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《中国古代文论》课程复习资料一、名词解释：1.诗缘情2.发愤著书3.词别是一家4.尚巧贵妍5.文笔6.文以载道7.意、趣、神、色8.义理、考据、词章9.兴观群怨10.不平则鸣11.风骨12.《南词叙录》13.诗言志14.六观15.以禅喻诗16.幽情单绪17.诗大序18.“文气”说19.性灵说20.小说评点21.以意逆志22.吟咏情性23.别裁伪体24.《花部农谭》二、简答题：1.简述先秦儒家的主要文学观念。
2.简述《文心雕龙》中论“通变”的主要内容。
3.简述明代公安派的文学发展论。
4.简述魏晋南北朝文学批评发达的原因。
5.简述明代前后七子的文学主张及创作理论。
6.简述桐城派文论的主要观点。
7.试列举汉代批评家的主要赋论观点，要求至少举出三家。
8.简述《文心雕龙》的基本思想。
9.试述孟子文艺观的主要理论主张。
10.简述白居易的诗歌理论主张。
11.简述明代小说批评发展的几个基本问题。
12.试述《文心雕龙》在古代文论史上的地位与作用。
13.简述清代毛纶、毛宗岗父子对《三国演义》的评点。
14.简述先秦道家的主要文学观念。
15.简述清代浙西派和常州派的词论主张。
16.简述汤沈之争。
三、材料分析题：1.王国维《人间词话》（节选）有有我之境，有无我之境。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
”有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山。
”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
”无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。
然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
无我之境，人唯于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
2.叶燮《原诗·内篇》（节选）诗始于《三百篇》，而规模体具于汉。
自是而魏，而六朝、三唐，历宋元明以下至昭代，上下三千余年间，诗之质文、体裁、格律、声调、辞句，递升降不同。
而要之，诗有源必有流，有本必达末；又有因流而溯源，循末以返本。
《中国古代文论研究》复习资料第一章:先秦1、《尚书.尧典》是上古流传下来的书，中国古代最早的文论资料。
“诗言志”是我国历代诗论的“开山的纲领”。
“志”本义指志向，但笼统的说它指人们的主观方面，包括思想感情在内。
所谓“诗言志”是要求诗人在在有了对现实的真情实感的前提下以抒情的笔触，反映激动过他的现实。
2、“思无邪”出自《诗经》，是孔子对《诗经》内容的概括，所谓“思无邪”就是“思想纯正”。
“思无邪”，具体的说就是“乐而不淫，哀而不伤”。
“不淫”、“不伤”即是要求“约之以礼”，做到“中和”。
孔子强调文学形式和内容并重的观点是：“文质彬彬”。
“辞达而已矣”是孔子对文学语言提出的标准。
3、“兴、观、群、怨”体现了孔子很重视文艺的社会作用。
“可以兴”，说明诗歌可以感动人、鼓舞人，具有艺术感染作用；“可以观”，说明诗歌可以“考见得失”，“观风俗之盛衰”，具有认识作用；“可以群”，说明诗歌可以交流思想感情，使人们互相切磋，达到团结的目的；艺术文学可以拉近心与心的距离。
“可以怨”，说明诗歌可以“怨刺上政”，对时事政治发表批评意见。
4、“兴、观、群、怨”出自《论语·阳货》。
5、孔子的"诗可以兴"中的"兴",朱熹解释为( "感发志意"和"托物兴辞" )6、孔子在《论语·八佾》中说:《韶》乐是( "尽美矣,又尽善也" )7、墨子反对艺术（歌舞）提倡非乐。
主张文学的实用依据是是“三表”，“何为三表？”——“一：本之于古者圣王之事，二：原察百姓耳目之实，三：废以为刑政，观其中国家百姓人名之利”（意思是：要求根据古代圣王的实践经验，参酌当时人民群众的实践经验，在“刑政”的实践中去检验，看它是否符号国家百姓人民的利益）。
“三表法”是墨子提出的“立言”之法。
他所说的“言”指广义的“文学”与“言谈”。
8、墨子的学说与儒家并称“显学”。
中国古代文论考试复习纲要1、古代文论三大高峰：勰、叶燮、王国维2、中国古代文论的话语特征：（1）术语运用的包容性（概括性、涵丰富性）；如风骨、气等。
（2）形象性的概念：如明·榛《四溟诗话》：“凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。
”又：燮：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。
”（3）风格描述的意会性：司空图《诗品》皆用四言诗形容风格，又如：鲍照说：“公诗如初发芙蓉，自然可爱；君（颜延之）诗如铺锦列绣，雕绘满眼。
”又如：“陆海江”说。
3、关于中国古代文论的体系问题：有体系；无体系；潜体系。
其实，中国文论既有体系性特征，又有非体系性特征。
4、先文论的特点：先时期是我国古代文论的发轫与奠基期﹙开端时期﹚，特点有：（1）没有专门的文论著作或文章，而是散见于先的诗文中，主要见于哲学著作。
（2）先文论处于百家争鸣、人各为说的状态（3）先文论影响深远，尤其是儒道两家的文论思想，一重在对文学容的规，一重在对文学形式的研究，共同奠定了我国古代文论发展的两大基石。
（4）先时期没有学科之分，先人谈到“文”或“文学”时，并不专指今之文学，但也包含之。
5、“兴、观、群、怨”说：“兴观群怨”说，可以说是《论语》中最重要的文学理论的观点。
“兴观群怨”说，特别是“诗可以怨”对后世文学创作影响之大难以估量。
后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点，写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品，形成了我国文学“诗可以怨”的现实主义的优良传统。
例如屈原、杜甫、白居易的许多讽刺和揭露社会黑暗政治的诗篇，无不是受“诗可以怨”的影响。
即使是现代，郭沫若、闻一多、艾青等进步诗人的作品对现实生活的不良倾向进行勇敢的干预，也可以说是对“诗可以怨”传统的继承和发扬！6、孔子对后世文学理论批评的影响：孔子对后世在文学理论批评的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。
后世现实主义文学创作实践和文学理论批评可以说无不受到孔子理论的积极影响。
《古代文论》期末参考资料(必背)一、孔子的“兴观群怨”答案一：（1）此说是在《论语•阳货》中提出的。
《论语•阳货》说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
”主要是针对文学的社会功能而说的。
（2）这种说法是通过诗歌来表达情志以发挥其社会作用的概括论述，这也体现了他对诗歌艺术特征的认识。
（3）“兴”从作者而言，是指受外物触动而引发内在之情和创作之念；就读者而言，是指诗歌具有艺术感染力。
“观”从作者来说，就是要反映现实的真实；从读者来说，是要通过作品来认识社会的真实风貌。
“群”指诗歌具有团结群众和教育群众的作用。
“怨”既指怨刺上政，也包含一般的哀怨和讽谕和男女之间的情怨。
（4）孔子此说比较全面地总结了文学艺术的社会功能，对后世批评家论文学与社会的关系起到了奠基石的作用。
答案二：《论语·阳货》记载道:“子曰:小子何莫学夫诗？诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于草木鸟兽之名。
”孔子对文学作品的美学作用、认识作用、教育作用等乃至后来知识学习方面，都做了充分的肯定。
他的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。
（1）“兴”是就文学作品的审美作用而言的，朱熹解释为“感发意志”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。
诗歌的这种美学作用，可以使读者产生丰富的艺术联想。
（2）“观”，是就文学作品的认识作用而言的，而孔子所说“观”比较侧重在诗歌所反映的社会政治作用与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。
观世与观志是读诗的两个重要方面。
他要求文艺能比较具体、比较确切的反映现实的真实状况，体现了孔子文艺思想中的现实主义特特征。
