称，例如芭蕾舞“阿拉贝斯克”（A r abes quc）、中国古典舞中的“单山膀”、“顺风旗”“燕子穿林”等。

它丰富和提高了舞蹈的表现手段，使舞蹈艺术进一步规范化，同时还有助于各种舞蹈风格的形成和稳定。

舞蹈的动作性不但呈现于舞蹈动作，也呈现于舞蹈的造型。

所谓造型，实际上也是一种人的形体动作，只是它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对于静止的形态。

这种“形”与“神”的结合，产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片断的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。

它能在舞蹈表演中给观众留下深刻的印象，令人展开联想，反复回味。

许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，创造出一个特殊的艺术空间，给观众们一种新奇的美的享受。

表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融化，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

因此说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。

舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。

将文学改编成舞蹈，也要把原作中的具体情节用舞蹈的形式展现出来。

例如在芭蕾舞《奥涅金》第一幕第二场中，达吉亚娜一边写信，一边看着镜子幻想着……奥涅金从镜子里走出来，两人跳起了一段爱情的双人舞蹈，这种表演形式艺术地表现了原作中写信的情节。

此外，舞蹈服装、舞台布景也要突出动作的表现，舞蹈服装设计要轻盈合体，布景作置要给舞者较大的活动空55间。

3．舞蹈艺术的抒情美舞蹈作为人体动作艺术，是人类感情最集中、最激动的表现形式，正如古代文献中所写：“情动于中，而形于言；言之不足，故暖叹之；暖叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。

”这说明舞蹈抒发感情的效果比诗歌和音乐更为显著。

因为只有人的内心感情到了用文字和语言都难以充分表达的程度，才会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

舞蹈正是运用了人们表达感情的这种特殊形式，构成了它独特的艺术表现手段。

舞蹈是一种需要全身心投人，让身体的每一个部位、每一个关节、每一块肌肉都积极参与的运动，而这运动是直接抒发于内心不可遏止的激情与冲动。

它表达感情方式是心身结合，以感情引起体动，以体动表达感情，不仅给人以生动的直观形象，也给欣赏者以难以言传的“象外之象”、弦外之音。

可见，舞蹈脱离了“抒情性”，就会变成体操或杂技之类的人体技巧性表演，就不成其为艺术了。

舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。

首先，是直接抒发。

为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。

如彝族双人舞《阿惹妞》，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

其次是间接抒发。

在舞蹈作品中编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借物比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。

如房进激、黄少淑女子舞蹈作品晚会中的女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于这类作品。

如在《荷花赋》中，编导藉莲荷“香远益清，亭亭净植”的物象，通过活灵活现的人，擅变万千的舞，表现出“出淤泥而不染”的情操。

在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情、真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。

再次是在叙事与抒情相结合中突出抒情。

在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。

抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，揉和在一起。

舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。

即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。

如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大作文章，从恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，一幕接一幕，步步深化，将主人公的思想感情表现得淋漓尽致。

正是这种强烈的抒情性，才使得观众为剧情与人物命运所牵动，受到深深的感染。

4．舞蹈艺术的虚拟美舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。

虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、行进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。

舞蹈动态上的虚拟一般分为两种类型。

一类是对日常生活中人体的自然动态进行抽象化的艺术概括。

例如，编导往往从人们的骑马行舟、爬山涉水、割稻洗衣等自然活动中，提取具有代表性的动态特征，运用夸张或浓缩的手段，富于美感地予以“变形”的表现。

在舞蹈《木兰归》中，演员虚拟性的动作使观众一眼就看出了木兰骑马归家的情景，尽管舞台上没有马。

这种模仿性的艺术概括与升华，可以使观众在自身生活经验的基础上，调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。

另一类则是利用形体动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象化的模拟。

这种模拟借助想象力，运用拟人拟物的手法获得。

二、从舞蹈与姊妹艺术的比较看舞蹈艺术的审美特征舞蹈作为一种艺术形态，它是以人的形体为媒介，通过表情、姿态和形体动作的力度，幅度与角度等的规律性变化，以表现人类主体的内在审美情感。