（3）“群”，是就文学作品的团结作用而言的。
《论语·集解》引孔安国云:“群居相切磋。
”朱熹在《四书集注》中说是“和而不流”。
《古代文论》复习题一、名词解释1、（庄子的）“虚静”说“虚静”说是中国古代有关创作构思的理论。
“虚静”，最早是老子在《道德经》里提出“致虚极，守静笃”的说法，庄子极大地发展了老子的“虚静”的学说，认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态，《庄子·大宗师》说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于大通，此谓坐忘。
”庄子的“坐忘”就是“虚静”，是要使人忘掉一切存在，也忘掉自己存在，抛弃一切知识，达到与道合一。
庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到，然而也只有达到虚静，才能对客观世界有最全面最深刻的认识，才能自由地进行审美观照，艺术创造力才最为旺盛，才能创作出和造化天工完全一致的作品。
庄子的“虚静”说对后世影响极大，后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的“虚静”说的影响。
2、（孔子的）“兴观群怨”说这是孔子在《论语·阳货》篇里提出来的关于文学作品的社会作用的说法。
《阳货》篇记载说：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”兴，指诗歌具体安排的艺术形象可以激发人的精神之兴奋，可以使人从诗歌鉴赏中获得一种美的享受；观，是指诗歌真实地反映社会政治和道德风尚状况，因而能让人从中观察出政治的得失和风俗的盛衰；群，则是人为诗歌可以有使人互相交流感情，加强团结的作用；怨；是指文学作品有干预现实、批评社会的作用。
孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义的文学批评理论和现实主义的文学创作产生非常积极的影响。
3、（钟嵘的）“滋味”说这是南朝梁代著名的诗评家钟嵘最早在《诗品序》里提出的说法。
他说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”他认为只有“指事造形，穷情写物，最为详切者”的作品，才能“使味之者无极，闻之者动心”，才是“诗之至也”，也才是有“滋味”的作品。
古代文论复习要点梳理先秦1、《尚书》诗言志2、儒家文学观孔子《论语》文艺与道德修养，政治外交活动的关系关于文学批评的标准文学的社会功用：兴观群怨文学的内容与形式之关系论雅乐与郑声孟子《孟子》与民同乐的文艺美学观以意逆志、知人论世的文学批评方法知言养气说荀子《乐论》“天行有常”的自然观对荀子文学思想的影响明道、言志、抒情相结合的文学观对文艺和政治关系的系统阐述3、道家文学观老子《道德经》大音希声，大象无形庄子《庄子》崇尚自然，反对人为的文艺美学思想：无乐之乐解衣般礴言意之表虚静、物化、得意忘言的艺术创作论两汉1、司马迁文论对《离骚》的重要评论“发愤著书”说实录精神2、《毛诗大序》“发乎情，止乎礼义”讽谏说六义说情志统一说3、扬雄文论对屈原作品的评价：“过以浮”“蹈云天”诗人之赋丽以则，词人之赋丽以淫辞赋观4、班固文论对屈原作品的评论对《诗经》及汉乐府诗的评论5、王充《论衡》对谶纬神学思想的批判真善美相统一的文学观6、王逸《楚辞章句》称《离骚》为“经”对屈原及其作品的高度评价魏晋南北期1、曹丕《典论论文》作家的才能与文体的性质特点之关系：文非一体，鲜能备善强调作家个性对文学创作的重要意义：文以气为主对文章价值的崇高评价：盖文章，经国之大业，不朽之盛事。
年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷对前人文学批评态度的意见：文人相轻，暗于自见2、陆机《文赋》文学创作中艺术构思的重要性各类文体的特征及其艺术风格对文学创作中作品结构和布局方面的分析文学作品艺术美的五条标准：应、和、悲、雅、艳3、沈约《宋书谢灵运传》对晋宋以前文学发展进行了简单梳理，承认“变”的历史必然性、合理性4、刘勰《文心雕龙》对文学本质的看法：《原道》篇文学创作论：论文学创作的构思：《神思》篇论文学形象的艺术特征：《隐秀》篇论文学的风格：《体性》篇、《定势》篇、《才略》篇论文学作品的风骨美：《情采》篇、《风骨》篇论文学作品的写作技巧：《总术》篇、《情采》篇、《附会》篇、《熔裁》篇文学文体论：《明诗》至《书记》共20篇，论述了共34种不同的文体文学发展论：通变文学批评论：六观（位体、置辞、通变、奇正、事义、宫商）5、钱嫌《诗品》以“直寻”为核心的文艺美学思想：诗歌的本质是表现人的感情诗歌的创作以自然为最高美学原则以怨愤为主要内容的风骨论诗歌必须有使人产生美感的滋味对历代五言诗人的评价：风、骚传统（体系）准确把握诗人创作特点，作出全面、公允的评价6、萧统《文选序》沉思瀚藻7、萧绎《金楼子立言》阐述自己关于“文”的认识古之学者有二，今之学者有四：儒、学、文、笔8、颜之推《颜氏家训》调和南北文风“理致”“气调”“天才”“兴会”看重作家的人品，讲究道德修养隋唐五代1、陈子昂《与东方左史虬修竹篇序》风骨论兴寄论2、王昌龄诗论风格上：格律说意境上：“三境”“三格”说3、李白诗论自然清新的诗歌主张以“清算”为核心的诗歌艺术美理想4、股瑞诗论以“兴象”为中心的文艺思想：诗歌应当有风骨诗歌应具备“神来、气来、情来”之妙诗歌构思要新颖、奇特、巧妙，并且具备自然的声律之美5、杜甫诗论文学应当揭露当权统治者的弊政，描写百姓的疾苦，以达到民请命为目的诗歌艺术美理想是肯定清新秀丽，而又更重壮阔豪迈6、皎然诗论境中含情，情由境发诗歌“取境”有难、易之分诗境与禅境合一7、刘禹锡《董氏武陵集纪》文章之蕴境生于象外8、韩愈诗文论文以明道“气盛言宜”论为陈言之务去“不平则鸣”论9、柳宗元文论文有二道观批判地对待古文重视作家的自身修养10、白居易诗论诗歌创作要有为而作，不是为艺术而艺术诗歌创作要起到“救济人病，裨补时阙”的积极社会作用美刺观提倡“直笔”“实录”11、司空图诗论思与境偕韵味说四外说宋金元1、欧阳修诗文论道胜者文不难而自至诗穷而后工说诗歌意境理论2、苏轼诗文论论艺术创作中“知”与“能”的关系论艺术构思中“虚静”“物化”和“妙观逸想”论形象塑造的“随物赋形”和“传神”论“无法之法”论平淡的艺术意境3、黄庭坚诗文论肯定诗歌“刺世嫉邪”的怨刺作用夺胎换骨，点铁成金诗歌创作要有精博的学问为基础讲究严密的法度4、李清照《论词》勿“破碎”要有“铺叙”讲“故实”要求词的格调高雅、典重5、吕本中诗论“活法”“悟入”6、张戒《岁寒堂诗话》意味说去词去意8、朱臬诗文论文道一体论诗志合一论三变说“兴”与“涵咏”9、严羽诗论论“别材”“别趣”论“妙悟”论“以盛唐为法”10、元好问《论诗绝句三十首》主张写诗必须要有真情实感崇尚清新自然之美崇尚雄浑、刚健的风骨之美11、张炎《词源》确立了“雅正”的审美标准提出了“清空”的审美要求提出了“意趣”的审美要求明代1、李梦阳诗论诗文之辨唐宋之辨2、谢榛诗论情、景体、志、气、韵四要素感兴3、王世贞诗文论诗文的核心是意：意的形成：自外而内，外界事物触发自内而外，作家感情借外物宣泄意的传达：法才气与格调相统一4、李贽文论童心说：天下之至文，未有出于童心焉者也以自然为美的创作思想：化工、传神5、袁宏道诗文论独抒性灵，不拘格套，提倡文学创作的“真文学的可贵之处在于因时因事而“变”强调文学作品之“趣”讲究文学创作之“奇”求古人真诗清代1、金圣叹小说理论区分圣人作书与古人作书比较《史记》与《水浒传》重视小说中的人物性格塑造2、李渔《闲情偶寄》结构第一：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实词采第二：贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞重视戏剧的宾白语言：声务铿锵、语求肖似、词别繁减、字分南北、文贵洁净、意取尖新、少用方言、时防漏孔关于科浑语言的原则：戒淫亵、忌俗恶、重关系、贵自然戏剧的“格局”：非常重视开场、冲场，要求开场数语应“包括通篇”，而冲场则须“蕴酿全部”。
1.（孔子的）“兴观群怨”说：“兴观群怨”说是孔子在《论语·阳货》里论述文学作品的作用时提出的：“子曰：小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。
”简言之，“兴”，就是说诗歌的艺术形象可以引起人的联想，使之思想受到感发，激发人并使之精神兴奋，情感波动，从而获得审美享受；“观”，是指诗歌可以起到观察社会政治得失、道德风尚状况和诗人的主观意图的作用；“群”，则是说诗歌可以使人们交流感情，和谐人际关系，能起到团结人的作用；“怨”，强调了诗歌可以干预现实，批判不良的社会政治现象。
孔子的“兴观群怨”说对文学的社会作用作了比较全面的分析，成为后世文学批评的一个标准，对我国现实主义文学创作和文学批评传统的形成有非常积极的影响。
2.（孔子的）“文质”说：《论语·雍也》记孔子说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”主张文采和内容要相互配合，相得益彰。
文学作品的内容与形式的关系问题，是中国文学批评史上的重要问题之一，在中国文学理论批评的发展中始终起着主导作用。
3.（孟子的）“知人论世”说：“知人论世”说是孟子在《孟子·万章下》中提出的：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。
是尚友也。
”知人，是要对作者的生平经历和思想有所了解；论世，是说对作家作品所处的时代背景有一定的认识，这样才能站在作者的立场上，与作者为友，体验作者的思想感情，准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。
“知人论世”说把文学作品看作是一定时代的产物，结合作者的生平来进行考察，是比较科学的文学批评方法。
4.（孟子的）“养气”说：孟子在《孟子•公孙丑上》中说：“我知言，我善养我浩然之气。
”提出了“养气”说。
孟子认为，必须首先使作者具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能写出美而正的言辞。
这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。
“养气”了，才能“知言”。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家要从人格修养入手，培养自己崇高的道德品格。
一、《左传》的文艺观点：《左传》相传是春秋末期的鲁国史官左丘明所著，是儒家重要经典之一。
1.赋诗言志“赋诗”指引用《诗经》，“不歌而诵谓之赋”，“诗”是现成的，已有的诗歌句。
借助《诗经》中的诗来表达自己的想法。
“登高而赋”，大夫在外交中经常背诵《诗经》中的句子来表达内心的感受，或者被邀请背诵。
对后世影响深远，如西汉定都西安，东汉定都洛阳，杜笃写《论都赋》力贬洛阳，班固写《两都赋》赞美洛阳。
《左传•襄公二十七年》：“赵武出使宋,回晋途中适郑简公款待，七大臣作陪，赵武要求赋诗。
子展赋《草虫》：“既观君子，我心则降。
”佰有赋《鹑之奔奔》：“人心无良，我以为足；人心无良，我以为君。
”另一人赋：《野有蔓草》邂逅相见，适我愿兮”2.观志观风提出“赋诗，吾以观其志”，“观风”说是说用诗歌了解民情、风俗和政治兴衰，用诗歌、音乐等文艺作品为政治良窳提供例证，以达到改进政治的目的，最早见于《国语》、《左传》。
季札观乐，从季札对周乐的评论看，他正是把音乐（文学）和政教结合起来了。
他认为政治的治乱会对音乐（文学）发生影响，也就是说可以通过音乐（文学）去“考见得失”，“观风俗之盛衰”。
因为政治的治乱会影响人，而人的思想感情又会反映到音乐（文学）中来。
《季札观乐•襄公二十九年》季札听《周南》《召南》后曰：“美哉，始基之矣，犹未也，然勤而不怨矣”听《邶风》《鄘风》《卫风》曰：“美哉，渊乎！忧而不困者也。
吾闻卫康叔、武公之德如是，是其《卫风》乎？”听《齐风》曰：“泱泱乎大风也哉，表东海者，其大公乎，国未可量也”听《颂》：观止矣（看到了最好的了）3.三不朽“太上有立德，其次有立功，其次有立言”“言得其要，理足少传”。
“立言”属于“再次”的地位，它的价值意义小于前两者，但是它与“立言”、“立功”的政治价值取向则是相同的。
古代文论知识点总结(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--一、《毛诗序》的文学观1、情志融合说——文学创作的本质“情志”伴随情感的理性认识，第一次提出诗歌具有抒情特征。
《毛诗序》融合了先秦以来的“情志说”提出：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”《毛诗序》倡导情理兼容。
情激活了志，使原先积淀在作者心中的、带有必然性的“志”，变成偶然性的、个体性的情，志入于情，情蕴含着志，这样的诗歌既能传达政教内容，又能打动人心，从而使政教内容为天下人所接受。
2、教化说——文学的社会功能作者认为从诗与乐中可以看出政治得失与社会心理走向：“情发于声，声成文谓之音。
治世之音安以乐，其政和。
乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。
故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。
先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
”《毛诗序》看到了诗歌与音乐由于以情为动力，故而其感动人心、教化百姓最具价值，它强调从调协父子、夫妇等人际关系出发，进行移风易俗，美化社会，实行儒家理想中的王道之治。
这样，文艺之美就与政治教化紧密结合在一起了。
3、美刺说——文学的社会功能《毛诗序》在解说“六义”时提出了美刺的观点，释颂为“美盛德之形容”；释风为“上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风”依据《毛诗》及注释者的理解，美与刺有许多是通过比兴手法而得到展现的。
但讽谏必须掌握好尺度，不能过分。
“温柔敦厚，诗教也。
”形成温和含蓄的抒情特征。
二、司马迁文论1、发愤著书说①阐述了社会生活、个人经历是文学创作的原动力。
司马迁在《报任安书》和《史记·太史公自序》中强调个体写作的决定因素，可以说是开魏晋文论自觉意识的先河。
②苦难在文学创作中的作用。
悲愤痛苦的情感往往使作者能够体会到生活与宇宙中最深刻的意蕴，这种建立在体验之上的思索，往往构成了作品情理交融的魅力，也是艺术特有的魅力。
《中国古代文论选读》知识点资料【复习提纲】第一章:先秦两汉文论第一节尚书•舜典(节录)1、《尚书》是我国上古历史与典章文献的汇编.“尚”即上,“尚书”即上古之书,故名《尚书》.《尚书》分为《虞书》《夏书》《商书》《周书》四部分,《尚书》是儒家经典,称《书经》.2、诗言志的观点:答:“诗言志”是我国上古时期人们对诗的本质、特征、作用的认识和概括,也是我国古代文学理论批评史上关于诗的最早的一个定义,它对我国诗歌创作与批评的影响源远流长.“志”指意志和感情.诗的本质在于言志抒情,诗的特征是通过语言的媒介来表达感情,抒发志向,诗的作用表现在它的认识意义和教育意义上.3、诗歌的教育作用的观点:答:从《尚书•舜典》中“教胄子,直而温,宽而杰,刚而无虐,简而无傲”可以看出,当时的人们已经认识到诗歌、音乐、舞蹈对人产生潜移默化的影响.通过它可以使贵族的子弟正直而温和,宽宏而庄严,刚毅而不苛刻,简易而不傲慢,具有高尚的道德修养.这种对于文艺的政治教化作用的认识,成为对中国文艺理论批评产生深刻影响的一种主导性认识.4、诗、乐、舞三者之间的关系:答:“歌永言,声依永,律和声”和“击石拊石,百兽率舞”的描述,反映了上古时期诗歌、音乐、舞蹈三位一体的关系.《尚书•舜典》中的描述,也为后代研究文学艺术自身的发展规律提供了依据.5、了解《尚书•舜典》中记载的上古时期人们对艺术的一些基本认识:答:①帝命令夔主管音乐,说明在当时已经有了官办的乐队,也可能就是后代“学在官府” 的前身.②“教胄子”说明当时已经把音乐作为政治道德教育的一种手段,也就是后世“诗教”的前身.③文中指出诗（歌辞）、歌（演唱）、声（音乐）、律（伴奏）之间的相互关系,强调了艺术的整体和谐性,开启了对艺术本身规律研究和探讨的先河.④文中“击石拊石”和“百兽率舞”描绘,说明当时歌舞可能已经有了统一指挥的形式以及简单的化装.有可能出现的综合性的大题一、了解《尚书•舜典》中记载的上古时期人们对艺术的一些基本知识:“学在官府”“诗教”“艺术的整体和谐性”“击石拊石”“百兽率舞”统一指挥形式及简单化装.二、《尚书•舜典》中记载的我国早期对文学的一些基本认识:文中记载了我国早期对文学的一些基本认识.如原始文艺的形态、诗歌音乐的特点、文艺的社会作用等,这些认识对我国文艺理论与批评的发展有着深刻的影响. 1、诗言志的观点.2、诗歌的教育作用的观点.3、诗、乐、舞三者之间的关系.