将舞蹈与雕塑、戏剧，音乐等艺术形态进行对比研究，也许更有助于把握舞蹈艺术的审美特征。

1．舞蹈与雕塑、绘画雕塑和绘画是一种造型艺术，舞蹈也是一种造型艺术。

舞蹈是一种人体动作为主要表现手段的艺术，舞蹈的形式和内容——舞蹈的本体，就存在于人体不停顿的流动和变化之中，舞蹈过程中暂时的停顿，或是一个舞段的结束，或是一个新的舞段的开始。

如果再也静止不动了，就意味着舞蹈的终结，或是舞蹈的消失。

当然，舞蹈中人体的动作，不是种自然形态的无规律、无秩序56的动，而必须是按一定规律次序的有节奏的动。

这也就是舞蹈艺术构成的动作性和节奏性。

一般来说，舞蹈动作大都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。

这里所谓的提炼、加工和美化，除了人体动作要具有节奏性，使它符合舞蹈动作的规律外，就是要求舞蹈动作必须具有造型性，这是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要因素。

人体雕塑，或以人物为主要描绘对象的绘画，对人体造型的要求，必须是经过提炼和美化的最生动、最鲜明、最有表现力，也就是最具有概括性和典型性的动作和姿态，表现出人物深刻的思想、感情的内涵意蕴，以突出地显现作品的主题。

而舞蹈则是一个个动作、姿态、造型画面的联络、变化、更迭，从而表现也舞者思想感情的发展和变化。

我们所说的舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，也就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。

2．舞蹈与戏剧两者都诉诸观众以视觉形象，在艺术传达（表演）中同样以人的形体动作作为重要手段。

中国古代偏于摹拟性的舞蹈（如《乐记》中所谓“象成”类的舞蹈），一般都具有情节与故事性，这种偏于以客观的态度反映社会生活的舞蹈样式的发展，使它接近于综合艺术形态——戏剧。

至于舞蹈与音乐因素占了相当比重的中国传统戏曲，与西方的芭蕾舞颇有些接近之外，是一种将戏剧、音乐与舞蹈综合统一起来的特殊剧种。

中国戏曲表演艺术中的程式动作，是把戏剧动作与舞蹈动作结合起来的产物，它在本质上既是从属于较客观的反映社会生活的一种舞台动作，同时又具有充分抒发主体内在审美情感韵味的舞蹈表演的性质。

舞蹈同戏剧在审美特征上之所以有某些相同的东西，其原因就在于它们属于一个艺术家族。

但它们又毕竟是两种不同的艺术形态，所以它们又具有不同的审美特性。

舞蹈的动作表演具有高度概括、宽泛的主观内在表现性，这使之长于抒情而拙于叙事。

舞蹈表演由于受着人体动作的限制，不便于直接摹拟生活中的情节与事件，不便于客观地展示主体审美观照中的具体感受，只能表现高度概括化了的宽泛朦胧的内在的审美情感与精神面貌，诸如昂扬、低沉、舒展、压抑的情调，或者勇武、刚强、机警、豪爽的品格。

这就是说，假若舞蹈以所谓客观地再现现实生活为目的，对运动中的生活作机械的细节摹拟，那么它的艺术手段是贫乏的、蹙足的。

舞蹈的特点就在于表演动作的主观自由抒情性强，可以表现主体内在心灵的语言，能够通过变化多样的幅度、力度、角度，细致入微、淋漓尽致地抒发主体内心的丰富审美情感。

美国诗人保罗安格尔曾说：“舞蹈比所有的艺术都优越的手段，就是它可用全部的心血和每根神经和全部的智慧去舞蹈。

在这一点上我是最羡慕舞蹈的。

虽然我可以用我的笔来想象，用我的思想来想象，可我不如你们直接用全部的心，用每根神经去表达自己要表达的东西。

”3．舞蹈与音乐A.舞蹈和音乐的共同点：舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，它们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是靠动作的连续，二者都是以节拍和节奏组织起来、连贯起来的。