第二节论语（节录）1、《论语》是一部语录体的儒家“经典”,记录了孔子及其门人的言行,是研究孔子生活、思想的重要资料.2、了解孔子的“论文”的观点:答:孔子常说的“文”,一般泛指文化和学术,具体则指《诗》《书》和六艺.其概念和后世的文学或文章的概念不尽相同,虽然也包括文学、文章在内.孔子对这个包括文学在内的广义的文或文学是极为重视的.不但自己熟悉,而且还把这些作为重要的教学内容之一.3、了解“兴于诗、立于礼、成于乐”:答:在孔子的文学思想中,最突出的是他对诗乐的地位和作用的看法.孔子把诗、礼、乐相提并论,确立了文艺在礼冶中所占据的重要位置,他提倡“兴于诗,立于礼,成于乐”,这是说在教授弟子诗、书、礼、乐的教育顺序上,应先从容易感动学生,情志的《诗经》开始,然后才是礼和乐.4、掌握“论诗”中的“兴观群怨”说:答:“兴观群怨”说,是孔子对诗的功能和系统总结.孔子特别重视诗的效果,即社会作用“兴”就是说诗用比兴的方法抒发感情,使读者感情激动,对读者有启发和感染作用,从而影响读者的意志.“兴”-孔子已经意识到诗在感情上打动人的力量,但重点仍在理性上的启发.“观”诗歌是反映社会现实生活的,因为通过诗歌可以帮助读者认识风俗的盛衰和政治和得失,也就是说诗能起到帮助读者认识社会现实生活的作用.“观”-孔子把握到文艺反映现实生活的实质,但落脚点仍在政治教化.“群”说明诗可以帮助人沟通感情,互相切磋砥砺,起到提高修养,增强团结作用.“怨”诗能起到讽刺时政,批评指责执政者为政之失,抒发对苛政的怨情,起到表达民情的作用.“群”“怨”-体现了孔子的礼冶思想.“兴”“观”“群”“怨”对文艺的社会功能作了全面概括,即根据文艺的特点,指出了文艺具有美感作用,认识作用和教育作用.5、理解“尽善尽美”和“文质彬彬”的观点:答:“尽善尽美”:美指艺术形式,善指政治内容,说明孔子已懂得对文艺作品的评价要从政治和艺术,内容和形式两个方面来衡量,是文艺批评的一大进步.“文质彬彬”:完整表达了孔子的质文观,强调文学既要文采,又必须以达意为主,要恰到好处,不过又无不及.孔子这个文质并重,辞意兼顾的看法,对后世的文学理论批评产生了十分重要的影响.6、理解“思无邪”的观点:答:“思无邪”:孔子对诗的思想标准和艺术标准,提出了自己的看法.思想内容方面可以认为,孔子提出的“思无邪”的本意,未必就像汉儒、宋儒那样保守和偏狭.相反,他的尺度还是比较宽泛的.7、掌握“中和之美”说:答:“中和之美”在诗的艺术标准方面,孔子很重视诗和乐的中和之美.中和之美是儒家追求的审美理想.在孔子的言论中,则体现在“思无邪”一语.孔子所说的“思无邪”实际上就是“中和”的原则,孔子认识诗三百合乎这个标准,故立于范本,称之为“思无邪”.孔子的美好思想把个休与社会联系起来,把内容与表现联系起来,把艺术与教化联系起来,把文体与对象联系起来,因此尽管他关于艺术的审美的观点只是只言片语的,却有着内存的逻辑性,在中国美学史上具有承前启后、继往开来的重大意义.一、孔子的“论文”的观点:泛指文化和学术,具体则指《诗》《书》和文艺.与后世文学或文章的概念不尽相同.二、孔子的“论诗”的观点:1、“兴于诗、立于礼、成于乐”和“兴观群怨”.2、“尽善尽美”和“文质彬彬”.3、“思无邪”和“中和之美”.“发愤著书”说,代表了古代进步创作动机的一个主要特征,“愤怒出诗人”“哀怨起骚人”.他们对黑暗社会怨愤越深,其气就越盛,作品内容就越丰富,其艺术价值就越高.两千年,司马迁总结的创作批评,至今仍激励着中国的进步作家在创作中与社会保持密切的关系.一、《史记•太史公自序》的主要内容:1、对“春秋笔法”的概括.2、提出“成一家之言”的观点.3、总结“发愤著书”说.第五节楚辞章句序[东汉]王逸1、《楚辞章句》是现在最早的《楚辞》完整注本,其中《楚辞章句序》关于屈原及其作品的评论尤其值得重视.2、了解历史上对屈原的不同评价:答:历史上很多对屈原有不同的评价,汉代刘安,司马迁,杨雄,班固,王逸诸人对屈原的不同评价,构成我国文学批评史上一次重要的文艺论争,反映了两各不同的文艺思想.交锋的结果,肯定了屈原作品的历史地位,肯定了屈原作品的批判现实的精神,肯定了屈原作品的艺术成就.但双方对屈原开拓的积极浪漫主义传统都缺乏理论认识.3、理解屈原作品的艺术性:答:屈赋文采珍奇,辞藻华美,为历代所师法,“取其要妙,窃其华藻”（屈原之词,诚博远矣.自终汉以来,名儒博达之士,著造词赋,莫不拟则其仪表,祖式其模范,取其要妙,窃其华藻,所谓金相玉质,百世无匹,名垂罔极,永不刊来者矣.）4、掌握作者对班固的驳斥:答:文章是直接对班固《离骚序》而发的,《离骚序》对屈原其人及作品进行了无端的诋毁和批评,基本否定了刘安和司马迁原来对屈原所作的崇高的评价,他所依据的是《五经》经义,作者“以子之矛,攻子这盾”引经据典,同样用《五经》经义批驳班固的错误论断.“人臣之义,以忠正为高,以伏节为贤,古者危言以存国,杀身以成仁”其标准在论语中“谋国之忠”“人臣之义”“杀身之勇”反对“怀道迷国”“逡巡避患”的可鄙.赞美屈原“直若砥失,言若丹表,进不隐其谋,退不顾其命”,反对班固“露才扬己”“苟欲求进”“怨刺其上,强非其人”,是完全违背《五经》经义的.作者征引《诗•大雅•抑》中卫武公刺周厉王的诗句和伯夷叔齐“让国守分,不食周粟”的故事,驳斥了班固对屈原的诋毁和批评.5、掌握作者对屈原的评价:答:①王逸认为刘安对屈原的评价“大义粲然”,屈原的创作精神是满腔忠贞的爱国热忱,是关心国家人民命运的政治热情,是对丑恶势力至死不妥协的斗争意志,是坚持气节,杀身成仁的高贵品质.②作者对屈原作品的题材与艺术特色作出了自己的评论:把《离骚》的许多题材、用语同儒家经典一一对照,想以此肯定作品的价值.结果是牵强附会、窒碍难通.这是王逸受儒家思想局限的明显反映.③对屈原作品的艺术性,王逸也作了高度的评价,认为屈赋文采珍奇,辞藻华美,为历代所师法“取其要妙,窃其华藻”.④最后,王逸对屈原作品对后世产生的影响,还作了极其热情的赞颂和期待.历史的发展,已证明了王逸的预见.第二章魏晋南北朝文论第一节典论.论文 [魏]曹丕1、《典论.论文》是我国古代文学理论批评史上较早的一篇重要的文学专论.2、了解曹丕对“文人相轻”所持的态度:答:曹丕对此是持鲜明反对和冷静分析的态度的.作者认为,从主观方面来看“文人相轻”之病一患“善于自见”,即只见己之所长,不见人之所长;“又患暗于自见”即不见己之所短,而只见人之所短.作者认为还应从客观方面来分析下述两类情况:一是“文非一体,鲜能备善”,即对于某一具体作家来说,要求他是各体兼擅的“通才”,那是很难的;二是“咸以自骋骥（）于千里,仰齐足而并驰”,对于一些杰出的作家来说,由于矜才自负,互不服气,也就难免彼此“相轻”.再加上“常人贵远贱近,向声背实”的积习,更容易影响开展公正切实的文学批评了.作者认为,开展文学批评的正确态度应当是“审己以度人”.3、了解“文本同而末异”:答:曹丕认为“文本同而末异”,提出了文体论“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽.此四科不同,故能之者偏也,唯通才能备其体.”这里所说的“本”,就当指文章写作上的共同根本的原则和规律;“末”应当是指各类具体文章的体裁和表现手法,并连带涉及到了风格问题.4、理解“文以致用”的观点:答:曹丕在文中特别强调了文章的价值和作用,提出“文以致用”的观点.在强调文章的价值、地位和作用时称之为“经国之大业,不朽之盛事”,说作家可以“不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后”.在理论上突破了前代的传统观念,给予文学创作如此崇高的评价,是建安时代文学领域中的新倾向,也是我国文学趋于独立发展的标志.5、掌握“文体论”:答:曹丕对提出的八体文章的四种特点即所谓“四科八类”,作了综合的分析,①奏、议用于朝延公事,故重“雅”②书、论贵在辨析是非,故宜“理”③铭、诔用于记载事功,悼念亲故,故应重“实”④诗、赋以抒情赋物为主,要能感人,帮宜“丽”.6、掌握“文气说”答:曹丕以气论文的主要观点是:“文以气为主,气有清浊有体,不可力强而致”.这里所谓的“气”,是指作家的才性,所谓“体”是指作家天赋的本质.由于作家天赋的才性、本质不同,形诸作品,便成为作品的不同风格.“文气说”合理的方面,是他认为作品风格的形成主要决定于作家的气质和才性;不足之处是,它过份强调了作家气质和才性的先天性和不可改变性,而忽略和抹煞了后天的生活实践和学习锻炼等等对作家的重大影响.《典论.论文》中表现了曹丕哪些文学见解:答:①曹丕反对“文人相轻”提出了文学批评应持哪种态度的问题.②曹丕认为“文本同而末异”,提出了文体论,并对各种不同的文体作了具体分析.③在讨论作家和作品的关系时,曹丕还非常强调气的作用,提出了有名的“文气说”④特别强调文章的价值和作用,提出“文以致用”的观点.⑤强调作家应“贱尺璧而重寸阴云”排除饥寒和逸乐的干扰,强力著述以传于后世.⑥曹丕的文学批评意见采取了全新的观点,体现了时代的精神.第二节文赋 [晋]陆机1、陆机的《文赋》在中国文学批评史上第一篇完整而系统的文学理论作品.2、掌握作家关于创作构思和布局谋篇的过程:答:①进行文学创作构思必须观察万物,钻研古籍和怀抱高洁的心情.在现实生活中体验:“遵四时以叹逝,瞻万物而思绘;悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春”.文以情生,情因物感,才是创作过程的起点.②构思阶段:“精骛八极,心游万仞”;“浮天渊以安流,濯下泉而潜浸”;“观古今于须臾,抚四海于一瞬”.艺术想象驰骋于穷高极远的空间,突破上下古今的限制,然后使感情更加鲜明,物象更加清晰.③进入写作过程,在众多形象中,作者进行了选择和概括:“或因枝以振叶,或沿波而讨源;或本隐以之显,或求易而得难”;对艺术素材进行着由此及彼、由表及里的改造工作.④最后,创造出具体而概括的形象:“函绵邈于尺素,吐滂沛乎寸心”,“笼天地于形内,挫万物于笔端”.⑤艺术创作过程实质上是形象思维过程,从而触及到艺术创作中一个带有普通规律性的问题.3、理解内容和形式的关系:答:①首先要求以意为主,以辞为辅,“理扶质以立干,文垂条而结繁.”要求以思想内容为根本,确立文章的主体;以语言文字为辅助,编织文章的色彩.②其次,在内容方面,强调情;形式方面,强调丽.③最后,不仅重视作品内容,而且要求有真情实感,形式方面要求构思巧妙辞妍丽.4、了解作文之利害的几方面问题:1、文章的层次结构.2、突出文章中心的重要性.3、文章意与辞贵在独创.4、文章的协调与剪裁.5、五种文病.4、理解文学创作之难:答:首先重申了“非知之难,能之难.”指出要说出文学创作的规律也许并不难,难的是掌握并自如运用创作规律遣词造句.其次,精心创作出的作品,要得到知音的赏识并不是容易的事.再次,只有付出辛劳,才能使自己的作品“与天地乎并育”.最后,作者指出,文学创作是学无止境的,吸取好的创作经验,写出自己的新意.5、掌握创作中的灵感问题:答:作家在创作过程中物感我应,或通或塞,其机会极其神妙莫测,不可理解,不易捕捉.“来不可遏,去不可止”灵感来去突然倏忽;“藏若景灭,行犹响起“,灵感隐现有踪有迹.创作灵感通塞,虽属于主观内在因素,但自己却感到无能为力.6、理解陆机论述了文学的社会作用:答:①“伊兹文之为用,固众理之所因”,文学的作用在于明理.②“恢万里而无阂,通亿载而为津”,文学的作用是无限的,可以垂范后世,取法前修.③“济文武于将坠,宣风声于不泯”,起风化教育作用,维持文武之道,意义深远,无所不包.④“配沾润于云雨,象变化乎鬼神”可以感化人心,如春风化雨.⑤“被金石而德广,流管弦而日新”,可以被之金石,流传不朽,施之管弦,传诵四方.总之,作用是极其巨大,影响是极其深远的.第三节文心雕龙.神思 [梁]刘勰1、《神思》是《文心雕龙》创作论的第一篇,具有总纲性质.2、理解“神思”是什么:答:刘勰在文中第一句就做了解释:“古人云:‘形在江海之上,心存魏阙之下.’神思之谓也.”向在此而心在彼,自然是想象的作用,所以这里说的“神思”,的指的就是艺术创作中的想象和构思.3、理解“思理为妙,神与物流”:答:这是刘勰想象论的重要纲领,一方面说明想象活动必须扎根于现实,脱离现实,想象活动就失去了依据,作者以布、麻为喻,说明了想象活动就是作家对现实生活素材进行艺术加工;另一方面,“神与物流”也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的,就是形象思维.4、掌握想象的作用和过程:答:①想象的定义:想象是身在此而心在彼,可以由此及彼,不爱身观局限的艺术思维活动,即文中的“神思”②作用:要创造出有声有色的生动的形象,必须运用想象,没有想象就没有艺术创造.③想象活动的过程,志气和辞令具有重要作用,起决定作用.志气泛指思想感情,思想感情是想象活动的动力,想象的展开是沿着思想感情的轨道进行的.辞令则指语言或语词,刘勰把辞令作为想象活动的枢机,只有准确的语言才能构成准确的意象,强调文学必须以言达意,究尽物色,曲写纤毫.5、了解意象的提练:答:在想象飞驰以后:“神思方运,万涂竞萌”,头脑中各种意象纷至沓来,众多而纷杂,然而“暨乎篇成,半折心始”,最后描绘成篇时只有想象的一半.由各种纷杂的意象到构成艺术形象,其中有个提炼功夫,即形象思维过程中概括化、典型化的问题.6、了解“虚静”说:答:刘勰认为:“陶钧文思贵在虚静,疏瀹五脏,澡雪精神”,进入艺术构思过程思想一定要高度集中,排除干扰,消除头脑中的杂念;但是他又反对劳累精神,苦思冥想,主要平时培养艺术创作的能力.7、掌握艺术构思能力的培养:答:平时培养艺术创作的能力应注意以下四种基本训练:①“积学以储宝”强调通过学习来积累文博的学识;②“酌理以富才”,强调培养分析批判能力;③“研阅以穷照”,强调观察和体验生活,扩大眼界;④“驯致以怿辞”,强调掌握和提高艺术表现能力,不断培养和提高这种能力,文思就会开通.1、理解“神思”“神与物流”“虚静”等美学命题:答:“神思”反映的就是艺术创作中的想象和构思,“形在江海之上,心存魏阙之下”神思之谓也,指明文学创作不能拘泥现实,专构目前所见,从事刻板摹拟,而应容许虚构的存在.“思理为妙,神与物流”是想象论的重要纲领,①想象必须扎根现实②作者的思维活动是与具体物象结合在一起的.“虚静”艺术构思思路开通的问题.“陶钧文思,贵在虚境,疏瀹五脏,澡雪精神“.2、掌握想象的作用过程及艺术构思能力的培养等观点.答案上面笔记中有.第四节诗品序 [梁]钟嵘1、《诗品序》是作者为我国最早的一部诗论专著《诗品》写的序言.2、理解“滋味说”:答:钟嵘在诗歌创作问题上提出了“滋味”说.1、钟嵘重视诗歌的群、怨,他认为好的诗歌必须是有“滋味”的.2、“滋味”:钟嵘认为应该是“指事造形,穷情写物,最为详切”.详,指描写的细致;切,指描写的深刻.在达到这个要求,必须赋、比、兴并重,做到言近旨远,形象鲜明,有风力、有藻采,感染力强,才是“诗之至也”.3、“滋味”说,主要强调文学作品形象性的特征.4、诗歌形式上,不赞成采用“文约”的四言和“文繁”的骚体,而极务主张五言,因为“五言居文辞之要,是众作之有滋味者也”.5、“滋味”说对后世影响很大.杨万里、王士祯均得益于此.3、掌握作者反对片面追求声律的观点:答:钟嵘反对声病,主张自然和谐的音律,追求自然真美.有力的抨击了“永明体”,他认为“但令清浊通流,口吻调利,斯为足矣”,如果一味追求声律,反使“文多拘忌,伤其真美”.作者虽反对“伤其真美”的八病等的矫揉造作,但对诗歌自然的音乐美并不排斥.4、掌握作者反对作诗大量用典的观点:答:作者反对作诗用典.认为诗歌是用来“呤咏情性”的,指出作诗一味引经据典,流弊其广,幽默的讽刺了一些诗人卖弄学问,但写作时援古证今,钟嵘也不一概排斥,认为“经国文符”“撰德驳秦”等适于用典,但作诗,就不适用了.5、掌握作者关于写作动机被激发的观点:答:钟嵘认为写作动机的激发,有赖于客观事物的感召:“气之动物,物之感人,有利于摇荡性情,形诸舞咏.”继“四候之感诸诗”之后,又阐述了社会环境对诗人的感召,突出了“群”和“思”特别是“怨”的作用,主张人们通过诗歌来反映社会现实,并根据诗歌抒情的特征,通过个人的抒情以表达遭遇相同者的情绪,从而使诗者认识社会的面貌.一、《诗品序》全面阐述了作者与诗歌理论观点:答:对南朝诗风的批评①反对声病,主张自然和谐的音律,追求自然真美.②反对作诗用典,钟嵘主张自然真美,对弥漫南朝诗坛的雾气,有廓清作用.③钏嵘认为写作动机的激发,有赖于客观事物的感召.④在诗歌创作问题上,提出了“滋味”说.（这章我看的不是很懂,希望大家还是多读几遍课本,弄懂文章的含意!）第三章唐宋文论第一节戏为六绝句 [唐]杜甫1、杜甫最著名、最集中最能反映他的诗歌理论见解的是《戏为六绝句》,是杜甫诗歌创作的理论总结,第一个以诗论诗的文学批评形式,具有广泛影响.《戏为六绝句》主要阐述诗歌遗产的学习和继承问题.2、了解作者评价庾信的诗歌创作的观点:答:“庾信文章更老成,凌云健笔意纵横”杜甫指出了庾信晚年诗的艺术成就和纵横的才思.他表明了自己的观点;评论一个人,必须纵观他的全文和全文,看到文章的长处.庾信虽然前期文章无可取之处,但晚年的创作意气昂扬刚健,文笔纵横开阖,和今人相比,毫不逊色,看不出有什么地方可废弃,对当时讥责庾信的人给予极大讽刺.3、理解作者正确评价初唐四杰的观点:答:作者认为四杰的作品是那个时代风尚的表现,初唐作家受到六朝绮丽铺张文风的影响,这很正常.王勃、杨炯等的作品都突破了旧宫体诗的狭窄内容,大体上洗去了齐梁的不良风气,提高了诗的风格,对当时诗歌及后世的诗歌创作影响很大,不可忽视.作者肯定了初唐四杰的成就,讽刺了轻薄为文之人的渺小.他说,尽管四杰的创作不能像汉魏时创作那样接近于风骚,但他们才能超群,有高超的艺术创作技艺,能够驾驭瑰丽的辞采,创作上的成就,讥笑之人永远望尘莫及.4、掌握作者如何对待古今诗歌的问题:答:作者认为评价诗歌不能贵古贱今,只要有清词丽句都应汲取.而古代诗歌作品中,尤其是屈原、宋玉的作品清词丽句很多,应该学习,今诗也应如此.否则将还会写出浓弱纤小的文章,步齐梁尘.杜甫肯定了屈原、宋玉以至六朝、唐初诗歌的语言艺术成就.5、掌握作者对待文学遗产的态度:答:“别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师”.杜甫认为今人的才力不及前贤不容怀疑.但前人的作品也不应都一概吸收,那些与风雅相悖的作品就应被抛弃.所以学习应有所选择,兼取众长,转益为师,只要近风骚之作,尽管有不足之处.也应该给予肯定.一、《戏为六绝句》中杜甫对前人诗歌遗产的基本观点和基本态度:答:第一首是杜甫对六朝庾信的评价,指出了庾信晚年诗的艺术成就和纵横的才思.。
中国古代文论考试复习纲要1、古代文论三大高峰：刘勰、叶燮、王国维2、中国古代文论的话语特征：（1）术语运用的包容性（概括性、内涵丰富性）；如风骨、气等。
（2）形象性的概念：如明·谢榛《四溟诗话》：“凡起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。
”又：郑燮：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。
”（3）风格描述的意会性：司空图《诗品》皆用四言诗形容风格，又如：鲍照说：“谢公诗如初发芙蓉，自然可爱；君（颜延之）诗如铺锦列绣，雕绘满眼。
”又如：“陆海潘江”说。
3、关于中国古代文论的体系问题：有体系；无体系；潜体系。
其实，中国文论既有体系性特征，又有非体系性特征。
4、先秦文论的特点：先秦时期是我国古代文论的发轫与奠基期﹙开端时期﹚，特点有：（1）没有专门的文论着作或文章，而是散见于先秦的诗文中，主要见于哲学着作。
（2）先秦文论处于百家争鸣、人各为说的状态（3）先秦文论影响深远，尤其是儒道两家的文论思想，一重在对文学内容的规范，一重在对文学形式的研究，共同奠定了我国古代文论发展的两大基石。
（4）先秦时期没有学科之分，先秦人谈到“文”或“文学”时，并不专指今之文学，但也包含之。
5、“兴、观、群、怨”说：“兴观群怨”说，可以说是《论语》中最重要的文学理论的观点。
“兴观群怨”说，特别是“诗可以怨”对后世文学创作影响之大难以估量。
后世许多诗人、作家正是接受了孔子的这一观点，写出了许多讽刺社会、干预生活的现实主义作品，形成了我国文学“诗可以怨”的现实主义的优良传统。
例如屈原、杜甫、白居易的许多讽刺和揭露社会黑暗政治的诗篇，无不是受“诗可以怨”的影响。
即使是现代，郭沫若、闻一多、艾青等进步诗人的作品对现实生活的不良倾向进行勇敢的干预，也可以说是对“诗可以怨”传统的继承和发扬！6、孔子对后世文学理论批评的影响：孔子对后世在文学理论批评的影响是为现实主义文学理论批评奠定了基础，对文学干预现实、干预社会提供了理论根据。
二、名词解释1、“发愤著书”：是司马迁在《史记·太史公自序》中提出的。
意思是说：文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物。
实际上要求作家直面惨淡的人生，抒写对现实的不平与忧愤，把著书立说、文学创作当作实现人生理想和自我情感表现的重要途径。
体现了对现实强烈的批判精神。
以历史经验为基础，本之于屈原，续加司马迁本人的切身体验，揭示了文学创作的一条重要规律。
对后世的文学理论产生了广泛的影响。
2、以意逆志：是在《孟子·万章上》中提出的批评方法。
“意”是指诗人自己的见解，“志”是诗人所要表达的意旨。
用自己的见解去揣测诗人的意旨，主张通过对作品文本表层象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。
3、“知人论世”：是在《孟子·万章下》中提出的。
孟子要表达的意思是“交友之道”，与古人为友，须读懂他的作品，而欲理解作品，必须了解其作者，而欲了解其作者，又须站在其所处的时代的角度来立论，并且试图以平等的态度与古人交流对话，向古人学习美好的品德，以使自己的品德更高尚，这也是孟子所强调的“尚友”的根本。
4、知言养气：这是孟子在《孟子·公孙丑上》中提出来的，孟子认为作者首先应具有内在的精神品格之美，养成“浩然之气”，才能有美而正的言辞。
这里的“养气”是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。
“知言”是指对别人言辞的一种判断力。
“养气”了，才能“知言”，即知道如何写出好作品。
就特别强调作家要加强自己的人格修养，然后才能写出好的文学作品。
5、《毛诗序》：《毛诗序》是我国古代诗论的第一篇专论，相传是汉人毛苌所撰，它是综合了汉代学者关于先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的，提出了比较系统的儒家文论的若干理论原则，如诗歌的本质、诗歌的社会作用和诗歌的体裁以及表现手法等。
6、言不尽意：这是庄子在《天道》、《秋水》中提出的关于言、意、道关系的看法.。
庄子认为，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。
先秦文论1、诗言志：《尚书·尧典》所提到的一个文论范畴，《尧典》中讲：“诗言志、歌咏言、声依永、律和声。
”诗言志的意思是说：诗歌史用来抒发人的情志的。
这一观点正确的揭示了诗歌的性质作用，对中国诗学产生了重大的影响。
2、思无邪：出自论语：“《诗三百》，一言以蔽之，曰：思无邪。
”意思是文学作品的内容和文学倾向要雅正、纯正。
这个观念反应了孔子对文艺作品内容的基本要求，儒学文艺观念的核心。
3、尽善尽美：出自《论语》：“子谓《韶》，尽善矣，又尽美也”是关于文艺作品内容形式的要求，要求文艺作品做到内容和形式的完美统一。
这一观念正确揭示了文艺作品文质之间的关系，符合文学创作的规律。
4、中和之美：出自《论语》：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。
”是中国古代重要的美学范畴，是儒家文论的核心和支柱，它要求文艺创作要怨而不怒，哀而不伤，乐而不过，会理性的节制人的情感，要含蓄的表达个人的思想情感，要去否去泰，防止过犹不及。
5、兴观群怨：出自《论语》“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”是孔子对文艺社会作用的认识。
意识是有启发鼓舞的作用，有认识社会现实的作用，有互相感化互相提高的教育作用，有讽刺不良政治的作用。
此外，诗还有道德教化的作用和帮助人们认识自然的作用。
6、知人论世：要正确理解一个人的创作特点，真正掌握作品的内涵，第一要知人，第二要论事，知人就是了解这个人的思想，生活经历，成长过程和审美趣味。
论事就是要理解此人所处的时代背景和社会生活环境，这是一种文艺批评，涉及到文学批评的社会学方面。
是中国文艺批评方法论中的金绳宝X7、以意逆志：意，推导，追求的意思，志，作品中的深层含义。
不管哪种解释方法，都强调不能因为拘泥个别词句而误解了诗的原意，而要通观全诗，以作者之志，推求作品含义。
8、知言养气：知言是指能够辨别言辞的本质，能够辨别那些片面的，不公正的和闪烁其词的语言并指出其实质。
养气是培养自己的道德修养，孟子强调要用儒家的道德去培养自己的道德修养，这代表先秦儒家对完美人格的追求。
中国古代文论选读期末复习要点一、文论的起源和发展：1.文学批评的起源和发展：从《诗经》的评价到《左传》的叙事批评，展示了古代文学批评的雏形和发展轨迹。
2.文学批评的目的和意义：古代文学批评主要是为了修辞技巧的提高、发展文学的审美标准和传承优秀文学传统等。
二、古代文论家及其代表作：1.刘勰《文心雕龙》：主要包括文论概论、文体论、修辞论、文义论、评说论等内容。
强调“雕饰”修辞语言，重视形象和表达的精确性。
2.韩愈《韩文公论》：主张文学要追求真实性、发人深省，不同于追求艳丽的辞章，提倡以内容为主的文采。
3.欧阳修《五代诗论》：提出“人情之文章”的观点，主张文学要紧密结合人生，把握社会变迁和人情世故。
4.柳宗元《文心雕龙钞》：是对刘勰《文心雕龙》的扩充和解释，强调文学的精神内涵和意义。
三、文论的主要内容和特点：1.修辞论：主要讲述修辞技巧的运用、辞章的雕饰和修辞手法的分类等，如《文心雕龙》的篇章等。
2.文体论：讨论不同文学体裁的特点和要求，如《文心雕龙》的文体分类等。
3.诗歌批评：主要评述诗歌的内容、风格和艺术表现，如《五代诗论》对于五言绝句的评价等。
4.散文批评：关注散文的主题、结构和修辞手法，如《韩文公论》对于散文的论述等。
5.文章的修辞技巧：注重对修辞手法的应用和辞章的雕饰，如《文心雕龙》对于修辞方法的阐述等。
6.评说论：对文学作品的评价和评论，重视对作品内涵和艺术价值的分析，如《文心雕龙》的评说论等。
四、文论的影响和意义：1.对后世文学批评的影响：古代文论为后世文学批评提供了基础和范例，如现代的文化批评、修辞学等。
2.对古代文学创作的指导作用：古代文论通过提出文学创作的标准和要求，对古代文学创作的发展和提高起到了指导作用，如宋代构建的文人文化体系等。
3.对文学研究的启示和参考：古代文论通过对文学形式、内容和意义的探讨，为后世的文学研究提供了理论和方法，如中国现代文论研究等。
这些是中国古代文论选读的一些重点内容和要点，通过复习和掌握这些内容，可以更好地理解中国古代文论的起源、发展和意义，深入了解古代文论对于文学创作和文学批评的指导作用，以及对后世文学研究的影响和启示。
《古代文论》期末复习资料（参考）中国古代文论笔记学习第一章中国文学理论抨击的萌和产生――先秦时代一、孔子1.诗言志《尚书尧典》中明确提出的关于社会功用的观点，“诗言志，歌永言”。
就是说诗就是人的心灵的整体表现。
由此奠定了中国文艺的民族特点，与西方文艺存有着本质的区别。
2．“思无邪”《论语?为政》篇说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪。
'”提出了“思无邪”说。
“思无邪”的批评标准从艺术上说，就是提倡一种“中和”之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲，“思无邪”就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要“乐而不淫，哀而不伤”；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
3.尽善尽美孔子论雅乐与夏晓华时说过《韶》趣就是“天下美矣，又持论也”，又主张“摆郑声”，因为“郑声淫”，又说道“恶人郑声之乱雅乐也”。
其主要观点即为就是倡导雅乐，反对郑声。
建议文学作品“尽善尽美”、雅正中和，这就是孔子文艺思想的审美特征。
4.乐而不淫，哀而不伤这是孔子论《关雎》的话，意思就是快乐而不过分，哀愁而不悲伤，就是提倡一种中和之美，要“诗无邪”，从音乐上讲，就是提倡一种中正平和的乐曲，从文学作品上讲，就是不能过于激烈，应委婉曲折，不要过于直露。
5.文质彬彬这就是孔子在《论语雍也》中的观点：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
就是建议文学作品内容和形式必须轻松统一，文采和质朴必须配搭得宜。
这一理论在中国文学理论抨击史的发展中始终起至主导作用。
6.辞达“辞达”就主要应是指文学作品能用准确的语言表达作品的内容，不必要徒事与内容无关的文饰。
但并不是说文学作品不要文饰，孔子还说过“言之无文，行而不远”（《左传襄公二十五年》引），可以说明孔子认为一定的文饰，还是必要的。
二、孟子1.知言养气孟子在《孟子公孙丑上》中说道：“我云尔，我尉迟氏我浩然之气。
《中国古代文论选读》十大问题复习重点一、先秦：《论语》选录1.确立了文学批评的标准，提出“思无邪”说《论语·为政》篇说："《诗》三百，一言以蔽之，曰：'思无邪。
'"提出了"思无邪"说。
"思无邪"的批评标准从艺术上说，就是提倡一种"中和"之美。
《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容（歌词），而且与音乐有紧密的关系。
因此，从音乐上讲，"思无邪"就是提倡音乐的乐曲，要中正平和，要"乐而不淫，哀而不伤"；从文学作品上讲，则要求作品从思想内容到语言，都不要过分激烈，应当做到委婉曲折，而不要过于直露。
（参见《中国历代文论精选》"《论语》选录"）2.论文学的社会作用，提出了“兴、观、群、怨”说"兴、观、群、怨"说是孔子在《论语·阳货》里里提出来的，文中说："子曰：小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。
"用现代的话简单地说。
兴，就是说诗歌有感发人的精神的作用，可以引起人的联想；观，就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用，能看到世风的盛衰得失；群，就是说诗歌可以使人们交流感情，达到和谐，起到团结人的作用；怨，就是说诗歌可以干预现实，批判黑暗的社会和不良的政治。
孔子的"兴、观、群、怨"说对后世影响极大，成为后世文学批评的一个标准，影响了我国文学中现实主义传统的形成。
（参见《中国历代文论精选》"《论语》选录"）3.论雅乐与正声，提出“尽善尽美”孔子论诗乐，注重内容与形式的统一。
《论语·八佾》说："子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。
谓《武》，尽美矣，未尽善也。
"孔子认为，韶乐不仅符合形式美的要求，而且符合道德要求。
一、填空题1.孟子提出了两种文学批评方法：“以意逆志”说和“知人论世”说。
2.《庄子·外物》篇说：“笙者所以在鱼，得鱼而忘笙；蹄者之所以在兔，得兔而忘蹄；言者之所以在意，得意而忘言。
”3.《毛诗序》认为：诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”，而在揭露和批评黑暗现实方面又必需“主文而谲谏”。
4.扬雄提出了“诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫”的观点。
5.汉代王充自述他写作《论衡》的主旨是“疾虚妄”。
6.曹丕在《典论·论文》中提出“诗赋欲丽”这一观点。
7.刘勰在《文心雕龙》提出“体性”这一概念，讲的是文学作品的体裁风格与作家之间的关系8.刘勰《文心雕龙·时序》说：“文变染乎世情，兴废系乎时序。
”9.我国第一篇讨论文学创作全过程的专论是《文赋》。
10.陆机在《文赋》中论诗风格特征时，提出了“诗缘情而绮靡的”观点。
11.皎然最重要的诗论作品是《诗式》。
12.严羽《沧浪诗话》说：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。
13.明代后期的思想家李贽提出了“童心说”，主张文学表现真情。
14.针对明代复古派末流在创作上拘泥于古人格调，公安派打出了“独抒性灵，不拘格套”的旗帜。
15.李贽提出了“《水浒传》者，发愤之所作也”这一观点。
16.王夫之认为“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠”。
17.金圣叹对《史记》和《水浒传》作了比较，指出：“《史记》是以文运事，《水浒传》是因文运事”。
二、名词解释1.以意逆志：此说是在《孟子·万章上》中提出的批评方法。
“意”是指诗的表层意思，“志”是指深层情志。
主张通过对作品文本表层的象征的“意”，去推求作品的深层意蕴和作者之志。
此说是与文学创作中的比兴手法相对应的批评方法，长期为后世批评家所遵用，并在鉴赏学中得以拓展其理论内涵。
此说也往往被误解，导致主观武断的批评。
2.实录：是司马迁写作《史记》的创作原则，以写真人真事为原则，即不虚假地对统治者歌功颂德，不隐讳他们的凶狠残暴的恶行，一切都照历史的实际情况真实地予以记录，这种"实录"精神，对后世的史学产生过巨大影响，也对后世文学创作产生了一定的影响，杜甫的诗被成为"诗史"，就说明了这一点。
3.（司马迁）“发愤著书”说：是司马迁继承了孔子之“诗可以怨”的说法，同时汲取屈原“发愤抒情”及《淮南子》“愤中形外”的精神之后在《史记·太史公自序》中提出的。
指文学史上许多有生命力和审美价值的作品，都是作者抒写强烈情感与深广忧思的产物，具有强烈的对现实的批评精神，它总结了古人创作的一条普遍规律，并对后世的文人和文学理论产生了巨大影响。
4.（钟荣）“滋味”说：钟嵘是中国古代文学批评最早明确提出以“滋味”论诗的“诗之至也”。
钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，使之成为古代文论中的基本审美范畴，从根本上把“滋味”与诗美李先念起来，从而为诗歌创作和理论发展作出了贡献。
钟嵘认为要创造出作品中深厚的滋味，关键在于如何综合运用赋、比、兴的方法来写作，他将“兴”放在第一位。
5.点铁成金：是黄庭坚诗文理论的方法论，其一肯定了文化的自然传承以及向古人学习对于诗文创作的重要意义，其二，化用前人的诗句不是一味的模仿，而是在前人的基础上创新，使自己的诗句既有厚重的文化积蕴而又了无古人的痕迹，和自己所要表达的思想情感浑然一体，自然天成。
6.（严羽）“妙悟”说：“妙悟”本是佛教用语，是严羽以禅喻诗的核心内容。
所谓“禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”，一指学诗与学禅途径是共同的，都在于“妙语”，二指诗与禅的道理是相同的，都通过“妙悟”来把握，前者是方法意义上的，后者是对象意义上的。
7.（李贽）童心说：李贽主张文学要表现“童心”，他所谓的“童心”即真心，是不受道理闻见即儒家正统教条熏染之心。
童心不仅是创作的源泉，而且是评价一切作品成功与否的首要的价值标准。
只要有童心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。
三、简答题1.荀子的主要文论思想第一、对诗所言之“志”的新阐释。
“志”并不是一个具有确指的概念，而是泛指人的情感和意愿，是作诗或赋诗所要表达的意思。
第二、诗与“性”、“伪”的关系问题。
在荀子的思想系统中，凡人生而有之的东西即为“性”，凡人后天创造或习得的东西即为“伪”。
在他看来，诗歌与人之“性”与“伪”均有密切联系。
2.《毛诗序》的主要文论思想第一、确立了中国古代诗歌抒情言志的传统。
第一次把“情”与“志”联系起来，它一方面肯定了“诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗，”另一方面又强调了诗歌是“吟咏情性的”，“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。
”第二、系统论述了文艺的社会作用。
特别提出诗自上而下教化作用的重要性。
在《毛诗序》作者看来，诗的教化作用主要表现在诗具有讽谏的意义，也表现在为统治者歌功颂德。
第三、总结了诗歌的体裁和表现手法。
《毛诗序》全面总结了《诗经》的艺术经验，把《周礼.春官.大师》中的“六诗”说发展为“六义”说，“故诗有六义焉，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”。
相对与风雅颂，《毛诗序》对赋比兴没有过多解释，因此后人对赋比兴的争议也颇多。
3.韩愈的“不平则鸣”的理论“不平则鸣”的理论，是对司马迁的“发愤著书”观点的继承和发挥，它揭示了封建社会士人创作的一条重要的心理规律，为那些抒发不平，表现对现实的抗争的作品的产生和存在打出了理论旗帜。
韩愈在《送孟东野序》中提到了著名的“不平则鸣”的主张，所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看，是指作家、诗人在不得志时，就会用创作的方法抒写自己的思想感，情表达自己的内心情志，这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。
但他更指出，只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”，也善“鸣”。
后来在《荆潭唱和诗序》中又提到了这个观点。
4.司空图的“思与境偕”说“思与境偕”是司空图在《与王驾评诗书》中提出的：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。
”所谓“思与境偕”，意即情景交融。
作诗欲有深厚的艺术意蕴，就必须避免浅露直说，注重意境的营构，融情入景，以景寓情，使读者涵泳于情景水乳交融的艺术氛围之中而获得深长的美感享受。
司空图认为“思与境偕”诗的艺术的最高标准。
5.苏轼的创作论（1）文学创作的发生论。
苏轼的文学创作论极其丰富，其中最重要的是对文学创作目的和作用的分析论述，其基本观点是提倡“须要有为而作”。
文学是人的情感的自由抒发，而创作主体的情感首先必须是对客观事物的真实感受。
提倡“有意而言”“有为而作”。
（2）艺术思维与艺术表现伦。
苏轼强调观察的意义和作用，并提出了“空静”的观察和思维方法，主张深入细致的体验社会和探索大自然的规律，并把这一切看作创作的首要条件，并强调了审美活动绝不能带有功利色彩。
此外，苏轼提出了“诗中有画，画中有诗”的文艺观，突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深刻的内涵，如诗之有味。
另外，苏轼还要求诗歌的形象必须具备传神的特点以及言有尽而意无穷的艺术效果，作家在创作中要摆脱这种束缚。
（3）艺术风格论。
苏轼提倡多种艺术风格并举，各种不同甚至对立的风格可以相互结合，取长补短。
在理论上论述诗歌的风格，苏轼不偏不倚，公正通达的对待不同的艺术风格，并形成了自己豪放和平淡质朴的诗风。
6.叶燮的创作论（1）文学创作是主观因素与客观条件的结合，是“以在我之四，衡在物之三”，然后合而为作者之文章，他认为，理、事、情是指客观世界的万事万物。
内在的才、胆、识、力则总之为“志”。
中心意旨就是要确立一个具有艺术独创性的诗歌创作主体。
（2）“在我之四”中，识是判断力，包括知性的判断力和审美的判断力两个方面，具备了两方面的判断力，主体才具有独立性，不会跟随世人或是古人的脚步亦步亦趋。
才是审美表现力。
识与才是体用关系，识为体，才为用，内有识才能表现出才。
胆是主体的自信力，它也是建立在识的基础上的。
力是才所依赖的生理心理能量，体现在作品中是作品的生命力。
（3）在主体的四要素中，识处于核心地位。
这种以识为核心的主体乃是真正独立的、具有创造性的主体，而正是这个主体构成了诗歌艺术独创性的基础。
7.清代桐城派的文论（1）桐城派是清代最正统的散文流派，方苞、刘大櫆、姚鼐三人时序相接，同为安徽桐城人，人称“桐城三祖”，其中姚鼐为承前启后的关键人物，其理论代表了桐城派的基本理论。
（2）主张写作过程中义理、考证、文章三者“相济”。
（3）重视文章构成中“神、理、气、味、格、律、声、色”八要素。
（4）首创散文风格学上阳刚之美与阴柔之美。
姚鼐《复鲁絜非书》：“文者，天地之精英，而阳阴刚柔之发也。
”姚鼐认为阳刚阴柔可以偏胜，但不可偏废，姚鼐本人更为推崇阳刚之美。
8.王国维的“隔”与“不隔”说（1）所谓“不隔”，是指语言清新平易，形象鲜明生动，具有自然真切之美，不见人工雕琢之痕。
反之，“隔”则是指语言雕琢，用典深密，精工修饰而缺乏平淡自然之美。
（2）“不隔”的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是受到了中国古代文艺美学思想，如钟嵘的“直寻”、司空图的“直致”、严羽的“妙悟”、王夫之的“现量”等理论观点的影响，并与之一脉相承。
四、材料分析题1.刘勰《文心雕龙》说：“文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。
”P148 试分析这段话包含的文论思想。
（1）这篇文章是创作论之首，重点论述了艺术思维中的想象问题，提出了“思理为妙，神与物游”的创作观。
（2）这里指出了“神思”，亦即艺术思维活动过程中生动丰富的艺术想象活动情状。
“神思”活动无远不到，无高不至，可以不受形骸之束缚，超越时间、空间的限制，具有无比广阔的范围和幅度，而且在整个“神思”活动过程中，文学家的思维活动始终都是和客观物象紧密地结合在一起的。
同时，这种“神思”活动又是和作家的感情之波澜起伏联系在一起的。
（3）“神与物游”作为创作主体的心（即“神”）与作为创作客体的物的融和统一，正是艺术构思活动的基本美学原则。
2.P160-P161 请分析以上论述的文学思想（1)钟嵘评诗，特别注重诗的情感，认为诗的本质就在于“吟咏情性”。
他指出“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”即诗歌是为外物所感而自然产生并抒发的个性情感。
所以他在品评诗歌时极力反对那些“理过其辞”的作品。
（2）钟嵘的“吟咏性情”论是以传统的物感说为基础的。
就诗歌的性质而言，诗是人的精神生活的一种表现形式。
他认为，诗人情感的激发，有赖于客观外物的感召，客观外物一指自然物色，一指社会人事。
（3）钟嵘承陆机“缘情”之说，以个人的生活遭际与诗歌创作相联系，这就冲破了儒家思想的樊篱，大大地拓展了诗歌表现社会生活的领域，丰富和发展了诗歌创作的怨刺传统。
